体验学习之音乐教育论文

【摘要】音乐教育作为高等教育中素质教育的重要组成部分，对继承和发展我国传统文化发挥着重要作用。当下的高职音乐教育，要么沿用传统的教育方式，要么照搬其他院校的教育形式，对自身音乐教育的目标和模式，没有明确的定位。所以很难在我国音乐教育的发展道路上形成独特和规范的音乐教学模式。因此，探究高職音乐课堂的体验学习，具有其重要的理论指导意义。下面是小编整理的《体验学习之音乐教育论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

体验学习之音乐教育论文 篇1：

对小学音乐教育“体验学习”的认识与实践

摘 要：音乐教学是小学教学中的重要组成部分，音乐教育中的“体验学习”也是教学新课标中特别强调的部分。体验是人们对客观世界在头脑中的印象，是对客观世界亲身经历体会的过程。小学音乐教育“体验学习”有助于学生完善学习方式，提高他们的审美能力。本文旨在从小学音乐教育“体验学习”的重要作用出发，从多种角度探讨小学音乐教育“体验学习”的理论依据，并提出相对应的实施措施。

关键词：小学音乐教育；体验学习；认识；实践

音乐教学是小学教学中的重要组成部分，音乐教育中的“体验学习”也是教学新课标中特别强调的部分。音乐来源于日常生活，也是生活的折射，小学音乐教育的成功与失败关键在与学生对音乐的感受。要改变传统的音乐教学方式，探索小学音乐教育的“体验学习”，让体验式的学习方式更好地服务于小学的音乐教学，从而提高学生的音乐素养以及审美观，促进学生全面健康的发展。

一、小学音乐教育“体验学习”的重要作用

1.“体验学习”有助于转变学生的学习方式

在教育体制没有改革之前，学生的学习方式是被动式、灌输式的。学生被动接受知识，往往导致学生厌倦、逃避学习。教育体制改革后，学校必须把转变学生的学习方式作为教学工作的首要任务，引导学生自主学习，探索学习，合作学习，在音乐教育上提倡“体验学习”，帮助学生实现由音乐艺术的“接受者”到音乐艺术的“创作者”的角色转变。在课堂上，教师把自主权交还给学生，增强学生的主观能动性，强调合作学习、探索学习，这有助于提高学生自主学习的能力、合作学习的能力以及自主探究的能力，让学生爱上学习。

2.加强音乐情感的体验有助于提高学生的审美能力

审美是音乐艺术的属性，在音乐教学中培养学生的审美能力是现代教学的要求。在音乐教学中要引入“体验学习”，把日常生活中的故事、大自然引入课堂，激发学生的感情，把音乐精彩的一面展现给学生，引导他们用心、用情感去感受生活的真善美金额自然的美好。体验式、开放式的教学方式应该不拘于教学材料，不仅仅局限于课堂，应该是生活处处都是教材，处处都是课堂。学生通过参加各种形式的社会实践活动，把生活之声有机地结合在一起，形成立体、多维的音乐盛宴，让学生用心聆听，在对音乐情感的体验中提高自身的审美能力。

二、小学音乐教育“体验学习”的理论依据

“体验学习”的理论最早源于西方国家，我国实行教育体制改革，实行“素质教育”后，“体验学习”的相关理论才被引入。目前，支撑我国小学音乐教育“体验学习”的理论依据主要有三个方面：一是杜威“在做中学”的观点，他认为学生的学习是与生活实践紧密联系在一起的，应该在实践中学习知识；二是皮亚杰“发生认识论”的观点，他提出学习认知的发展可以分为“同化、顺化、平衡”三个阶段，认为人类之所以能够不断进步，是因为长期处于一个循环的状态下，即“不平衡”状态——通过不断体验学习形成“平衡”状态；三是库伯“体验式学习圈”的观点，他提出体验学习是一个不断重复循环的过程。他们三人的理论都为我国小学音乐教育“体验学习”提供了理论的支撑。

