高中美术欣赏课教学

第1篇：高中美术欣赏课教学

高中美术欣赏课中抽象美术教学

摘要 抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。 关键词 抽象美术;艺术观念;美术教学

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：(l)艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;(2)放弃了传统的统一的美的标准;(3)传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能;(4)现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1.形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2.画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3.趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4.意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法設计

1.图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2.对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3.打散组合法

打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

作者：何思峰

第2篇：高中美术欣赏课教学优化策略

【摘 要】本文分析高中美术欣赏课教学中的存在问题，论述高中美术欣赏课的教学策略，提出明确教学目标、重视直观教学、创新教学方式、丰富课外实践等做法，以加强美育、培养兴趣、探索艺术、激发求知，有效达成教学目标。

【关键词】高中美术 欣赏课 教学 问题 策略

高中阶段的美术欣赏课教学，目的是促使学生通过美术欣赏课程陶冶自身情操、扩大知识面，从而提高自身的艺术修养及审美能力，促进德、智、体、美、劳的全面发展。但是由于高中阶段学生要全力冲刺高考，导致学生、家长、教师甚至学校对美术课程均有一定程度的忽视，这给美术欣赏课程教学带来一定的困难。本文以美术欣赏课的教学实际为出发点，对高中美术欣赏课教学的有效性进行探讨，以激发学生对美术学科的兴趣，让学生真正地热爱美术欣赏课，进而提升学生的美术素养。

一、高中美术欣赏课教学中的存在问题

(一)忽视学生实际，将美术欣赏课故事化。教师在分析美术绘画作品时，通常是从作品的构图、色彩、造型、肌理、笔触等角度进行分析，这对一群还未受过专业训练的学生而言过于晦涩难懂。一是教师单方面对作品泛泛而谈，对构图谈论三角形、S 型，对色彩分析光源色、环境色，甚至对着一片空白的印刷作品也可谈论其肌理丰富、色层厚薄，这种类型的欣赏课程只能适用于有一定基础的美术特长生。对于尚未接触美术专业课程和美术专业词汇的学生，即便教师分析得非常细致、头头是道、无懈可击，仍是听得一知半解、云里雾里的，甚至会觉得美术欣赏课索然无味。这种忽视学生实际情况和接受水平的教学方法过于片面，久而久之，美术作品在学生眼中就变成高深莫测、高不可攀的象征，这势必会挫伤学生对美术欣赏课的积极性，从而影响整体教学效果。二是有些教师低估学生的分析能力、鉴赏能力甚至是批评能力，在教学过程中仅仅是谈论作品艺术家的生平事迹或秘闻轶事来哗众取宠，对作品的分析却是三言两语，象征性地讲述。这种主次不分明的“故事会”教学虽然可以让学生走进作品，但是没有对作品进行重点剖析，使得学生无法发表自己对作品的见解、无法获得赏析作品的能力。

(二)忽视教学目标，将美术欣赏课文学化。一是美术作品可以追溯到历史的长河中，与历史背景、文学作品有必然的联系。部分教师在授课时容易喧宾夺主，仅谈论美术作品的出处、历史渊源、灵感来源、作品背景、文学特性等，忘记或者忽视讲述作家对作品倾注的情感、如何感受作品本身赋予的认知、如何理解作品技巧等，导致学生仅仅是知晓作品的历史背景，而无法接触作品所蕴含的美学特性。这种历史文化课式的美术欣赏课程即便教师讲述的内容再生动、形象、具体，也无法提高学生对美术作品的赏析能力和审美能力，且严重偏离在教学过程中提高学生发现美的能力和鉴赏美的能力的教学目标，难以有效提高学生对美术欣赏课的兴趣，使得课程教学效果达不到预期。二是在教学过程中，教师单方面的讲述过多，误入只以直白的语言讲解美术作品或只是让学生单方面欣赏的误区，导致学生只是在教师的引导下被动地接受知识，这种教学方法钳制学生的主观感受，使得学生无法形成个性感知。美术欣赏课教学是一个需要学生积极参与，通过感受美术作品的构建过程来体验美术作品，激发真实的审美情感，触发审美情怀的过程。这个过程是学生审美能力形成与发展的过程。

二、高中美术欣赏课教学的优化策略

(一)明确教学目标，加强美育。高中美术欣赏课的开设是学校对学生实施美育的重要途径。美育不同于职业技术教育，也不等同于美术技术教育，它是一种以修身养性、提高美学质量、深化自身文化底蕴的教育，是可以塑造或者培养人的教育。

