现代创意与传统工艺美术论文

【摘要】随着时代的发展，人们的审美水平逐渐提高。传统工藝美术的发展有着重要的历史意义和文化内涵，在整体艺术进化的过程中扮演着重要的角色。在文化水平飞速提升的今天，人们对传统文化的接纳程度也发生了转变，很多问题有待解决。传统工艺美术有其特有的发展过程，它不仅意味着历史文化的深厚积淀，更代表着现代创意的融会贯通。下面是小编精心推荐的《现代创意与传统工艺美术论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代创意与传统工艺美术论文 篇1：

传统工艺美术与现代创意的结合

随着时代的不断发展，人们对于传统工艺美术有了新的看法。传统工艺美术在我国有着悠久的历史，要想长期传承这种传统文化，人们便需要不断与时代接轨，把传统工艺美术与现代创意相结合，形成全新的发展模式。

传统工艺美术是历史文化的延续，现代创意是时代赋予人们全新的审美概念。因此，对于现代的众多传统工艺美术产业来说，要想发展延续下去，就必须不断创新，推动创意产业發展，把传统工艺美术与现代创意结合在一起，形成具有文化创意产业发展的全新模式。两者之间存在相辅相成的关系，两者的结合更是把传统工艺带入现代化模式中，使得传统产业焕发生机。

一、传统工艺美术与现代创意之间的关系

传统工艺美术能够充分表现出一个民族的文化，是随着社会的发展而遗留下来的文化产物。传统工艺美术创作实践与传统社会有着密切的关联，传统工艺美术与现代人的审美需求在一定程度上存在冲突，例如，基于地域文化的传统工艺美术对于当地与其他地域的人来说吸引力就存在差异。正是这些不同在某种程度上阻碍了传统工艺美术的发展，这需要政府对此高度重视，让现代人对剪纸与刺绣等工艺多加学习，提升现代人对于传统工艺美术的鉴赏能力。另外，还要不断扩大传统工艺美术的宣传范围，让更多的传统工艺美术被现代人所熟知。

现代创意更注重创新，以满足现代人的需求。同时，现代创意需要在传统工艺美术的发展基础上进行延伸，将更多的创意应用于各个领域。例如，“可口可乐”品牌不仅依靠市场营销手段，更在于激发人们的主观意识进行购买。传统工艺美术对于现代创意的现实意义在于：传统工艺美术能够为现代创意提供资源与文化，而这种文化具有区域特色，人们也可以称之为现代创意的发展基础;传统工艺美术还能够为现代创意提供设计灵感，为现代发展提供一定的依据。人们要解决传统文化与社会需求之间的矛盾，将传统文化延续下去。

二、传统工艺美术与现代创意的结合方法

(一)规范传统工艺美术与现代创意的结合方法

产业化的发展是现代传统工艺美术得以生存的根本，因此人们在思考传统工艺美术的传承中更需要考虑到企业的创新发展。创新和创意是现代产业化发展的核心，这种核心竞争力已经扩散到各行各业中，因此对于传统工艺美术来说也是一样的，如果一味地固守传统，而不去思索创新，那么对于产业、传统都是一种磨灭，而这种磨灭的最终结果就是走向消亡。因此，把传统工艺美术与现代创意融合在一起，可以起到增强创新力，深入产业发展的功能。很多企业在发展中都会重视产品的研发，这点其实就是一种创新，但是在创新中兼顾了传统的习惯特色，继续保留了传统的一些形式，这点就是传统工艺美术的传承，所以说对于现代产业发展来说，要把传统工艺美术与现代创意相融合具有重要的现实意义。