三、小学音乐教育“体验学习”具体实施措施

1.在音乐教学中引入体验，创造音乐情境

在音乐教学中，教师可以将一些情境、意境或是其他的课程，如美术课引入教学中，激发学生的学习兴趣及热情，让他们在情感上产生共鸣，提高学生的审美观。另外，教师还可以利用学生现有的知识，从他们的认知基础出发，运用情感、符号、行为等方式引导学生的情感取向，从而达到激发他们兴趣的目的。

2.让学生具体感受“体验学习”

在学生的音乐学习情感与兴趣被激发后，接着就是让他们进行具体体验。通过学生的实践体验，教师可以进行观察与思考。在这一阶段，教师可以运用研究式、启发式的教学方法引导学生学习，为他们创造自主学习、自主体验的学习平台。

3.强化体验，将体验转化为能力

在学生感受过具体、形象的体验后，下一步就是要不断地强化音乐体验，并最终转化为学生的内在能力。这个阶段便是一个“顺化”的过程，即将客观事物顺化为自身的主观意识。在这一阶段，教师可以通过角色扮演、游戏等教学方式进一步促进学生的交流与合作，促使学生在交流学习中将自己形象的感观转变为抽象的体验。

4.对“体验学习”进行评价并及时反馈

在音乐教学的“体验学习”后，教师应及时进行总结、评价与反馈，加强对体验学习的巩固与能力的提升，促使学生通过体验所形成的知识与技能能够在以后的学习中得到很好的运用。教师还应为每位学生做课题记录，表扬学生的进步，及时纠正不足。

参考文献：

[1]钱建良.小学音乐教学中的“体验”[J].中国音乐教育，2003（2）.

[2]屠青.关于小学音乐教学的几点思考[J].新课程(教研)，2010（2）.

[3]苏紫红.音乐教学中研究性学习的教学策略[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2010（3）.

[4]黄敏青.小学音乐教育“体验学习”的认识与实践[J].教育教学论坛，2013（7）.

[5]苏春阳.音乐情感体验——音乐欣赏心理过程的结构分析[J].新课程（教育学术版），2007（10）.

作者：庞振婕

体验学习之音乐教育论文 篇2：

高职音乐体验学习的改革探索

【摘要】音乐教育作为高等教育中素质教育的重要组成部分，对继承和发展我国传统文化发挥着重要作用。当下的高职音乐教育，要么沿用传统的教育方式，要么照搬其他院校的教育形式，对自身音乐教育的目标和模式，没有明确的定位。所以很难在我国音乐教育的发展道路上形成独特和规范的音乐教学模式。因此，探究高職音乐课堂的体验学习，具有其重要的理论指导意义。

【关键词】高职教育;音乐;教学策略

一、高职音乐体验学习的目的和意义

随着社会的发展，教育的经营理念和模式也要与社会的发展相匹配。现如今的教育，追求通过课堂当中成功的体验，激发内心的学习兴趣，从而获得学习动力。音乐体验学习正是运用这种体验式教学，规避传统的老师教学生学的教学模式，是以内心的强烈驱动力，激发学生自我主动学习的动机，进而削弱教师授课的主导地位，实质是将学生作为学习的主体 ，让教师成为引导学生学习的客体。

社会对于人才的要求越来越高，社会更愿意吸纳综合素质较高的人才。基于此而开展体验式教学模式也是顺应时代发展和需求的内在要求，由此创立一套完整的、促进学生全面发展的教育模式成为我国教育的当务之急。通过对音乐体验的探索和分析，不仅可以指引高职学生综合评价的开展，也能为其他学科开创新的理论指导，为新时代我国教育评价也提供方向指引。

二、音乐体验学习的效果

（一）有利于挖掘学生的音乐潜力

潜力是人所具有的隐藏在内心深处的一种内在价值。充分发挥内心的潜力不仅是个体发展的需要，也是时代发展的客观要求。音乐体验教学，在日常的教学过程中，注重高职学生的各自特点，学生通过对音乐课堂的体验，激发潜藏在内心的能力，进而由内而外激发无穷的学习动机。学生通过释放这一能力，在行为上获得成功的体验，进一步增强其自我成就感，让学生感受高峰体验。使学生不仅在这次音乐发觉自身的音乐潜质，而且也在这次体验中，激发持续学习的兴趣。进而促进学生在这一方面的进一步开发。