王国维认为教育有两大领域，即体育和心灵教育。心灵教育包括德育、智育、美育三个方面，德育、智育、美育虽为三个不同的领域，但三者相互联系且相互渗透。美育存在特有的功能与规律，与德育、智育、体育相辅而成，在教育中占据着较为重要的地位。孔子也曾认为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即诗书礼乐是美育的重要途径，贯穿于育人的始终。美育的重要性是对世界整体性有审美态度，让学生懂得分辨美丑、知善恶，树立正确的人生观、世界观、价值观，而这些能力需要学生在发现和鉴赏世界的美的过程中获得。因此，高中美术欣赏课程的教学目标应是让学生在教师的引导中学会分析和评价美术作品，理解艺术家对作品的初衷，并体会美术作品赋予的精神含义。教学目标不是一朝一夕就能完成的，而是需要学生在长期欣赏文化作品中潜移默化实现的，教师在课程教学中不能盲目地向学生灌输知识，而是要通过有效的教学来吸引学生参与赏析美术作品。

(二)重视直观教学，培养兴趣。兴趣是指人们力求能接触、认识甚至掌握某种事物和参与某项活动的一种心理倾向。兴趣的产生可以对人们的实践活动产生积极的促进作用，也可以对学生的学习产生积极的推动作用，是提高学生学习积极性的最为积极有效的心理因素。直观教学是目前提高学生学习积极性的行之有效的手段。在教学过程中，无论利用多媒体设备，还是丰富教学活动、增加信息量，都没有直观教学带给学生的冲击力大、信息量丰富。直观教学从根本上激发学生的学习兴趣，促使学生主动探求知识、主动深入研究。教学内容的不同、教学目的的不同，直观教学的方法也不同，教师要根据实情选用合适的教法。例如，在《美术作品的艺术语言》的教学中，教师可以先详细地为学生讲述如何鉴赏美术作品的特点，再让学生学会体验作品的肌理、材质等，接着让学生自己制作一幅与自己亲身经历相关的美术作品，最后教会学生熟练地运用多种感受去体会作品，以此增加学生对美术作品的兴趣，促使学生热爱美术欣赏课。

(三)创新教学方式，探索艺术。当下大部分高中生认为美术欣赏课无须备考，属于可有可无的一门课程，对课程的掌握程度与升学考试没有关联，所以对美术欣赏课的态度表现为教师讲述得相对有趣、生动、具体则听，讲述得过于专业化、晦涩难懂则不听。基于此，首先教师在授课时要充分表述美术欣赏课的特点，彰显视觉效果的特性，促使学生与之产生相应的情感活动，提高审美感受力。而为学生创设民主和谐的课堂环境、营造轻松愉悦的课堂氛围，可以激发学生的学习主动性，启发学生的创造性思维。教师在授课前，可以提前进入课堂，做好让学生放松的准备，如利用多媒体设备投放幻灯片，在轻缓、欢快的音乐中与学生进行短暂的话题谈论，让学生放松心情，同时营造和谐的学习氛围;或者以幽默风趣、热情洋溢的语言风格引导学生学习。其次，教学艺术的本质在于是否符合自然的教学规律、是否具有獨创性。例如，在教学《20 世纪外国绘画》时，这幅作品对于专业知识储备不足的学生而言，有些难以理解和不懂欣赏。教师可以先让学生讲述自己对某个场景或梦境最为记忆深刻的一瞬间来进入本课程的主题，以引起学生的学习兴趣;教师也可以充当周公的角色，为学生诠释梦境与潜在意识的必然联系，接着再由梦境联系到绘画，让学生学会感知绘画作品是对梦境的表达。这种教学方式生动灵活且紧扣课程主题，不但可以提高学生对美术欣赏课的学习兴趣，而且能够针对美术表现手法进行示范性教学，促使学生学会理解绘画和欣赏绘画。最后，在美术欣赏课的教学实践过程中，还需要给学生留下思考的空间，以启发学生的思维，做到寓教育于艺术之中、教学艺术升华于文化艺术之中。

(四)丰富课外实践，激发求知。现行的高中阶段美术教材中，选学单元占据很大一部分，这使得教师在保证教学质量的同时能够让学生有选择性地进行课外活动。课外活动开展的前提是不偏离课堂教学初衷，以加强学生的审美素质和培养学生正确的人生观、世界观、价值观为目的。为使学生能够学会美术欣赏、加深对美术欣赏的兴趣，教师需要对学生进行一些简单的绘画操作培训，让学生近距离接触美术作品，培养学生的想象力与思维创造力。例如，教师适时安排学生外出写生、参观展览会、组织研究性的主题学习活动等，激发学生对学习的求知欲望，锻炼学生的自主学习能力，使学生从根本上提高自身的审美能力。需要注意的是，学校的课外活动需与社会美育活动、家庭美育活动相结合，才能使美术欣赏课的教学成果得到巩固和提高，最终大幅度提高学生对社会存在的美学、自然界存在的美学、艺术本身的美学的感知能力、欣赏能力、鉴定能力和创造能力。

