中小学美术课堂素描教学的基本功训练
【摘 要】在中小学美术学科教学中，素描成为学生学习绘画的必修课。因此，在学习中要正确掌握素描的观察方法和写实能力，还要明确素描教学的基本要求，并在素描能力提高的前提下，培养学生美术鉴赏能力，进而整体提升美术基本功。
【关 键 词】中小学;美术教学;素描;基本功
素描是美术教学的基础，是中小学生学习绘画的必修课。虽然小学阶段教材中的素描课程比例并不大，但也要注重造型能力的培养;而中学阶段，更应当加强素描基本功的训练，否则难免在教学其他课程内容时捉襟见肘。而且在美术课程中最适合中小学生的绘画形式也正是素描。其它的画种，教师可以帮助学生了解、掌握一些简单技法即可，不必作为主要习作训练。像国画、水彩、油画、版画等等，它们的工具材料都比较具有特殊性，价格又不菲、不方便购买，若让学生都具备这些条件几乎是不可能的。况且学生的经济条件有限，个人兴趣又千差万别，学习环境不够理想，教学时间还得不到保障。所以，在中小学美术教学中应该偏重于素描教学，多增加一些素描训练的内容。学生如果有兴趣学习其他画种，可以根据各自的条件适当进行选择，由教师予以课外辅导。关于中小学美术课中素描教学的问题，与同行探讨，以期共同提高。
一、素描练习与“苦练”态度
美术教学中，素描主要训练正确的观察方法和写实能力。学会画画不是一件容易的事，光在课堂上听老师讲解和演示，自己不去阅读技法书籍，把理论与实践相结合，不去刻苦地坚持写生锻炼，再简单的物象也难以表现。初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。
事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。
二、基础训练与基本要求
西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。
素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。
在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。
素描的练习，起初可用硬笔(铅笔、碳铅或钢笔等)勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。
三、提高素质与鉴赏能力
学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。
素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。
作者：苏凤光
摘 要：电影美术是电影艺术中最为重要的一个因素，电影美术创作的基本元素主要分为两方面，一是力求细节的翔实到位，二是融入美术师的主观设计。本文以优秀的电影作品为例，从这两个方面分析电影美术创作的基本元素。
关键词：电影美术;画面细节;主观设计;视觉风格
电影是一门综合性的艺术形式，包括文学、音乐、美术、摄影等等，其中，美术可以说是最重要的一个因素。美术就像是电影的骨架，在不知不觉中带领观众走进电影所营造的具体情境中。电影美术创作基本元素主要有两个方面，一方面是力求细节的翔实到位，另一方面要融入美术师的主观设计。这两方面的要求，涵盖了布景、服装、道具、造型等电影美术的各个环节。
第一个方面是画面细节。细节决定了整部影片的真实性和艺术性，观众在看完电影后往往记住的是表演、光影、音乐等感官上的体验，银幕上的世界得以鲜活、真实地展现在观众面前，正是源于美术团队对细节的重视。街道上的一盏路灯、人物衣服上的一枚胸针，最优秀的美术指导往往让观众忽略了设计的存在，全身心地沉浸在美术团队营造出的世界当中。对细节的重视，应该贯彻两个原则，第一是以现实为遵循，第二是以人物为中心。
以现实为遵循是电影真实性的基础，是做到让观众“不出戏”的保证。以电影《狼图腾》为例，以全荣哲为中心的美术团队，在创作过程中做了大量背景资料的收集。去锡林郭勒博物馆参观学习、购置古董器件、深入当地与牧民交流，大到蒙古包内家具的摆放习惯，小到马鞍的形制、望远镜的选材，大量的细节保证了对历史现实的超高还原度。电影中小镇的街道上，建筑、街景、墙上的宣传画，都充满了浓厚的时代气息。知青的蒙古包里，小空间里摆满了当年流行的书籍，让观众油然而生一种亲切感。这就是好的场景设计，毫不突兀，与时代背景、故事走向融为一体，真实自然到观众甚至都不会注意到它。
以人物为中心的创作原则在区分人物、体现任务方面尤为重要，美术团队通过对环境的精准设计达到突出人物的创作目的。全荣哲团队擅长通过小物件给人物注入灵魂，演员身边的小道具是一种连接，看到这些道具就会想到特定的人物，透过这些小物件可以直达人物的内心深处。比如，毕利格使用的望远镜和陈阵的是不同的，美术团队为毕利格设计的眼镜盒、佩刀、烟袋都更加传统，而陈阵适用的是苏氏军用望远镜，人物的身份、背景、性格、偏爱就在这个小细节上有了明显的区分。
第二个方面就是主观设计。电影的美术师与导演、摄影等同为电影的主创团队，在创作过程中，主创人员对电影的认识和创作的意图应该一致，这种意图的统一往往是以导演意图为主的统一。但是，美术师不能仅仅作为导演的附庸，成为导演意图纯粹的贯彻者、执行者，优秀的美术师应该能够凭借着自己的专业素养、实践经验、对剧本和人物的理解，坚持独立思考、主动思考，把文字转换成自己的心理感受、投射，然后再从自己的内在出发，把它变成可以去呼应的视觉意象、形体、具体的东西，用来诠释这段文字，为导演提供帮助和意见，共同完成一部好的电影作品。独特的美术风格，是成就一部经典作品必不可少的要素。
如陈凯歌导演的经典作品《黄土地》，笔者在欣赏这部作品的时候，被全片第一个镜头深深震撼，天空只占了画面1/12的构图，荒凉贫瘠的黄土地一眼望不到边，沉默着，却让人感受到巨大的力量，仿佛能够感受到那片黄土地的心跳。而在影片的结尾，黄土地只占了画面的四分之一，天空占了其余，暗示着黄土地上的命运正被闯入的革命者改变。前后这一强烈的对比，是画面艺术與电影主题的完美结合。片中大量采用了静态构图，整部电影犹如一幅被徐徐展开的画面，营造出凝重的岁月感和沧桑感，也让影片的悲剧色彩更加浓重。而这部作品最为人称道的安塞腰鼓场景，却采用了动态构图。摄影机在兴高采烈打腰鼓的男人们中穿行，农民灰黑色的衣服、白色的头巾、红色的腰鼓、舞动的红飘带与远处的黄土地相互映衬，渲染了人们在极度压抑的环境下迸发出的生命力，让观众更能感受到生命的鲜活和美好，更感叹于人物的悲剧命运。这是中国第五代导演中的两大翘楚陈凯歌和张艺谋的“会师”之作，这部电影的审美取向不仅影响了他们日后的作品，也奠定了中国第五代导演电影风格的基调。
电影是视觉和听觉的综合性艺术，但笔者认为视觉的重要性更胜一筹，独特的视觉风格是一部优秀影片必不可少的要素。随着电影工业的不断成熟，技术不再是阻碍创作意图实现的最大原因，独创性的重要性日渐凸显。电影美术设计师通过造型、色彩、构图、光影等方面独具匠心的安排，为电影作品带来独一无二的气质，才是电影美术艺术未来发展的方向。
参考文献：
[1] 王雪艳.论电影美术设计中的色彩语言[J].电影文学，2012（12）：142-143.
[2] 吕志昌.影视美术设计[M].北京广播学院出版社，2001.
[3] 全荣哲.电影《狼图腾》的美术创作[J].电影艺术，2015（02）：128-133.
