《兵马俑》六年级美术教学设计（精选11篇）
一：教学目标：
知识与技能：引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
方法与过程目标：鼓励学生搜集有关资料，绘制一幅兵马俑的线描图，体会兵马俑的结构特点。
情感与态度目标：使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。
二、教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。
三、教学准备：
师：相关课件、兵马俑的图片资料、作业展示板。生：搜集有关秦始皇兵马俑的资料、铅笔、彩色笔。
四、教学过程：
（一）：直接导入
师：同学们，今天我们走进有着两年多年历史的瑰宝《秦陵兵马俑》P20 师问：1.兵马俑为谁建造？——秦始皇。
2.你对这位皇帝有什么了解？
生：中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。师：这位一生雄图霸业、叱诧风云的始皇帝。为了显示自己的声威。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦陵兵马俑
（二）：初探秦陵兵马俑
视频介绍(内容：时代背景、历史意义、考古知识了解、兵马俑是怎样被发现的？)师：（1）通过视频的介绍，你觉得兵马俑怎么样？体会秦陵兵马俑的宏大的规模、磅礴的气势、精巧的塑造工艺、高超的写实能力。
（三）：整体欣赏，谈感受
师：下面我们通过一一欣赏图片来分析（分组讨论）
1：看两千年前的陶土战士对视，从他的五官去发现（眼神、眉毛、胡须、神态……）PPT图片（与陕北老人对比观察）
2：看秦军的铠甲、发饰有什么特点？秦俑都在哪些部位进行了精雕细刻？PPT图片 生：头发、五官、衣服都进行了精雕细刻。头发：发丝清晰可见。细致入微。五官：眉目清晰，表情丰富细腻。
衣服：铠甲一块块的，甲丁历历可数，皱褶生动。
马俑：两耳竖立、双眼炯炯有神、喘着粗气的鼻孔、马嘴象发出嘶鸣一般。师：这么多的细节说明兵马俑还有什么特点？（生：细致、精美、逼真„„）师总结板书：精美
3、艺术特点：写实生动、恢弘壮观！
（四）：小试牛刀，练一练
通过刚刚对兵马俑的细致分析，同学们运用手中的笔结合照片绘制一副兵马俑线描图（线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。）。（时间15分钟）
（五）：作品反馈，师生点评 分组推荐一副同学点评。
师评，表扬制作出神情兼备的作品的学生，并展示其作品。（六)：总结拓展
在一次调研中, 当问及课堂教学中的问题和困惑时, 一个40出头的美术教研组长说“色彩的调和”一课不知该怎样上, 希望教研员能上个示范课。我微笑着详细问询该教师及该教研组其他教师执教此课现状的同时, 急速地思考着是否应该答应这份教学示范的请求。因为即便自认为对教材的把握理解较一线教师要深刻一些, 但久离教学一线的不自信和说起来容易做起来难的道理我还是十分清楚的;况且这节课不属于容易出效果的、适合公开展示的课, 老师们看课的角度也各不相同, 上出一节能给老师们带来启发又印象深刻的课就更不是一件容易的事。但出于对该教师的尊重和致力于帮助教师解决实际问题的责任心, 我最终还是硬着头皮接受了这个“挑战”, 并电话询问其他学校美术教师对此课执教的真实情况。一圈问下来让我惊愕不已:12所学校问询到的15位教师中, 10人有同样的困惑!