电脑美术设计论文

电脑美术设计虽然并不排斥传统的以及现今的其他美术创作形式,但是它的高品质、高效率、精密准确、处理速度快、质感逼真等优点,却是一般设计方式所无法代替的。同时它的易学、易用、易修改性也使广大的艺术爱好者叹为观止。今天小编为大家推荐《电脑美术设计论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

电脑美术设计论文 篇1：

电脑美术设计与数字创作

摘 要：电脑美术设计创作为美术设计的发展提供了可靠的基础，主要以电脑作为辅助工具，通过数字化的语言和资料，开创了艺术创新的新局面，推动了多元化的艺术表现形式的产生。本文就电脑美术设计与数字创作进行探索，以促进电脑美术设计创作的现代化发展，仅供相关人员参考。

关键词：电脑美术设计创作;表现形式;数字化

电脑美术设计创作实现了多元化的沟通形式的有机融合，集文字、图像、影像、声音以及动画等于一体，为不同时空环境下的社会群体提供了现代化的交流方式，是数字化、信息化社会的重要进步。就总体情况来看，电脑美术设计创作不断挑战着传统美术表现形式，更具高效化、便捷化，更具整体美感，更强调集体行为，一定程度上转变了人们的审美观念。

1 美术创作方式上的转变

现代电脑美术设计与数字创作的发展，一定程度上冲击了传统的艺术观念和表现形式，社会群体开始加强对艺术观念、特定媒介以及艺术表现形式进行再认识。社会群体意识到在现代社会发展大环境下，艺术有更加丰富的表现形式。电脑美术设计与数字创作通过对数字化语言和数字资料的有效应用，转变了传统艺术设计形式，不再是手持画笔，搅拌颜料，涂抹着画布进行作画，而是手持数码相机或录像机来对数据信息进行采集，然后坐在电脑前对图像、声音、文字等进行数字化处理，转换为数据后进行存储，完成了艺术创作的整个环节。

就当前国际艺坛的总体情况来看，电脑美术设计与数字创作逐渐普及，也得到社会各界人士的广泛关注和一致认同，电脑美术设计于数字创作俨然成为国际大型美展上的重要组成部分。尤其是在欧美国家，有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美展，比如德国的电子艺术中心以及荷兰的国际录像艺术展等，实际发展速度较快且范围较广泛，有取代传统艺术的趋势。

2 電脑美术创作更强调集体行为

电脑美术设计创作不再是由个人独立完成，而是更加强调集体行为。从整体情况来看，一幅艺术作品的完成，会涉及到不同的领域技术，需要结合多种人才来提高作品的完成度，可见在现代社会发展形势下，电脑美术创作艺术家的身份也出现一定程度的转移，电脑美术设计与数字创作的最终结果，是团队共同创作的成果，而电脑美术设计的作者，是为艺术作品提供最初概念的人。

以电脑动画为例进行分析，其作品的完成，需要团队内部每一位成员的相互协调配合，团队人数少则几人，多则几百人，其中成员包括导演、监制、制作经理、动画导演、技术指导以及动画制作人等，各项环节的协调沟通才保证了动画作品的完成。

3 电脑美术设计创作的总体情况

随着现代社会经济的进步以及科技的发展，电脑美术设计创作一定程度上挑战着传统美术的表现方式，创作艺术形式具有多样性，其中以电脑插画、视频影像创作、电脑版画创作以及动画设计、网页设计等多种。电脑作为艺术创作的主要工具，一定程度上拓宽了艺术创作的思维空间和制作空间。但是就艺术创作的实际情况来看，当前电脑美术设计创作的总体状况并不理想，除创作人员本身的专业技能和艺术素质的限制之外，也在一定程度上受到总体艺术环境、市场发展程度以及大众审美观等因素的影响，导致实际创作效果不佳。