作者简介：张侃（1983—），男，安徽合肥人，硕士，安徽广播影视技术职业学院助教，研究方向：影视制作。
作者：张侃
【摘要】 历史是一面镜子，中外艺术史发展历程及大唐的时代风格和近现代中国画走过的路子告诉我们，唯有重建起艺术的民族性、时代性、地域性和个性化的“四性”原则这一基本架构，才是当代美术发展应循之道。因为致力于个性方能形成风格化，恪守地域性，才是形成民族性的基础，取向当代性，才能把握好艺术发展的方向，扎根民族性，方能雄立于世界文化之林。
【关键词】 民族性；时代性；地域性；个性；基本架构
自上世纪80年代中期以来，中国年轻一代美术工作者中的西方现代艺术思潮开始崭露，并很快形成一阵沸沸扬扬之势。接着境内外的美术市场开始大量炒作前卫艺术，前卫符号成了致富扬名的工具。面对这股新潮，艺术家称之为“85新潮”。不容否认，这股新潮所形成之势是中国美术家经历了“文化大革命”及之前的历次政治运动之后而产生的必然结果——当改革开放兴起且尚未成熟之时，艺术家们欲彻底摆脱政治高压，把个人荣辱托付给趣味芜杂、变换不定的艺术市场而进行大胆尝试时，新的困惑和失落感也同时出现了。回顾“85新潮”，我们从中可以读出抽象主义、超现实主义、达达、波普等几类重要西方现实主义风格。该“新潮”的现实主义对中国原有的美术系统、美术观念造成很大冲击。固然，这种新潮始于油画艺术界，但也波及了其他美术领域。值得一提的是，经历了新潮前卫美术的骚动之后，很多理论家、美术家开始了新的反思，他们把精力投入对“实验艺术”的探索之中，强调非动利、去意识形态化的个人体验，进一步思考当代美术家及美术发展应具备的基本架构。
1 基本架构乃美术发展应循之道
基本架构，乃美术家修养及美术发展之方向性。迷失了方向，美术从何谈起?归于何宗?历史就是一面镜子，知古方能鉴今。中国乃具有五千多年文明历史的国度。自古以来，历代圣哲都认为，中国言成德，欧人言立功。阐明德性者，东方之艺事；矜尚功利者，西方之艺事；意旨不同，而持论异矣。而近代以来的许多大师也都一致认为：一艺术品，须代表一民族，一时代，一地域，一个性，方为合格。简括之，即民族性、时代性、地域性、个性的“四性”原则。笔者认为，此乃艺理，亦为哲理，更是当代美术发展应具备的基本架构和应循之道——方向性和时代使命，也就是艺术家应具备的“德性”。孔子云：“士志于道，据于德，依于仁，游于艺。”欲把握好当代美术发展之方向，欲使我们的作品有辅于世并誉于世，则应致力于此“道”。
2 扎根民族性，方能立足于世界艺术之林
“新思潮”也好，“前卫”也罢，任何艺术，首先必须是民族的，然后才是世界的。唯有扎根民族特性，才能在与世界的融合中不失主体性，不被奴化和异化。
艺术毕竟是高雅的，它不同于衣帽鞋袜、杯碗壶盆等日用品，因而自然就须有民族特性。纵观历届奥运会这一世界性盛会，每届开幕式的歌舞艺术和主场馆的张扬装饰艺术，各主办国无不是极力精选本民族最具特色的东西呈献给世人。就连每一届的奖牌设计都使艺术家及奥组委熬费苦心，如中央美院为2008年北京奥运会设计的“金镶玉”奖牌以及奥运火炬，就极有中华文化之特色，因而受到了国际奥委会的高度肯定。各国著名博物馆珍藏的艺术品，无一件不是最具民族特色的精品。中国历代国画、漆器、瓷器，之所以受世人喜爱，皆因其代表的是一种民族文化。当今各国被评为世界物质或非物质文化遗产的东西，哪一件不是具有浓郁民族特色或地域特色的?中国京剧、黄梅戏、……闽西永定土楼、淮西民居、桂北龙胜风雨桥，难道又逊于现代一些“中西合璧”的东西?从绘画作品而言，徐悲鸿、刘海粟、齐白石、张大千、黄宾虹等人的中国画难道不能在世界美术领域占有一席之地?在当代美术家中，亦涌现了许多在国画、漆画、油画、烙画等领域凭着浓郁民族特色的作品驰名中外的“大家”。“漓江画派”更是“以传统为主导的写生型中国山水画为主体并兼有跨画种画家群体的地方画派”而独步当今画坛。在当今，中国的湘绣、苏绣、闽绣、蜀锦仍不失为“ 寸绢寸金”之宝，更有川地一竹编画大师，其单幅篾编的《百帝图》竞卖到五千美金的高价。所有这些，都雄辩地证明了艺术创作扎根民族特性的重要性。
诚然，主张民族性，并非拒绝学习和借鉴西方艺术流派的表现手法，并非排外主义，而是强调借重其先进的表现技法展现我们的民族特性。尤其是不能对“艺术无国界”“中西合璧”之类的“口号”断章取义而搞“四不象”，或者借纯“西化”而抹杀、取代自己的民族特性。否则，就象黑头发，黄皮肤的人一定要将头发染成金色、棕色、绿色，将脸涂上厚厚的白油漆就成了西方人、前卫人，就成了一等人一样荒唐可笑。那样的“新潮”充其量只能是哗众取宠，其结果顶多也是昙花一现。
敦煌石窟的壁画艺术，可说是东亚艺术与中西亚艺术“合壁”的典范。它开凿于前秦，鼎盛于唐，宋明仍有营造。综观整个敦煌艺术，尽管从中可以看出不同时代的个性风貌、审美取向和意识，但更多的是给人感悟到汉唐文化精神与西域佛教艺术混交融合，与道教、儒教文化精神的融合和对外国文化的包容和吸收，显示出贞观盛世的时代性格，显示了一个开放时代的性格特征和一个民族大团结的时代象征。
关于民族特性问题，就连以油画发迹起来的欧美各主要艺术大国的艺术家们也开始重视审视。近几年来，英、德、法、美等国的主要当代艺术期刊都进行了热烈讨论，其中对于“绘画再起”这个现象，大多抱持谨慎而自省的态度。2004年库斯比特在其《The End of An》一书中认为从卡布罗以来的“后艺术”概念，造成今日艺术已经远离传统的美术史认识论，并造成传统“美学经验”死亡；20世纪初现代主义发展的澎湃能量，在数学时代的21世纪也早正趋疲，甚至成为某种可供检索与重组的图像数据库而已。更耐人寻味的是，他认为要反制“后艺术”的空洞和沉滞，只有赖于艺术家回头省思前贤匠师(成为他们所谓the Nen old Masters)对艺术品质的坚持，以启迪美学与人性的未来。而他“重访过去”的提议，其深层思维正是意识到当代艺术的运转方式 ，已经可能造成深层集体记忆的空白，而从现在开始“重新发现过去”，可能正是确保现在能与未来联系的必要手段[1]。
中国人历来比较崇尚“实在”，不喜欢“故弄玄虚”，不喜欢今天这个“主义”，明天那个“主义”地折腾来折腾去。在油画引入之前，中国的“艺术”种类本已蔚然壮观，自成体系。油画引入，乃是表现手法的引入，而其内容及创作理念，当和其它画种一样，“反映一个时代的精神，体现一个时代的思想结晶，同时表现一个民族的文化特性”[2]。孔子的“志于道 ，据于德，依于仁，游于艺”，把“道”与“艺”来完成这一体系是值得我们沈潜的。因为这是中国文艺的基本思想，并已支持着中国数千年的绘画发展。黄宾虹大师曾总结说：“世界国族的生命最长者，莫过于中华。这在后进国家自然是不可及，即与中国同时立国者亦多衰颓灭亡，不如中华之繁衍与永久。这原因是在于中华民族所遗教训与德泽，都极其朴厚，而其表现的事实，即为艺术”。[3]我国文化，自有特长。这便是中国的文化“国情”。尽管与政治、经济、军事各有不同，但其“道”、其“理”是相通的。不顾“国情”，一味照搬“舶来”的一套，往往是行不通的。
3 取向当代性，方能与时俱进，把握好艺术发展的方向
文学艺术从来都是人类社会实践的产物，都应随着时代的变幻与前进而不断发展。尤其在社会得以快速发展时期，文学艺术更应“与时俱进”，反映出这个时代的精神面貌和思想特征——这就是所谓的取向当代性。
唯有超越狭隘功利的审美价值才是艺术永远的当代性底色。只有在这种底色之上，特定历史语境下人类情感生活对艺术的特殊需求才可以标志艺术时代性的胎记。也正是由于这种底色，历代那些传世的艺术品才得以穿过历史时空的藩篱而向未来传递出永恒的人文光辉。
以中国画为例，1840年鸦片战争之后，帝国主义列强的洋枪大炮，使中国论入百年的屈辱与丧权，那一段半封建半殖民地的可悲景观，同样使得中国的文化艺术发展受到很大的阻碍。“五四”运动之后，蔡元培、陈独秀等人于民族危亡之时不忘拯救中国的文化而疾呼“教育救国”的同时，对中国画也提出了革新的主张，林风眠、徐悲鸿、刘海粟、黄宾虹、蒋兆和等一批当时的青年画家，以自己的实践参与了革新，从内容上力图扭转中国绘画近百年来回避现实、脱离时代的茫然，在技法上，借鉴西方艺术，强调写实画风，追求真实之美，使我国现代美术的人物画一改过去脱离社会，重复古人的积习，而紧随时代的风云变幻，表现当时的现状和民众生活，以造就民族之崇高人格，以增强保障生存与抗拒侵略所必需之民族力，以巩固我中华民族复兴之大业。可以说在上世纪众多大师的锐意践行下，中国画给其它画种树立了榜样，内承中国传统绘画艺术主观意向的美学基石外接西方现代艺术中的具象写实技巧，以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色，大大提高了中国画的生命力，并以此显示于世界画坛之行列。
回顾上世纪中国画走过的历程，我们更应该深信，任何艺术样式的发展都是体现在题材和形式的扩展上。我国当今的改革开放已取得了辉煌的业绩，正向和谐社会的目标迈进，这就为艺术创作提供了广阔的历史背景和生活素材。作为当代美术家，应总结历史经验，调整好创作理念，深入社会并思考社会的主流思想，挖掘题材，锻纯当代性旨归，广泛而深刻地反映祖国建设的丰硕成果和精神面貌，使美术真正成为为人民服务、为社会主义经济建设服务的高尚文化。
4 恪守地域性，乃确保民族特色的基础
地域性是民族性的基础，没有地域性特点，何来民族特色?因此，恪守地域性，才能确保民族性。同时，地域性又是确保方向性的前提。这是艺术表现的宗旨——“为人生”——所决定的。
“启蒙主义”的核心思想是“为人生”。其实，文学和艺术的肇始，也都基本上是“为人生”的，只不过是在“启蒙主义”思潮之后才得以堂而皇之明确罢了。过去如此，未来也当恪守。我们所强调的地域性，就是强调艺术创作题材的“乡土化”。无论启蒙主义，即便是现当代各种名目繁多的“主义”，其实都不敢否认艺术主流“为人生”的宗旨。艺术家们越来越认识到，创作必须从生活出发，尤其是从自己熟悉的生活出发。因为熟悉的创作素材、风物和习俗，才是艺术家易于把握的描写对象，才利于创作达到“为人生”的目的，更利于形成自己的创作风格。著名国画大师徐悲鸿曾指出：“画家应该画自己爱好又熟悉的东西，不能拿别人的眼睛来替代自己的眼睛。在四川，峨眉山极其雄伟，青城山极其幽秀，三峡极其奇肆，四川人应当能表现它们，何必去画江南平淡的山水。广西人应当画阳朔，云南人应当画滇池洱海；福建有三十多人不能环抱的大榕树，有闽江的清流，闽籍女子有头上插三把刀的特殊装束，都是好题材；而林琴南却画那些八股派的山水，岂不可惜!” “一个人宁愿当豆腐店老板，不要当大银行的伙计。因为老板有主张有自由，才谈得上表现；伙计丝毫没有自由，只是莫名其妙，胡乱受人支配而已”。[4]这固然仅是比喻，但却精辟地说明了艺术创作地域性的重要性。“漓江画派”的兴盛，就是很好的证明。就福建的艺术家面言，目前海西经济区的建设和崛起，加上近现代史上涌现出诸多名人和人文事件，为我们的艺术创作提供了广阔的历史背景和生活素材，福建的漆画界和雕塑界亦培养了许多“大师”，寿山石雕亦为名扬四海，抓好这些素材资源，将使福建的艺术界如虎添翼，将可产生出可观的划时代的伟大作品。
5 致力个性，形成风格化
大凡成“家”者，必有其鲜明之创作 “个性”。 中国的“书”与“画”，尽管各有颛家，但其发展的脉衍中，往往注重继承与创新，以致大多“青出于蓝而胜于蓝”。唐代吴道子，远师张僧繇，近学张孝师，仿于曹(仲达)而别于曹(仲达)，故世有“吴带当风，曹衣出水”之称；之后的“荆、关、董、巨”，有所师承而又独成风格；明代中期，沈周、文征明、唐寅、仇英同属吴门画派，但又自成体系，后人称“明四家”；张旭与怀素同好草书，却有“颠张狂素”之别；八大有八大之特点决不与石涛相同；石涛有石涛的特点，决不与石谿相同。潘天寿曾告诫其学生：“一个民族的艺术，要有一个民族的风格；一个画家的作品，要有一个画家的风格”。[4]艺术不能雷同，不相同才是艺术。
然而，以中国画为例，当代的中国画在学习西方艺术愈来愈写实的风气时又导致有些画家走进照抄生活、照搬模特、照片拼揍的误区，愈写真实，离国画愈远。大量的画作亦在和照片争高低，以画面大、人物多、墨色黑为时尚。杂乱堆积，无加工取舍之能力，无提炼概括之追求。人物画的传神、山水画的意境、花鸟画的情趣，所存者鲜，寡淡索味，与国画的魅力相去甚远。而其它一些画种，也多喜模仿前人或藉“前卫”之名加上一些粘贴、刻划之法拼揍些图案云纹，给人一种似曾相识之感。这不但缺乏自己的个性追求，更亵渎了艺术之宗旨。我们说致力于个性，就是要鄙薄和抵制这种“抄袭”、拼凑和“复制”之风。
诚然，形成个人风格不是轻而易举的事，更不是偶然俯拾而得和随便承袭而来。它需长期的苦心经营，也需多方面的学养。这与民族、地域有关，也与每个画家的个性、气质、兴趣、学识、见闻、审美观念、生活经历及追求有关。有人说，小技拾人者则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛。因此，我们强调创造个人风格，首先，须致力于个性化培养，努力锻造个人思想品格。俗话说“品格不高，落墨无法”，画品的高低与人品是一致的，人品高，画品亦高；其次，广博学习，熟谙民族传统，师今人，师古人，兼效百家，以传统为基础，以创新为方向之后，方得“熟能生巧”；再次，师造化，师古而不泥古，师洋而不被洋化。有真情至性，而后才有真风格。