(二)丰富传统工艺美术文化

传统工艺美术在传承千年来不断经历着变革、发展、再变革的演变，这就使得传统文化在不断发展中寻找自身的价值，今天的传统工艺美术在不断创新中产生变化，而这种变化便是文化的延续。很多企业在采用传统工艺美术的基础上，融入了大量的国外优秀形式特点，这使得工艺美术文化发生了变异，这种变异是朝着好的方向发展的。近年来，文化创意产业的火热发展也印证了这个问题，以传统工艺为契机，在不断融入现代创意下产生出具有极强的时代产品，这是今天工艺产业发展的主流方向。例如，公仔人物创意，现代的很多公仔设计都以传统的戏剧形式为基础，融入现代人的审美感官，设计出具有可爱、时代、都市意义的公仔形象，如戏曲人物公仔、京剧脸谱公仔、QQ公仔形象等。可以说传统工艺美术在与现代创意结合后，形成了极具个性化的全新文化产业创意发展空间。

(三)培养全面型人才

创新人才是企业发展的推动力，创意的想法来自人才的能力，所以企业要想时刻保持自己的创新活力，就应该不断吸纳传统工艺美术创新人才，把人才培养作为企业发展的重要动力。另外，现代创意又是一种理念的传播，所以还需要把大量的现代思想传播下去，通过不断传播使得人们更易接受新鲜的审美价值，而要想把文化、人才、教育和传播等方面融合起来，人们就需要不断创造全新的发展空间。尤其对于现代产业发展来说，要积极地把产业发展与教育融为一体，要通过教育来吸收传统工艺美术的传承者，更需要通过教育来吸收大量的现代化创 意型人才，以此把新老人才结合到一起，在创意产业发展中形成具有现代化的创意局面。

三、结语

传统工艺美术与现代创意的融合已经是产业发展的核心内容，传统与创意之间的关系更是产业发展的平衡价值，如果天平稍微往创意方向倾斜，那么就代表企业朝着创新的方向发展，反之则是因循守旧，墨守成规。所以，对于现代企业来说，首先要做到的就是找准自己的价值定位，思索创新、创意价值在产业发展中的地位。另外，文化的传承也是历史文化发展的方向，将传统工艺美术与现代创意相结合也意味着将工艺美术传播出去。

(重庆幼儿师范高等专科学校)

作者简介：张舒(1988-)，女，重庆万州人，本科、助教，研究方向：工艺美术。

作者：张舒

现代创意与传统工艺美术论文 篇2：

现代创意与传统美术的融合探究

【摘要】随着时代的发展，人们的审美水平逐渐提高。传统工藝美术的发展有着重要的历史意义和文化内涵，在整体艺术进化的过程中扮演着重要的角色。在文化水平飞速提升的今天，人们对传统文化的接纳程度也发生了转变，很多问题有待解决。传统工艺美术有其特有的发展过程，它不仅意味着历史文化的深厚积淀，更代表着现代创意的融会贯通。在我国上下五千年的深厚文化中，传统工艺美术是人类非物质文化遗产的重要组成部分，也是人类精神瑰宝的重要组成部分。但是，并非所有的传统都能迎合时代的发展，对其做出必要的改变刻不容缓。文章对传统工艺与现代创意的结合进行了分析和研究，阐述了传统工艺美术与现代创意的相互结合。

【关键词】传统工艺美术;现代创意;相互结合

在文化水平飞速提升的今天，人们对传统文化的接纳程度也发生了变化，如何取其精华成为摆在广大艺术工作者面前的难题。笔者作为工作在一线的艺术研究人员，对传统工艺在现代创意中的融入进行了研究，文章从以下几点阐述了传统工艺美术和现代创意的相互结合。

一、传统工艺美术的发展意义

传统工艺美术一般是纯手工制成，具有形式美的艺术器物或形象。传统工艺美术具有一定的代表性，是集历史意义、文化含义、手工技能为一体的设计载体，如人们熟知的玉雕艺术、织锦艺术、刺绣艺术、陶瓷设计、泥塑文化、术雕艺术等。细化下来，有很多人们耳熟能详的艺术名称，如景泰蓝、北京泥人、潍坊风筝、杨柳青年画、苏州刺绣、蓝印花布、蔚县剪纸、唐卡等。这些日常生活中频繁出现的艺术表现形式都是传统工艺美术的传承和表达。传统工艺美术的发展意义主要表现在以下几个方面：

