色彩图形与文字在平面设计中的运用论文

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文（精选10篇）

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇1

【关键词】中国传统文化；图形元素；现代平面设计

平面设计具有以设计为主，将艺术元素融入其中，以使得平面设计可以获得良好的视觉效果，且渗透着文化内容。平面设计创作中，设计者还要将自己的主观思想有效地传达出来，就要重视设计图案中的色彩运用，并对文字和图像进行艺术化处理，以使得平面设计作品极具艺术表现力。色彩、文字、图形都属于是平面设计过程中所运用的主要元素，通过合理运用，可以将艺术信息有效地传达出来。

一、平面设计中对色彩的运用

平面设计中，色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候，首先就会对色彩有所感知，并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉，是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵，而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以，在一件成功的平面设计作品，要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言，色彩属于是物理现象，之所以色彩能够对人的情感具有影响力，并不是由于色彩本身是有灵魂的，而是色彩对人产生视觉刺激，将人的主观思想激发起来，并产生想象力，加之情境的渲染，就会使得色彩调动起人的情感。事实上，关于色彩对人的情感的影响，与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究，总结出色彩的象征意义。比如，当人接触到暖色调的时候，诸如红色、橙黄色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物，于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候，诸如绿色、蓝色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物，于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握，从人们对色彩的主观思想出发选择色彩，以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如，人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调，红色会给人以热情之感，似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器，诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计，在色彩的基调选择上，就应该以冷色调为主，让人们看到LOGO之后，第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中，色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候，就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性，以在设计中着意于正确的色彩选择，以避免让受众对所传达的信息曲解。所以，在平面设计中，色彩所发挥的是服务性作用，以使平面设计的主题准确地表达出来。

二、平面设计中对文字的运用

平面设计中，文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的，具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言，就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用，就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确，以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字，是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分，对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容，就要将文字的属性合理利用，比如，文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计，对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素，以样式不同的流动的线条呈现，不仅与文字的运用规律相符合，而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。

三、平面设计中对图形的运用

平面设计作品能够对受众产生吸引力，图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的，而且其信息传递的速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看，其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果，更为重要的是能够对信息准确表达，或者是宣传，或者是劝说，其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想，受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候，才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用，主要采用三种图形形式，即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维，在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的，而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计，就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形，则会给人以严肃之感，令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义，用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。

四、总结

综上所述，科技的发展，平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达，而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求，且具有时代色彩而被受众所接受，就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用，以创作出成功的平面设计作品。

【参考文献】

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇2

关键词：图形,文字,色彩,平面设计

随着社会商业化的不断发展以及人们生活水平的快速提高, 人们对于平面内容的审美也越发挑剔, 所以从美术的角度来看, 设计者对于平面构成的构思则需要更加地注重, 并且在现实设计中加入客户对于审美的要求。本文就从存在于大众生活方方面面, 潜移默化影响人们审美的平面广告入手, 来分析视觉审美在平面构成的构思以及现实设计中的运用。

一、平面构成的全新审视分析

从传统的美术学角度来讲平面构成, 是视觉在二维平面中, 按照一定的审美效果, 对元素进行排列和组合, 进而进行我们所要表达内容的创造, 是理性同感性相结合的产物, 它是当今社会各类艺术设计中的共同设计语言。

图形、文字、色彩等平面构成的元素, 交叉相印地结合在一起, 组成能够表达一定内容的平面作品, 而为了更好地表达内容, 同时还要在构成元素中增加能够直接获得大众认可的内容, 让平面表现地更饱满。

二、平面构成的基本元素分析

在探讨新生代平面构成的构思之前, 我们需要了解平面构成的基本元素。

第一, 图形。图形是平面构成中的最重要元素, 也是表现最直接的元素。美术这一艺术表达形式的发源正是在图形的基础上开始的。这一基本元素又由点线面组合而成, 几何中的最小元素“点”, 能够精确地表达一个详细的位置, 同时表达了线和面的起始于结束;线由点构成, 表达了点的变化方向;面又由线构成, 展现了某个特定区域内点的特征。

第二, 文字。文字是作为每一个文明发展而来的文化承载, 是神圣伟大的设计, 其自身包含了非常丰富的文化底蕴。而在平面构成中我们对于文字这一元素的处理, 除了依据表达内容对文字的变换之外, 还需要对文字的形体、色彩做相应的调整, 以使其符合平面构成的整体构思, 文字的重要特征也能够在文字除说明作用以外, 起到很好的审美表达效果, 不仅让大众了解平面构成的寓意, 更能让其为其所动。

第三, 色彩。在平面构成中, 色彩也能够在表达中起到举足轻重的作用, 在产生鲜明视觉效果的基础之上, 同时营造出一种感性的氛围, 比如带来澎湃的视觉冲击, 亦或是创造昏暗怀旧的场景, 这都是从人们对于不同颜色带来不同情感表达的敏感而体现出的色彩魅力, 极大地发挥平面设计的效果。在对色相、明度和饱和度的不同运用中, 对情感地形象阐述能够让人领略到平面设计表达的寓意。因此, 色彩的表达在平面构成中是不容忽略的, 是人们在历史长河中对于审美的不断沉淀以及对文化的理解, 这也使得色彩具有很好的可塑性。增强色彩的可塑性, 对于平面构成而言, 也具备一定的意义。

三、图形、文字、色彩在平面构成设计中的运用

第一, 文字在平面构成设计中的运用分析。我们在现实生活中经常能够见到通过不同的文字形式展现不同风格和美学效果的平面构成, 透过这些平面设计中的文字我们能够深刻体会到现代文字设计过程中视觉图形的艺术化、个性化和多元化的特点。同时, 互联网的全面覆盖让信息传播更加快速, 带来了世界各种文化的不断交流融合, 也给现代平面构成的设计师提出了更高的要求, 在文字表达的设计中必须在文化和审美标准融合的基础之上进行创造, 文字的设计也逐渐从过去的有序变为表面“无序”而内涵“有序”, 文字所承载的内容也不再是单纯的“阅读”功能, 更多地要成为平面构成的一个情感载体的元素。对于新世界的审美标准下的文字设计, 我们能够看到许多设计大师在其上的不俗功力。比如瑞士的著名设计师霍夫曼, 通过对文字点线面的变幻组合, 在保证文字可识别性的基础上, 体现形式带来的价值, 让文字更多地承载了客户的情感, 很好体现了文字所具有的图形表达魅力。所以在平面构成的构思中, 对于文字的设计, 我们要懂得其同图形一样发挥着巨大作用, 强化平面构成的感染力以及增强视觉效果, 在构思中一定要反复思考文字色彩以及风格如何搭配才能够更好提升感染力。

