色彩静物教案

色彩静物教案（共9篇）

色彩静物教案篇1

色彩原理

任棵教师：教学时间：教学内容：授课对象：

教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论；掌握水粉画的表现技巧；并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。

教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。

学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学过程：一理论讲述。

（一）色彩原理

（1）物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

（2）色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其中），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

（3）色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

二课堂作业（调色练习，小色稿练习）课堂辅导完成

色彩静物教案篇2

如果说素描是造型艺术的基础, 那么色彩静物写生就是色彩训练最基本的手段。学生可以在光色相对稳定的画室里, 以较长的时间进行深入的写生练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色, 以及在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

在掌握了色彩学必要的知识前提下, 对色彩的感受性是色彩写生的动力。当然, 在观察色彩静物时, 每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣, 对色彩的认识, 所表述的色彩语言都分不开。一幅好的作品, 应具备如下几个条件: (1) 要有总的色彩情调, 即一幅画的色彩基调。因为色彩画的核心是表现色彩的情调, 不论怎样千变万化, 都要纳入总的基调中来。 (2) 要有大块色的对比。对一幅静物画, 主体与背景就是两大块。只有处理好大块色, 这幅画才会响亮、鲜明、生动。这个对比既要注意明度 (黑白灰) 对比, 又要注意色相、色性上的对比, 尤其要发现对比中的补色关系。 (3) 要有色彩的变化、呼应。这个变化是大的关系、趋势上的变化, 比如静物背景的衬布, 要注意从前到后, 从左到右的变化。同一物体, 注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上, 一般环境色 (条件色) 都反映在主体的暗部。同时要注意画面色块的呼应, 达到画面的平衡。只有有了这种变化, 色彩才会丰富、和谐、有节奏感, 才会使对比的大块色协调起来。 (4) 要有刻画精到的细部。要在画面中, 选取关键的细部, 精雕细刻, 只有这样这幅画才会耐看, 在造型、质感及表现技巧上才会给人以观赏上的满足, 才会使这幅画具有深度。

在画每一张作业时应从“小色彩稿”开始着手, 迅速地在小幅纸画上将感受的色彩、生动地表达出来, 解决色彩的组合关系和整体构图安排, 并可以不断调整角度达到理想的组合为止。

“小色彩稿”定型后, 就开始画“正稿”, 要保持小色彩稿时的新鲜感受, 强调迅速的、鲜明的整体感受。

1. 起稿阶段

这个阶段的任务是解决好构图比例、结构造型等问题。总的来讲, 就是解决形。起稿可用单色画线, 但是所用的单色一定要考虑到对以后画面的作用, 用与画面色调协调的色或对比的色都可以, 但是不要太浓、太艳, 因为用很浓、很艳的色线对下一步布置大色会有干扰。

2. 布置大色阶段

这一阶段重点是解决色的问题, 因为在起稿阶段已对形有了把握, 所以这个阶段就可放开胆子铺色, 眼观全局, 大胆落笔, 要迅速、果断地把大的色彩关系布置上去, 这就要求学生在作画时, 须一边考虑色彩关系一边把握素描关系, 根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解, 抓住大的明暗关系。在作画过程中, 还须注意物体所具有的个性因素, 如色相、纯度、明度、冷暖等, 把物体画得丰富而有变化, 将自己对物体的感受表现出来, 不要单纯地追求客观色彩的真实和相似, 这样很容易被局限在固有色里, 色彩也难免单调。在画面的构图和色调确定之后, 还要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系, 或只有素描关系而忽视色彩关系的现象, 因为没有具体物体作参照, 很容易把握不好, 容易概念化。

3. 深入刻画阶段

这一阶段是形色结合的, 在抓住重点的局部深入刻画时, 要笔笔落实, 形色都要具体, 这就要求观察要深入具体, 要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这一阶段要有重点, 不可面面俱到平均对待, 要善于保留在大关系阶段可取之处, 不要做大的全局性的改动, 不要做否定性的覆盖。要在调整中深入, 不断地充实大关系, 防止破坏已形成的大关系。在深入塑造具体物体时, 要力求用笔、用色准确, 色彩层次要衔接自然, 质感的表现也要充分。