（二）发挥学生自主学习和自主评价的意识

由于在音乐体验之后，学生已经挖掘出自身的潜力，已深刻理解自己应该在哪一方面进一步强化和加深。学生明白学习是自己的事情，而不是受制于老师的强制指导。由此对自己设立学习目标和具体学习计划。学生在运用自身制定的学习方法和策略学习后，也相应的会对自己进行一次评价，并根据这次自我引导和自我学习的效果进行一次评价。由于对自身的了解最为贴切，所以学生对自身作出的结论和评价往往是最为合理和科学的。由此可以看出，自主评价要优于传统的评价方式，合理性在于学生自身根据自身特点而设立的评价标准是因人而异的、相对于自己来说是量身定制的。评价起来也更为合理。最为重要的是，学生在这次自我评价之后，形成了良好的自主学习和评价的好习惯，为其他学科和将来的学习提供了良好的学习体验。

（三）有利于创造良好的师生关系

在传统的教学课堂中，教师以绝对的权威和领导力开展教学活动。教学内容和教学进度单一，不能很好地满足不同学生的学习特点，极易在学习过程中，扰乱学生的学习进度，影响学生的个性化潜力发展需求。在一定程度上压抑和限制了学生的个性化发展需求。从而挫伤学生的学习兴趣，限制了学生的潜力发展。在音乐体验课堂中，主要强调的是学生自我学习自我成长的过程，而教师在这一过程中主要担当的是教学引导和协助的角色，发现学生在某一环节出现问题时，及时加以纠正，用教师的真心去帮助学生，学习气氛比较融洽。

在音乐体验教学中，教师与学生的关系是平等的，教师用赞美和鼓励使学生感受到教师的切实关怀，从而建立良好的师生关系。

三、高职音乐体验课堂的教学策略

（一）创设良好的音乐情境

良好的教学音乐环境，才是吸引学生进入体验式教学的第一步。应该选取高职学生所能接受的音乐曲目。音乐内容的选取，必须要让学生感兴趣，这是培养学生学习兴趣的关键。音乐内容一定要与学生的实际生活密切相关，并且要具备一定的代表性，并注意教学内容的连贯性。

在授课之初，让学生闭上眼睛，认真倾听教师准备好的曲目，然后根据自己的生活经历，谈论一下自己对这首音乐的理解，通过对自身的理解和兴趣。教师在授课过程中一定要注重学生的学生的各自特点，将学习的主动权交给学生自己，学生根据自身特点，通过对音乐的体验，激发出各自内心的不同闪光点，从而实现学生从自身内心出发，挖掘自身的音乐潜力。

除此之外，要创设合适的音乐环境。在上课之前，教师应该提前将教师布置完毕，尽力将教室的环境与教学内容的曲目相一致，使得学生有耳目一新的感觉，一改传统教室的严肃和认真。使得学生一进入教室就身临其境，放松心情，以愉悦的心情接受这堂音乐体验课。并且教师努力将学生作为课堂学习的主人，教师只是课堂教学过程中的一个协助者。学生通过这一阶段的聆听，使内心的感受融入课堂的氛围之中，从而更好地感受音乐体验。由此得出的感受区别于传统教学的填鸭式教学，使得学生的感受都是自己的真切实感，让学生有自己的想法。

（二）鼓励学生自主学习、自我评价

在音乐体验课堂上，学生的学习都是自主进行的。由于每个人的经历和情感特点不同，对同一事物的认知也各有差别。在音乐体验的课堂上，学生可以完全按照自己的特点进行学习和思考。学生可以根据自身特点进行学习方向的选择，比如喜欢曲目中旋律的特色，可以结合此类特色的曲目特点进行深入研究，进而总结这些特点都是在什么情况下适用，将来如何将这种特点运用到自己创作的曲目之中。当然这些都是取决于学生自身对于兴趣的感知，教师不做具体学习要求，学生只要根据自身特点和喜好进行学习就可以。