总而言之，高中阶段开设美术欣赏课程是为了全面贯彻教育方针，开阔学生的艺术视野，提高学生的文化修养，陶冶学生的情操，使学生树立正确的“三观”，实现全面发展。教师要有自己的授课特色和审美能力，按照美学规律，营造和谐、民主的课堂教学氛围，采用有效的教学策略，使学生自觉、愉悦地接受美育的熏陶，开发学生的巨大潜能，提高学生的艺术修养，促进学生全面发展和健康成长。

【参考文献】

[1]王龙爱.高中美术鉴赏课有效教学策略的研究与实践[J].中学课程辅导(教师通讯)，2018(11).

[2]周 宁.新课程改革背景下高中美术欣赏课程教学策略[J].美术教育研究，2018(08).

【作者简介】王永琪(1972— )，男，汉族，籍贯甘肃舟曲，本科，中学高级教师，现就职于甘肃省舟曲县第一中学，研究方向为高中美术及书法教育教学。

(责编 罗汝君)

作者：王永琪

第3篇：试论高中美术欣赏课教学

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。

1 高中美术欣赏课教学的现状

1.1 美术欣赏起步晚,正处于普及阶段

我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后。眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上。

1.2 学生普遍不够重视美术欣赏课

美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观。但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识。几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些。

1.3 社会、学校及家长的关注不够

不仅学生不重视,社会、学校和家长对美术欣赏课的关注也不够。

2 高中美术欣赏课教学的几点尝试

2.1 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始

新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容。因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间。现实生活中的话题往往具有亲近感。如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性、美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关。

2.2 教师的授课方式应该灵活多样

1)充分发挥学生的自主性。自主学习的理论认为:学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。

2)欣赏与绘画、工艺结合,从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,從中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,很想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。

3)创设情景,从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力、创造力。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情景设置法等办法,往往事半功倍。

3 美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习

在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化、时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气。

美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。通过网络资源、图书查询、民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字、图片、视频资料进行整合、汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告。它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受。

新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率。

(作者单位:河北省遵化市高级中学)

作者：席 雯

第4篇：高中美术欣赏课教学随想

录入者：jyz录入时间：2009-4-9 19:26:03点击数：399

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手?” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢?”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢?”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性;蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性;米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方?这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”;维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢?“右手拿着苹果呢?还是拿着别的东西?”“左手举多高，伸多远?弯曲到什么程度?”“眼睛和手的关系如何?”“她的手在干什么?” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢?还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大?这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，

都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来， “我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢?!此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗?所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象;使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受?逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢?请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独” (孤寂);也因为人的“独”(孤寂)，才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于

接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动;是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。

第5篇：高中美术欣赏课的教学反思

“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。“

高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样„„更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

第6篇：高中美术欣赏课教学方法初探

选一首流行歌曲《双截棍》和一首民歌《绣荷包》的片段，并让学生将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的歌曲，认为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被人们淡忘?而它们经过漫长的长河的冲洗，为什么却依然能完好的保存下来?难道是"不识庐山真面目，只缘身在此山中"吗?通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为"姊妹艺术"，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认

1 知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。

古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型"。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的，去探索解决问题的方法，做"触类而旁通"，这样，问题也就会迎刃而解。

第7篇：高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探

松阳二中

周永胜

[摘要] 高中美术欣赏课教学中改就师生的教学观念，把各学科知识引用到美术当中，培养学生创造性思维。

[关键词] 创造力、独创性思维、美术欣赏

长期以来，高中美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是老师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。这样的教学方法并没有达到真正的教学效果。江泽民主席指出：“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。”因此培养创新意识与创新能力，是当前教育改革的至关重要的课题。美国美术教育家罗恩菲德也有类似的名言：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标已达成。在教学中应培养学生独创性思维，更是教学的重点。如树立全新教学观念，清除学生思维障碍;重过程，轻结果，保护学生探索热情;努力探索指导方法，引发学生独创激情。下面试就3个方面谈谈具体做法。

1.树立全新教学观念

多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖和课本，使学生主体意识淡薄，

1 我觉得，要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观念。

学生从小学接触课本开始，奉行的是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内容，运用课本提出的方法是学习的全部内容。不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了十分丰富的学习内容，前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的。但应该看到，课本并非完美无缺，高中美术欣赏教材至少有如下缺陷：