第二, 图形在平面构成设计中的运用分析。图形是平面中基本元素构成的第二种表达形式, 在与文字的相互结合中需注重设计中主次分明的层次感, 次要的部分一定不能过于突出, 要起到对主体图形的衬托作用。因此, 在图形的设计表达中要充分考虑到层次分明, 最大限度地突出表达主题, 并且通过视觉效果给客户带来深刻影响。一般图形的表达, 在具象学的角度分析, 具备更高的影响性。人们对于图像以及图形的印象更加深刻, 并且能在平面的构成过程中, 起到非常重要的作用。具象的图形是一种符号的象征, 能给直接引起人们的想象空间, 从而增强平面构成的元素感。

第三, 色彩在平面构成设计中的运用分析。平面设计中对于色彩使用的构思需要与我们表达的主体, 也就是商品相统一, 因为平面设计是为商品所服务的。色彩的包装不仅要做到艳丽来吸引客户, 同时还要与包装的内容匹配, 错误色彩的使用给商品的销售带来巨大困难, 让客户失去购买的欲望。究其深层原因, 是人们在社会实践中积累出的对于色彩表达的心理经验所致, 因此对于色彩会有固定思维模式, 这需要我们在构思中去表现。其次, 色彩的使用还要与图形统一。色彩是图形构成的基础, 是一体的, 所以在平面构思中对于具体形状而言, 我们对于颜色的选择是有限的, 在对图形和色彩的分别理解基础之上, 把握好二者的表达内容的一致性, 再加以结合, 才能让表达更加生动。

随着人们审美水平的不断提升, 我们在色彩的使用中还需要考虑商品定位不同而带来的色彩变化。对于色彩的理解, 不同的消费人群都有不同的审视, 比如小孩儿十分亲睐与色彩鲜艳的物品, 而中学生对于低饱和度的商品认可度更高。因此在构思过程中依据不同消费人群选择色彩的倾向性是非常有意义的。

四、平面构成的现实设计案例分析

在平面构成的现实设计中, 我们要对平面设计的规则加以运用。比如要对一款定位于中青年人的茶类饮品做平面设计, 首先在对文字的设计中, 考虑到茶饮所代表的传统文化, 其字体一定要体现出文化信息, 楷体或行草都能够很好表现;其次在图形的选取中, 为了切合主题, 我们也需要采取一种代表中国传统文化的图形方式, 比如衬底的水墨画, 加上一些茶类相关的诗句, 都是很好的选择;对于色彩的运用, 一定不能过于鲜艳, 也不能有太强的对比度, 单调和发暗能够给消费者带来食欲上的提升, 同时也通过简单的色彩搭配符合商品特点。发暗的黄色汉字加上发暗的红色底色就是色彩的不错搭配。

总之, 在平面构成的构思和现实设计中, 一定要把握好商品的定位以及挖掘商品背后的底蕴和故事, 在此基础之上, 遵循规律, 巧妙地运用文字及图片、色彩的结合, 才能够设计出更完美的平面作品。

参考文献

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[8]刘洋.园林专业《平面构成》课程实验教学研究[J].现代交际:下半月, 2014, (8) :247-247.

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇3

在广告设计中，我们无时无刻不在利用图形与文字的结合宣传产品的功能、特征以及塑造产品的形象，好的广告设计不仅仅可以给产品树立好的形象而且还会引起消费者的购买欲望。现如今文字与图形结合的广告宣传，不再局限于对消费者的宣传，同时开始利用广告塑造产品的形象，吸引消费者的注意力，引起消费者的购买欲望。

图形在广告设计中的运用

不同的图形在广告设计中有着不同的运用方式，主要有三种不同的图形运用：第一、变异图形；第二、规则与不规则图形；第三、象征图形。不同图形的运用所产生的广告设计效果也不同。

1.广告设计中变异图形的运用

何为变异图形呢？我们先从变异二字来说：“变”字的含义，就是性质状态或情形和以前不同，更改；而“异”字的含义是不同的。那么，我们将二字合起来可以理解为：同种事物之间或同代事物不同个体之间的形态、生理特征等方面表现出的不同，那么我们就好理解什么叫做变异的图形了。比如，在设计中，我们需要将字母A向字母X转变，那么应该怎么做呢，我们需要一个桥梁，寻找一个中介体，使之成为另一个物体。如下图就是变异图形的示例。

在图形的设计中，写实能够给人以和谐、单纯和平静的感觉，却很难激起人们心中的兴趣。在繁忙的工作中，平淡的设计仅仅只是一扫而过，难以使人深深的记住，因此，在广告设计中，夸张的、奇特的形象反而会达到意想不到的效果，这种形象在人们眼前经过时，往往会留下深刻的印象，吸引人们的注意力，提高产品的宣传效果。

2.广告设计中规则及不规则图形的运用

规则的图形在设计的作品中会显得大气，使人能够容易接受；而不规则图形会给人标新立异，奇形怪状的感觉。针对不同的产品我们的选择也不同，而不同的受众我们也需要选择不同的图形作为设计作品中的主要图形。比如一件产品，它的受众是儿童，那么就需要去考虑儿童的行为、儿童的感觉，众所周知，儿童是活泼的，是调皮的，是个性的，那么针对儿童产品的广告设计，我们就应该选择不规则图形，不规则图形符合儿童的心理，他们需要个性，需要活泼，而不是像一个成功人士那样需要大气、稳重。而如果产品的受众是成功人士，在设计广告作品时我们就要想到代表大气、稳重、成熟的图形，因此不同的图形使用在广告设计中有着严格的要求。

3.广告设计中象征性图形的运用

何为象征性图形？在广告设计中我们往往会发现一些图形很熟悉，却又不知道它的本体是什么，其实这就是一些象征图形的变异。比如“方形圆孔钱”“太极图案”“中国结”等等，在广告设计中我们都会用到，很多好的广告设计作品不是说你里面融入了多少元素，而是简洁但又不缺内涵，那么象征性的图形便会给我们灵感。比如中国联通的标志， 它运用了中国结作为主要设计元素，具有深刻的设计内涵。普遍的象征性图形被设计者的同时运用，会具有审美和寓意的目的，即使以美感为目的的随性设计，也会让受众的大脑产生相应的想象，使其具有一定的象征性。