除此之外，学生对学习后的自我评价也是至关重要的。学生对这一阶段的学习，要有一个明确的方向认知和预期学习目标。并不是盲目学习，一定要根据自己的学习制定一个计划，可以给自己制定较高的要求，也可以给自己制定一个稳健的学习目标，这些都取决于学生对自身的了解和学习要求。只要是科学合理的学习目标，都是可以接受的。教师只是辅助学生，给予学习过程的引导和教育素材的准备。当然，教师不是完全解放出来，而是在发挥协助作用的同时，监督学生是否真正自主学习而不是浑水摸鱼，并对学生进行整体把握，确保自主学习的质量。

（三）完善自我学习的评价和引导机制

学生在音乐体验课堂的自我学习和自我评价之后，要将整个学习心得和学习过程，以文字的形式体现出来。最终由教师对整个班级的学生进行总结和归总。并且学生在自主学习和自我评价的整个过程中，教师都要对其进行有效的把握，并最终对学生的体验学习过程给予最终评定。对于自我学习表现较好的学生给予支持和鼓励，对于表现不理想的学生教师则给予方法的指导，借鉴其他优秀同学的方法和意见。

教师在对学生各个环节的把握中，一定要将每一个阶段有一个明细的划分，并针对这些部分逐一分析，如果其中发现个别同学拥有某方面的潜质，一定要单独进行沟通，对这位学生进行一对一的引导，并对其今后的学习做好跟进计划，目的在于极大的挖掘和发挥该同学这方面的潜质。当然也一定会在整合的过程中发现个别同学的不足，这也需要教师针对个别问题进行耐心细致的疏导。

四、结语

总之，开展高职音乐体验，目的在于挖掘学生的内在潜质，培育其自主学习、自主评价的良好学习习惯。

参考文献

[1]杨海静.初中音乐“体验成功”学生评价的研究与实践[D].成都：四川师范大学，2010.

作者：李慧

体验学习之音乐教育论文 篇3：

高职音乐教育“体验学习”的认识与实践

摘要：音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的艺术鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。本文指出了高职院校音乐教育存在的问题，分析了体验学习对高职院校音乐教学的意义，提出了高职音乐教育“体验学习”的实施策略。

关键词：高职音乐；体验学习；认识；实践

音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。长期以来，受高职院校专业性、职业性的影响，使其在音乐教学过程中方法禁锢、内容单一、教学评价不科学，严重影响了高职院校的音乐教学效果。而体验式教学是一种基于学生心理特征，以学生的体验为导向的教学方式，是高职音乐教学的“助推器”。在新时期，如何利用体验式教学提高高职音乐的教学效能，成为摆在我们面前的重要课题。

一、高职院校音乐教育存在的问题

一是高职院校对音乐教学目标认识不正确。长期以来，高职院校在教学中将全部力量放在“专业建设”上，而对于音乐学科重视程度不够。认为音乐课只是国家要求的必开科目，高职院校为了完成教学任务“不得不开设”，不注重音乐教学的质量，直接影响了音乐教育教学的实效性。非音乐专业与音乐专业学生的“同质化”严重，两者都是对乐理、视唱、欣赏等方面千篇一律的学习，没有进行差异化的课程设置，背离了高职音乐教育的普适性。二是音乐教育的内容不丰富。由于对音乐教育手段、教育内容的不重视，加之高职音乐教学的“点多、面广”，使得一些高职在音乐教学内容设置中通常采取“强干削枝”、“课程综合”的方式来解决音乐教学“广度”与“深度”的问题，造成了“广度”与“深度”不够。在音乐教学中“形式大于内容”、“浮于表面”，不注重学生的心理体验，与高职实际结合的不密切。以及对学生全面审美、鉴赏、音乐表达能力的培养，在一定程度上影响了高职音乐专业建设质量。例如：在民族音乐教学中，仅对我国民族音乐进行笼统的简要介绍，没有突出民族音乐的特色进行教学。三是音乐教学方法僵化。音乐教育开展过程中，理论与实践结合不够，表现出严重的“重理论、轻实践”，“重讲授、轻互动”，“重记忆、轻体验”。例如：在音乐欣赏课中，仅是为学生播放相应的曲目，教师加以简单的介绍，缺少学生间的交流与互动。仅以完成书本教学内容为主，学生缺少交流、互动的机会。音乐课对学生音乐能力形成的引导作用不明显，教学方法较为单一死板，无法满足学生对音乐的学习需求。四是学生评价单一。对学生的评价仍然是一种“终结性”评价，即以学生期末考试的“及格”作为唯一的评价方式。在学生音乐学习成绩评价中，注重学生对音乐理论的考核，而不注重学生利用音乐进行表达、演奏方面的能力评价。对学生的艺术审美、创新、实践综合应用能力考虑的较少。