参考文献
[1] 吴宇棠.重审绘画[J] .艺术·生活.2006(5)
[2] 刘海粟.艺术的革命观[J] .国画月刊.1936(2)
[3] 周积寅 史金城.近现代中国画大师谈艺录[M] .长春：吉林美术出版社，1998
[4] 徐悲鸿.中国艺术的贡献[J] .当代文艺.1944(1)
收稿日期：2008-01-22
作者：骆文亮
小学美术能力测试复习题
一、 填空：
1、冷色主要有绿色、蓝色和紫色，色彩的冷暖是相对的，红色与橙色相比较，红色更暖。
2、色彩的明、暗程度称为色彩的明度。
3、荷兰画家霍尔玛的油画《米德尔哈尔尼斯的道路》运用了绘画中的透视现象，生动再现景物的近大远小、近高远低等特点。
4、水墨画也叫中国画，主要用毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等来创作的。
5、对称图形主要有轴对称和中心对称。
6、无法调和出来的颜色称为原色，三原色是红、黄、蓝。
7、三间色是橙、绿、紫，其中红加黄为橙色，蓝加黄为绿色，红加蓝为紫色。
8、使人联想到火、阳光等温暖事物的色彩称为暖色，使人联想到水、冰雪等凉、冷事物的色彩称为冷色。暖色有：红、橙、黄等，冷色有：绿、蓝、紫等。冷色与暖色是相对而言的，黄与橙比较，黄冷，绿与蓝比较，绿暖。
9、中国画也叫水墨画，是中国特有的绘画形式，中国画主要用国画颜料、毛笔、墨、宣纸等专用材料进行创作，历代画家总结出了勾、皴、点、染等特有的技法。
10、
11、 在中国画的创作中，主要用毛笔的中锋勾线，用毛笔的侧锋进行渲染。 我国民间工艺美术种类很多，有年画、剪纸、泥玩具、面塑、风筝、刺绣、木雕、砖雕------
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17、 对称图形有：轴对称图形和中心对称图形。 常见剪纸技法有阴刻，阳刻，及混和刻。
常见的陶艺技法有：盘条、捏塑、拉坯、泥板、借物等。 京剧中的角色主要有生角、旦角、净角、丑角。
工艺品有不同的材质，如：玉、金属、石、木、象牙、玻璃、塑料。 肖像艺术重在传神，以形写神是我国古代画家总结的一个重要经验。形指外表，形指人的精神、气质和神态。好的肖像画要形神兼备。
18、
19、 绘画创作中的人像分为全身像、半身像与头像。
绘画中的透视现象主要指景物的近大远小，近高远低，近粗远细，近宽远窄，近疏远密------ 20、 在美术创作的比例知识中，中西方的画家各有见解，中国山水画讲丈山、尺树、寸屋、豆人，西方则讲黄金分割律，黄金分割的比值约为0.618。
21、 偶戏是著名的民间艺术，由于制作方法及表演的不同，可以分为皮影、提线偶、仗头偶、布袋偶等。
22、 飞天是从古印度传来的艺术形象，我国的甘肃敦煌莫高窟，河南洛阳龙门石窟，巩县石窟寺等处都有飞天美好、优雅的形象。其中，敦煌壁画中塑造的飞天，艺术成就最高。
23、 色相指色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、粉红、棕等。
24、 色彩的明暗、深浅程度称为色彩明度。提高明度可以在原色中加白或水，降低明度可以在原色中加黑。硬笔颜色如彩色水笔、油画棒、彩铅等，可以通过绘画中的笔画疏密及笔触轻重来改变明度。
25、 中国艺术有书画同源之说，尤其是在国画创作中更注重这一原则，古代汉字中的甲骨文、金文都是如画般美好的象形文字。现在云南少数民族纳西族仍在使用的东巴文，更是美如画的、活的象形文字。
二、 判断题：
1、国画《猫头鹰》的作者是齐白石。 错 -------黄永玉
2、霍贝玛创作的油画《米德尔哈尼斯的道路》表现方法重点运用了绘画中的比例知识。 错------透视知识----近大远小的规律
3、飞天形象是中国古代创作的美好佛教形象。 错------古印度
4、帕特农神庙是意大利著名的建筑。 错----古希腊
5、色彩提高明度时，可以用在原色中加白或加水的方法。 对
6、工艺品，尤其是实用工艺品，要遵循实用、美观、新颖的设计原则，优秀的造型设计一定要有一自己的独特之处。 对
7、常见的陶艺技法有盘条、捏塑、拉坯、泥板、借物等。 对
四、评述题：(请用艺术性的语言写一段艺术品评述短文)
1、请用“飞天”的形象写一段评述：(仿写看书18---21页)
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象，她们造型婀娜多姿，色彩丰富华美，她们不用翅膀，而是借助灵动的姿态、飘逸的长裙彩带、飞舞的朵朵祥云来表现优雅的飞舞动作。这些古代工匠塑造的美好形象，不仅给了我多姿多彩的艺术盛宴，更唤起了我对美的向往之情，对祖国艺术伟大成就的自豪之情。
2、请用《大眼睛》这一知名摄影作品写一段评述(仿写看书38页)
这是一幅震撼人心的人像摄影宣传画，作者采用头像特写来造型，突出了小女孩那双充满渴望的大眼睛，黑白的人像色彩，红黑的文字色彩，更加突出了希望工程的宣传主旨。借助小姑娘的大眼睛表现了贫困儿童渴望上学的心声，唤起了我对边远地区小朋友的关爱之心与敬佩之情。
3、请用艺术性语言为凡高的油画《向日葵》写评述文
凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。
如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
五、绘画创作：
1、请用树作为表现内容，画一幅彩色的、表现风景的透视图
2、请为小朋友设计一个杯子，要求造型美观，色彩鲜艳。
3、运用学过的比例知识，设计一个漂亮的花瓶。 小学美术知识点
1、三原色是指(红、黄、蓝)三间色(橙、緑、紫)
2、文房四宝：(笔、墨、纸、砚)。
3、帕特农神庙(古希腊)位于(雅典卫城)的最高处。
4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
5、透视现象有(近大远小)(近高远低)(近实远虚)
6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
7、黄金分割的比值(1：0、618)
8、偶戏的种类(提线偶)(仗头偶)(布袋偶)和(皮影)等。
9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌(莫高窟)】【洛阳(龙门石窟)】【巩县(石窟寺)】
10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。
12、色彩的调配：(红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿)
13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等
14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画;
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
16、邮票由(面值 )、( 主题图案)、( 文字 )、( 属性 )等部分组成。
17、剪纸分为( 阴刻)、(阳刻 )、(阴阳刻 )等表现手法。
18、《早春之路》 日本画 东山魁夷
《金秋》 中国画 林风眠
《冬猎》 油画 勃鲁盖尔 尼德兰 《 夏》油画 列维坦 俄国 《红色的房间》 马蒂斯 法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲 法国
《马亨港湾》威廉 荷兰 油画 《银莲花》 油画杜菲 法国 《露气》 中国画 潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈
《鸢尾花》作者凡高 凡高的《自画像》、《向日葵》 《白杨树》法国莫奈
人民艺术家 ---齐白石不仅是画家还是书法家、篆刻家和诗人。 20世纪的艺术大师—马蒂斯被称为“野兽派”作品有《带帽的女人》
19、暖色中有(红 )、(橙 )、( 黄 )三种颜色，冷色中以( 蓝 )、(紫 )两种颜色为主，其中( 橙 )、(紫 )色彩为间色。
20、郁金香象征( 爱 )、(荣誉)，牡丹是花中之王，它象征(富贵 )、( 吉祥 )，百合花寓意(纯洁 )、(顺利 )、(心想事成)。
21、对称图形包括(中心对称)、(轴对称.)两种形式。
22、色彩三要素是色相、纯度、明度。
23、中国画是具有悠久历史和优良传统 的中国民族传统绘画。 24.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。
25、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。
26、中国画作品《八骏图》是中国现代著名画家徐悲鸿的作品之一。
27、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。
28、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。
29、中国画的用笔分为中锋、侧锋、散锋等。 30、紫色可由蓝色加红色调合而成。
31、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。
32、中国画从表现形式上可分为：写意画、工笔画。
33、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。
34、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。
35、红、黄、蓝是色彩的三原色。
36、水彩画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法。
37、写意画分为大写意小写意 两种。
38、人的五官是指：眼睛、鼻子、耳朵、口、眉毛。
39、世界优秀的文化遗产有 (法国---拉斯科洞窟的岩画 )、(墨西哥---库库尔坎金字塔)(埃及----阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑)(意大利------比萨斜塔)(俄罗斯-----圣瓦西里教堂)
(英国---巨石阵)(日本----法隆寺) (希腊----奥林匹亚遗址) (希腊---竞技表演)(柬埔寨---吴哥古迹)(埃及---金字塔) (智力----毛阿伊石像)
世界的自然奇观有(澳大利亚大洋州的-----大堡礁)
(英国欧洲-----“巨人之路”海岸)(印度 亚洲 的 ----------- -盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群)(阿根廷 美洲的 -------罗斯格拉希亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川)(澳大利亚大洋州的----乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石)(尼泊尔 亚洲--- -萨迦玛塔峰又叫做珠穆朗玛峰)(津巴布韦 非洲-----维多利亚瀑布) (美国 美洲-----科罗拉多大峡谷)(坦桑尼亚 非洲----乞力马扎罗国家公园 基博峰火山口)(塞舌尔非洲 -----马尔谷地自然保护区)
41、装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以(夸张、变形)的手法，给人以(简洁、明快、强烈)的艺术美感。
42、雕塑是人类最早的造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称，是用可塑的(如黏土、胶泥)可刻的(如木、石)材料，制作出的各种有实在 体积的艺术形象。
43、四大石窟指的是中国复交文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。是中国古代文化艺术的历史瑰宝。
二：选择题。(每小题2分，共32分。每小题中只有一个选项是正确的，请将正确选项的序号填在题后的括号内)
1、以下的哪一种色彩是暖色。( B )
A、蓝色 B、橙色 C、绿色 D、紫色
2、二十世纪被中国文化部誉为 “人民艺术家”称号的画家是( C )。 A、徐悲鸿 B、张大千 C、齐白石
3、中国画的主要工具材料有(C )
A、白纸、铅笔和彩色颜料 B、铅笔和油画棒 C、毛笔、墨、颜料和宣纸等
4、下面哪一项不是属于透视关系? ( C ) A、近大远小 B、近长远短 C、近窄远宽
5、蓝色加黄色调出的是( D )
A、黄色 B、紫色 C、黑色 D、绿色