4. 结束前的调整

这一阶段基本上是大局已定, 在改动调整时下笔要慎之又慎, 不可大动。深入刻画地过程应该是使画面逐渐完善起来, 而不是再抹上一遍颜色, 理解这层道理就能使画面完整统一。在画面基本完成的时候, 要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了, 可能是色彩关系没处理好;如果画面太灰了, 可能是素描关系没处理好;如果画面太火了, 可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了, 可能是虚实与空间关系没处理好。

色彩静物教学刍议篇3

在实际的教学中，我以抓色调和观察方法的训练为重点。这也是教学大纲提出的基础色彩教学应注重的最基本的两点。

课堂上，我首先向学生讲明教学意图和要求，使学生明白在这一阶段的学习中要解决哪几个问题，如构图、色调、环境色、固有色、形色结合等。这也是我要检查的课题，学生也可以自检。

摆置静物是教学中很重要的环节。在这一环节，我特别注重物体组合的疏密与平衡，不同质感与色调，色彩上的黑、白、灰关系及大色块、色彩空间等诸多因素。在画的具体过程中，我让学生对同一组静物先画一两个小的稿，然后再画一个小的色彩稿，定出色调，做到心中有数。落实到4开纸的大稿上时，我要求学生用褐绿色把稿子打得越精细越好(包括投影)，并画出素描的明暗关系。

着色时先从暗色调画起，因为重的色调在大关系中容易把握。我让学生找出光源色、固有色、环境色和投影在画面中的分布情况。以此为基点，整体的色彩关系要尽快跟上，因为人的眼睛对某一物体注视久了，感觉的敏锐性会降低，不容易看出色彩层次上的细微变化，因此要趁感觉新鲜时就把大关系找准。切忌大块颜色铺完后发现不对而另起炉灶。虽然水粉画的颜色可以画得很厚，类似油画的效果，但如果不在一两遍内就画准，而寄希望于反复涂抹来找准，则很有可能画灰、画脏。我的体会是最好一两遍就成，在画的过程中，调准你感觉到的那个颜色，其实是在调色盘中进行的，反复多练也是这一过程的重要环节。画到这个时候，我提示同学们停下来，用自己的小色稿与画面进行比较，看看几个大的色块是否画对了，色调是否准确了，你对色彩的第一印象是否表现出来了。

观察和比较有两个主要作用，一是通过寻找使我们落笔有依据，二是通过比较发现问题。学生们可以自己检查亮的是否亮起来了，暗的是否暗下去了，形色配合得怎么样，是否出现小粉画中常出现的粉、脏、灰、生、火、飘等毛病。学生们总是着急看到最后的效果，画面进行到一半就把高光点上去了，我告诉他们：“不要为画完而奋斗，要为画对而奋斗。”

调色盘是一个不可忽视的工具。很多同学都用调色盒的盖来代用，很不利于我们的学习。我让他们尽量买一个大点的搪瓷盘来用，调色的过程很重要，调色盘大了，可以在上面划分出不同色区，比如重色区(分冷暖)、灰色区(分不同的色彩倾向)和亮色区，用起来很方便，你要用的颜色在上面也很容易就找到，既省时又方便。

学生们常为调不准色而苦恼。我觉得这里面有两个因素，一个是观察得不够准，比如一块亮部的紫灰色，是暖紫还是冷紫?是偏褐味的紫还是偏绿味的紫?二是画得少，调色的经验不足，这需要多尝试、多实践。我常说看色要准，调色要稳，调不出，再调，反复调试直到把你感觉到的那个颜色调出来。学习色彩的过程本身也是一个试错的过程。在这个时候，有一个平和的心态比什么都重要。

我在教与学的课堂上极为重视大色调、大色块的处理。色彩空间关系及物体之间的环境色的运用，严格要求造型准确、构图完整、局部与整体的关系，凡是我们落实到画面中的物像都是画面整体当中严谨的组成部分，任何一个部位的失败都会影响画面的整体效果。保持画面的色彩亮丽，是我们在学习过程中所追求的。

在教学实践中，我十分细心地注意研究静物的摆置，从提高学生的绘画兴趣人手，激发学生的色彩感觉，进而提高课堂作业的质量以及教学的效果，提示学生多多观察、多多思考、多多比较，做到一丝不苟。

(作者单位：鸡西矿业集团第一中学)

色彩静物小结篇4

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。有时我们可能在画过很多张后仍看不到自己的进步，这个时候你就必须关管住自己，战胜自己，只要你继续坚持下去一定会有质的飞跃。