1.传统工艺美术具有形式多变的传统工艺技艺

民间美术资源是人类文明的瑰宝。从狭义上说，传统工艺美术是绘画艺术的一种总体表现。从广义上说，传统工艺美术是劳动人民在社会生活中总结出来的艺术文化。再加上传统工艺美术所涵盖的范围非常广泛，对于陶瓷、版画、服装、书法、篆刻等都有所涉猎，因而有着形式多变的传统技艺。正因如此，传统工艺美术具有灵活、自由的表现特点，并且呈现出一种热烈、自由的表现意象。通过研究形式多变的传统工艺技艺，当代艺术创作者可以传承和积累传统手工匠人的巧手妙方，结合新的时代创意，对传统技艺进行改良，使传统文化更好地为我所用。

2.传统工艺美术具有深厚的情感积累

传统工艺是人类情感的积淀和倾注，正因如此，这种艺术的呈现具有强大的生命力和感染力。众所周知，传统工艺美术作品的内容大部分来源于大众生活，是百姓在辛苦劳动生产中的一种情感释放，也是追求美的一种表达;而另外的部分则是出于古代王公贵族的奢华需求，形成了一种鉴赏文化。两者都在艺术品的设计和创作中表达了一定的希望。传统工艺美术是文化积淀和情感表达的结合，只有对其资源进行详细归纳和有效吸收，才能进一步促进传统文化在现代生活中的发展并扩大其影响力。

3.传统工艺美术的发展阶段比较鲜明

在我国，传统工艺美术的历史发展基础非常深厚，新中国成立后，其经历了恢复、转型、创新三大阶段。这三个阶段直接影响了传统工艺美术在我国艺术领域的发展方向。20世纪50年代中期是传统工艺美术的恢复阶段，随着政府出台的多项扶持政策，发展一度停滞的传统工艺美术得到了恢复，苏醒后的传统技艺被人们逐渐拾起，工艺技巧得以充分保留和传承。经过了一定生产体制的改革，传统工艺美术逐渐形成了较为紧密的集体所有制产业链条。第二阶段为改革开放之后至20世纪90年代初期，传统工艺美术领域也开始了经济体制的改革，并因此获得了更大的发展。最后一个阶段是20世纪90年代中期以后，传统工艺美术得到了全面创新。自此，传统工艺美术走向了更加成熟和完善的道路。

二、传统工艺美术与现代创意结合中的几项问题

从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范

由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为8003000元，而部分假冒伪劣产品只要50- 200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰

人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养

为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

三、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的發展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

四、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创

传统工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时代发展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计融入日常生活

将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“l+l>2"的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。

在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

综上所述，传统工艺美术的发展和创新是时代发展的必然要求。一味拘泥于传统的规范很容易故步自封，找不到市场的开拓点。传统工艺美术本身就是一种创意，需要后人不断地升级和积累。经过创意发展和强化演变之后的工艺美术，对现代新管理体制、产品设计提出了更高的要求。只有将传统美术工艺和现代营销理念充分结合起来，才能更好地践行“新时代、新发现”的现代理念。在传统文化受到认真审视的过程中，提倡科学、合理、高效的创新，摒弃陈旧的设计观念，借助现代科技手段，才能更加充分地实现传统工艺美术的全面发展。

参考文献

[1]卢钢强.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].大众文艺，2019(04)：60.

[2]程光耀. 在传统与现代的推移中实现创造性转化和创新性发展[N]. 中国文化报，2019-02-20(003).