文字在广告设计中的运用

1.广告设计中的文字

中国汉字最早起源于约公元前14世纪的殷商后期，形成的文字被称为甲骨文，主要是一些图画一样的象形文字。甲骨文成熟于商代，当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。中国的汉字经过6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文——金文——小篆——隶书——楷书——行书。

文字在广告设计中有着不可替代的作用，它和图形一样，对于广告设计来说必不可少。而文字的作用大体有两点：一是准确直接地传达信息；二是艺术中的审美功能。

2.文字在广告中可以准确直接地传达信息

文字是人与人之间沟通的桥梁，它的主要功能是向大众传达作者的意图和信息。在广告设计中，要使文字起到传达信息的作用，需要设计者的精心安排和组合。从文字的运用范围来看，文字在广告中使用的字体，主要有中文字体和英文字体两种，而中文字体又包括印刷体和手写体。

文字对于塑造品牌和企业的形象有重要作用，它可以使广告设计作品获得良好的注目效果，从而起到向受众传达产品信息的功能。

3.文字在广告中可以提高艺术作品的审美功能

在一些广告设计作品中，文字不再局限于纯粹担任传递信息的作用，而是通过艺术的手法，对其中的字形、笔划加以适当的改动，增强文字在艺术上的特征，取得一定的视觉冲击力。当然，文字的这种处理方式并不可以一味的胡乱改动和组合，如果一味追求形式上的美观，反而会使得整个设计作品显得乱而糟。荷兰设计师皮特·茨瓦说：“花哨的字体与排印的实用目的是背道而驰的……此种做法的危险在于排印从开始到结束都只在选择字体，而不是用它来表现内容。那么这就不是排印，而是赶时髦了。”由此可以看出，选择与作品内容相符合的字体尤为重要。比如：图1是一个专门对儿童服装的广告， 作品中将图2原本的文字做了适当的改动，使得文字更符合儿童的心理。不仅使其具有了艺术效果，而且也达到了想要传达信息的功能，两者相互结合使得广告效果更好。

4.文字图形化在广告设计中的运用

广告设计是一门视觉艺术，文字却是广告设计中的重要组成部分。广告设计离不开文字，正如鱼儿离不开水一样。而文字的图形化又进一步扩大了它的使用范围，一幅设计作品正是由文字和图形组成，没有文字的设计就好像失去嘴巴的人，只有少数人才明白他讲的是什么。

文字的图形化使得其比较简单的图形更具有丰富的表现力和视觉冲击力。文字的图形化不仅可以使受众“读”懂作品内容，还可以让受众“看”懂作品内容，使得作品的内容丰富而易于表现。如图6中，这就是一个字体的图形化，作为一个文字的变形，我们可以轻易的读懂整个设计作品的内容，设计中我仅仅是将“茶”字进行了一些稍微的变动，使得整个画面更具冲击力，可以让我们更好的读懂“茶宜缘”三个字是做什么的，以及它的设计理念。虽然文字的图形化会给我们的作品带来很多的优点，但是一味的字体图形化不仅不会带来好的效果，还会使得整个画面的冲击感变弱，使受众有“乱”的感觉，因此，要适可而止，要从实际出发，过多的使用图形化只会适得其反。

以上通过对图形与文字在广告设计运用中的视觉特点研究，可以看出图形与文字在广告设计中起着不可替代的作用，受众通过对广告设计作品的好坏分析，来决定对产品的购买决策。设计者可以充分利用图形与文字各自优势的结合，设计出符合消费者需求的广告作品，利用不同媒介来传递广告的信息，吸引消费者的眼球。

（作者单位：阿坝师范学院）

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇4

（一）食品包装设计中文字设计的主要功能

食品包装设计中的文字一般主要包括以下两种功能：①可读性。可读性是文字的基本功能，是一种直观的传达信息的形式，主要是为了向消费者传达关于商品的相关信息。文字是信息表现的一种载体，食品包装设计时一定要注意文字应该尽量要醒目，识别度要高，使人们可以过目不忘。②形式美。对于食品包装设计而言，主要是为了美化形象，吸引更多消费者的注意，因此文字设计也要注重形式美。食品包装设计的过程中，一定要高度注重文字设计部分，一个产品包装设计中可以不用图形图象，但是一定要有文字设计。甚至有的时候整个画面都可以由文字来编排，这样可以有效增强食品品牌的鲜明感，呈现出一种独特、新奇的视觉效果，引起更多消费者的关注和重视。

（二）食品包装中文字设计的几种类型

1.说明文字。文字设计中的说明性文字具有很重要的解释说明作用，在食品包装中主要包括产品的保质期、生产厂址、组成原料、使用方法、注意事项、执行标准等。编排说明文字的过程中，应该注意印刷字体的规范化、标准化，同时还应该注意字体版式设计的科学合理化，从整体上合理编排布局文字，然后再进行适当的装饰设计。通常，包装设计中都是在侧面等不是非常重要的位置安排文字，也可以安排在包装背面。但是，排版的过程中一定要注重文字大小、文字字距、文字行距，尽可能使消费者可以快速、直观、轻松的阅读文字。当然，有时候也可以单独用一张纸打印需要说明的内容（用法、用途、注意事项等）附在食品包装的内部。总之，食品包装中的文字设计应该简洁明了、用词准确，而且还应该具有较高的辨认度。

2.品名文字以及品牌文字。食品包装设计中，品牌品名文字是其中的重要主体，也是向消费者传达产品相关信息的重要途径。品名文字、品牌文字不仅仅代表食品产品名称，同时也体现了企业产品品牌的形象，这样可以以直观的方式向消费者传达关于食品的基本信息，这对于食品包装设计也具有极其重要的作用。品牌品字字体设计的过程中，一定要满足产品商业性的内在特点，尽可能做到结构合理、创意新颖、艺术感染力较强、准确表达。比如，洽洽瓜子的包装设计中采用形象化方式展示“洽洽”这两个字，整个表现形态就好像两个开口大笑的方式，消费者看到后会有一种愉悦、开心的感觉。

3.广告文字。一般情况下，广告文字主要起到推销的作用，是为了宣传食品特点，这样可有效提高促销效果。对于广告文字，设计者应该根据食品包装情况选择合适的字体，综艺体、楷书体、手写体、魏碑体以及行书体等都比较常用，从而使食品包装表现出自然亲切的感觉。这种广告文字设计具有多种多样的形式，往往会让人感觉新鲜、有趣，有利于拉近食品和消费者之间的距离。例如，就以牛肉干包装设计为例，上面的广告语是“相知对味”这四个字，广告上的字书法风格活泼可爱，具有运动感，可以体现出一种很强的亲和力，更能够吸引消费者。