对于刚刚起步的我国电脑美术设计者来说，这些形式可能是一种新鲜玩具和流行的字眼，以至于许多作品流于形式，缺乏创意，多表现为对传统美术作品的拼贴、结构分解、图形的初级处理，主要还是从技术角度出发，缺少艺术的生活气息及民族文化的表达。多数电脑美术设计者沉迷于电脑技术的学习，而忽视设计艺术的创意，虽然对电脑软件操作很熟练，但缺乏新形态的创意，或者有创意，有想法，而无法掌握复杂的软件操作从而大大降低了作品的艺术价值。

4 电脑美术设计创作的进程及发展

从最早出现的电子艺术到数字艺术，艺术学者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形式，但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段，各种名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设计的定义，学术界曾有几种不同的看法，其一，“电脑美术设计”改称“数字化艺术”;其二，应将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”;其三，应将“电脑美术设计”改称为“电脑设计”。这三种看法都有局限性，在目前还没有统一的学科名称之前，对电脑美术设计比较认同的定义是指：艺术家运用电脑的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动。交融而产生的一门新兴的学科。电脑美术设计在表现手法上，比起传统的手绘方法来的快、精、准、美、特，能表现出艺术家用传统的创作方式很难或无法达到的一些艺术特技，如移动、旋转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入我国，首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨大的影响，千百年来形成的习惯几乎一夜被冲溃，用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上完全不同的鼠标进行美术创作，对于多年养成的习惯来讲，实在是勉为其难。

电脑美术设计创作实现了功能形式与技术的有机协调，是艺术科学与生活的整体结合。电脑硬件和软件技术的迅速发展也为电脑美术设计者提供技术上的支持和保障，然而盲目的追求技术很容易不知不觉让自己陷人为表现技术而创作的迷途，反而失去创作的动机，使艺术变成为简单化的工业化“生产”。我们应该认识到，作为以电脑为辅助工具的电脑美术设计是不可能代替艺术家的形象思维。人的形象思维是跳跃的，是在不断启发，在各种条件刺激下产生的。虽然现有的电脑软件可以模仿出油画、粉笔画、水彩画、版画、素描的效果，还可以把几个画种合而为一，不受时间、空间、画种的限制，画的不好还可以删除，重新再画，但是在应用时，还是要受到人的控制才能解决问题。电脑技术在给我们带来实际的益处同时，艺术家在无形之中也受到了许多原来传统设计方式范围以外的工作与责任的束缚。

结束语

电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代造型艺术形式，是艺术与现代信息科学技术相互交融而产生的一门新兴的学科。当前我国电脑美术设计创作人员的总和素质和专业技能上仍存在一定不足，有待积极探索发展。

参考文献

[1]周永兴.绘画创作对数字媒体设计的重要性[J].艺海，2012.

[2]樊孟维，李国娟.关于电脑美术设计的思考[J].长春大学学报：社会科学版，2010.

[3]高源.浅谈电脑美术在现代设计中的应用[J].科技信息，2012.

[4]孙健捷.电脑艺术和设计创意结合的有效方法[J].文艺生活·文海艺苑，2013.

[5]程朝远.浅谈电脑美术在现代设计中的应用[J].中国艺术，2013.

作者：耿忠德

电脑美术设计论文 篇2：

电脑美术设计课程教学与改革研究

摘要：电脑美术设计是设计者利用电脑进行图形图像的设计、处理的过程。电脑美术设计教育着力于培养该行业应用型专业人才。而电脑美术设计课程教学与改革的研究则为电脑美术设计教育的振兴和发展提供有力的保证。

关键词：电脑美术设计;图形图像;教学;改革

电脑美术设计是设计者利用电脑进行图形图像的设计、处理的过程。电脑美术设计课程是应该行业的需要，对从事电脑美术设计工作者进行相关设计知识教育而设置的一门新兴课。目前国内外这方面的教育都处在探索中，且差距较大。

一、电脑美术设计教育的发展现状

1961年，W.FETTER第一位利用电脑来作画，开创了电脑美术设计的先河。1963年美国《计算机与自动化》杂志组织了世界上第一次电脑绘画的竞赛。1966年纽约的HOWARDWISE画廊举办了第一次电脑绘画的展览。近段时间我们先后看过《终结者Ⅱ》中的液态人体变化、《侏罗纪公园》中一群草原上奔驰的恐龙、《泰坦尼克号》中船与冰山相撞的惊险场面，还有人性化的《恐龙》、《精灵鼠小弟》等等电脑完成的超现实的作品。这些前后仅仅相距三、四十年时间，使我们感受到电脑美术设计的发展速度之快、应用领域之广、取得的成果之丰，令人惊叹。