二、体验学习对高职院校音乐教学的意义

“体验”是人们对现实世界的头脑印象，是对现实世界一种亲身经历的过程。高职音乐教育“体验学习”是基于心理需求的一种教学方式，对于全面提高学生的音乐素养具有重要的意义。首先，体验学习有利于学生音乐审美能力的提高。音乐是美育教育的重要组成，是学生从内心出发，油然而生的一种情感体验。体验式学习能够将学生的审美体验有效的激发，达到有效的“激情”的作用，使学生在浓郁的音乐氛围中感受音乐、体现音乐，开拓学生的音乐审美视角，拓展学生的审美思维，为表达音乐打下基础。其次，体验学习有利于学生学习效率的改善。传统的高职音乐教学是一种“学生听、教师讲”的单向式教学传播模式，而体验学习将学生作为音乐学习的主体，学生在交流与互动中主观动能性得到了充分的发挥和挖掘，真正的成为音乐课堂的主人。将学生由知识的“被给予者”变成了音乐知识和技能的“探索者”，学生带着问题通过亲自动耳听、动手做、动口唱，在活动中更有效率的建构知识和能力，促进了学生自主探索。第三，体验学习有利于学生终身学习习惯的养成。体验学习是在激发学生学习动机的基础上进行的，是学生主动学习习惯和元认知的培养，使学生在感受到音乐艺术之美，不但懂得欣赏音乐，产生深入探寻的动机，从而形成终身学习音乐的良好习惯。

三、高职音乐教育“体验学习”的实施策略

（一）改进教学目标，调动学生的兴趣体验

高校要树立正确的目标导向，以调动学生的兴趣体验为中心，摒弃高职非音乐专业与音乐专业的“同质化”。进一步明确人才培养目标，对音乐的人才培养和教育目标进行准确的定位，要本着“全面性”和“差异性”的原则，真正的实现高职音乐的“普适性”教育。要创设良好的学习氛围，不但重视音乐知识和技能教育，更要突出高职特色。给予学生音乐学习的“快乐”和“兴趣”，使学生从内心真正的接纳音乐、热爱音乐。让学生在音乐学习中发现美、感觉美、学习美、创造美，全面提高学生的综合音乐水平。推进生活化的高职音乐，丰富学生的课外活动，为学生建立艺术团、合唱团、舞蹈团、乐队等组织，并配备专职的辅导教师，进行有组织、有计划的训练，全面提高学生音乐水平。

（二）丰富教学内容，创设良好的情感体验

全面丰富音乐教育内容，为学生创设良好的情感体验。一方面，在高职音乐教学内容设置中，要摒弃传统的“强干削枝”和“课程综合”，推进中西方音乐教育的融合，更加注重音乐教学内容的实效性，立足于本土民族音乐，将贴近学生生活实际的音乐作品作为教学内容。例如：山东省高职院校可以开设吕剧、东北地区的高职院校可以开设二人转、内蒙地区的可以开设二人台等传统音乐课程。增强高职音乐教学内容的自主选择。另一方面，借鉴国外的成功经验，探索学生对音乐课程的自主选择。探索“课程超市”模式来进行教学内容安排，在“课程超市”中，学生可以根据自己的兴趣特点、心理需求、能力特征来自己选择学习内容，为高职学生设置“音乐学分银行”，学生选择自己喜受的学习内容，并实行“学分互认、资源互换”。加强高职音乐的教材建设。进一步提高高职音乐的教材建设质量，要增加教材的可读性，将其作为一个学生自主学习音乐的“引线”，应增强教材的“引导性”，让学生掌握学习音乐学习方法，让学生带着问题进行自主探究。