邻近色色彩静物写生篇5

教学目的：

1、知识目的:认识同类色,学习运用同类色表现画面内容的基本方法;

2、能力目的:学会使用同类色来画一幅画;

3、情感目的:感受不同同类色的美感,激发学生运用同类色表现生活的情趣。

教学重难点：

1、教学重点:学习同类色的知识,掌握运用同类色表现画面的方法,感受同类色的色彩美;

2、教学难点:运用同类色的表现方法;教具：图形资料。

教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。课时：30分钟。使用教材：参考书：教学设计:

一、导入（2分钟）

1、欣赏自然界的风景图片,重点感受其中的色彩。（1分钟）

2、学生找出每幅图片中呈现出的两种主要色彩。1分钟）

二、认识同类色（8分钟）

1、出示色相环和学生从景色图片中找出的六对色彩。

2、学生对照色相环观察六对色彩,交流自己的发现。

3、总结:在色相环上相邻的颜色我们把他们称为同类色。(板书)距离远的我们称为对比色(板书)。

4、学生对照色相环找同类色。

5、教师示范涂色(在纸片上),同时阐述不同的黄与不同的绿为一组同类色。

6、展示代表性学生作品。

三、同类色的表现画面的方法（10分钟）

1、学生感受并交流同类色搭配在一起带来的美感?(板书:和谐)

2、引导学生感受同类色调的绘画作品。

(1)先进行抢答游戏:画家的作品中主要用了哪组同类色?(2)之后进行简短水粉作品欣赏。

3、引导学生感悟以下两个问题: 问题一:画家在使用同类色作画时,有没有使用其它的颜色?(是哪些颜色?)问题二:画家在使用同类色作画时,两种颜色用的是否一样多?(说出每幅画面中的主要色彩)

4、总结:要想画一幅色彩和谐的画,方法之一是多用同类色,不用或者少用对比色。(板书)同时突出一种主要的色彩。

四、怎样区分一组同类色的静物物体颜色？

1、主要从明度上的区分：分析一组静物中物体明度，主要是从黑、白、灰上的区分（颜色上比较相邻的色彩的同种物体的区分）

2、主要是从色相上的区分：从物体的色相偏向，确定物体的色调偏向来区分物体的颜色

五、课堂小结（2分钟）

2、结束语:通过这节课主要就是要让同学们了解什么是同类色；同时解决在水粉绘画是遇到此类的静物中怎么区分物体的颜色，避免混淆，造成色彩混乱，没有层次。

六、学生作业

要求:（绘画前摆好四组同类色的静物）

1、选择画室中四组同类色的静物进行做画

2、纸张大小8开

3、时间要求：三个小时

板书：同类色色彩静物写生

一、认识同类色：

1、在色相环上相邻的颜色我们把他们称为同类色。

2、距离远的我们称为对比色(板书)。

二、同类色的表现画面的方法：

一、同类色给我们带来的美感—和谐

问题一:画家在使用同类色作画时,有没有使用其它的颜色?(是哪些颜色?)问题二:画家在使用同类色作画时,两种颜色用的是否一样多?(说出每幅画面中的主要色彩)总结:要想画一幅色彩和谐的画,方法之一是多用同类色,不用或者少用对比色。同时突出一种主要的色彩。

三、怎样区分一组同类色的静物物体颜色？

1、主要从明度上的区分

2、主要是从色相上的区分：

四、学生作业

1、选择画室中四组同类色的静物进行做画

2、纸张大小8开

素描静物教案篇6

一．二．三．四．五．授课班级：学科：美术课题《素描静物》课时：1课时教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六．重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七．八．课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材十．教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