电脑美术设计的发展，在国际上已经达到相当高的水平;而在国内相对较落后。我国1987年才在北京举办了第一个电脑绘画展。1990年才在中央电视台播出了第一个自制的三维动画片头“亚运会的熊猫盼盼”。1992年第一部电脑科教影片《相似》才由科教电影制片厂和北方工业大学共同完成，同时首次将电脑美术设计用于北京印刷学院教学。1993年电脑美术设计教育才在中央美术学院和浙江美术学院等院校大规模展开。我国的电脑美术设计教育虽然起步较晚，但由于国外有很多成熟的经验可借鉴，加上我国电脑美术设计工作者的艰苦努力，取得的成果还是令人欣慰的。

二、电脑美术设计教育的研究内容

电脑美术设计研究的内容决定了电脑美术设计教育的研究内容。电脑美术设计研究的是如何用计算机绘画，其中包括纯艺术范畴的绘画和实用艺术范畴的美术设计。纯艺术范畴的绘画对电脑美术设计工作者素质要求较高，必须具备较强的艺术驾驭能力，同时对所用的计算机软件也有较高的要求，因此发展相对较慢。但现在软件方面已经有很大的改观，如3D MAX中的Paint模块、Maya中的Paint Effect 模块都可以随意地进行写实性的绘画创作，相信不久的将来这方面会有更大的发展。

我国的电脑美术设计教育主要还是放在实用艺术范畴的美术设计上，这是由客观社会的需要决定的。学习的内容主要是社会上广泛需要和普遍应用的相关软件，包括平面和三维两大部份，如：CorelDraw、Photoshop、PageMaker、3D MAX、Maya等等。让学生在短时间内完成两方面的入门和深化：一是对这些软件本身的操作;二是将这些软件应用到实际设计中去。在这两方面中，相对重要的是在实际中的应用。

三、电脑美术设计教育的教学方法和教学手段

电脑美术设计的一大特点就是利用当今社会的现代化工具----计算机。因此，随着计算机的不断发展，该课程在教学手段上也取得了很大的发展。该课程最初的教学也是采用黑板书写，学生和教师面对面讲授的方式进行。由于学习的是软件的操作应用，各命令间不存在很严密的逻辑性，各工具间也没有相互依存关系。因此，学生听课很困难。尽管教师花了很多时间，费了很多精力，但收效甚微，效果很差。后来用幻灯加以辅助，但仍然难以将所讲的工具、命令与实际的操作有机结合起来，仍然难以使学生直观地了解各工具、命令的作用，因此教学效果仍不理想。为了达到好的教学效果，从2000年开始该课程的教学完全脱离黑板，将黑板改为大屏幕，把学生和教师面对面的方式改为教师和学生都面对投影仪的大屏幕的方式。教师在教学的过程中每操作一步，学生都可以清楚地见到，工具和命令的作用一目了然。这样学生也能很容易地理解教师的操作，教师讲课也轻松得多，还可节约很多时间让学生上机。这种CAI方式教学把教师和学生都从那种枯燥难懂的方式解放出来。在采用投影仪大屏幕教学的同时，还辅以多媒体进行。所学软件的相应的多媒体交互式教学，把教师的教学与光盘的教学结合起来，让学生重复接受信息、增强印象、加深理解，很快熟悉所学内容。通过一些具体的、综合的制作实例的讲解，让学生能够熟悉工具和命令，并综合运用它们。通过这些手段，使学生对所学内容能够在最快的时间内理解、掌握并灵活运用它们，收到很好的教学效果。

四、电脑美术设计教育的发展方向

电脑美术设计的应用领域很广，包括书装、商装、海报、邮票、企业形象设计、舞台布景、服装、建筑、工业产品设计、电视节目片头、广告、美术动画片、电子游戏、影视特技等等。这些应用领域在不断地发生变化，这就要求电脑美术设计教育要顺应社会的需要，向着更宽更广的方向发展。