二、食品包装设计的文字设计原则

（一）准确性

在外部视觉上，食品包装设计中的字体主要是为了向消费者传达包装产品的相关信息，帮助人们更好的识别。文字实际上就是由特定的结构笔画组成某种固定样式，文字是食品包装设计的视觉识别符号，需要注意的是一定不能改变基本的字体结构，只可以稍微改变文字笔画设计，这样也就可以遵循准确准确性的字体设计原则。中国汉字的英文、横竖撇捺、阿拉伯数字的笔画走向等文字都不能出现变异。比如山西的水塔老陈醋、中国绿茶竹叶青等都非常注重字体设计的准确性原则，由此可见，字体设计一定要遵守一定法则，不仅应该强调文字的美观性，同时应该注重包装和字体之间可以准确传递信息。

（二）针对性

食品包装材质一般主要采用塑料、纸质等，具有一定的局限性，字体设计也基本上都在包装袋或者包装纸上，因此常常会采用某些电脑软件制作相应的特效，从而突出食品的主要特点。例如，噪点、阴刻、浮雕感以及阳刻等都针对性的设计食品包装字体，更加突出字体的视觉特点。其次，也可以稍微改变字体的笔法形态。比如，运动型饮料脉动中的“脉动”两字设计让人觉得非常硬朗，可以让人快速联想到人体的脉搏，仅仅通过“动”字就可以体现出与脉搏跳动的相似波形。文字设计颜色主要采用浅色，通过暗色阴影进行衬托，进而突出字体形体，使视觉上显得更有力量感。

三、食品包装中字体设计要求

（一）强调食品属性

设计食品包装中的文字时，必须结合食品材料或者结合食品工艺改变食品包装的造型，这就要求不同的食品类型之间应该有一定的关系。食品包装设计中，针对文字设计部分一定要清楚、明确的表达出基本的食品信息，这不仅是满足消费者的信息需求，同时也有利于维护食品企业的良好形象，起到很好的宣传作用。但是也需要注意的是，应该文字应该典型、独特，这样才可以真正达到预期的冲击效果。例如，就牛肉干包装品牌来说，其字体设计采用的是牛角形形象，而且在字体设计中巧妙的融入了食品的基本属性。

（二）强调识别性

对于食品包装设计而言，是宣传形象的一种重要途径，同时也代表着一个品牌的形象，为了使消费者更好的记住这个食品品牌，一定要注意文字的识别性，文字结构应该注意其艺术性，通过一定的艺术形式变化充分展现出食品包装中的文字，设计食品包装文字的过程中一定要重点分析文字的易读性。因此，食品包装中的文字设计形态并不需要进行大幅度改变。如果食品包装中采用狂草或者纂书等认知程度不高的字体的话，应该在一定程度上调整或者改造食品包装中的字体，这样不仅有利于提高食品包装设计的易读性，同时也可以很好的体现书法的艺术风格。

（三）艺术性

文字造型是食品包装设计中重要部分，也是最能够打动消费者的一部分，文字本身就带有独特的艺术魅力，很多消费者就是被文字的这种艺术魅力所打动。设计者也可以采用各种美好的形式法则通过字体传达更多食品信息，也可以给消费者一种美的体验。

（四）强调整体编排的形象

文字编排设计是食品包装形象的重要因素之一，食品包装设计师在编排设计字体的时候，必须中考虑文字的整体关系，同时也要考虑组和组之间、行和行之间以及字和字之间的关系。值得一提的是，如果文字的内容一致的情况下，应该保持字形一致，并且需要注意包装文字的编排大小、编排面积、位置及方向等问题。一定要注重整体性，以防让人觉得混乱。比如，还是以干果包装设计为例，设计师可以通过合理编排品牌文字，科学编排整体文字版形，吸引更多消费者，这样也体现了消费者对现代食品文化的认知。

四、食品包装设计中应用不同字体的情况

（一）变体美术字和食品特征贴近

食品包装设计的过程中，通常都需要适当的加工字体，但是一定要注意字体的形象，使字体表现出生动、活泼的特点，这样可以提高字体设计的效果。进行字体加工的过程中，应该结合相关的内容以防一味追求形式而对整体形象表现造成影响。变体美术字主要包括投影、重叠、具象、立体、串连等多种变化形式，变体美术字是包装装潢未来发展的主要趋势，将字体变形后，让字体可以符合食品的一些基本品质，然后通过正确的方式宣传食品品牌的形象。例如，友谊牌乒乓球胶皮中的“友谊”两个字就采用的是变体美术字。采用美体美术字时，首先应该考虑食品的基本属性，然后再考虑其美性，其次应该注意需要具备一定的趣味性、易认性。汉字专家研究汉字视觉形象表明，可以将汉字划分为上下分类字形、整体字形以及左右分隔字形等类型，字变形的过程中一定要写清楚汉字左上1/4的部分，并没有很大变化。左上象限传输一些各种重要信息时，右下象限特征一般都不是很重要，只有在变形的情况下才会做一些夸张的部分。

（二）手写体独具特色

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇5

关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念

伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。

一色彩视错觉概念及特性

1色彩视错觉概念

色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。

2色彩视错觉表现形式特点

色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。

二色彩视错觉产生的原因

视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。

1光色

光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。

2颜色

颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。

三色彩视错觉在平面设计中的具体应用

（一）包装设计中的应用

1包装设计的基本特点

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

（二）广告设计中的应用

1广告设计的基本特点

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

（三）网站设计中的应用

1网站设计的特殊性

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

3企业视觉形象识别系统设计中的运用

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

4书籍装帧设计中的运用

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

[1]张帆.视错觉图像在平面设计中的运用分析.[J].中国建筑工业出版社.2014

[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[J].艺术科技.2013

[3]张红英.色彩视错觉在平面设计中的应用探析[J].青年文学家.2013

[4]赵兰晓.浅析视错觉在平面设计中的应用[J].戏剧之家.2014

色彩心理学在网站设计中的运用 篇6

几世纪以来，颜色本身就是一个难解的谜题。举例子来说，苏格拉底就曾经假设说“火”之源起，乃是因眼睛结合了对象本身的“白”(whiteness)所产生的颜色。之后，牛顿更探索光与色彩之间的关系；其后历经许多科学研究，终于在20世纪确认了光波与色彩感应之间的绝对关系。