色彩静物教案篇7

一、认识色彩

要想画好色彩, 就得先认识色彩。大家知道, 没有阳光什么也看不见, 一切形体、明暗、颜色都无从谈起。只要有了光, 五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前, 让你眼花缭乱, 目不暇接, 所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱, 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫, 科学实践证明没有光就没有色彩, 物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。严格地说, 物体本身没有固有色, 只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光, 当物体反射红光而吸收其他色光时, 看到的就是红色物体。依此类推, 我们就可以看见不同颜色的固有色了, 所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素, 写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响, 弄清光源色、固有色、环境色的相互关系, 才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味, 这是视觉环境色的影响, 高光部位的紫灰色这是光源色的影响, 中间灰面则是固有色的影响, 反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强, 是因为它不仅有自身的情感存在, 而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色, 它给人以温暖、阳光、热烈的感觉, 把蓝、绿、紫颜色称之为冷色, 它给人一种寒冷、凉爽的感觉。在视觉的作用上, 暖色向前冲, 冷色向后退, 纯色往前跑, 灰色向后缩, 所以, 我们就归纳出色彩空间的规律:是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次, 物体受光面偏冷、背光面偏暖 (指室内) , 这是色彩的冷暖向背规律, 是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度, 这是色彩的三要素, 其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系, 它和冷暖构成了色彩最基本的关系, 即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系, 才是完整的色彩静物写生。

二、观察色彩

观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较, 具体如下:

(1) 感性观察。当一组静物摆好后, 要从整体出发感觉一下, 看这组静物给你留下的总体印象是什么, 即第一感觉。紧紧抓住这个印象不忘记, 把这种感觉记在心里, 这就完成了初步的感性观察, 这个意识要贯穿整个作画过程。

(2) 理性观察。理性观察就是在色彩理论知识的指导下进行观察。比如, 我们知道在室内写生一般都是冷光源, 那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了, 前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了, 红衬布上的黑罐偏绿灰, 黄衬布上的黑罐偏紫灰, 蓝衬布上的黑罐带橙味。这些都不用考虑, 肯定是这样的, 不用反复琢磨。只有理解了的东西, 才能更深刻地感觉它。

(3) 比较观察。 (1) 比色调。每组静物的色调都不会一样, 需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调, 从明度上来说它是亮色调、灰色调还是重色调, 从色性上来说它是高调还是低调等等, 定了调以后才好安排画面的其他因素。 (2) 比明度。明度就是色彩的明暗差别, 在素描里叫黑、白、灰关系。首先, 我们要找到画面明度最低 (最重) 的一点, 明度最高 (最亮) 的一点, 然后把明度由高到低的按顺序排列出来, 这样就使画面建立了一个明度秩序, 画面就不会画灰了。 (3) 比纯度。观察对比这组静物最纯的一点在哪里, 然后其他物体的纯度都不能超过它, 使画面有了个纯灰的空间秩序, 空间感强。 (4) 比色相。色相就是颜色的相貌, 一幅画中必须有明确的色相, 也就是比固有色, 没有明确的色相, 这张画就会画灰画脏。 (5) 比冷暖。观察这组静物远近的冷暖关系, 平立面的冷暖关系, 物体和物体之间的冷暖关系, 同类色之间的冷暖关系, 受光面和背光面之间的冷暖关系等, 做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。

三、表现色彩

(1) 技法的运用。 (1) 先深后浅、先暗后亮。先画物体暗部的投影和重色, 再画物体的灰面, 然后画亮部浅色, 这实际上是一个作画程序, 优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达, 不容易把画面画灰, 非常适合训练高考学生。 (2) 先湿后干、先薄后厚。先用湿画法画背景, 抓大关系, 笔触与色块相互交融, 能产生清新、透气、自然的画面效果。一般第一次用色要薄, 在此基础上用干画法充实画面, 用笔肯定、果断、坚实有力, 常用于表达主体物和前面的环境, 给人以形象突出、体积感强、空间感强, 虚实效果好的感觉。 (3) 先远后近。先画远处的东西, 比如天空、远山、后面的空间或衬布, 再画近处, 这样近处的物体就会很自然地压住远处的空间和物体, 层次清晰, 主题突出。

(2) 笔触的运用。 (1) 先大笔触后小笔触。先用大笔触来铺大的色彩关系, 即背景衬布等, 能很快地捕捉画面的色调关系, 笔触奔放有力, 画面效果轻松、自然;然后再用小笔触塑造物体, 优点是细腻深入, 能表达丰富的细节。小笔触常用于表现主体物和前面的衬布, 大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。 (2) 曲直、长短、不同方向的笔触综合。曲线笔触灵活生动、自然客观, 常用于对物体外轮廓和衬布的褶纹处理;直线笔触结实、流畅, 适合用于对结构体块的表现, 具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括, 常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活, 适合塑造细节, 且能丰富色彩关系。