6、( B )是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。 A、齐白石 B、张大千 C、徐悲鸿
7、油画和( C )是世界上最重要的两大绘画体系。 A、水彩画 B、版画 C、中国画
8、属于冷色调的颜色是(C )。 A、橙 B、黄 C、蓝 D、黑
9、宣纸分为生宣纸和( A )。 A、熟宣纸 B、水彩纸 C、白纸
10、《对虾》是以下哪位画家的代表作之一。D A、关山月 B、张大千 C、徐悲鸿 D、齐白石
11、中国画中的用笔分为中锋和(B )。 A、直锋 B、侧锋 C、斜锋
12、雕塑分为圆雕和( C )两种。 A、石雕 B、泥雕 C、浮雕
13、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是( A )
A、刀味与纸感 B、有丰富的层次感 C、强调色彩对比 D、内圆外方
14、下列不属于中国画中常用的用墨方法是( A ) A.滴墨法
B.泼墨法
C.破墨法 D.积墨法
15、中国画从题材上看一般分为三大类：人物画、( C )、花鸟画。 A.彩墨画 B.风景画 C.山水画 D.工笔画
16、《墨荷》是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师( B )的作品。 A、徐悲鸿 B、张大千 C、齐白石 D.傅抱石
三：判断题。(每小题2分，共22分。正确的，在题后括号内打“√”,错误的打“×”)
1、在中国画中以意造型、笔墨简练、注重情趣，作画时一气呵成的画法是写意。( √ )
2、无彩色是指金色和银色。( × )
3、二方连续纹样：是由一个或几个纹样组成单位纹样，向左右或上下方向有条理地重复排列。( √ )
4、淡彩画法可分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。( √ )
5、人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。( × )
6、中国画的写意画法有“可一而不可再”之说( √ )
7、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。( √ )
8、剪纸俗称“彩塑”，剪纸的表现方法形式有阳刻和阴刻两种。(× )
9、四方连续纹样：是由一个或几个纹样组成单位纹样，在一定空间内，向上、下、左、右重复排列形成的纹样。(√ )
10、水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的中国画作品。( × )
11、藏书票起源于古代欧洲，常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。( √ ) 一 中国画内容
中国画(亦称国画)是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。 关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。 8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 二 民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
1. 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样
2.风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
3.中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。 4.生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术
5.工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。 三 色彩知识
1三原色：红、黄、蓝;三间色：橙、绿、紫。
2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3色彩的冷暖倾向称为：色性;色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4例举三种暖色：红、橙、黄;三种冷色：蓝、绿、紫。
(一)
一、填空题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题
1、 什么是绘画?
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、 什么是美术语言? 指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育?
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成?
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描?
素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养?
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习?
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些? (1)目标设计是否在学生需求中生成 (2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。 (4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。 (5)教师引领是否在适度拓展中生成。 (6)情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例?
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化? (1)学生本位意识。 (2)学生主体意识。 (3)学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化? (1)学生学习的促进者 (2)教育教学的研究者 (3)课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程?
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习?
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么?
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题?
要点： ⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。 ⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面?
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：(1)、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
(2)、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
(3)、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
(4)、一般用过去式表达。
(5)、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。 要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。 要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。 要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?为什么?
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。 要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里? 要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?请联系教学实际进行阐述。
要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系?
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者;由管理者转化为引导者;由居高临下转向“平等中的首席”。 ① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。 教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习 ② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么?你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的?
要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”?
要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办?
要点：
一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”!这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
1美术----是用特殊的物质材料和手段通过塑造静态的平面或立体的视觉艺术形象.放映社会生活表达作者思想情感和审美感受的艺术,根据其特点也被人们称为:造行艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术包括：绘画，雕塑、工艺、美术、建筑、书法、篆刻等艺术。 美术具有：造型性、可视性、空间性、静止性、物质性。
绘画：绘画是美术一种最主要的一种艺术形式。它是使用刀笔等工具。颜色墨等物质材料，运用色彩、线条、明暗及透视、构图等基本手段在二度空间内塑造可以直接看到的视觉形象，反映社会生活，表达作者思想感情和审美感的艺术。
雕塑：又被人们称为雕刻。它是以各种可塑的或可雕刻、可翻制的物质材料，在三度空间内，塑造可视而可触的艺术形象，借以反映生活和表达艺术家审美理想、审美感受的艺术形式。
雕塑一般分为：圆雕和浮雕两种。浮雕又分为圆雕、浮雕、透雕等。雕塑在创作方法上又分为雕刻和雕塑两种。
工艺美术：是人们物质生活、精神生活以及生产技术关系极为密切的一种美术形式。通常分为实用工艺和特种工艺两大类。
实用工艺美术：主要指形体结构经过装饰美化的生活实用品。
特种工艺美术：主要是指经过工艺制作专供陈设观赏的工艺美术作品。
美术鉴赏：是人们自身创作出来的美术作品，体现的艺术美的全面审视和综合检验，具体说就是对美术作品的内容几造型、色彩材质和由这些因素构成的美感的解释和想象、体验评价和判断。
素描：素描造型艺术的一种形式。泛指用绘制手段完成的单色绘画，从目的和功能上说，素描可分为两大类：美术创作和造型设计;独立艺术形式的创作素描。 形体：指物体占有空间的方式。
一般画种从技法上和材料上分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画可分为：工笔画、写意画、兼工带写等。版画可分为：木刻、铜版画、石版画、丝网印刷。
从描绘题材分为：肖像画、风景画、静物画、风俗画和历史画。
从表现形式和功能分为：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图等
光线在物体上产生的明暗变化为三大面：亮面、灰面、暗面。五调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
速写：绘画术语，即在较短时间内，用简练的线条或单纯的色块画出对象的形体、动作、神态或环境气氛。其目的是用以记录生活和为创作准备素材。有水平的速写，也具有独立的艺术价值。