电脑美术设计教育除继续开展目前正在进行的普及型教育外，更应该重视开展专业型教育。随着我国进入WTO十五年，电脑美术设计应用领域内的竞争也将会更加激烈。电脑美术设计的应用将向着社会化、专业化方向发展，社会化分工进一步细化，出现专业化更强的社会团体。现在那种小而全的公司间将进行自由整合，突出自己的专业性和方向性，否则将不会再具有竞争力，自然就会被社会淘汰。这就要求电脑美术设计教育要把电脑美术设计工作者培养成具有非常专业的、独到的能力，能够完成一般普及型人才所不能完成工作的高级人才。

参考文献：

[1]中央美术学院电脑美术工作室编.电脑美术 [M] 北京：辽宁画报出版社，2010.3

[2]Jon A.Bell 等.3DMAX 8大全 [M] 北京：机械工业出版社，2010.1

[3]S.Elliott，P.Miller.3DMAX 8 技术精粹 [M] 北京：清华大学出版社，1999.9

[4]刘阔.三维影视游戏场景创意设计 [M] 北京：北京希望电子出版社，2007.5

[5]王琦等.3DMAX8超级手册 [M] 北京：北京希望电子出版社，2000.6

作者：周崟

电脑美术设计论文 篇3：

关于电脑美术设计中常见色彩模式的思考

摘 要：色彩对于电脑美术设计具有重要的意义，对电脑美术设计的表达起到很大的影响作用。本文主要从电脑美术设计的色彩处理原理出发，结合电脑美术设计的发展趋势，对电脑美术设计中常见的色彩模式进行全面论述。

关键词：电脑美术设计 色彩模式 思考

色彩在人们的生活中扮演了重要的角色，没有色彩生活将失去很多意义。色彩不仅对人们的生活有着重要意义，而且对人们的工作也有着重要的意义。在现代社会中有很多工作都是与色彩有关的，色彩对于这些工作有着至关重要的影响，也直接影响到这些工作的成败，电脑美术设计就是这些工作中的一个典型例子。电脑美术设计是在传统美术设计的基础上发展起来的，是将传统的美术设计与电脑相结合，虽然电脑美术设计相对于传统美术设计有一些区别，但是两者对于色彩的重视都是一样的。电脑美术设计有着自身的色彩理论体系，这个体系对于电脑美术设计工作者来说是十分重要的，掌握了电脑美术设计中的色彩理论体系就可以帮助工作者开展工作，有助于电脑美术设计的创作。笔者在实践中深刻认识到电脑美术设计中色彩模式的重要性，因此对电脑美术设计中的色彩模式进行了认真研究，下面将结合专业知识和实践经验对电脑美术设计中常见的色彩模式进行论述。

1 电脑处理色彩的基本原理

要了解电脑美术设计中色彩的基本原理，首先就需要对颜色有一个正确的把握，所谓的颜色就是通过三个实体来呈现的，即光线、观察者和被观察的对象。在物理学界也有着自身的体系，认为红、蓝、绿三个波长组成了白光。外来光源的作用使得人们对周围环境中景物的形状和色彩能够识别。人们看到的实际上是外来光线照射到物体上通过吸收或反射特有的光线之后形成的反射或者透射光，这就是所谓的反光色。电脑美术设计中则往往利用电脑显示器的阴极射线管以两万五千伏的高电压将红、蓝、绿三个电子束激发射出的，利用阴极射线管与荧光屏之间的荫罩使得红、蓝、绿三个颜色的电子束可以打在荧光屏上，这样就可以使得荧光点可以成像，这就是所谓的发光色。