①跟不上时代发展

时代飞速发展，课本编写永远跟不上时代发展速度。如课本中的工业设计服装，建筑的范围及观念已显得陈旧。即使新编课本，同样面临这个问题。从课程标准的制定，到定稿，再让一少部与地区进行实验然后再推广到全国少说也要三年五载。

②观点单一

美术课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说。但任何一件优秀作品，不同的人，在不同情境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品魅力所在。也是教材中难用文字表述全面的。

③思维空间不够

思想包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而课本在这些方面给学生的显得欠缺。

由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难开展想象的翅膀，学生只加强主体意识，探索精神才能生发出来。学生要正确对待课本，并对课本中某些内容提出看法。如在研讨“近代建筑”这章节时，如对课文里“上海外滩数十幢西方形式建

2 筑„„被誉为万国建筑博物馆”，外滩建筑是旧社会半殖民地半封建国家的缩影，是外国帝国主义侵占中国领土的见证，为什么美国，日本就没有这种“万国建筑博物馆”呢，所以这并没有有荣耀可言。故改“誉”为“称”更为合适。

2.改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛

要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，教师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚相待。老师在课堂上应该是学生独创思维的引导者;学生在探究中的指导者;论点争论时的组织者;学生独创观点的总结者。只有改变传统的教师形象，学生思维才会活跃。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。所以，学生从美术作品中发现的每次与别人不同的见解，都应该予以肯定。我们进行独创性思维的主体是学生，这些学生毕竟还处在学习阶段;知识面有限;社会实践缺乏;人生阅历不丰富;手头资料欠缺等条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。学生经过独创思维后得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的结论，我觉得也应鼓励甚至肯定，因为这些学生毕竟走过了探究的历程。

3.努力探究指导方法：博取各科之长，引发学生独创激情 要培养学生独创思维，光在美术这块小天地里是得不到发展的，要结合各科知识，拓宽思维领域，只要有利于独创思维发展，什么都可谈。如欣赏豪阁立本的《步辇图》时教师可先介绍汉藏结亲的一段历史。那么学

3 生的思维的角度就不只是在美术小圈子里，如对画面的构图中，唐太宗画左右，藏使者画在左，有的同学说：“这是中国古代右为上左为下，这显示主宾、等等关系。”(这是从“伦理风俗”角度思考);有的同学说：“这是汉族居住的位置在中国版图上处于右面(东部)，而藏族处在左面(西部)，阎立本没有表现大汉族主义。”(这是从“地理”角度思考)。对画面上汉、藏各占一半面积，有的同学说：“这使构图达到均衡”(这从“美术”角度思考。)对画面上有九个宫女许多学生也发一了兴趣，有的学生说：“九这个数字在中国是个最大数，如九重天、九九艳阳天、九死一生、必州、一言九鼎„„。以此来表现唐太宗的权力，唐朝的强大。”(这是“民间风俗”角度思考);有的同学说：“九与十差一，九代表汉族与其它各民族，一代表藏族，现在汉藏结亲，就正好是十，这十正好比两只手的十个手指，现在握在一起就成了两个拳头，具有不可战胜的力量。”(这是“从数学和政治角度”思考)。由此可见，美术欣赏与其它学科相结合确实能拓展思维空间。

第8篇：57高中美术教学论文 美术欣赏与创新教

美术欣赏与创新教育

论文摘要：高中美术欣赏课，旨在培养学生的创造型艺术情操，在审美教育中培养学生的创造个性，基于此，教师首先必须具备创新素质，并营造一个有利于学生创造个性形成的学习机制，以达到培养学生创新精神，创造思维和创新能力的目的。 关 键 词：美术欣赏 创造个性 创新素质 学习机制 创新教育

(一)

高中开设美术欣赏课，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质。由于美术欣赏课界定在“欣赏”，不能像初中、小学美术课那样“动手”，而有很大的发挥、创造余地。其教学方法不外乎是“君子动口不动手”的“授受型”教学法。大量的教材内容，众多的名词术语，古今中外，纭纭流派，所涉五花八门，教者常常不得已而拼命“灌输”，学生也只得“全盘接受”。这种传统的“传道、授业、解惑”的接受型的教学方式，虽然学生能学到不少“审美知识”，但毕竟束缚了师生的手脚，阻碍了教学的主动性、积极性的发挥，更束缚了学生创造性才能的发展。人的创造性的审美意识与活动常常建筑在兴趣的基础之上，把审美教育局限在几幅插图和几段解说的文字上，势必限制了学生的兴趣扩散，阻碍了学生创造审美兴趣的勃发。因此，我觉得教材只能作为教学的基本依据，教学过程中教师应当根据其时其地的具体情况，根据学生内在的审美要求随时随地调整与更新教学内容，最大限度地满足学生求知与发展的需要。