形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系, 随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切, 直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一, 点的笔触清新、透气、鲜亮。但更多的是多种笔触的综合运用, 我们要根据不同的需要来创造笔法, 使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。

四、训练色彩要讲究方法与步骤

(1) 整体训练。初学者不注意整体观察和整体作画, 为了让学生养成这一良好习惯, 教师必须严卡作画步骤和方法, 分阶段、分层次进行教学。开始时写生色彩不要求细画, 而是要铺大颜色, 抓大色调, 进行色块训练, 反复比较几个大色块的关系, 必须准确。起初可以用16K纸画小色稿, 等小色稿基本准确后, 说明观察方法有了一定秩序了, 开始画大色稿。画大色稿不仅要求颜色准确, 而且还讲究用笔, 每一个步骤都要考虑清楚, 使画面能够有清晰的空间感和节奏感。

(2) 局部塑造。会铺大色调以后, 就要转入局部训练, 即深入塑造物体的体积感、空间感和质感。这时, 就要单研究一个东西, 比如单画一个陶罐, 把它画得圆圆的厚厚的, 敲起来当当响。这就要把素描的三面五调关系用进来才能画结实, 一个东西要“体积”起来必须有三个面来组成它 (亮、灰、暗) , 一个东西要圆起来必须有五种色调 (高光、灰面、明暗交界线、反光、投影) , 表现在色彩里面缺一也不行。首先, 区分出两大部:受光部和背光部, 亮、灰面是受光部, 明暗交界线以后的暗部和投影是背光部。色彩有冷暖相背规律, 如果受光面偏冷, 背光面则暖。在室内往往是反射天空的冷光, 所有我们一般以冷光做范例。陶罐上最鼓的地方是高光, 高光最冷。其次, 离光源越近的灰面越冷, 离光源越远越暖。罐口除有前后的冷暖关系外, 透视关系也必须准确, 两边最宽, 前宽后窄 (近宽远窄) , 高光在罐口的棱角上。千万不能偷懒画一片亮白颜色, 那样把好多结构和关系都弄没有了。另外高光也有主次之分, 相对的冷暖之分, 色随形走, 形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色, 明暗交界线是物体的固有色加它的补色, 反光是固有色加周围的环境色, 投影是光源色的补色加环境色, 这是简单的一些调色规律, 当然不是一成不变的, 要灵活掌握。

(3) 色调的对比与和谐。其实, 色彩关系很复杂, 它往往是光源色、固有色、环境色的综合反映。而且大环境又比较重要, 它决定着色彩的色调关系, 即大和谐大统一, 所以色彩以色调为主。比如, 暖调中的冷色就不易过冷, 否则会很生硬不协调;冷色调中的暖色也不易过暖, 它们要统一在一个色调之中才行。色调的和谐就好比舞台上的灯光一样, 当一束红光打下来后, 所有的物体都笼罩在红光之中, 一束蓝光打下来, 所有的物体都笼罩在蓝色之中, 但仍然能变出其他颜色的色相, 这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化, 画面不够丰富, 需要制造点对比和变化, 不过对比物体的面积不应很大, 否则影响色调。要把握好度数, 这样就能使画面和谐、统一而又丰富。这就是人们经常说的大和谐小对比, 先统一后变化。

色彩静物教案篇8

关键词：美术；特长生；色彩；静物；探究

随着高校人才选拔与培养机制的变革，为众多文化课功底一般但在艺术修养方面表现较为突出的学生，尤其是为美术特长生开辟了一条崭新的自我价值实现的道路。面对农村中学生源大多是学习上的困难生，导致生源质量整体下降的现实状况。如何围绕“低进高出”的目标，为农村中学的美术特长生探究一条出路，是我们农村中学面临的一项迫在眉睫的重大课题。色彩静物教学是初学者色彩入门的最佳手段。而所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学者能在相对稳定的光线下悉心观察物象的色彩现象，研究色彩变化的规律。如何学好色彩静物，有效地通过相对便利和可操控的教学媒介有意识地培养学生色彩的观察和表现方法，激发学生的艺术潜能，获得最大潜能的发挥，也是我们教师研究的重要课题。

