浅谈自然形态结构在图案设计中的应用

一、自然形态和图案的概述

自然形态泛指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它的存在不随人的意志而改变, 如山峦、瀑布、岩石、微生物等。图案指有装饰意味的, 结构整齐均称的花纹或图形。生活中具有装饰意味的花纹或者图形都可称之为图案, 包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。

二、自然形态规律与法则对图案设计的启示

自然界的物种丰富多彩, 千变万化, 但在各式各样的形态变化中, 每个物种都有着内在的联系, 不同种类的形态结构都有着共同的特征与个体之间的差异。变化指不同形状、颜色、质感等因素合并在一起, 形成强烈的对比。如构图中的主次与虚实;形的大与小;色彩的明暗、纯度;肌理的厚度和硬度等。统一是指图案中各个组成部分之间的内在联系, 把各部分相同或类似的构成因素有计划地整合在一起。

自然界中的大多数形态都有着对称的结构, 均衡体现了自然界中生物的生长和运动形式。对称与均衡在图案的运用中也颇为广泛, 对称使图案设计体现静感与稳定, 具有庄严和稳定的美;均衡表现了动感与变化, 具有鲜明生动的美。

节奏与韵律是源于自然界中万物的生长与运动的规律。在图案上, 节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化, 韵律则表现为这些变化的总的动势的和谐和统一, 形成层次丰富分明的整体效果[1]。

三、自然形态结构在图案设计中的应用

在19世纪末20世纪初的新艺术运动中, 艺术家们提倡回归自然, 从大自然中不断汲取素材和灵感, 利用花梗、藤蔓、叶子、昆虫翅膀等自然界中优美的形态结构利用夸张和变形的手法进行创作, 创造出更大众化的艺术作品。新艺术风格中强调曲线, 运用自然界中的植物和动物纹样进行创作, 具有非常强烈的自然主义。在植物纹样中, 艺术家们在作品中大量运用起伏交错, 相互缠绕的藤蔓、花卉进行装饰, 体现了生命与运动的规律, 植物之间的互相缠绕让图案显得丰富多彩, 给人带来一种错落有致的情趣。动物和人的形态在图案中也十分常见, 如昆虫、鸟、女人体等。新艺术运动将女性的形象与丰富的动植物纹样相结合, 女性所特有的波浪线条体现了生命、活力的特征[2]。如捷克斯洛伐克著名的画家阿尔丰斯·穆夏的作品中经常出现女性的形象和各种动植物图案相互缠绕, 色彩华丽明快, 产生了丰富的层次美。作品《四季》中, 穆夏利用女性人体和在不同季节里缠绕的花卉藤蔓相结合, 描绘了春、夏、秋、冬四个不同的画面, 给人以宁静柔和的感觉。相近时期运用人体和动植物形态结构进行创作的画家还有比亚兹莱, 他的风格与穆夏的有很大差别, 穆夏的作品色彩明亮丰富, 而比亚兹莱在画面中运用了对比强烈的黑白色块, 虚与实、粗与细的线条以及诡异的图形, 给予观者强烈的视觉冲击力。作品《孔雀裙》, 比亚兹莱用简单的曲线描绘出女人体美妙的身姿, 再详细地描绘裙摆上奢华艳丽的孔雀图案, 周围运用植物图案加以装饰, 线条流畅, 富有动感。

19世纪末的素朴艺术意指纯朴天真的艺术, 强调艺术的原始纯朴, 萨贺芬·路易是法国素朴派代表画家之一, 创建了独具风格的“花叶画”, 她从大自然中获得灵感, 作品大部分由色彩绚烂的花和叶组成, 她所描绘的繁花和叶片簇拥在一起, 显得异常华丽, 具有浓厚的生命气息。使观者仿佛置身于一个繁花似锦的世界里。她的代表作《生命之树》中, 挺拔的树干矗立在画面中央, 在茂盛的叶片下, 大大小小的枝丫扭转和缠绕, 色彩古朴而浓郁, 展现了大自然的生生不息。

荷兰著名版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔的作品充满了对自然的思考, 把自然形态与艺术创作紧密结合起来, 他早期创作了许多变形作品, 利用两个形态之间相似的地方让它们进行互相转换, 作品《天与水》利用鱼与鸽子形态之间的相似之处逐渐进行转变, 从下面看是水中的鱼, 往上看的时候鱼又逐渐变成了天上的鸽子, 画面充满了趣味性。埃舍尔的作品中还有蛇、蜥蜴、蝙蝠等元素, 用无数相似的形状, 在有限的平面空间内创造了一系列的无穷世界, 作品《天堂和地狱》中, 白色的天使和黑色的魔鬼巧妙地组成了正负形, 在一个圆里由中心不断地向边缘缩小直到极限。作品《露珠》中, 一颗露珠滴落在叶子上, 叶脉细节被放大, 在露珠里形成了一个小小的微观世界, 叶子上的露珠在现实很容易被人们忽略, 通过这一幅作品, 让人感受到再微小的自然形态, 也有其不平凡的地方, 微小的自然形态在埃舍尔的作品之中, 体现了它们独特的美。埃舍尔还运用自然形态创作出了神奇的矛盾空间, 作品《瀑布》, 单单从各个局部看, 瀑布的水都在不断往下流, 但是流下来的水柱又会回到起点, 这虚构的景象展现了一种不可思议的效果, 吸引着人们的眼球。在瀑布的左下角簇拥着许多奇特的植物, 埃舍尔把这些平时不显眼的植物放大, 仔细地描绘出来, 更让人体会到它们的细节之美[3]。从埃舍尔的作品中, 带给人们无穷无尽的想象, 启发人们不断地从自然界中进行探索, 发现自然之美。

以自然形态结构为素材的图案设计还有禅绕画, 禅绕画是凭着自己的感觉, 在特定的空间内不断重复一个或多个基本图形来创作出美丽的图案。禅绕画运用了自然界中的条理与反复的法则, 利用单一或多种自然形态结构, 不断地进行重复, 创造出无限的可能性。

四、结语

自然形态与图案设计有着紧密的联系, 自然形态的规律和法则在各个领域都带给人们许多的创意和灵感, 我们应当善于发现自然, 观察自然界里大大小小的事物, 体会大自然带给我们的种种意想不到的收获, 对自然形态结构进行更深层次的挖掘与创造。图案设计不仅是表面上带给人直观的感受, 还要赋予它丰富的情感和内涵, 我们应该加深对图案设计的理解、充分利用自然形态结构元素进行不断地尝试, 让图案设计更巧妙地与自然形态相结合, 使创作出来的作品更具有视觉冲击力和趣味性。

摘要：大自然中有着各种各样独特的形态, 当中蕴含着可以启发人们灵感和思路的自然规律和形态之美。从古至今, 自然形态一直是人类创新生活的重要素材。图案是一种具有很强的装饰性的艺术, 图案创作的题材范围十分广泛, 自然界中所存在的形态结构, 都可以运用到图案设计中, 自然形态对图案的创作有着很大的启发作用。

关键词：自然形态,结构,图案设计

参考文献

[1] 刘婷.简论图案中的形式美法则[J].新西部, 2010 (08) :145+143.

[2] 梁智.回归自然——新艺术运动装饰要素[J].新西部, 2010 (11) :46+147.

[3] 訾冬梅, 刘朝辉.聚焦埃舍尔之眼——唤醒对自然的惊奇[J].艺术品鉴, 2016 (03) :313+333.