如今，色彩调和与色彩调性方面的研究信息，直接影响了艺术家、设计师和广告AE人员。本篇关于色彩理论的指南，旨在探索如何于网站上有效使用色彩，同时也提供了许多色彩调和技巧，让您善用色彩来驾驭网站设计。

色彩所传达的意义

当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时，我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反应还有更深层的一面，

色彩能引发强烈的生理/心理共鸣，不管是正面或负面。当你在选定颜色组合时，请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。

色彩的生理反应

虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应，但是研究显示，某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。例如，红色就是一种非常刺激的颜色，往往会令人心跳加快、呼吸急促。所以，红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候，但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。相同地，黄色也能引起注意，但因为其反射性太强，容易造成眼睛的疲劳和不舒服。另外一方面，蓝色对神经系统具有放松的效果，且根据一些研究显示，以蓝色当背景还能增加生产力。但是，如果你的产品与食物有关，千万不要用蓝色作为背景颜色，因为蓝色可是会抑制人们的胃口喔。

色彩的象征

色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。例如，天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。然而，大部分的色彩意义都跟民族文化有关，例如，政治、宗教、神话或社会结构等—这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若你设计的网站是针对国外地区，那你可千万得小心，同一颜色在不同文化可能会有南辕北辙的效果。另外，大部分的颜色都同时具有正面和负面的联想。你可以运用色彩的质量和饱和度的不同，或者是用混合两个颜色的方式来强调某个特别的涵义。

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇7

以形的创意为突破点, 借助文字形态、结构的相似性和“不完整形”而产生的视错觉来达到设计目的。两种或多种物体形式形态或结构相似容易产生错觉, 引起了多方面的心理联想, 在文字图形设计中利用这一点将具有相似形的文字图形重新组合在一起, 就可以达到一形多意的效果。如北京2008年奥运会标志设计, 利用了“文”字“京”字篆书“龙”字相似性将其巧妙地组合在一起, 从而使其体现了多重含义:“京”表示奥运会的举办地点在北京, “文”表示人文精神, 而“龙”则代表龙的传人———中国。标志的文字图形是人头蛇身, 宛如一个“奔跑的人”, 中国古代以这种造型来表示英雄, 此图形寓意今天奥运会是呼唤英雄的盛会, 即象征奋发向上的体育精神, 又寓意“舞动的北京”的丰富内涵, 而印章形式的运用更表达了诚信的含义。北京2008年奥运会标志设计师很好地利用了形的错视, 文字图形处理以简代繁, 以一当十, 以少胜多, 诸种文字形象在“似”与“不似”之间交织, “形”有限而意蕴无穷。形的错觉还在于不同方向的处理, 同一文字图形从不同的方向看也会产生不同的形象。寻找两种或多种图形的相似点是形成错觉的关键。如香港著名设计师陈幼坚先生设计的“东西相会”海报作品。通常画面中应该出现东西两个文字来表达两种概念, 但作者却另辟蹊径, 表现了两种形态文字———从正面看是繁体汉字的东字, 反转过来则成了拉丁文west。两者共生于同一形态结构中, 彰显了东西方共生的主题。不同方向产生的错视在这一文字图形设计创意实践中起到了决定性的作用。

图底反转或图底互换是文字图形设计利用视觉寻找创意的另一种表现形式。“图”与“底”是图形的两个部分, 也可称为“图形与基底”, “正形与负开”, “视空间”与“虚空间”。一般来讲, 底是背景, 使用来衬托图的部分, 而图就是被衬托的部分。颠倒他们之间的关系, 就会出现错觉, 也叫图底反转或图底互换。在文字图形设计中, 若能利用好图底之间的关系就可达到与众不同的效果。如日本著名的图形设计大师福田繁雄就时常从事物的反面来考虑问题, 创作出一系列富有新意的经典之作。只有这样才能拥有独特的视觉表现形式。中央美院肖勇教授为国外的设计师吕迪·保尔创作的一幅讲学海报也突出地体现了这一点, 是运用图与底关系引起错觉的成功范例。画面中首先看到的是两个半圆形的黑色块, 当观者仔细品味时, 会发现英文保尔 (人名) 的首个字母“B”巧妙地隐现在背景的空白之中, 黑与白区分了黑色块的图形与白色块的背景的关系, 造成了把黑色块误作为主题表达内容的错觉, 其图底反转, 以实托虚, 以严谨的核心与无限的空间张力表达了保尔不受拘束的设计风格。

空间错视是图形文字设计寻找创意的又一突破点。视知觉告诉我们, 人们左右眼看到的图像并不一样, 双眼之间细微差别被大脑识别, 根据经验就可以判断物体的空间位置。曾经一度流行的三维立体画就是这种错觉的作用, 在平淡无奇的重复组织的平面图案中, 将两眼的视点聚焦到一点即可发现二维平面中三维立体的另一个精彩世界。

对空间错视原理的合理运用, 能够打破常规, 化腐朽为神奇, 从新的角度认识事物, 冲破原有二维平面空间概念, 实现向三维的转化, 给人以出乎意料的视觉感受和意味无穷的心理体验, 引起人们视觉的关注。透视规律, 色彩的明暗对比, 多试点的运用等都可以造成空间错视。在文字图形设计中主要表现为对多种视错觉的综合使用, 或形成现实中不存在的三维或多维虚幻、神奇、有趣的空间;或利用视错觉形成不合逻辑的矛盾空间, 让人回味无穷, 流连在视觉心理辨认的错与对之间。

悖理的文字图形是空间错视的一种特殊表现形式。人的视觉具有惯性, 从任何一个角度看都会自动沿着原来的思维方式组织视觉经验。根据这一深度错觉原理, 给文字图形设计带来诸多创作灵感, 从而形成了悖理的文字图形。我们可以充分借鉴荷兰艺术大师埃舍尔的作品。他的障眼法利用人们心理上的差误和错觉, 造成二空间变异的幻想。这样的文字图形更有回味性, 视觉有改观化。

错觉心理正越来越多地受到设计师们的关注, 视错觉的表现形式异彩纷呈。灵活、主动地运用视错觉原理, 可以开发出丰富的文字图形视觉形态, 变单一为丰富, 变平庸普遍为新颖独特。视错觉在文字图形设计中的使用, 为现代化文字图形设计提供了良好的思路和启发, 叩开了文字图形设计新的创意之门。