透视：绘画术语，可分为形体透视和空气透视。形体透视是根据光学和数学原则，在平面上用线条表示物体空间位置轮廓和光暗投影的科学。按照灭点不同，分为平行透视(一个灭点)成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)空间透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用，因为透视现象是近大远小，也叫“远近法”。 视点：眼睛所处的位置。
视域：观察者位置不动的正常可视范围。 视平线：和观察者眼睛等高的水平线。
心点：视平线上与眼睛正对的一点称心点。在平行透视中是唯一消失点。 余点：在视平向线上的两侧由成角透视产生的消失点。
2平行透视：形体与观察者的角度是平行状态，与之由近及远的垂直部分产生向心点消失的1. 被称为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的(威伦道夫)出土的女性雕像。 2埃及人相信“灵魂永生”，故(宗教)对埃及艺术产生了重要影响。 3希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是(巴底农)神庙，而(伊克瑞翁)神庙则以有一组女神柱而著称。 4提出人体比例为1：8(应该是7吧)的希腊雕刻家(波留克列特斯)，其代表作是(荷矛者) 5拜占庭是教堂的典型代表是(圣索菲亚教堂) 6文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是(波提切利)，其代表作品是(春)和(维纳斯的诞生) 7古罗马浮雕有(记事)和(写实)的特征，其最突出的代表作是(图拉真)纪念柱式浮雕。 8欧洲油画技术的革新者是(尼德兰)的(让·凡·埃克) 9文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是(乔尔乔纳)和(提香) 10欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的(贝尼尼)，在绘画方面的代表是弗兰德思的(鲁本斯) 11.17世纪西班牙画家穆立罗的作品可以分为两大类，一类是(宗教题材画)，另一类是(风俗)画 12在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家(夏尔丹)那沉稳肃穆的景物画愈显得美丽动人。 13写出法国新古典注意画家大卫的三幅代表作：(1)《荷加斯兄弟的宣誓》(2)《苏格拉底之死》(3)《布鲁图斯》 14代表浪漫派色彩成就的《萨达纳巴尔之死》，是德拉克罗瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的是吕德的雕刻作品《马赛曲》 15法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻的表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》 16在法国印象派中，以画人物著称的画家有(马奈、德加、雷诺阿);以画风景画著称的画家有(莫奈、毕沙罗和西斯莱)。 17在19世纪英国风景画派，具有浪漫主义表现手法的画家是(特纳)，而另一位画家(康斯太勃尔)的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18西班牙立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。 19(凯旋门)是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其中有两种形式。即(伊奥尼亚)式和(科林斯柱)式。 20继承和发扬了乔托的艺术传统的是意大利画家(马萨乔)。 21文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是(空间透视)和(人体解剖)。 22德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是(丢勒)和(小汉斯·霍尔拜因) 23十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三大流派，即(佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派)。 24《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家(普桑) 25法国洛可可画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 26法国新古典主义的杰出代表有(大卫、普吕东、安格尔)等 27法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克罗瓦的《自由引导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品28法国写实主义绘画的旗手是(库尔贝)，其代表作品是《奥尔南的葬礼》、《画室》等。 29十九世纪英国的两位杰出的风景画家是谁和谁(和17题重复) 30“印象主义”一词由莫奈所作的《日出印象》画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是(德加)，而注重表现农民和农村景色的是(毕沙罗)。(注解：和16题有些重复)31在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是(列宾)。其历史画的“三部曲”是(《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》)。 ]美术基本知识理论
一、填空题
32、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。
33、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
34、青铜器中的 礼器 ，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
35、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖 。
36、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。
37、六朝三大家指的是 顾恺之 、 陆探微 、 张僧繇 。
38、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥(赵州桥) 。
39、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道
3子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。40、唐代画马的名家是 韩干 、画牛的名家是 韩滉 。
41、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。
42、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。
43、元代肖像画家 王绎 ，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。
44、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭 。
45、明代后期，在肖像画的发展中，以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
46、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农 、 高翔 、汪士慎 等。
47、明清时期我国著名的四大名绣是 苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣 。
48、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 赵之谦 和 虚谷 。
49、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林 。 50、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀 。
51、写生过程大致可分为大体阶段， 深入 阶段，调整阶段。
52、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇 ，<<拾穗>>的作者是 米勒 ，<<日出、印象>>的作者是 莫纳 ，<<向日葵>>的作者是 凡高 。
53、美术的分类一般有绘画、 工艺美术、雕塑、 建筑等
54、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
55、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗 、拉斐尔 。
56、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。
57、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。
58、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
59、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。60、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。6
1、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。6
2、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。6
3、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。6
4、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 6
5、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 6
6、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 6
7、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。 6
8、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代 颜真卿 、柳公权 两位大书法家。
69、北京2008年“申奥”标志的颜色有 蓝 、 黄 、 黑 、绿 、红这五种颜色。 70、卡通画综合了 连环画 、漫画 的一些特点，形成了特有的表现手法。 7
1、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节 和 变化节 两类。
47
2、在我国传统画论中对于五官位置有 三停五眼 之说,眼在头高的 三分之二 处。
73《红色的和谐》是法国著名的( 马蒂斯 )所创。7
4、北宋画家王希孟的(《千里江山图》)，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
75、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指( 勾 、皴 、点、染 )等方法。7
6、毕加索是( 西班牙 )籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是(立体派 )画派的主要代表人物。7
7、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。7
8、纯度是指色彩的( 鲜 浊 )。 7
9、在色环中，互成(150°——180°)的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。80、课程的改革不仅是内容的改革，也是(教学过程)和(教学方法)的改革。 8
1、美术史是研究(美术发展过程)的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。 8
2、美术媒材是构成美术作品的(物质材料)，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。 8
3、文艺复兴“三杰”分别是 拉斐尔、达芬奇 、米开朗基罗 。 84用来概括八种脸型的汉字是 国、甲 、 、 、申、风、用、目等。 8