从我县农村中学美术特长生实际情况，认真设计调查问卷，发放了两次问卷调查，调查人数共计320人次，回收率100%。从问卷的统计分析，了解到中学生现有的美术学习情况，具体情况如下：学习过的绘画：简笔画占65%、水彩画10%、油画棒17%、水墨画5%、素描2%、水粉画0、其他形式绘画1%；学习美术的主要途径：自学3%、常规美术课堂40%、学校第二课堂47%、校外培训机构10%；对学习美术的态度：非常喜欢18%、一般喜欢82%、不喜欢的没有。

从调查结果来看，学生差异性大，许多学生绘画基本功薄弱，进入高中美术特长生专业学习的原动力并非单纯地来自于自身兴趣。因此，在农村中学开展美术特长生培养工作任重而道远，必须从学生的实际出发，制定相应的策略，形成美術特长生开展色彩静物教学的实施途径与方法。

一、培养美术特长生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。首要解决的问题就是培养兴趣，树立信心。有了信心才会有学习的动力和恒心。在教学中，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。推行“带着问题学的方法”，以增强学生对美术的学习信念。通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。以故事、事实案例、参观美术展览等多种形式，使学生深刻了解美术的重要性，生活离不开美术。为减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，从而提高他们学习美术的兴趣。

二、提高美术特长生的审美能力

高中生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受充满着热情和期待。雕塑大师罗丹说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”艺术来源于生活并且高于生活。人的审美观念决定着人的审美活动，如何对学生正确审美观念的培养呢？

1.引导学生欣赏，解读优秀作品，了解大师，突破传统，达到创新

我们的学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，掌握美术鉴赏能力的方法。教师用心细致列举美术鉴赏的角度，为学生尝试鉴赏指引方向。

2.学生自主鉴赏

开展“书读百遍，其义自见”读书活动，每个学生向同学们推荐一幅自己喜欢的色彩作品，谈谈自己最喜欢的部分是什么？为什么喜欢？

3.激发学生发现色彩现象背后特有的色彩结构关系

在教学中，注重用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的情境，实现信息技术与美术学科的有机整合，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、创造美的能力，形成正确的、积极向上的审美观，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。

三、指导学生学习色彩静物教学的方法和技巧

学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，应遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，通过合理的教学，把“理论→实践”转变成“实践→理论→实践”的教学方法，结合学生实际情况，紧扣以下四个方面开展教学：

1.观察为先

常言道：有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。首先，要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。对整体色调的观察，把握好色彩的色相、冷暖、明度和纯度的关系；对物体进行比较观察，了解其大小方圆形态、前后关系及色彩色调倾向；对物体与背景衬布的形态及色彩关系进行反复比较；对物体的固有色、光源色、环境色及空间深度的观察与把握；对物体的质感、量感进行控制和把握等，培养学生敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象与色彩变化规律。

2.色调为重

色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性体现在两方面：一是必须协调，二是必须对比。画面色彩要有一个倾向，或冷或暖，或红或蓝，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。如，画面的明度关系，首先体现为画面的黑、白、灰基调，可分为亮调、灰调、重色调等。对比也是必要的，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色调是具有个体性的，教师不能以自己的色彩感觉去校正或代替学生的色彩感觉，切勿千人一面。

3.冷暖为要

主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖是色彩的属性，也是色彩的变化现象，更是色彩表现的手段。掌握冷暖变化规律是首要任务，冷暖是对立统一的。在教学中，可以采取直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲眼目睹，亲耳聆听，直接感受后进行练习。在练习中提醒学生不能简单地用色轮上的冷暖色划分区定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定冷暖关系。理解两个含义：一是色与色之间的冷暖差异，二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。在教学中，理解色彩冷暖变化规律，培养学生主动利用冷暖对比表现物体的能力。

4.写生为主

色彩静物一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作畫基本步骤。一是帮学生选择优秀色彩范例，并对优秀范例作品进行解读，尽快让学生建立色彩直观概念。二是坚持先入为主，高起点，给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位，但临摹终究是辅助手段。学生要学会观看和思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早进入写生训练。作为从临摹到写生的过渡，可根据参考范画摆放静物，有意识地还原参考范画的静物摆设和光线条件，然后让学生对实物写生，有困难再参考范画，这样，学生就能较快地了解从物象到绘画转化的路径。以范画辅佐写生，巩固对色彩规律的理解。这一阶段还可进行一些色调训练，抓大色块，培养学生快速捕捉色彩感觉的能力。