参考文献

[1].E·H·贡布里希[英]:《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》, 湖南科技出版社, 1988年版。

[2].鲁道夫·阿思海姆[美]:《艺术与视知觉》, 中国社会科学出版社, 1984年版。

[3].周大光:《创意字体构成——字体创意的构思、形式、手法》, 北京理工大学出版社, 2005年版。

[4].曹方:《当代设计家的汉字艺术》, 安徽美术出版社, 2001年版。

色彩图形与文字在平面设计中的运用论文 篇8

一、 色彩的属性

色彩的主要属性包括纯度、明度和色相。色相是色彩的表象特点，可以对色彩基调起到较好的促进作用，能够对色彩进行较好的划分。计算机色彩软件色环上的原色和间色包括紫、蓝、青、绿、黄、橙和红等七种颜色，它们的色相具有明显的特点，真实地展现了色彩的本来面目。明度指的是每一种色彩的明暗程度，在所有的颜色中，明度最低的颜色就是黑色，明度最高的颜色就是白色，明度可以较好地将物体的立体感和空间感进行表现。纯度指的是色彩的艳丽程度，对任何颜色来说，将灰、白、黑融合进去，都会使纯度大大降低，混合的颜色种类越多纯度就会跟着不断下降。

根据色彩属性进行划分，主要分为无彩色系和有彩色系两类。在日常生活中，我们所看到的大多数都是由两种以上的颜色混合而成的。依据颜色混合的形式可以分为中性混合、加色混合和减色混合三种类型。加色混合指的是将两种以上的色彩混合在一起，它们的色彩明度出现不断的提升，彩色电机的成色就是使用了加色混合的成色办法。减色混合指的是色彩混合在一起后，明度被大大降低了，相片和彩色胶片就使用了减色混合的成色办法。[1]

二、 动画片的色彩特点

动画片色彩与绘画造型色彩最本质的区别就是动画片色彩不会受到光源和客观环境的制约，对主观感受进行着深刻的体现。动画片具有与众不同的色彩特点，具体表现为以下三点内容：

第一，动态特点。动画片具有较强的动态艺术表现魅力，影片中的故事情节和场景随着情节的不断发展变化而变化着，所以，动画片的色彩随着时间和情节的不断变化而进行着不断的改变。动画片的色彩具有较强的写实性，也具有明显的虚拟性，不仅可以进行高度的概括，同时又层次分明。色彩本身属于静止的事物，然而随着大众与色彩互动的不断提升，色彩又具有了较强的动态特点。动画片中借助色彩在不同画面的来回切换，对纯度、色相和明度等属性进行不断的使用，从而使剧情矛盾更加的突出，故事情节更加的波澜壮阔，使观众可以对动画片的内涵、寓意以及表现的情绪进行真实的感知。[2]

第二，象征特点。动画片中的色彩具有较强的象征性，经过一系列的变化，使影片的精神寓意得到较好的体现。比如，在观看法国《疯狂约会关丽都》这部动画片的时候，整部影片的对白比较少，作者通过不断变幻的色彩和肢体语言来对整个故事情节进行体现。影片有一段是表现赛车手梦境的，整段色彩比较阴暗、使用了冷色调和低纯度来进行展示，这也将故事情节进行了较好的展示，预示着压抑和沉闷。

第三，情感特点。日本宫崎骏的代表作《龙猫》就是比较典型的案例，影片使用的背景色彩为绿色，龙猫的颜色为褐色和蓝色，影片的背景颜色和主角龙猫的颜色都属于青色系，这是因为在日本国家大自然的颜色就被大家公认为青色。《龙猫》使用了大量的青色调，给人展现了神秘而和谐的田园气息，让观众觉得清新、自然和淡雅。

三、 独具特色的视觉感受

动画片的色彩表象受到了漫画创作的深刻影响，和漫画创作是相通的，所有的色彩都比较直观、精炼，且具有较强的价值观，与影片主题和作者意图无关的内容没有包括在其中，影片的结构一定要将剧情进行较好的展示，使人物形象特点更加的鲜明。伴随着多媒体技术的不断发展进步，动画片在保持漫画夸张表现手法的同时，还要将色彩创造的更加灵活多变和丰富多彩。纵观各国动画片的制作过程，在色彩表现的时候，作者更加乐于使用隐喻的办法来表现色彩。隐喻指的是以常态化的事物形象来表现深层次的意义、思想和内涵。[3]通过使用隐喻的办法，使得动画片的剧情变得更加的丰富多彩，能够将观众的兴趣带动起来，从而感受有别于漫画的视觉感受。

四、 色彩的推动作用

色彩对动画片的创作意图、剧情以及主题都起到了积极的推动作用。比如，观看《埃及王子》的时候，影片讲述了摩西接受上帝的特别考验以后，终于变成了希伯来首位大祭司，他带领以色列人民从埃及走出来，终于获得了属于自己的自由。由于具有与众不同的剧情，为了使观众可以较好的了解影片的主题、剧情和背景，影片的美术设计主要是为了让观众可以对古尼罗河流域的农耕文明产生丰富的联想，能够对原始艺术的朴实和粗狂有真实的感知。色彩设计的时候，使用了强烈的色调对比法，通过使用红色的背景，使影片的画面观赏性得到不断提高，给人以耳目一新的感觉，具有较强的冲击力，使影片的主题得到了不断的强化，观众可以对剧情有快速、直接的了解。

动画片在设计色彩的时候，通常都是为了暗示大众的某些心理，不同的场景通过使用不同的色彩来进行烘托，从而满足不同的意境需求，使大众不同的心境得到了较好的展示。色彩具有较强的心理联想性，能够使人们的精神共鸣得到不断的唤醒[3]。影片中使用色彩来渲染人们的各种情绪，比如恐惧、希望、忧伤、快乐以及高兴等。所有的复杂情绪都可以通过环境色彩真实地展现出来，例如悲伤、痛苦、丰富多彩、豪迈奔放以及温馨浪漫等。