作者：杨玉欣　谢紫薇　廖东东　徐英超　王小晗

现代创意与传统工艺美术论文 篇3：

同质中的异构

摘要本文从现代图案的发展谈起,着重指出其现代图案与传统图形之间的同质与异构关系。所谓“同质”实际上就讲现代图案与传统图形的民族性和继承性的关系问题,而所谓“异质”就是讲现代图案与传统图形的扬弃与创新的问题,并且从多角度对二者的关系、发展、运用以及演变等方面予以思考。

关键词:传统图形现代图案

中国的现代图案设计似乎处在一种语境的缺失中,这就要求我们对传统图形进行内在精神的解读,力图从传统图形中去寻找所缺失的生动境域。面对满载丰富文化内涵的中国传统图形,我们不仅能深刻地认识到它所表现的审美意义和社会意义,也能体会到它在时代性、民族性等方面的局限。从传统图形的审美特征、文化意蕴、现代转化等方面进行思考,进而拓展和延伸图案创新思维的主体内涵,从而激励我们本质能力的发掘。

传统图形长久以来在民族文化以及使用工具的基础上,形成了以线为主要造型手法的图形特征。线性造型特征以民族化视觉语言,在图形中显示独特的形式美感,并蕴涵丰厚的人文底蕴。通过合理的现代化设计手段继承和发扬传统图形,并在现代社会中传达信息,是线性造型手法的现代设计境域。传统图形以它那丰富的内涵、富有哲理的形式语言延伸着民俗的精华,它不仅凝聚了前人古老的智慧,还无可替代地成为现代设计创新的基础。

我们主要从传统图形蕴涵的思想情结、欣赏定位和形式美设计法则等方面多层次、多角度对传统图形进行再认识、再发掘,让传统图形成为现代图案的一个新的创意点和启示点,从而使现代图案焕发生命力。实际上,中国民族传统图形的历史渊源可追溯到远古时代,神灵观念与图腾崇拜对中国民族传统图形的形成起着重要作用。中国民族传统图形的特征可概括为装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。融合了传统图形的标志设计承载着凝重的中国文化传统、先进的审美观念和昂扬的时代激情,既有历史文化,又具现实精神,能够使中华传统文化在当代图案领域里发扬光大。

“越是民族的,越是世界的”,这是近几年来广为流传的一个口号,更是把传统推向了新的高度。传承中国优秀传统图形文化,深入了解并思考传统图形的一些“意象”,并对中国传统图形进行再创造,成了图案设计的很重要的前提之所在。

传统图形艺术中具有丰富而深刻的文化意蕴,它不仅深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,也拓展和延伸了艺术创新思维的主体内涵,激励着艺术家的本质能力的发掘。对传统图形艺术宝贵价值的认识,是在全球文化背景下对艺术本元风格的传承,可以从宗教、象征和审美表现的角度对传统图形艺术进行观照。尤其是像诸如中国传统图案纹样当中的铜器纹、彩陶纹、瓦当纹、汉画砖图等等,都有着很重要的参考借鉴价值,而且对其进行现代性的创新也是很必要的。

比如在具体的方法上,抽象变异是很好的一种参考方法。抽象变异的概念,是一种完全陌生和全新的生活方式,赋予现代人以新的精神内涵。纵观现代图案设计的发展,无不与新材料,新工艺的出现有关,从这个意义上说物质技术带动了图案设计的新变化,促进了人们审美意识的觉醒和更新。

如何加强新型构成方法的表现力度,使之更加与新的内容相适应,创造一个与时代合拍的视觉环境,越发引起人们的关注。现代的图案设计的风格,逐步减化变异从而降低成本和加速制作速度的作用,体现着今天人们明显的功利目的。现代人一切讲求效率,要求快捷、方便的生活节秦。现代图案设计一方面摈弃多余的装饰,把实用物的结构功能和装饰功能很好的结合起来,另一方面也在生活适应性方面起到了很好的作用。在众多传统图案中,传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产,把吉祥图案融入现代图案设计之中,使图案设计更具文化底蕴与社会功能。

现代图案大多只是强调标志的形式感和现代性。单一从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强,但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。所以,我们应该将中国传统图形结合到现代图案设计中,即在研究传统图形的基础上,对其进行变化和改造,使其成为新的创意点和启示点,设计出焕发生命力的现代图案来。