表现为:色彩调和概念不是很清晰, 教材、教参中解释的太理性, 搞不明白, 多理解为统一色调, 与后边一节课《画一幅色彩和谐的画》合并为一节课上了;有3人知道两课的不同, 但不知怎样能让学生理解, 因为90%以上的学生喜欢对比强烈的画面, 感觉到调和后的画面“不好看”, 老师对学生的反映十分同情和理解, 也不知怎样让学生喜欢学习这个色彩调和。即便是上过, 也是通常以学生画不出满意的作业而草草沮丧地收场。仅有2个教师觉得此课没什么特别, 只是学生作画时间不充裕而已。面对这样的现状, 我不禁反思, 小学六年级的教材已重复使用至少5年了, 为什么这么普遍的问题至今才发现!且还没有开始解决?是教材太难脱离实际, 远远高于师生理解的能力、应该舍去而没必要深究?是我们的教师根本没有发现问题、解决教学中常见问题的意识和能力?还是日常的研训工作根本满足不了教师解决问题的需求?我宁愿相信是前者!否则, 我这个做了10年研训工作、自认为课堂教学研究切合教师需求又富有实效的研训工作者, 只会感到无比羞愧。
一连串教学实践的惊喜发现
从读教材中发现:理解教材的设计意图, 就很容易认识到此课教学实施的意义和可能。
有问题自然要尽快解决。于是, 我立即投身于一线教师积极备课的状态, 从学习教材、了解学生入手, 开始了我一连串的教学实践。又一次认真地学习了人美版教材, 在仔细研读教材教参的同时, 人教版和湘版小学美术教材, 人美版、人教版初高中美术教材, 《色彩构成》《装饰色彩》等书籍, 《中国美术教育》《中国中小学美术》《少儿美术》等近些年的杂志中关于色彩知识尤其是色彩的对比与调和相关的知识与教学案例, 都是我研读的重点。我发现, 人美版小学色彩知识系列教材的内容编制比较系统且有清晰的递进, 如果把它们单独抽取出来, 寻找它们的纵向联系, 很容易就能理解教材的设计意图。如下表:
但是系列教材的设计目的最终并不是要求学生都能理性地把握它们之间的关系, 熟练地掌握色彩知识, 而是旨在通过一节节色彩课, 使学生认识色彩、了解色彩的同时, 能够感受到不同色彩、不同的色彩搭配带给人们的不同感受, 发现色彩在生活和艺术作品中的广泛应用, 并激励学生有目的地运用色彩。
《色彩的调和》一课, 也是在这样的一个大背景下产生的, 使学生在了解了色相、明度之后, 在感受到强烈的对比带来的动感之后, 了解色彩的调和现象, 感受调和色带给人们的不同美感。而下一节课《画一幅色彩和谐的画》则是在了解此课关于色彩调和的知识之后的、以实践为主的课——运用调和的方法, 尝试表现色彩和谐的画面。如果我们的日常教学能够遵从教材的设计意图精心备课, 引导学生积极参与到对色彩的认识感受上来, 我们这节课应该不会出现上述的问题。
从教学设计中发现:概念的理解、解析、定位、讲授是决定此课难易程度的关键。
调查中的很多老师困惑在于“色彩的调和”概念很难理解, 调和后的画面也不“鲜艳”, 不“好看”, 因此学生即使知道什么是调和, 也觉得没什么意思, 不想学。
让我们一起来看看教材教参中关于“色彩的调和”的概念解释:色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时, 也应注重色彩关系的协调统一。其实不管是学生还是老师, 如果没有系统地学过色彩构成, 或者学习过程中没有关注对比与调和的概念及相关知识, 在生活中又不关注此方面色彩的微妙变化, 单独拿出这条概念进行学习, 确实会很难理解。其实色彩的调和是就色彩的对比而言的, 没有对比也就无所谓调和。过分对比的配色需要加强共性来调和, 过分暧昧的配色需要加强对比来协调。在视觉上, 既不过分刺激又不过分暧昧的配色才是调和的。所以变化和统一是配色的基本法则, 变化里面要求统一, 统一里面要求变化, 各种色彩相辅相成才能取得配色美。教材中曾经出现过的名家名作和大多数优秀学生作品, 几乎都不同程度的运用了色彩调和的原理, 因此我们看上去大多比较舒适。