在确定动画片色彩的时候，需要以文学故事情节为依托，在对环境进行烘托、对气氛进行渲染的时候，通常会使用冷暖色调对比的办法。动画艺术中经常会使用的手法就是使用冷暖色来对时空进行展现。例如，在描述过去和现在的时候，经常会使用到的色彩有偏红黄、橙色以及红色等暖色调，这样就会使观众觉得距离被拉近了。在比喻纵深空间和未来时间的时候，经常会使用到的色彩有青色或者是蓝色等冷色调，这样就会使观众觉得距离被拉远了。[4]比如，美国《埃及王子》这部动画片，整部影片使用了褐黄色这种暗色调，这样就会使观众在最短时间内将思绪引回到古埃及时期，整部影片通过使用冷暖色彩交替的办法，将古埃及艺术特有的质朴和粗狂进行了淋漓尽致的展示。色彩是具有明显的再现力和表现力的设计语言形式，通过对色彩属性的使用，使色彩所独有的艺术魅力得到了完美的展现。在表现空间感的时候，可以使用对环境色彩的透视来进行展示，进而使影片的空间感得到了较好的体现。色彩透视主要表现为：表面的清晰、实在、明亮和鲜艳；深层次的虚幻、灰暗和模糊。在表现空间感的时候，通常会使用色彩的进退感来进行展示，有前进感的色系包括高彩度、高明度以及暖色系的颜色；有后退感的色系包括低彩度、低明度以及冷色系的颜色。前进色具有较强的膨胀感，后退色具有较强的收缩感。比如，《狮子王》中辛巴妈妈和刀疤站在悬崖边上眼看着自己的国家走向灭亡，此情此景正是使用了前进色和后退色相结合的办法将距离拉开了，将大地和峡谷的深远、空旷展现出来。

五、 色彩起到的起承转合作用

通过对色彩的了解不难发现，色彩的魅力主要表现为在不一样的背景和环境下，观众可以感受到不一样的风情，使用色彩联想的特征可以使影片的气氛渲染得更加浓烈，推动故事情节不断向前发展。比如《公主与青蛙》，这部影片在第82届奥斯中获得了最佳长篇提名，影片具有典型的迪士尼特点，体现了传统的动画风格，开篇的气氛被渲染成暖黄色，黄色代表着幸福。影片始终处于和睦温馨的气氛中，当纳温王子遇到邪恶的巫师以后，影片的色调立马发生了改变，变成了紫红色调。通过这样的渲染，可以使气氛显得比较神秘，观众通过色彩的改变对故事情节的转变有了一定的了解，此时故事情节要发生转折和变化。果不其然，王子被巫师施了魔法变成了一只丑陋无比的青蛙，此时通过色彩的变化将故事情节推向了另一个高度。影片中矛盾的斗争非常激烈，画面色彩也会随着故事情节的变化而发生改变，反复的出现场景和角色，从而使色彩的连续性发生了不断的改变。通常会使用对比的方法来展现色彩的表达形式，主要为了将故事的矛盾冲突进行不断的强化，使故事不断的出现张力，进而使观众被深深的吸引住。

中国动画经常会使用的表现手法为色块归纳法，通过《宝莲灯》的上色形式进行了全面的展示，景色和人物的结构关系通过不同的色块展示出来。绝大多数场景中使用了以厚重色为基调的主色调，对光影效果没有去过度追求，更多注重了故事情节的装饰性。影片中，沉香和妈妈在船上相处的画面，层次感比较鲜明、色彩非常靓丽，这就给观众营造了温馨甜美的景象，将母子之间的浓浓情意展现的非常逼真。同时也将一些隐晦颜色进行了展示，比如鸭黄、月光绿以及粉白等，好像又是为了下边的剧情转变打基础。对沉香拜师救母的情境进行了深刻的展示，沉香在拜师路上历尽千辛万苦，通过几幅画面将这些艰辛展现出来。在剧情的映衬下，人物显得比较辛酸，应该属于伤感的色调，导演却使用了暖色调来进行刻画，主要为了展示沉香排除万难终于与母亲团圆的主题，由此不难发现，色彩对于剧情发展所起到的作用是非常重要的。

结语

总之，动画影片中所使用的色彩与别的艺术类型是有着本质的区别，它是在不断变化的。为了能够更好地展示剧情，将影片渲染得更加形象，动画片的色彩可以随着剧情的变化而不断的发生改变。动画片独具特色的优势表现为它的色彩具有较强的创造性，同时还具有较好的艺术魅力。

参考文献：

[1]苏淼.浅析绘画手法在影视动漫设计中的运用[J].大众文艺，2014（19）：197-199.

[2][3]芦明明.色彩在动画中的情感表达[J].安阳工学院学报，2014（3）：65-68.

室内设计中的色彩运用 篇9

不同的色彩给人不同的心理感受，也能营造不同的生活情调，这是毋庸置疑的。在现代室内设计中，色彩变得越来越重要，被设计师越来越成熟的运用，营造出各式各样色彩斑斓氛围各异的室内空间，不管是什么样结构的室内，色彩都可以发挥最大程度的优势，表现出最让人惊喜与满意的空间感受。艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人情感的体验，它是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。现代室内设计的风格及色彩潮流不再保守，不再墨守成规。与以往不同的是：在崇尚自然、环保的基础上加入了更多“鲜”的元素，让家居的时尚气息更浓；在软装饰风靡市场的时候，为其注入更多动感的符号，让家居的视觉观感更清新、明快、充满活力，为我们的新生活注入了更多时尚元素。

室内设计的主要目的就是创造舒适美观的室内环境，满足人们多元化的物质和精神需求，确保人们在室内的安全和身心健康，综合处理人与环境,人际交往等多项关系，科学地了解人们的心理，生理特点和视觉感受对室内设计的影响都是至关重要的。好的色彩是提升一个室内设计的必然选择，同时注重以人为本，科学合理的利用色彩给人们带来的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的满足人们对室内空间的需求。关于室内色彩

2.1 室内色彩运用原则

2.1.1 力求整体统一

在室内设计中色彩的和谐就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这层关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的调节意味着色彩的三要素——色相，明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托（其中包括冷暖的对比，明暗对比，纯度对比）。色彩的对比是指色彩明度与彩度的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则让人眼花和不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得尤为重要。缤纷的色彩给室内设计增添了各种气氛，和谐是控制，完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，注重整体统一规律，才能使室内色彩更富于诗般的意境与气氛。

2.1.2 满足空间需求

不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公，居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静，柔和，舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快，活泼与愉快的空间气氛。因此在室内设计中，色彩的选用及搭配能够很好的诠释出空间的功能需求，设计师选用色彩，既要满足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，设计出最合适的方案。

2.1.3 符合形式美感

室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比，统一与变化，主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导，陪衬，烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度，色度，纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样才能取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感，韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变得杂乱无章，成为败笔。