中国传统图形是中华民族文化的重要组成部分,具有极其丰富的文化魅力,它是我们民族文化的积淀,是中华民族的审美体现和精神体现。它对现代图案设计者来说有着非常重要的意义。笔者根据中国传统图的应用分析,认为符号的使用可以分解和归纳为“形”、“色”、“意”三个基本要素的应用。实际上这三个要素的相互关系和在图形设计中具有不同作用。为什么在现代图案设计中对传统图形元素的引用有的成功,有的失败?检验、评价成功和失败的原则是什么?这些问题都值得我们深思。

信息时代的当今世界,各种文化相互影响、日益融合,而传统文化和现代文化的碰撞和互融,使人们对现实有了更清醒的认识。中国传统美学博大精深,“意象美”贯穿了中国传统美学的始终,对中国传统图形的影响更是明显,因此尤为重要的是对中国传统图形中的“意象美”及其在现代图案设计中的传承予以足够的重视。

实际上,仔细考证起来,图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。人们在能够制造和使用工具之后,就开始在工具及器具上施加纹饰,并以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身和环境。千百年来人类的这一装饰行为虽经历沧桑巨变而从未间断,并不断演变发展。

不管时代如何发展,艺术之中创新无疑是首位的。在现代图案设计中,应特别注意创新精神和创新能力的培养。比如基础图案的学习应明确图案的规则和原理、表现形式和特点,要分清图案和其他装饰、绘画表现形式的差异,运用形式美原理理解现代图案设计的重要性,而且要重视对不同图案风格样式的形象积累。

对于传统图形的继承与革新,是应该坚持和发展的,并不宜因社会的进步、现代化技术的发展影响传统图形文化的学习、继承和发展。传统图案为我们提供了丰富的营养,这对艺术图案设计的学习是非常重要的,是不可替代的。通过对传统图案收集和学习,不仅保护和发扬了中华文化的多样性,与当今世界倡导的保护和发扬大非物质文化遗产的先进思想一脉相承,更重要的是,我们收集和学习传统图案中所蕴含的浓厚文化,在对其中包含的设计理念、民族文化的研究、继承的基础上,结合当今世界领先的设计理念加以创新与融合,通过创新来形成新的东西,让我们的图案设计不仅在表象上具有中国的特色,还有更加丰富和多样的内涵和形式。

中国传统图案文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式所难以替代的。我们应使中国的传统图案艺术在视觉传达设计中得以延伸发展,打造新的民族形式。在理解的基础上,取其“形和色”,延其“意”,传其“神”,以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。

“图案”这个词,在我国已使用了近一个世纪,其内涵涉及到人类衣、食、住、行、用生活诸方面。从广义上说,图案是指为工艺美术乃至建筑、环境等的造型样式、结构、色彩和装饰纹样的设计、材料和工艺加工的整体计划方案,是一种艺术的预想的意象图。从狭义上讲,图案则专指设计艺术中的装饰纹样。可以说,世上千千万万的物品,五光十色的装饰,幽雅宜人的环境,都是先作图案设计,而后依据图案的构想而制造和施工完成的。

我们看到,中国传统图案与传统纹饰是中国传统美术的一个重要组成部分,是中国传统文化的最早表现之一。它们不光是中华民族独特审美心理的形象展现,而且还继续引导、影响着中国人的审美趣味与审美实践。其既有人类审美活动的共性特征,又有民族的个性差异,是融合了中国人的审美心态生成的。其中所含的审美思想、吉祥寓意、造型方式与内心关照等为现代图案设计提供了丰富的活力因子与依据。

传统图形是本土艺术长期发展积淀下来,富有民族传统精神及文化概念的一类形式,其产生和发展是中国传统文化发展的缩影。对其的传承与应用是我们不可推卸的责任,为了更好地弘扬民族精神与民族文化,我们不妨从全新的角度进行思考,或许能够找到适合发展的途径,进入“柳暗花明又一村”的境地。而且传统图形和现代图案设计都与人们的生活密切相关,前者虽然有很强的民族性和时代性,是一种典型的传统艺术形式,但是由于自身的特点以及来自外部文化的冲击而日渐衰微,而后者虽然看似生机勃勃实质是并没有体现本土的文化识别特征,因而也根基不稳。