部分教师认为调和后的画面不“鲜艳”不“好看”可能存在以下误区:运用对比色表现出的鲜艳不属于调和范围;调和后的画面就一定是运用了很多复色;运用同类色或邻近色表现的画面才叫调和……出现这些认识误区的原因可能由于教材中提供的调和方法和选用的学生作业带给师生的误导。
在试讲过程中的调查显示, 至少有75%的学生喜欢未加调和的花瓶与花。一方面原因, 学生对色彩专题欣赏感受的机会较少, 还不能感受到调和后带来的“舒适”, 另一方面, 多数教师在以往的课堂教学及作业辅导过程中总是强调“对比强烈、鲜艳、主体突出”的画面才醒目好看, 致使学生形成单一的用色习惯和评价色彩运用的习惯。
其实从教材开篇提供的两幅名家名作来分析, 我们可以从两方面来理解此概念, 一方面:对比中求和谐, 理解如何将过分强烈对比的色统一起来。另一方面:统一中求变化, 理解如何将同种色或邻近色产生一些变化, 使之既和谐又不失丰富。
同类色、邻近色的使用本身就容易使画面和谐, 而对比色的和谐使用对学生来说应该是一个陌生的和难以理解的, 因此本课可以单独定位于理解“对比中的调和”, 刚好与上学期学过的《色彩的对比》《让画面动起来》有一个很好的衔接。
对小学六年级的学生来说, 用形象化的语言解释清楚关于“调和”的概念他们应该不难理解, 但是若要达到本课的教学目标, 光懂是远远不够的, 应设计恰当的环节让学生关注“对比中的调和”, 觉得它有点意思;走进“对比中的调和”, 觉得它有点学问;理解并尝试运用“对比中的调和”, 觉得它有点作用才可以。
从不断试讲中发现:有效的教学策略, 是保障学生乐学、学会的关键。
为了让学生能够关注“对比中的调和”, 觉得它他有点意思, 从而能积极的投入到本课的学习过程中, 我设计了这样的教学环节:首先, 以学生喜欢的喜洋洋灰太狼图片来导课, 让学生说说图片中主要运用了哪些对比色。学生顿时来了兴致, 并能很快的说出几组对比色:红—绿, 蓝—橙, 黄—紫。然后我又出示未加调和的图片让学生比较, 并说说哪一张看上去舒服些?学生不约而同的说出还是动画片中选用的图片配色看上去舒服些。此时, 我出示课题并说:“动画设计者运用了一个色彩搭配的美学原理, 也是今天我们即将学到的一个配色妙方——对比中的调和。”随即在黑板上出示课题, 并解题:
解释:两种以上的颜色并置在一起时, 要协调、和谐才好看。当不能达到协调、和谐时要进行调整, 使之和谐。 (虽然这种解释不一定经得住推敲, 但经过多次尝试后发现这种词语解释的方式学生相对能够听得懂)
导入环节运用动画片的插图, 一下子就拉近了这个看似难懂的知识与学生的距离。趁学生们有些兴致, 我随即提出“对比色运用到一起, 可能会出现怎样不舒服的感觉呢?当出现不舒服的感觉时, 都可以用什么方法去调和呢?”随着问题, 学生走进了了解对比色调和方法的学习过程中。在学习方法的过程中, 我精选了几幅运用不同调和方法表现的画面, 并运用photoshop将其还原成未加调和的强烈的对比状态, 将其与原作并置到一起洗成照片分发到各组, 以小组合作交流研讨的方式发现、提炼对比色调和的方法, 然后大组交流总结。