5、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 印章 艺术。 8
6、美术包括 雕塑、绘画 、建筑、工艺美术、书法等。 8
7、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人的责任 ，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。 8
8、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法、情感、态度和价值观 等方面的基本要求。8
9、从小学至高中设置 课外 活动，并作为必修课程。90、义务教育课程标准应着眼于培养学生 学习的愿望和能力。9
1、积极开发并合理利用校内外各种 资源。
92、教师的素养包括 人文素养 、知识素养及 道德素养 三个方面。 9
3、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情 ，晓之以理，持之以恒。” 9
4、智力的核心成分是 能力。 95美术又称为造型艺术或空间艺术，具体包括 、 、 、 、 、 、 、 、 等。 7
1、“元四家”指 吴镇 、王蒙 、 、 。
96、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟 、 云冈石窟 、 龙门石窟 、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 甘肃省 、 山西省 、 河南省 和甘肃省境内。
97、意大利文艺复兴时期的三杰是指 达•芬奇 、 米开朗基罗 和 拉斐尔 。 9
8、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
99、色彩三要素是指色彩的 纯度 、 明度 和 色相 。100.印象主义画派代表人物有 和 ，野兽派画家有 等人。
10
1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。 10
2、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。 10
3、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 10
4、造型元素组合的基本原理包括多样统
一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
10
5、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D ) 兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 10
6、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是( A ) 门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
10
7、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是( B ) 顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 10
8、我国第一部绘画断代史著作是( B )
A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
510
9、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是( C ) 刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩
110、现存最大的喇嘛式塔是( A )A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 1
11、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是( D ) A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 1
12、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是( D ) A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是( D ) A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是( C ) A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 1
13、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„( × ) 1
14、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。„„„„„„( × ) 1
15、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 „„( × ) 1
16、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„( √ ) 1
17、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„( × )
四、选择题：(共5分，每题1分) 1
19、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„( C ) A.现实主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 120、立体派代表画家
是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( B ) A.马蒂斯 B.毕加索 C.达利 D.康定斯基 E.蒙德里安 1
21、唐寅是哪个朝代的画
家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„( C ) A.唐朝 B.元朝 C.明朝 D.清朝 E.宋朝 1
22、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„( D ) A.涂鸦期 B.写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期
1
23、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一„„„„„„„„„„„„„„„( D ) A.广绣 B.京绣 C.瓯绣 D.粤绣 E.锦绣 多选题
三、名词解释
1、农民画：
农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：
在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：
人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：
造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：
也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
6
8、接染：
用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：
色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图： 又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
1、 美术课程的性质与价值是什么?(1)陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。
2、 美术课程的基本理念是什么? (1)使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的能力。(5)为促进学生发展而进行评价。
3、 美术课程的教学建议是什么?
(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
(4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 (5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么? (1)重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。 (2)注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。 (3)采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活
7和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
二、 简答题：
1、 美术课程的性质与价值是什么? (1)陶冶学生的情操，提高审美能力。(2)引导学生参与文化的传承和交流。(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。(4)形成学生的创新精神和技术意识。(5)促进学生的个性形成和全面发展。
2、 美术课程的基本理念是什么? (1)使学生形成基本的美术素养。(2)激发学生学习美术的兴趣。(3)在广泛的文化情境中认识美术。(4)培养创新精神和解决问题的能力。(5)为促进学生发展而进行评价。
3、 美术课程的教学建议是什么?
(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。 (4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么? (1)重视学生的自我评价 在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、
8美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。 (2)注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。 (3)采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。 24.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性;(2)稳定性;(3)多样性。
25.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为： (1)社会批评; (2)传记批评; (3)心理批评; (4)文化批评; (5)读者批评。
26.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性： (1)具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料; (2)情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩; (3)创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。
28.(1)艺术语言，是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。 (2)艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。 (3)艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义生和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。
3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。 要点：生平介绍： 莫奈(1840—1926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
1、 什么是绘画?