2.2 室内色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室内设计中色彩应该注意搭配的方法，如果搭配不当，同样无法装饰出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下几条： 第一，空间配色不得超过三种，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，银色可以与任何颜色想陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。第三，在没有设计师指导的情况下，家具最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私浅。第四，厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。第五，深绿色的地砖慎用。

第六，不同材质淡色系相同的材料不放在一起，否则会有很大的几率犯错。

第七，想制造明快现代的家居氛围，就不要过多的选用印有大花小花的东西（植物除外），尽量使用素色的设计。

第八，天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。

第九，空间非封闭贯穿的话，必须使用同一配色方案：不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。

同时，在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。当然不是绝对的，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能会超出三种，但一般只会超出一种或者两种。

2.2.2 明确主体色调

色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求。通过以上的色彩搭配原则来看，我们大致可以归结得知，色彩的搭配规律即从居室的天花板，墙面，地面主方向统一构思考虑；从客厅，厨房，卫生间，卧室，阳台统一布局考虑；从家具，陈设饰品数量，摆放统一安排考虑。确定一个主色调，其他饰物的颜色都要服从这一主色调。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩会给心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情因素。需求差异规律即不同职业，不同爱好，不同年龄的居住着对房间装饰色彩的要求也是不一样的。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝，浅粉色系；运动员适合浅蓝，浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可以用橘黄，暖绿色，使其心情轻松愉快。这些方面都是在色彩选择和搭配中应注意和考虑进去的因素，一定程度上也是种搭配技巧。每个人的个性，爱好和房间的用途是选择色彩的重要依据。房间色彩设计应该说是个性与用途的圆满结合。因此，考虑到色彩必有的明显生理和心理调节功能与效果，即可以影响人们生活，工作，学习等因素，根据房间不同部位的功能来选择色彩是十分重要的。但是，不分具体的部位，特点，不考虑色彩的冷暖，阴暗，轻重，远近等感觉，简单地把整个居室装饰色彩划一是十分忌讳的。

要符合室内的色彩统调，室内色彩配置必须符合空间构图的需要,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,室内环境色彩,因其空间的物体多样性和复杂性,形成了多层次的色彩环境,要正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时,首先要定好空间色彩总的倾向,即色彩的统调。色彩的统调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度,其次要处理好统一与变化的关系,要求在统一的基础上力求变化,这样才能取得良好的效果。通常情况下,室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一调性的基础上,加之其它可视物的色彩对其呼应,色彩就能统一。

2.2.3 擅于运用自然色彩

将自然色彩融入室内空间。室内与室外环境的空间是一个整体,室外色彩与室内色彩并不是孤立的,而是互相影响和制约的。自然的色彩引进室内、在室内创造大自然的气氛,可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容,这些自然物的色彩极为丰富,它们可给人一种轻松愉快的联想,并将人带入一种轻松自然的空间之中,同时也可让内外空间相融。室内设计师常常从动、植物的色彩中索取素材。如植物的启示,各种植物的花、果、枝、干的色彩及其纤维、木质的肌理色彩的启示;动物的启示,各种走兽的毛皮、禽鸟的翎毛的色彩,各种昆虫甲壳和翅膀羽毛的色彩;各种矿石的启示,含有不同成份的矿石,如铜、矾镁及各种玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各种大理石等的启示。已经被设计师引用到室内设计中来。向大自然学习同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题 简约而不简单——现代美居

象形文字与色彩构成 篇10

一、教学目标：

知识与技能：掌握象形文字的变化规律。使学生懂得截取美的形象进行构 成排列，并运色彩构成的基本知识搭配作色彩构成设计。过程与方法：通过线条分割块面然后剪贴的方法表现作品。

情感态度与价值观：通过本节课的学习，陶冶学生的情操，培养学生的审 美能力培养学生热爱生活、热爱大自然、动手设计、创造美的能力。

二、教学重点和难点：

教学重点：如何利用象形文字的线条分割块面。

教学难点：掌握色彩构成的规律、法则并运用色彩知识拼贴一幅画面既统一又有变化作品。

三、教具准备：

教具：色彩挂图资料、彩色纸和彩色卡纸等。学具：剪刀、胶水或固体胶、铅笔等。

四、教学过程：

1、导入：

在我们这个绚丽多彩的世界里。色彩构成了大千世界、图案在我们的衣、食、住、行中运用也很广泛，那它有什么规律和法则呢？图案又与我们古老的文字有什么联系呢？（板书课题：“象形文字与色彩构成”）

2、象形文字素材的来源与运用：

取自于：人体、动物、天地、植物、物体等。用之于：家具、服饰、包装、装潢等。

3、作品欣赏：

A、图案作品欣赏并提问：我们是否也可以用我们古老的象形文字绘制成图案作品？

B、美术书P4-5象形文字图案作品欣赏： 象形文字与色彩构成作品欣赏：马、牛、女等。

小结：无论是象形文字制作的图案作品还是其它内容的图案作品都是以线条进行块面分割的，然后用色彩构成的规律与法则去表现的。

4、色彩构成

A．色彩构成的定义：将两个以上的色彩，按一定的法则组合，构成新的图案，就叫作色彩构成。（含色相渐变、明度渐变、纯度渐变）B。复习色彩知识：色相、明度、纯度

5、作业练习：（参照教材P4上“马”的图案，做色彩构成练习）（1）、分析欣赏教材P4上象形文字“马”的色彩图案。

字形的变化：笔画的拉长、缩短、弯曲使画面撑满

字的色彩：冷色调、色相蓝和绿的渐变。（引导学生观察色相渐变）（2）、象形文字与色彩构成图案的重复制作方法：

要求：

1、截取的基本形要饱满，外形简洁，基本形排列要有规律。

2、。

3、不超过四种颜色。制作精致，画面整洁。

1、首先，设计一个简单的基本形（格子可以是方形、菱形、三角形、平行四边形）等，选一个甲骨文或金文，按照线条分割画面的方法将字的笔划拉长、缩短或弯曲，使画面撑满。

2、其次，选用三种有色纸剪裁文字，按色彩的关系确定一种排列方式整齐地拼贴成一幅作品。

教师强调：

1、画面与色纸固定整齐牢固，剪纸细心到位。

2、制作过程注意有序，避免剪完之后，桌面碎纸一片，难于寻找，浪费时间。

3、拼贴注意色彩组合选择，使用固体胶。

五、教师小结：