对比色调和法 (即让两种强烈的对比色不打架的好方法) :
1.改变其中一种颜色面积的大小。 (即万绿丛中一点红, 一方退让衬托另一方)
2.改变其中一种颜色或两种颜色的纯度。 (即不张扬, 不显露, 含蓄中透着清澈。)
3.混入同一种色。 (即你中有我我中有你, 增加两种颜色的血缘关系使之成为亲戚)
4.用黑、白色隔开。 (两者不直接接触, 没有“打架”的机会, 距离产生美)
在这个环节中, 选用和发放有对比的图片, 弥补了教材中图片过少的不足, 也为学生直观感受调和的作用搭建实效的平台。在总结对比色调和方法时, 用形象的比喻, 加强学生理解, 便于对调和方法的掌握和记忆。
当对比色调和法总结出来之后, 再和同学共同赏析几组作品, 看看作者是怎样运用调和的方法来表现画面的?作者为什么这样表现?如下图动画片中的图片和部分中外作家的名作 (略) 。
学生有了前一环节的基础, 基本能够分析出画面中运用的调和方法, 尤其对动画片插图的分析, 更是兴趣浓厚。对于大师的作品, 如《奥维尔的远眺》《莫兰迪的静物》, 学生理解起来稍有些困难, 原因是找不到主要运用了哪组对比色。教师可以提前告诉学生看看这幅画中的“红和绿”或“蓝和橙”是怎样调和的?这样调和有什么作用?也可以根据学生的实际接受能力换几幅好理解的作品。只要学生能够发现对比中的调和在画面中的作用即可。当然, 学生如果有一定的基础, 多接触些大师作品和现代艺术家的作品, 对培养和提高鉴赏能力自然会有很大帮助。
作业环节为了满足差异需求, 尽可能的富有选择性, 并从学生的兴趣出发, 减弱课业内容的枯燥感, 激发学生学以致用的热情。如:
作业内容:选择调整或添画或创作完成1～2个对比色调和的练习。
作业要求:1.运用1～2组对比色进行调和。2.能说出运用了什么调和方法。3.色彩搭配既对比又和谐。
学生们随着轻松悠扬的排箫音乐, 选画着她们喜欢的内容, 沉浸在一片幸福和快乐之中。
从学生的作业效果看, 大约需要30～40分钟 (如果2人合作需18～20分钟) , 基本能够运用对比色的调和方法完成练习。在教学即将结束时, 我又设置了一个知识的拓展运用环节, 给他们出了一道思考题:请结合本课学习内容谈谈你对“红配绿, 赛狗屁;黄配紫, 难看死”这个俗语的理解或看法。一个学生的回答让我非常欣慰, 她说“人们这样说是有原因的, 因为单纯的绿和红、黄和紫配在一起, 觉得差别很大, 很不协调。但如果进行一些加工、处理, 那它们也会变得好看。”虽然她的发言不一定能代表所有同学, 但得到了绝大多数同学的赞同, 说明80%以上的学生理解了调和在色彩对比中的作用。于是我出示了对比与调和在生活中的应用图片, 并引导学生认识:特定的场合, 需要用强烈的对比来强调主题, 烘托氛围。如:民俗中的妖艳、舞台上的绚丽, 等等。但在生活中, 更多的是运用它们表达内心的快乐与祥和。鲜明中不失和谐稳重, 变化中透着温馨与浪漫。没有不好的搭配, 只有不适合的场合……
课后, 为了全面及时的了解课堂教学效果, 我让学生给我写了反馈单:1.你本课的收获、感悟。2.你对老师的教学方式的意见和建议。学生一句句亲切的话语成为我对课堂教学研究实践的不竭动力:
“ (1) 保持现状, 讲课时面带微笑, 棒!音乐很棒, 图片超牛! (2) 好处超多, 说不清楚, 再给点时间画就行了!!……”
“我觉得老师的那一系列关于动画的图片很好, 既让我们明白了调和、协调, 又让我们感觉不枯燥……”
“我觉得这节课很有意思, 在玩乐中, 我们也学到了很多知识……谢谢您!”