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、 什么是美术语言?
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育?
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
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4、什么是平面构成?
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养?
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习?探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些? (1)目标设计是否在学生需求中生成
(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。( 4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。( 5)教师引领是否在适度拓展中生成。( 6)情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例?
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化? (1)学生本位意识。 (2)学生主体意识。 (3)学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化? (1)学生学习的促进者 (2)教育教学的研究者 (3)课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程?
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习?
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么?
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题? 要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?。
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程
10记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面?
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。 其次要做到：(1)、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。 (2)、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。 (3)、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。 (4)、一般用过去式表达。 (5)、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。 要点：正确。 由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。 要点：正确。 《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。 要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?为什么?
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。 要点：正确。 教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都
11是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里? 要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?请联系教学实际进行阐述。 要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系? 要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者;由管理者转化为引导者;由居高临下转向“平等中的首席”。 ① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。 ③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。 教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战： ① 指导学生开展研究性、探索性学习 ② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么?你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的? 要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”? 要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
1、 什么是中国画?
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、 什么是新课程教学设计?
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以
12及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、 提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用?
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、 新课程下的教师角色由哪些变化?
一、 师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、 教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、 教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、 教学活动的要素可以分为哪三个方面?
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、 什么是美术教育? 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。
7、 什么是素描?
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、 什么是案例?
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、 什么是自主学习?
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、 一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题?
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、 什么是美术语言?
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统
一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、 什么是文化情境?
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
1、 帛画
答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、 唐三彩
答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、 浙派
答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、
13简答题(20分)
1、 试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。 答：、(1)以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 (2)崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 (3)妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、 荆浩为代表的北方山水画有何特点? 答：、(1)主要表现北方石质山岳，山势险峻。 (2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。 (3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。 (4)画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分)
1、 分析阎立本的《步辇图》。 答：、(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 (3)构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
(4)作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、 分析黄公望的《富春山居图》。 答：、(1)元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。 (2)描绘了富春江一代的秋初景色。
(3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：
1、审美性原则;
2、直观性原则;
3、创造性原则;
4、实践性原则;
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。 ②技能目标它分为：练习和初步学会;级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20%的比重;②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
六、分析题：(共20分，每题10分)
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点;要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。 B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。 以上要点可以不同方式进行文字组织，论
14述.
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想?
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。 B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力
1.彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘 2.适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况
A.练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B.课堂作业难度较大，一个人难以解决 C.需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动
D.学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用
3、教师在美术教学行为中的角色是
A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者
4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些 A、“不错，你的作品很有特色!” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改!” C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色!” D、“你的这件作品太缺乏想象力了!”
5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置 A、大大增强了学生学习本课的自主性 B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间 C、注重了个人特质和潜能的培养 D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