2 常见的电脑美术设计色彩模式与应用

2.1 RGB色彩模式

RGB色彩模式就是红、绿、蓝模式。这种模式主要是运用这三个基本颜色加起来的一种模式，由于这三个颜色属于发光色，所以三个颜色的光互相重叠的时候就会出现色彩混合的情况。当它们混合之后就会出现亮度比两者的总量还大，混合的程度越高，亮度就越高。这种模式由于自身的这些特点和优势，就使得其在电脑美术设计中得到广泛应用。但是这个模式也有着一定的局限性，就是如果将这个模式应用在设计稿中的时候要注意尽量避免使用比较鲜亮的颜色，因为使用比较鲜亮的颜色在出片之后就会变得比较灰暗。之所以会产生这种情况就是因为RGB是从颜色发光的原理来设定的，通俗地说即加法混合。有色光可被无色光冲淡并变亮。如蓝色光与白光相遇，结果是产生更加明亮的浅蓝色光。知道它的混合原理后，在软件中设定颜色就容易理解了。RGB模式的特点是色彩丰富饱满，但不能进行普通的分色印刷。在进行电脑美术设计的时候要切实了解每个模式的特点和优势，只有这样才能在设计的时候尽量发挥不同模式的优势，回避它们的不足，从而实现电脑美术设计的优化发展。

2.2 CMYK模式

CMYK模式是RGB模式正好相反的模式，这个模式主要是由青、品红、黄和黑色这四个基本色调来混合而成的一个模式，主要是将青、品红和黄这三个颜色来混合得出其他的颜色，黑色只是在考虑了印刷油墨会产生一定的误差，所以才加入一定的黑色进行调节。这个模式与RGB不同，当它们进行混合的时候，其亮度不会随着混合程度的加深而变亮，相反则会因为混合程度的加深而亮度降低。它是一种反光色，即当它们的色彩相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却会降低，因为把四种不同的油墨相叠地印在白纸上后，大部分光线第一次会透过油墨(油墨是有透明度的)射向纸张，而白纸的反光率是较高的，大部分光线经白纸反射后会第二次穿过油墨，然后射向眼睛，此时光线对油墨的透射就产生了色彩效果。这种模式在印刷的时候也要注意避免溢色，尽量减少误差，为了达到较好的效果，电脑美术设计的软件中都针对这个问题设置了色域警告的功能，这样就可以尽量减少误差，使得印刷出来的效果达到最好的效果。CMYK模式同样有着自身的优势和缺陷，在运用的时候要尽量发挥它的优势，以促进电脑美术设计作品质量的提高。

2.3 HSB模式

这个模式主要受到三个因素的影响，即色相、色浓度和亮度的综合影响，由这三个基本的向量来表示的一种颜色。色相主要是指不同波长的光谱，而色浓度则主要是指颜色的深浅程度，亮度就是颜色明暗的程度了。这个模式更切实考虑到了人类生理的因素，是在人类感觉颜色的基础上研究出来的模式，这个模式为电脑美术设计者将自然的颜色转化成为电脑设计的颜色创造了条件，使得这个转化得以实现，因此，这个模式对于电脑美术设计工作的进行也是十分重要的。

2.4 Map模式

除了上述机构模式之外，还有一个比较常见的模式就是Map模式，这个模式与上述一些模式不同，主要是黑白位图的模式，每个像素都是由一个位元来表示的，而且只有单一的可能，只能是白色和黑色中的一种颜色。这种模式的优势就是所占的内存会比较小，但是缺陷就是有很多功能都受到了限制，比较突出的就是这个模式无法实现颜色的渐变效果，因此，这也影响到了这个模式的使用和推广。

3 结语

电脑美术设计的色彩模式有很多种，而且不同的模式有着各自的特点。本文主要论述了电脑美术设计中常见的四种模式，这四种模式都有着自身的优势和不足，在进行电脑美术设计的时候应该尽量发挥不同模式的优势，为创作出优秀的电脑美术设计作品提供帮助。希望此文可以为电脑美术设计的发展和电脑美术设计作品质量的提高有所帮助，文中不妥之处还望指出。

参考文献

[1]杨旭兰.色彩在网页设计中的应用研究[D].南京林业大学，2009.

[2]杨雁.高职院校电脑美术设计专业教学研究[D].山东师范大学，2010.

[3]杨华.电脑美术设计中素材的引用[J].光盘技术，2008(1)：63-64.

作者：王芳琳