“感觉很好, ……用了超可爱的灰太狼, 吸引了我们的注意力。我们画画的时间再长点就更好了”
我的教学实践感悟
很多时候, 幸福来自于学生的尊重信任和鼓励, 也来自问题、困惑的解答与释然。幸福就是一次次成功“挑战”之后的快乐和意义的结合。在这背后, 却更像一首老歌唱的那样, “幸福在晶莹的汗水中……幸福在闪光的智慧里……”。而在我们的日常教学中, 我们却错过了多少能让我们感受到幸福的机会呢?我感谢提出问题和困惑的这位学年组长。
我们往往习惯于从熟知的、了解的内容入手, 去尽情地展示、丰富、提高和扩大它们的优势, 而那些我们不熟悉的内容却经常遭遇简略、回避、舍弃和遗忘, 因时间的推移而变成一种隐隐的却挥之不去的“疑难杂症”, 殊不知这些“疑难杂症”的解决过程却恰恰容易成就我们的“骄傲”和“幸福”。如:
成为小课题研究的抓手;
成为促进个人专业素养提高的有利时机;
一、交流资料、释题引趣
根据查找的资料对秦始皇陵兵马俑进行介绍：
秦始皇陵兵马俑是中国第一家皇家陵园，以其规模宏大、埋藏丰富而著称于世，1974年以来，共出土兵马俑7000多件，战车百乘以及数万件实物兵器等，引起全世界的震惊与关注。1987年联合国教科文组织把它列入《世界文化遗产名录》，被誉为“世界第八大奇迹”。
二、预习检测
1、把课文读通、读准
2、找出文中关键的词语，并用它们概括文章的主要内容。
3、提醒同学们难读的字、词。
三、阅读导学
带着问题读课文，边读边思考：
1、“两千多年前的地下大军”有什么特点?
2、“秦始皇陵兵马俑”有怎样无与伦比的高超艺术和令人惊叹的制作技术?
3、面对气势恢宏的兵马俑，你感受到了什么?仿佛听得或看到了什么?
四、自主学习
六年级语文学科教学案
时间：主备：参备：序号：2-5-1
五、合作交流
六、展示点拨
1、“两千多年前的地下大军”气势宏伟、规模宏大、结构严整。
2、秦始皇陵兵马俑的高超艺术体现在：传神、栩栩如生、神情各异
制作艺术令人惊叹，体现在：四道工序(制作粗胎、细塑、装窑烧制、彩绘)细致严谨3、秦始皇陵兵马俑让我们感受到了古代劳动人民的伟大，金戈铁马的壮观，以及作为一个中国人的自豪。
七、拓展延伸
任选一题：
1、 积累文中自己喜欢的词语和段落。
2、 整理自己搜集的秦始皇陵兵马俑的相关资料。
3、以“秦始皇陵兵马俑想到的”为题写一篇读后感。
学习小结：(谈收获和困惑)
高淤小学
范卫东
一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操纵学习方式。
二、学生情况分析：
五年级的学生经过几年的学习认知和练习，已把握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别妍媸的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待进步。
三、教学目标: １、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习爱好。２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
四、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断进步自身素质。
2、做好课前预备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画爱好。
北山镇高兴小学 龙江沙
短短的一个学期已经匆匆过去,本学期在学校领导的正确领导下,深入地开展美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,下面将本学期的教研教改工作总结如下:
在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力.让学生观察,学习,评价同龄人的美术作品.在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法.在教学中引导学生从身边的事物去细致观察,回忆,在想象中提练创作题材.如家庭趣事,校园生活,家乡风光,民俗风情,家乡的人,家乡的特产,家乡名胜古迹等.我本着美术教育以人为本,面向全体学生,而不是针对少数尖子的“英才教育”.我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识,基本技能和良好的情感态度与价值观念.我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力.1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持
思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识。
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
一、对色彩混合的认识。
不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。教学中，通过对农民画的了解，学生感受到农民画色彩在用色上的特点，
二、是色彩的对比与调和。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。
三、光线对色彩起着非常重要的作用。
景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。
四、绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。
（2015至2016）
任课教师：梁瑞清
一、教学指导思想 ： 随着社会的进步和科学技术发展的需要，人也要有丰富而高尚的情感与情操与之顺应。因为感性认知和理性认识是美术学习活动的一个基本特征，因此美术课程以陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感为目的，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高绘画、设计的能力。
三、本学期教学的主要目标：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学
生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
四、教材分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