创造型的审美教学，不以“灌输”为主要手法，而是以“启发”的方法指导学生学习如何发现美，感受美，创造美，而重在培养学生创造美的能力。美术创作和美术欣赏的创造美是不同的，前者是通过具体的技法，构成了美的实体;而后者是通过若干美学知识构成美的精神，美的理念。美术欣赏所创造的美，不但是一种艺术精神，也是一种人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升华。

创造型的审美教学的教学结构常常有异于授受型，并不完全依据预先教学设计，不以是否能完成本次教学任务为标准，而是以学生是否有效发展的标准来时刻调整课堂结构。凡对学生发展产生积极有效的作用的教学行为就强化与肯定，当学生对某个教学环节发生特别浓厚的兴趣时，教师就应当满足学生的好奇心与求知欲，积极培养，引导他们的探索精神，创新精神。总之，无论教师有多好的教学形式，也要服从创新的内容。

(二)

创造性的美术欣赏教学，首要的任务是培养创造个性。所谓创造个性，主要是指实现创造所表现出来的与一般人不同的心理特征。具有创造性审美心理的人，常常具有强烈的好奇心，对审美对象有浓厚的兴趣，对美有执着的追求，自信心强，喜欢标新立异等等，个性越突出，创造力越强。在整个的美术欣赏教学过程中，培养学生的创造个性就显得尤为重要。 要培养学生的美术欣赏创造能力，教师首先得具有创新的素质。教师的创新素质是能运用最新的教育科学成果，解决教育、教学问题的求异性、新颖性和高效性。一个创造性的教师，要具有创新观念，创新精神、创新能力。要以教师的创造教学来培养学生的创造个性。教师要做到教学创新，就必须把握教育科学发展的形式，积极汲取本学科的知识。在实施教案的过程中，应根据学生的个性特点、教材和教学环境的变化以及自己教学的特色，巧妙地加以运用，创造新的、高效的教学方法。比如我教《建筑艺术的特点》一课时，我着重介绍了“悉尼歌剧院”本来只是一张即兴素描草图，历时17年才完成，突出了“创造是一个过程”的思想;而讲“美国流水别墅”时，则插进了一个小故事：当时的工人在完工时害怕结构支持不住，迟迟不敢拆除支撑平台的模板，还是莱特亲手举斧砍断支撑木。意在说明，任何创新精神都必须具有科学精神，科学是创造的基石。

用心

爱心

专心

1 教师在培养学生的创造个性过程中进行创造教学，就必须在课堂教学中充分体现求异性，新颖性。数、理、化的创造教学，是“殊途同归”，而美术欣赏教学却是“一百个读者就有一百个哈姆雷特。”对于同一审美对象，完全可以有，也完全应该有不同的理解。在讲《现代环境艺术》时，我组织学生以无锡的典型建筑为例，进行评论，各抒己见，哪怕是“离经叛道”，只要言之有理，都予以肯定。不必固守程序与模式，根据其时其地其人其情其景去合理组织教学内容和过程，灵活机动地采取学生认可的新的方式方法，将自己的创造性贯穿于教学过程。

其次，教师要创造有利于学生创造个性形成的学习机制。要引导学生进行创造地学习。以往的教学方法一般是教师给一张“图纸”，一堆“材料”，让学生按图施工。创造性教学是让学生自己设计蓝图，自己施工。书本不是唯一正确的。要引导学生在学习中自己独立地提出一个与课本不同的思想，一个与权威不同的见解。这种思想，这种见解或许目前还不能被承认，但是它却是一种智慧的火花，无数的这样的火花，创新教育才可能有燎原之势。有时学生独立见解的提出，可能引起哄笑，但真理常常掌握在少数人手中。对不完善的见解，要鼓励学生进一步挖掘。逆向思维，放射思维是创造思维的基础。诱导学生在理解学习的基础上，在创新意识的激励下把所学的知识化为自己的营养，转化为创造的动力。

美术欣赏的本质就是对自然的欣赏，对社会的欣赏，对人生的欣赏。它的目的在于探讨什么样的人才是最完美的人，什么样的生活才是最美好的生活。因此，在创造教学的过程中，在创造有利于学生创造个性形成的机制中，教师的一切行为，始终不能离开这个目标。