（三）丰富教学方法，激发学生的思维体验

进一步改进教学方法，引导学生的思维体验。首先，大力推进任务驱动、启发、角色、表演、游戏等新型教学方法，使学生不但能够及时“消化”、“吸收”所学的“乐理、欣赏、乐器”等知识，同时能够使学生通过交流与沟通，实现对音乐技能的自我探究。不但要注重音乐课的理论知识，更要注重音乐的理论与实践结合。例如：在音乐学习中，可以针对目前高职生比较喜欢流行音乐的特点，使流行音乐融入到高职院校音乐课堂中，引导学生进行探究。例如，在《黄金甲》中，让学生讨论周杰伦音乐的民歌因素，在《菊花台》中，让学生欣赏古筝和葫芦丝的演奏，让学生仔细体会音乐风格。还可以选用中国好声音、星光大道等内容，使学生在喜闻乐见的音乐艺术形式中有效的调动思维。其次，要根据高职的教学特点，构建开放的音乐教学方式，充分利用新一代的互联网技术，打造学生的开放音乐学习平台，打造“自主音乐学习支持服务系统”，使学生能够根据自己的音乐学习需求，在互联网上自主学习，通过现代开放远程教育，使学生能够在自主学习支持服务系统上进行资料的查询，交流学习心得、学习方法，提供学生的学习诊断和结果的检验等服务。

（四）完善教学评价，挖掘学生的探究体验

考核与评价是高职音乐教学的重要环节，高职音乐教学评价只有向“快乐音乐”、“成功音乐”、的目标发展，才能减少学生的失败体验，使每个学生都有机会获得成功感，满足“自我实现”的需要。一要将传统的以教师为主体的“一元化”评价转变为“学生、教师互动”的多元化评价，构建客观合理的评价机制，实现评价更加客观、合理。要要将学生纳入评价的主体，让学生对自己的音乐学习情况进行评价、“打分”，将学生反馈意见和教师的评价。不再以简单的“考试”作为对学生进行评价的唯一方式，要构建学生音乐学习综合测评体系，通过多元化的评价方式，将传统音乐教学的“教学本位”转变为“学生本位”。二要进一步推进高职音乐教学评价的差异化，要树立“全纳教育”理念，力争通过差异化的教学评价，使学生通过音乐学习，都能够“有所收获”。尊重学生能力、兴趣、心理特征间的差异性，使所有学生均能够获得发展，使学生获得全面的发展。要摒弃传统的以学生分数为唯一评价标准的方式，根据不同学生的音乐能力、特长、心理特征、学习态度、学习过程，纳入到差异化的音乐教学评价体系中来，引导学生在实践中“探究”知识、“建构”能力。三要推进形成型评价。不但注重学生“学的怎样”，更要注重学生是“怎样学的”，实现形成型评价的“柔性化”改造。为学生建立高职音乐学习档案，对学生的点滴进步对学生的成长进行记录，为形成型评价提供基础条件。

总之，音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。当前，高职院校音乐教育存在着教学目标认识不正确、音乐教育的内容不丰富、教学方法僵化、学生评价单一等问题。而体验学习的实施，有利于学生音乐审美能力的提高、有利于学生学习效率的改善、有利于学生终身学习习惯的养成。在未来的教学中，只有进一步改进教学目标，调动学生的兴趣体验；丰富教学内容，创设良好的情感体验；丰富教学方法，激发学生的思维体验；完善教学评价，挖掘学生的探究体验；才能够全面提高高职音乐的教学效能。

（作者单位：济宁职业技术学院）

参考文献：

[1]王麒宇.新时期高职音乐教育的思路与途径[J]. 牡丹江教育学院学报，2014.（05）.

[2]武岚.反思性实践高职音乐教育改革的内涵辨析[J].前沿，2013，（24）.

[3]曾懿.成功教育理念下高职音乐教育改革探索[J].知识经济，2013，（20）.

[4]王麒宇.浅谈高职音乐教育中的流行音乐教学[J].湖北广播电视大学学报，2014，（03）.

作者：张冬琼