从学会观察，到掌握色彩变化规律，学会用冷暖色调对比，运用色彩表达个人意愿与情感，从写生、变化到创意，由浅入深地练习，才能最终达到培养学生主观控制色彩的能力和驾驭色彩的能力。

四、以生为本，关注心理健康

有人说：“人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需被点燃的火把。”除了知识，除了升学，我们还有很多东西要教给学生，譬如，对人生的乐观、对困难和顺境、失败和成功的态度……这一切都是学生今后走上社会生存、发展所必须具备的基本素质。只有具备了这些素质，他们才能做到全面、持续、健康发展。

在美术特长生培养中，在专业训练中经常会出现“眼高手低”，“知其然，而不知其所以然”“急功近利，拔苗助长”的现象，教师要善于及时发现并对学生的负面情绪给予梳理、引导，针对每个学生的不同阶段所出现的状态，做出有效的教学调整，为学生的学习重新树信心。当学生表现出亢奋、失眠、焦虑、烦躁、精疲力竭的状态时，教师要及时捕捉学生学习心理上的波动信号，及时给予疏导与激励，营造宽松学习氛围，引导学生学会合理规划，互助共勉，劳逸结合，积极关注学生心理健康，从而促进学校教学工作的顺利开展。

在教学中，我们采取分层教学，把学生分成三个小组，第一组为基本组，第二组为加强组，第三组为冲刺组。实行晋级制，经过一段时间的练习后，第一组的可晋级第二组，第二组可升级第三组，因材施教，增强了学生的竞争意识，对于“后进生”，要多鼓励少批评，帮助他们找到自己的闪光点，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。同时，帮助其分析落后的原因，教会他们正确的学习方法，使学习变被动为主动。教师要改变以往的“师道尊严”的心态，创造民主、平等、轻松的教学环境，一切以学生为主体，激发学生的求知欲与创新欲，达到师生共同发展的目标。尊重学生的想法，与学生和谐共处，互动交流，使学生“亲其师，信其道”。

水粉静物写生教案篇9

一、课题：水粉静物写生（之二）

二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）

三、学生分析：

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。

四、教学目标：

着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点：表现静物的空间感

六、教学难点：

分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。

七、教学准备：

教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：

1、通过作业讲评导入：

设疑提问：

1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。（空间感：

1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。

2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。

3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。

2、物体间的距离。

3、物体的质感差别。）

2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）

2、构图（生动、富于变化）

3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）

4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。）

5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业：

水粉静物组合写生。

1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。

2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。

十、作业展评：

采用学生自评、互评、老师评价的方式。

十一、板书设计：

水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课学生作品展示区内容：

1、……

2、……

□

六、水粉静物写生

一、课题：水粉静物写生

二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）

三、学生分析：

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。

四、教学目标：

着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点：表现静物的空间感

六、教学难点：

分析色彩变化规律。提高色彩表现能力。

七、教学准备：

教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：

1、通过作业讲评导入：讲授新课：

色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法７、临摹步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、影子。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是细致刻画阶段，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏显示范画九幅

观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

七、作业练习静物写生（或临摹）

七、水粉静物写生

一、课题：水粉静物写生

二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）

三、学生分析：

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对一组静物缺乏整体的感受，没有整体观察，所以整个画面统一性较差。

四、教学目标：

着重表现静物的立体感、整体的协调性。

五、教学重点：表现静物的整体感

六、教学难点：

分析色彩变化规律。提高色彩观察能力。

七、教学准备：

教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：

1、通过作业讲评导入：讲授新课：静物的色彩写生，是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。

首先，为了让学生明确每节课作画的目的，让学生主动参与静物的放置，使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。

在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的整体认识，多个角度进行观察，注意色彩的整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，提高对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。（能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向）。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。

2、课后练习：

静物写生（要求：从整体观念出发，注意注意色彩静物之间的主色调把握，然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。）

八、不同质感静物的表现（不锈钢类）

一、课题：水粉静物写生（不锈钢质感的表现）

二、教学时间：180分钟（讲授30分钟）

三、学生分析：

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对具体物体质感的表达有所欠缺，需要分步骤地去解决这些问题。

四、教学目标：

着重表现静物的质感、整体的主次协调性。

五、教学重点：表现静物的质感。

六、教学难点：

分析色彩变化规律。表现质感的技法与用笔。