疑问是创造之母。教师要鼓励学生多问“为什么”，并能提出新的、合乎逻辑的见解。美术欣赏，常常是仁者见仁，智者见智，并非上了书本就是唯一正确的。学生可以针对书本，针对老师的观点提出异议，同老师争论。如果老师被问得哑口无言，那么，创新教学才大有希望，教师要善于启发，精心设置问题情境，于平常处设问，于无疑处生疑，培养学生求异思维，发现问题，提出问题，解决问题，这就是审美创造教学的一般过程。

(三)

《美术欣赏》课是书本知识，它是美术实践的认识和经验，是静态的。作为美术欣赏是一种能力，是运用静态知识获得新的知识，欣赏是一个过程，一种思维方法。欣赏的特点是个性化，这种个性的视角、过程如果具有了独特性、新颖性，这便是创新。创新是一种与众不同的，特殊的能力，就如我们的祖先，用石头打制工具，这就是能力，一旦打出了火花，并用它点燃了火炬，这就是创造。创造是由于量的堆积而引起质的飞跃。

从信息理论的角度看，审美知识就是信息，学生的大脑就是一个庞大的信息库。学生大脑中的审美信息起码有两大类：一大类是材料式的——静态信息;一大类是方法式的——动态信息，前者直接或间接从书本获得，后者则从传授或经验中获得。

创新意识、创新思维常常不是由于外因的推动，外因最多是催化剂。审美经验，审美知识的积累是一个量变到质变的过程。质变就是创新。离共性越远，离创新越近。美术欣赏课除了没有得到应有的重视之外，参考书指导下的教案，文字众多的教材(文字多到一堂课也难读完)，习惯的老师讲学生听的课堂结构，太“共性”了，学生的思维就如同磨道里的驴子，虽有快慢之分，却无法摆脱一个圈子。

要解决教材内容多授课时间少的矛盾，将时间让给学生，让学生自己把握教材，提供学生思维自由翱翔的时间与空间。同时也要敢于打破教材的束缚，实行教材“重组”。美术知识“重组”，在达到由美术欣赏进而思维创新。

美术欣赏中的创新教育是将创新和创造力作为一种经常性的心态教育。或者说是一种创新和创造的意识教育，是一种创新和创造精神的教育。它是通过一系列具体方法营造创新环境，实施创新教育的教育。因此，美术欣赏的创新教育更侧重于创造心态的培养和具体创新方法的常规性运用。在授课方法上也应敢于打破常规，标新立异。

用心

爱心

专心

(四)

创新教育是培养学生创新精神、创造思维和创新能力的教育。高中的美术欣赏课，也同样担当起这个任务。不可否认，目前的应试教育是重理、轻文，无视艺术。在由应试教育向素质教育“转轨”的过程中，美育，理所当然地回归到它应有的位置。福楼拜曾由衷感到：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。”虽然科学主要是在知识的领域里探索，而艺术主要是在感情的领域里探索。但是艺术常常给科学插上双翼，予其一个更广阔的天空;科学也常常给艺术注进新的血液，予其更加的勃勃生机。达·芬奇把科学知识和艺术想象结合起来，把绘图表现水平提高到一个新阶段。作为科学家，他在地质学、物理学、生物学、生理学领域里，都作出过创造性的贡献。他作为工程师和发明家在军事、建筑、水利、土木和机械等方面都有建树。他还是雕塑家和音乐家。甚至是最早的男高音歌唱家。我国东汉天文学家张衡，是地动仪和浑天仪的创造者，他将圆周率推算到小数第四位，又是文学史上地位很高的文学家，同时为东汉六大画家之一。

审美的洞察力与丰富的想象力，同样是创造力的基础。美术欣赏的创新教育，要求教师在课堂教学时注重多角度、多侧面地启发学生思考，鼓励学生质疑问难，鼓励学生自由思考 ，创造性复述等;并引导学生猜想、联想、想象，培养学生思维的广阔性和灵活性以及个体的思维独特性，宽容学生离经叛道的异乎常理的思维方式，鼓励他们标新立异的观点，激发他们的创造欲望。

美育的根本任务就是要创造美好的世界，追求理想的生活。审美是创造美的前提，而美术欣赏则是审美的第一个台阶。那么，“艺术鉴赏力究竟是什么呢?这就是通过掌握真或善(以及使真或善成为美的情景)的反复实践而取得的，能立即为美的事物所深深感动的那种气质。”(《狄德罗美学论文选》)艺术精神在于求美，人文精神在于求善，科学精神在于求真。美，离不开真与善。艺术鉴赏力是一种创造力，是在审美实践中的一种创造力。 美育的实施离不开艺术美和现实美两大领域。艺术美是美的集中表现形态，他对提高欣赏和创造美的能力，培养人的进步审美理想有重要意义。这样，从一般意义而言，中学美术欣赏课也担负着弘扬创新精神、启迪创新思维、发展创新能力的任务，但更为重要的是美术欣赏创新应该新在让欣赏成为激发创新的动力。