五、教学目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
六、教学重难点：
1、了解世界建筑、中国文化和家乡文化，感受乡土人情，学习用美术的方法表现家乡的文化风貌。了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩调和的方法。学习设 计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的小相框、参观券。学习线描画，能运用黑白对比的方 法画一幅黑白对比和谐的画。
2、掌握色相环的相关知识，并能应用于绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计相框或其它作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史文化，家乡文化特点，提高欣赏能力，激发对美术的兴趣，渗透爱国情感。
七、教学措施 ：
古荥镇实验小学贤婧伟
学生知识能力学习习惯分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
5、学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
课时安排：
第一周：追寻文明的足迹
第二周：探访自然的奇观
第三周：我的书包
第四周：画故事
第五周：装饰画
第六周：装饰色彩
第七周：彩球的设计
第八周：奇思妙想
第九周：添画人像
第十周：用各种材料来制板
第十一周：装饰柱
第十二周：动画片的今昔
第十三周：拟人化的卡通
第十四周：发现老房子的美
第十五周：留给母校的纪念
第十六周：我的成长记录
第十七周：剪纸众的古老记忆
第十八周：绣在服装上的故事；复制与传播
2009—2010学年第二学期
课程标准大纲要求，让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，激发学生的学习兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受绘画的色彩美，了解色彩视觉规律和基础知识。能在较短的时间内生动的表现了解画家齐白石、马蒂斯的艺术历程及学会赏析其作品、学会色彩的对比的有关知识能动手制作台历、牙刷等手工作品、对国画知识有了解。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教材分析
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，包括一些思考预习和材料的准备。如上色用品、2B铅笔、橡皮、彩泥、白色卡纸和一些真人照片等。
前四课属于难度较大的纯手绘的速写内容，因为小学生的造型能力，线条的变化，对与骨骼的理解都有限。所以对他们的要求要放低，让他们在理解的基础上，根据自己的能力，尝试着去画。彩陶、纸筒人则重于动手能力的锻炼，把美术的一些色彩搭配和造型能力融入到手工制作中，两者自然地结合。邮票、桌椅和板报属于设计范畴的课程，主要在提高同学的审美眼光，在不影响其功能的基础上发挥自
己的想象，创作出别出心裁的作品。特别是板报设计，是综合能力的体现，有临摹能力，字体设计，还有编排，都是需要通过老师深入浅出的讲解以及同学的配合才能完成。
美好的童年以及古诗配画则与以往几册的内容相似，主要是前期的一些辅助工作，一些题材需要老师引导同学好好的在课前有所准备，例如一首写的比较具相的古诗或者是童年的一个记忆深刻的场景。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点:如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
课前准备:
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动：
一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。
小结：近景画得具体，远景简略;近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿?
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
(2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习，教师辅导练习步骤：
1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结
（2012-2013上）
龙潭小学
2012-9-5
为了开很好地展教学工作，进行有步骤的教学，顺利完成本学期的教学任务，根据学校工作安排，特制行本学期的教学计划。
一、教材分析： 造型·表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系
二、教学重难点：
（一）重点：
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
（二）难点：
1、培养学生抽象思维和实物中提炼比例透视的运用能力。龙潭小学六年级上学期美术教学计划
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
三、学生情况分析
1、从学生学习习惯分析：
该年级学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。
２、从教师教中分析，每学生优劣情况不同。
经过对该班的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，每个学生都要抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色。学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，该班学生在手工方面还缺乏创意与自我体现。
四、实施训练总体思路：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格
1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。
２、具体手工能力比较弱的学生，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该班级的总体水平，有一定能力的提高。
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