声乐教育民族化与本土化探索

一、技术学院声乐教育现状

受教育条件, 师资力量等因素影响, 目前, 职业技术学院声乐教育, 教材选择范围比较广泛, 虽然从整体上看声乐教育获得了蓬勃发展, 然而, 从声乐教育实际需求, 以及民族化本土化角度看, 我国职业技术学院声乐教育还存在一些问题需要解决。一是功利化, 商业化现象比较严重。随着我国音乐事业的发展, 声乐教育广受青睐, 不仅许多艺术院校, 综合类大学开设了声乐教育课程, 职业技术学院声乐教育也在蓬勃发展。然而, 在声乐教育过程中, 一些职业技术学院由于教育管理不规范, 声乐教材五花八门, 声乐教材在学生声乐培养中发挥着重要作用, 如果声乐教材不规范, 不仅会降低声乐教材的质量, 也会影响到声乐学科的建设与发展。二是一些职业学院声乐教材, 并没有针对职业学院教育特点, 认真筛选教材的曲目, 声乐教材内容民族化与本土化不明显。教材中曲目的编排, 对于教材编排质量有很大的影响, 曲目不仅具有艺术价值, 所选择的曲目也直接影响着教材的教育价值。受欧美音乐文化影响, 国内一些学校声乐教材, 大量采用西欧声乐教材中的一些内容, 当然, 一些著名的世界声乐音乐曲目, 是声乐教育中不可或缺的曲目之一, 对提高学生的素养有很重要的意义。然而, 由于一些世界著名曲目对于职业技术学院的学生来说难度系数过大, 声乐教育过于欧美化, 过于追求难度系数的训练, 会导致学生虽然能够欣赏, 却很难在实际应用中很好的把握和驾驭, 不利于学生艺术生命的发展。, 因此, 声乐教育民族化与本土化, 才是职业技术学院声乐教育的发展方向。相较于其他音乐课程, 职业技术学院声乐课程民族文化与本土文化缺失, 一些教师将教学重点放在了训练学生歌唱技巧、基本功上, 曲目的选择与编排思路不够清晰。声乐训练是一个循序渐进的过程。教师所选择的教材, 要具备一定的科学性, 体现一定的文化内涵, 然而, 在当前声乐教学中, 重视技巧轻视文化问题普遍存在, 尤其是职业技术学院培养出来的学生, 声乐技能缺乏“文化内涵”现象比较突出。艺术的传承, 也是一种文化的传承, 因此, 声乐艺术要体现民族文化。在职业技术学院声乐教育中, 只有声乐教育民族化与本土化, 才更有利于提高声乐教育的价值[1]。

二、职业技术学院声乐教育的民族化

职业技术学院声乐教育的民族化, 是声乐教育的重要发展方向, 也是职业技术学院声乐声乐教育与文化发展衔接, 声乐教育立身之本的重要选择。首先, 要树立正确的商业价值观。职业技术学院声乐教育专业的学生, 主要是从事基础音乐教育的工作者, 与艺术院校的学生相比较, 职业技术学院学生, 音乐素养相对薄弱, 因此, 在职业技术学院声乐教育中, 他们只需要具备基本的乐理水平, 基本的演唱能力以及基本的审美品位即可。如果将专业艺术学院声乐教育教材应用于职业技术学院声乐教育中, 很难获得良好的教育效果。因此, 职业技术学院声乐教育要重视民族音乐的主体性。要科学的筛选教材, 重视, 教材的实用性和价值性, 笔者认为, 职业技术学院声乐教育应调整教学内容, 积极引导学生学习了解更多的国内民主化声乐曲, 将民族化声乐放在教育教学的主体地位。使学生不仅了解我国声乐的历史概况, 还要了解更多我国传统声乐的歌曲乐曲等, 让民族音乐先入为主, 将着眼点放在学生职业能力的提升上面, 根据具体的情况选择民族化声乐教学教材。要能够将民族、美声、通俗, 相融合, 使学生不仅会唱民族的歌曲, 也会唱美声的歌曲, 在追求民族化与本土化同时, 也要充分认可学习西洋音乐文化, 绝不能够将民族与美声对立起来。只有在国际声乐不断融合背景下, 保持自我民族风格, 不断学习借鉴外来音乐文化, 声乐教育才能够更加符合时代发展需求[2]。

三、职业技术学院声乐教育的本土化

声乐教育不仅要适应声乐艺术的发展, 更要适应社会文化, 在保留原始声乐艺术原貌的基础上, 促进声乐艺术的不断创新。声乐教育的本土化, 从其本质来说, 就是与本土文化紧密联系, 本土化的发展定位贯穿于整个教育始终。当然, 教育的本土化, 并不是无原则性的因循民族传统音乐的概念和方法, 不是对传统文化的再现, 声乐教学中的本土化, 是声乐教育要体现地域文化特色, 与特定的区域文化历史相结合, 在教育教学中反映出教育对文化的重视与关注, 教材要贴近区域文化特色, 能充分体现地方特色。声乐课程只有体现这种本土化特征, 向这个目标迈进, 才能在保留原始声乐艺术原貌的基础上, 促进声乐艺术的不断创新。声乐教育的本土化, 并不是否定声乐全球化视野, 是一种本土化与全球化视野并存。在很长的一段时间里, 西方声乐文化在声乐文化教育中占据了很大的优势, 我国民族化本土化声乐文化被一些人忽略, 如今, 许多教育工作者也开始充分认识到本土化民族化声乐艺术在艺术发展中的重要性, 开始重视声乐教育中的民族化与本土化。因此, 在声乐教材中, 我们既要关注世界声乐文化瑰宝, 更要充分展示本土化声乐文化特色, 使学生不仅感知西洋声乐文化精髓, 更乐于接受本土化声乐教育, 真正实现声乐教育理论与实践相结合, 帮助学生更好的提升声乐艺术技能, 为学生将来走向社会, 适应社会发展奠定基础。

四、结语

在声乐教育教学中, 民族化与本土化教育教学模式越来越流行。声乐教育民族化与本土化, 不仅有利于摆脱西方声乐化束缚, 实现教育的灵活性, 促进多元化声乐教育发展之路。还有利于通过有效的声乐教学, 弘扬民族文化, 在实践需求的基础上, 推动民族声乐的教学和发展。

摘要：在音乐教育实践中, 声乐教育是一项重要课程, 将民族化与本土化发展理念融入声乐教育中, 更有利于声乐教育本土化, 从本土化的基本内涵出发, 培养学生的音乐素养。使学生将来就业以后, 能够更好的适应社会发展环境, 摆脱西方声乐化束缚, 传承自己民族音乐文化, 促进民族声乐文化的热爱与弘扬。

关键词：声乐教育,民族化,本土化

参考文献

[1] 民族化在高师声乐教学中的凸显性研究[J].毛亚雄.民族艺术研究.2009 (04) .

[2] 高校音乐教学中中国声乐文化底蕴的传承与弘扬[J].牛月莹.齐齐哈尔大学学报 (哲学社会科学版) .2017 (06) .