用心

爱心

专心 3

第9篇：高中美术欣赏课初探

寻找策略 上好高中美术欣赏课

众所周知，在美术教育界，新观点，新思潮层出不穷，随之对于美术课程、教育教学方法、手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”，美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度往前飞跃。高中美术欣赏课自二十世纪开设以来，更如一朵奇葩绽放于美术教育论坛，教育教学专家、学者，从大学、高中、初级中学、小学直至幼儿园的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。

现今的高中美术老师对欣赏教学的现状的看法又如何呢?经过和一些美术老师的交流与探讨后，发现：大部分的美术老师始终觉得美术欣赏课很难上：

1、难在教材(这里所指的教材是狭义的教科书和课本)的涉及面广，要求了解的知识点多，教师自身了解不到位，却较难找到合适的教学参考资料;

2、难在现行教材对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，为此有些老师就干脆“照本宣科”，限制了学生的欣赏拓展空间，影响了学生的自主欣赏，教师难以下手;

3、难在教学内容的有效组织，个别单元内容量大烦琐，作品与作品之间衔接性、联系性不够，较难把握教学的切入点;

4、难在教学重难点的把握，很难组织一整套有效的教育教学方法的组合指导课堂实践;

5、难在怎样对课堂教学进行评估，学生究竟达到什么样的学习水平，学到什么程度，缺乏检测和评价的体系，

6、难在大部分学校由于缺乏必要的美术欣赏教育教学的相关设施、条件而造成美术教师的课堂教学受到限制;

7、难在学生对美术欣赏课的认识上。以上几个方面的困难最终导致的结果是：教师和学生实际上都缺乏上美术欣赏课的浓厚兴趣。

纵观以上几项困难，不难发现关键性的问题是在备课环节，而中心的问题是教师必须具备处理教材的能力。寻找合理的处理策略就成为我们美术教育工作者特别作为担任一线高中美术欣赏课教学的美术教师必须思考的问题，我个人觉得再没有什么比处理教材更关键了，下面就假以文字，整理一下自己的思考。

这里所指的处理教材指的是为更好的实现学科教学目标，而对原有教材、文字材料与资料、信息并联系现有教育教学条件进行有效整合处理，并预计教育教学过程中的可能情况，计划配合采用最优化的教育教学方法进行教学的设计环节。

知道了教材处理的重要性之后，关键性的问题就集中在了怎样进行教材处理——即教材处理的策略问题上。策略一般指为达到某种目的所使用的手段和方法。(语出华东师范大学出版社《美术教学论》，王大根著)这里的处理教材策略是指为有效处理教材，更好的为教育教学服务而持有的总体思路，谋略或智慧。下面就结合课堂教育教学，来谈一谈处理教材的一些思考。

一：合理处理教材，先要认清“主角”;

“主角”指的是学生，教育面向学生，教学面对的是学生，我们在处理教材的时候最先想到的也应是学生，应先从学生角度思考：我这节课应给学生带来什么?学生原有基础怎样，认知水平如何?学生易于接受的知识有哪些?哪些内容可能难以学习到位?学生最感兴趣的是什么?可能会在教学过程中提出怎样的疑问?„„只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个主角，我们的教学才能做到“对症下药”，“有的放矢”，才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。

二：要紧紧把握“起点低”，“要求高”;

所谓的“要求高”，指的是总体思想应追求教学效果，要向四十五分钟要效率，处理教材时应自加压力，积极思考，以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“起点低”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度，遵循基本的认知规律。展开来说，就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单，化难为易，以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说，则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源，并开发新资源，创设新条件，当然更重要的是要充分利用好原有资源，不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣，在这方面，教师可开展一些综合性美术欣赏活动的研究，诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等，应该会有所帮助。 三：处理教材，力求系统、连贯一体化;

例：现在大部分高中美术课本均是使用的全日制普通高中教科书(试验本)艺术欣赏美术(1996年12月第一版)第十六讲《民间美术》一课中，所涉及到的民间美术种类有：年画、风筝、民间玩具、剪纸、民间刺绣、编织等。如果教师在课堂教学中按课本分门别类的组织教学，教学内容一方面显的零乱，另外学生的掌握程度也会大打折扣。教育学、心理学的研究早已揭示：人们往往对其身边的事物更感兴趣，而有规律、有客观联系的事物总能让人们迅速记忆并能持久记忆。面对诸如《民间美术》这一课的教材组成该怎么办?粗略的看很难用一条线索将其组织成一个整体。实际上，有一条线索却非常简单可行，下面谨以示意图表述如下：

民间美术——线索：人的一生

出生——(生活用品)肚兜、虎头鞋 {刺绣}

少年——(特征一：喜欢过年)门神、窗花、年画 {年画、剪纸}

(春节过后)放风筝 {风筝}

(特征二：玩是天性)泥 、布玩具 、竹编螳螂 {民间玩具}

青年——(少数民族的恋爱)荷包、香包 {民间刺绣}

老年——(做寿)面桃、面人 {民间玩具}

从上面不难发现，我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律，学生对于知识点的把握将是多么简单的事情!