将传统图形的形式运用到中国的现代图案设计中,是使传统图形重新焕发生机,现代图案艺术设计获得身份的一个“双赢”途径。比如中国吉祥图案的表现方式是通过意象形式、表象色彩和象征等来传递隐含其中的吉祥含义。中国吉祥图案的文化精神是超越现实,追求完整与圆满的理想主义精神。趋吉避邪、祈求福慧、良好祝愿和向往美好生活是中国吉祥图案文化精神实质所在。这种民俗文化与精英文化共同构成了中国传统文化精神,使中国吉祥图案的文化精神溶入了物我两亡,情景交融,天人合一的思想,创造了理想化的吉祥世界。

“传统”是由“现代”构成的。当时的“现代”,是现代的传统。当千千万万个“现代”过去了,积垒了,传统的长河也就形成了。中国传统图案亦是由许许多多当时的“现代”中国图案构成的。既然这样,我们想探索一下,传统图案中的现代精神。中国是一个古老的国度,五千年的历史文明给她带来不朽的声誉,同时也给她蒙上了一层神秘的色彩。

即使是现代的中国人也不能完全了解中国的过去,人们总是热衷在古老文明遗址中或是民间传统艺术品中寻找一鳞半爪的启示,体味古人的心境,预测未来的世界。那些斑驳的图案和痕迹到底给了人们什么样的灵感?审视中国传统图形文化,可领略从有文字图案记载到今天的各个朝代和历史时期的文化。从其衍变发展中看出中国几千年的沧桑巨变。中国传统图形艺术是体现造型规律内涵最丰富,表现视觉艺术规律最典型最有代表性的艺术。

作为现代图案的视觉元素,重新解读传统图案的美学意义,将其视觉文化的文脉精神延续在当代中国图案设计中,有着永恒的文化价值。除了直观的图形表示外,中国传统图形注重迎合人们主观上向往美好的愿望,多采用一些具有美好意义的图形,这些图形可以是很直观的表现形式。如荷花与鲤鱼象征“连年有余”,“鸳鸯荷花”比喻夫妻和美等等。

在艺术图案设计领域传承和创新中国优秀传统民间图形艺术,是历史的判断、时代的选择,是中华文化走向世界的要求。笔者以为,图案设计除了在构思上追求简明扼要外,其表现形式更需简洁。形式的表现是创意的重要组成部分,同一个创意经过不同设计师的表现后效果可能会有天壤之别。为了使图形的信息传达更为有效,简约的图形视觉表现是必须的。

中国图形语言涵盖中国历史文化发展的全过程,丰富多彩的民族化、传统化图形给图案设计提供了广泛的素材。然而在以往的设计中这些素材的应用往往呈现出“拿来主义”的倾向。时代在发展,人类在进步,承袭传统并非是图案设计“民族化”的根本,只有创造才是发展与进步的本质。而在目前的这种环境的感染下,许多人由于过分习惯和推崇西化设计而拒绝将中国化的元素融入图案中。这个趋势,从设计本身的角度来看,未必是好事,因为失去了特色的设计必定短命。

作为一个重要的设计元素,传统图形在中国有着悠久的历史,而今中国在图案设计方面更多地采用的是西方设计的审美标准,在对传统图案的应用上,应赋予它们新的文化内涵,充分运用其形式美法则,让这些文化得以再生,让更多的传统文化延续,成为一种精神语言,使其运用于现代设计中。

参考文献:

[1] 林小奕:《论传统图形的现代性变革》,《牡丹江大学学报》,2000年第3期。

[2] 黄飞凯:《浅议现代图案设计的传统性构成》,《齐齐哈尔大学学报》,2001年第4期。

作者简介:

曹佳,女,1986—,杭州市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。

项飞跃,女,1985—,温州市人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面设计。

作者：曹　佳　项飞跃