四：处理教材，应注重“趣味化”

“趣味化”涉及学生的学习态度和兴趣。如果我们在每一堂课中均能问候我们的学生：“这节课你们最想了解的是什么?”或“对课程有无疑问?”等问题，既能让他们感受到我们对于他们的重视，更常常能抛砖引玉，教师和学生进入更高的、全新的探索领域。我有这样的一节课的体会：在即将进行欧洲文艺复兴时期的绘画的单元内容学习之前，我布置了一道预习题：让学生针对书本至少提出一则疑问。在新课学习的时候，我把收集到的疑问反馈给全体同学，再让他们作出最想得到解答的疑问的判断。结果是：大多数人选择了“《蒙娜丽莎》美在哪?”这个疑问。对于这个问题，该如何解答?我并没有急于从正面回答这个问题，而采用了以下的步骤(以流程图表示)：

学生先谈看法(预计情况：神秘的微笑、不美)——作者达芬奇(预计情况：画鸡蛋的故事) 为什么画鸡蛋?(预计情况：研究光线、结构、体积等) 最难表现的物体是什么?(人)

表情、神态、动作、年龄{观察能力、感受能力等}

人的表现 肌肉、骨骼{解剖学知识}

绘画：造型、透视、色彩、构图、材料等

这样，进行逐层分解，从作品引申开去，逐渐形成欣赏的着力点，对作品的欣赏也从一般的形体表面欣赏递升至理性认识并进而达到更高层次的体悟。

“趣味化”要求教师在教材处理阶段尽可能的多了解一些作品的知识，而更重要的是要能够从表象的知识中整理出一条与学生兴趣相连的“黄金纽带”，做到“厚积”而“薄发”。

五：处理教材，要敢于“丢弃”，敢于“添加”，必要 时敢于“抛弃”

现行的美术欣赏课本比较系统，对于作品及其背景均有生动的阐述和较为详尽的介绍，一个章节，一讲课程安排的很紧凑。在实际的课堂教学中，却往往由于地域性、民族性的差异等原因，我们会感觉到：我们的学生对这其中的一些内容的了解缺乏积极性，他们会觉得有些内容的学习无甚价值，而有些内容则不然，他们对此有浓厚的了解欲望，他们会觉得教科书的内容犹如“蜻蜓点水”，“稍纵即止”，总觉得“味不浓郁”，不充分，如：在第18课现代设计艺术中，学生对课乐瓶、室内设计表现冷漠，而对现代汽车造型很感兴趣。对于这些内容最好老师能独立安排一个章节来组织教学才合适。在这方面，许多同仁都进行过相关课题的研究，且取得了一定的阶段性成果。上海师大王大根教授就曾经谈到美术的单元化教学，并提出了很多建设性的指导性意见。他提出：各地可根据地方特点、学校条件、学生的水平及教师自身特长等条件对原有的教学内容进行组织、开发和再加工，扩充课程的容量、使之有利与学生的发展，更有效的为学生所掌握。我想，我们的美术欣赏教学也可以添加部分内容，如增加实践性方面的内容、部分重点内容的扩充拓展乃至延伸等，教材处理过程中除对教材内容进行扩充添加之外，“丢弃”和“抛弃”也未尝不可，当然丢弃或抛弃教学内容时应慎之又慎，前提首先是不能违背大纲的总体要求，再者应充分考虑周全各方面因素，特别是学生方面的因素。

六：开展愉快教学

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。例如：我在教园林与民居一课时，我就把学生带到学校绿化之处，让学生置身于自然，真切感受园林的艺术之美，大大活跃了学生的身心，提高了学习的乐趣。

以上几点，仅仅是我对“教材处理”问题的一些个人愚见，不当之处还请多批评指正。我坚信，经过我们的不懈探讨和努力，高中的美术欣赏课教学必将能达到理想的境界，让我们携起手来，吹响课堂教育教学改革的号角，努力探索出一条最适应本地区特点高中美术欣赏教育教学的发展道路。