6、美术课程标准的课程性质与价值有
A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流 B、发展学生的感知能力和形象思维能力
C、形成学生的创新精神和技术意识 D、促进学生的个性形成和全面发展
问答题
如何在美术教学中坚持面向全体学生的教学观?请结合自身的教学实际谈谈自己的认识。
首先应真正做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上得到最大可能的发展。面向全体学生，就意味着承认差异，因材施教。学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式制约着学习的结果，由此而产生的差异将导致不同的学生表现出不同的学习倾向。承认学生的差异性，并不意味着搞填平补齐，而是在致力于绝大多数中等水平学生发展的同时，还要使那些在学习方面学有余力的优生脱颖而出，学有困难的学生学有所得，达到基本要求。真正做到面向全体学生，应依据教学内容的特点和班级学生的实际，改变以教师为中心的教师与学
生个体或教师与学生群体的单一课堂交往模式，形成师生之间、生生之间多向交流、多边互动的立体结构;应有效地采用活动化、探索性的学习方式，通过合作、讨论、交流，发挥学习共同体的作用;应在练习层次上上不封顶，下要保底;应对某些特殊学生(特优或学困)给予特殊政策;应使课堂成为每一位学生充分发挥自己能力的舞台。 浅谈对不同性格特点的学生因材施教
每个学生在性格上都存在不同程度的差异，个性不同的学生，其内心世界的反映也千差万别。因此，班主任工作应深入实际，耐心细致地了解每个学生，掌握每个学生的性格特点，针对学生不同的性格特点采用不同的教育方法。
补充：
一、深入了解每个学生，并非容易之事，需要耗费教育者的大量时间和精力，事实证明，需经常深入到学生中去，细心观察学生各种表现，才能真正全面地了解每位学生。
1、细心观察 由于学生的性格不同，因此他们在日常学习生活中的表现也必然不同，班主任只要有意识地对学生进行细心观察，就会发现每位学生有其独特的性格特点。例如，有的学生很内向，有的学生开朗，有的学生很活泼，有的学生很粗心大意，有的学生沉稳等等。因此，作为教育者应具体深入地了解每位学生的个性心理品质，才能有针对性地做好学生的思想教育工作。
2、谈话交流
3、必要时可以进行家访 常言道，父母是孩子的第一任教师，父母的言行举止会铭记在孩子的心里，会对孩子产生深远的影响，孩子会在有意无意中进行模仿，同时，父母对于自己孩子的脾气、性格爱好又是最清楚的，教师进行必要的家访，就能了解孩子在家中的表现情况，听取家长对孩子的评价，从而掌握学生的性格特点。
4、偶尔还可以问卷调查 a、扬长避短 学生的性格不同，也必有各自的优缺点。作为教育者，要帮助学生发扬自己性格中的优点，克服性格中的弱点，培养其良好的个性品质。在这个过程中，教师要采用具体措施，帮助学生扬长避短，例如：有些学习很
认真，成绩优异的班干部能大胆去管理班里的事务，但不讲究方式方法，结果得罪了不少同学，针对她在处理问题上的弱点，我及时进行了教育，指出她坚持原则是对的，同时也告诉她，你作为班干部，处理问题应讲究方法，以理服人。此后，她慢慢地改变了工作方法，对班中出现的不良现象能认真处理好。 b、提供机会 教师要验学生多提供机会，帮助他们克服自己的弱点，使他们尝到成功的喜悦，树立信心。我教的一个同学，在初三的一次模拟考试中，考出不理想的分数，结果很悲观，在教师面前好象无地自容，认为自己就没希望了，中考必定会失败了。针对他心理不过硬的这一性格弱点，我主动找他谈心，鼓励他一次失败不算什么，笑到最后的才是成功者，并鼓励他机会是自己创造的，去把握的。结果在今年的中考中，他以优异的成绩考上了市重点高中。 我始终认为，班主任只有深入了解学生，掌握他们的性格特点，因材施教，才能更成功地教育好学生。 改变学生的学习方式是新一轮课程改革提出的六大改变之一，其中研究性学习作为一种行之有效的方式备受课改教师的青睐。在授课实践过程中，我时时注意以研究的思路来组织教学，。 为了全面推进素质教育，实施科教兴国的战略，迎接知识经济的挑战，迎着新世纪的曙光，教育部启动了新一轮基础教育课程的改革。 更新教育观念尊重每一个学生的人格， 面向全体学生，意味着教师应尊重每一个学生，关注个体差异，着眼于学生的全面发展和终身发展的需要，满足不同学生的学习需求，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生的学习兴趣，培养学生掌握和运用知识的能力;使他们通过学习，都能在原有水平上得到提高，获得发展。学生来源于不同的地方，由于背景不同，家庭条件不一样，个体的差异、爱好、兴趣、行为、习惯、动机和需求都不尽相同，决定了他们对生命科学的理解方式和深度会各不相同：有的同学只知道花草树木、虫鱼鸟兽;有的同学已经对转基因食品深感兴趣。在教学过程中，我们
从教案的设计到课程教学的实施，都力求满足每一个学生，在充分尊重每一个学生发展权的基础上，承认他们理解能力以及最终发展程度上的差别，在讨论中保护他们的好奇心，从多方位、多层次、多角度去看待学生，用赏识教育的观点评价学生，发现他们的闪光点，使每个人都充满自信，给每个人提供创造才能的机会。 面向全体学生，在教学过程在要面向学生的各个方面，要强调师生交往，构建互动的师生关系和教学关系，充分考虑学生个体间的差异，在保证全体学生共同发展的基础上，要注意发展每个学生的个性和特长，从而达到把群体目标同每个受教育者的个体发展目标统一起来，使学生得到全面发展。 教师应从学生实际出发，区别对待，分层备课，精简讲授时间，为学生创造更多的自学、观察、操作、思考、表达、交流、表现的机会。通过自己的独立思考，发展各自不同的观点。在讨论和交流过程中，教师要鼓励学生创造性学习，努力为学生创设宽容、理解、和谐、平等的课堂气氛;尊重学生富有个性的思维而不是让学生沿着教师的思路思考，通过讨论和交流，让每个学生加深对重点和难点的理解，对错误进行自我纠正，从而构建全新的认知体系。在作业的设计上，要针对学生的实际情况，依照不同学生的需求，尽量留一些发散和开放性的题目，为不同的学生留有余地，，引导学生进行知识的迁移，这样可以给教师创造性地教和学生创造性学留有充分的空间。使不同类型的学生都学有所得，各得其所;使每个学生都能体现成功的喜悦
禄丰县小学美术教学知识点(试行稿)
小学美术《课程标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。 第一学段(1～2年级)
▲尝试不同工具， 用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材， 通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段(3～4年级)
▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具， 体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感， 能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 第三学段(5～6年级)
▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法， 选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 ▲运用对比与和谐、 对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 ▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、 形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 ▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、 技能相结合的方式，进行策划、 制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
根据美术新课标的要求，按美术学习的四个领域，分一二年级、三四年级、五六年级三个学段，以教材的内容来描述各年级下册的考核范围。
一、二年级学段(第一学段)湘版教材 造型·表现 一年级
1、 能印自己的小手掌，并添画出自己喜欢的形象来。
2、 能画几种自己喜欢的瓜果。
3、 表现一幅有彩虹的美丽图画，知道光谱：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
4、 能用彩色的纸剪或贴出一棵小树。
5、 知道用彩泥、木棍等材料做简单的小动物。
二年级
1、能用几何形随意在组合，能重叠及区分色彩。
2、能用生活中常见形状添画成有趣的新形象。
3、能用点彩的方法着色一个画面。
4、认识三原色红、黄、蓝;在吹画过程中知道红黄相调得橙;红蓝相调得紫;蓝黄相调得绿。
5、 对称指图形或物体相对的两边各部分大小、形状和排列等方面相同。
6、 能用简洁的线条勾画出舞蹈者的动态。
7、 有一种雕塑是用沙子做成的叫“沙雕”。
8、 相同的形状可以拼成有趣的图象。
设计·应用
1 一年级
1、知道玩具可以用树杆、树叶、泥巴、布、纸等材料做成的。
2、能设计一只美丽的(对称图形)蝴蝶。
3、能设计、绘画出一双纸拖鞋。
二年级
1、 设计并制作一个纸折小玩具，联系你喜欢的活动内容，用彩笔装饰起来。
2、 设计小动物或人物，用卡纸折弹簧，通过装饰组合使之成为蹦跳有趣的形象。
3、 能给爸爸、妈妈画肖像，并把画像贴在自己设计的像框中。
欣赏·评述 一年级
1、能用自己的语言，说一说《要和平》《在山丘上》这两幅画表现了些什么?
二年级
1、能简单地评述反应大自然的图片。
2、能用简洁的语言评述儿童“看大夫”的画面。
综合·探索 一年级
1、简单地表现一幅有月亮的图画。
2、学习蚂蚁搬家的团结精神，创作蚂蚁搬家的画面。
3、能用彩泥做自己喜欢的餐具。
4、画画自己的家，能添画一些环境。
二年级
1、西班牙画家米罗的《太阳.人和鸟》、《夏天》是一种形态重叠的画法。
2、德加最喜欢画跳舞的人物，修拉的画全是点出来的。
3、发挥想象，能画一幅海底景观的想象画。
三、四年级学段(第二学段)湘版教材 造型·表现(选项考核) 三年级
1、认识汽车的特征，能画(如车轮、车灯、车厢等等)五种以上;
2、能在一个器物上尝试不同的线条(粗细、长短、曲直)画纹样;
3、认识中国画：
①、中国画用纸叫宣纸;②中国画主要颜料是墨;③中国画造型主要靠线条;④墨有浓淡、线条有粗细;
4、认识色彩冷暖，相对来说：
①、红、橙、黄、赭、是热色;②、蓝、绿、青、紫是冷色;
四年级
1、能独立设计一幅有趣的迷宫图。
2、根据实地考察画出简单的方位示意图。
3、抓住物体外轮廓线与内部结构的大致关系，合理添画立体形。
4、尝试用线描的形式画静物。
5、认识中国画：①、中国画用纸叫宣纸;②中国画主要颜料是墨;③中国画造型主要靠线条;④墨有浓淡、线条有粗细;
设计·应用 三年级
1、利用身边的材料设计生日卡。
2、用铅笔以画头像的画法设计发式。
3、能运用添加、简化或夸张的方法设计卡通形象。
2 四年级
1、 运用挖切、涂绘、插接、粘合等方法做一个有个性的迷宫图。
2、 体会对称美、用剪刀彩纸剪出几种纹样。
3、 运用手工知识制作小树领养卡、纸花。
4、 用纸条制作一件穿编作品。
欣赏·评述 三年级
1、能对描写大自然一幅图片进行简单的评述。
2、能辨别描绘自然的图片色调。
四年级
1、能简评本册中的摄影《黄河鸟瞰》《万里长城》
2、认识竹雕艺术，能简评竹雕。
综合·探索 三年级
1、大胆想象，用自己的颜料画幅动物运动会。
2、能表现大风吹来时一些物象的形态。
3、用国画的方法随意表现动物、景物。
4、能用废旧材料制作笔筒、风铃及用卡纸做怪脸。
5、会制作简单版画，并会拓印。
四年级
1、 用绘画的形式表达自己的思想。
2、 根据相关资料，画一幅恐龙生活环境的想象画。
3、 利用废旧纸盒，设计制作机器人。
五、六年级学段(第三学段)(湘版教材与九义教材) 造型·表现
五年级(湘版教材)
1、会画点、线接合的、有变化的图案。
2、认识家乡常见的几种花(四种以上)如：马樱花、叶子花、桃花、荷花、等。
4、 机器人是一种具有高度灵活性自动化机器。
5、 黑陶是石器时代的具有蛋壳陶之称的陶器。
6、 团扇是中国独特的艺术形式。
7、 在插花过程中，错落、疏密、斜正、俯仰的姿态产生韵律的变化。
8、 理解卫星传送电视节目的原理。
六年级：九义教材(人民美术出版社)(选项考核)
1、认识油画(1)油画颜料里有油，而且用油调色，所以叫油画。 (2)油画保存时间长、遮盖力强、表现力强的特点。
2、认识中国画(1)中国画是诗、书、画、印四门综合在一起的艺术。(2)中国画用墨分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。(3)中国画用笔分中锋、侧锋、顺锋、逆锋四种笔锋。(4)中国画用纸分生宣纸(画写意画)、熟宣纸(画工笔画)两类。(5)中国画山水画的主要技法是勾、皴、点、染。
3、色彩认识(1)认识色彩三要素，明度(色彩的明暗深浅程度)、纯度(色彩的鲜灰程度)、色相(色彩的相貌)。(2)两种以上的色彩在一起的对照效果叫色彩对比。(3)在色相环中互成150°—180°的色为强烈对比，60°以内的色为柔和对比。(4)色彩明度练习又叫色彩推移练习。
4、认识配画(1)配画是指书页中插画、插图。(2)文学作品可以夸张、变形、抽象，科普作品只能写实。
设计·应用
五年级(湘版教材)
1、 以荷花为内容，设计有变化的图案。
2、 以点、线为内容设计图案。
3、 从食品、玩具、服装、家电中选择一个类别设计一个橱窗稿样。
4、 用卡纸设计一座小型立交桥。
5、 以介绍风景点为内容，进行版式设计(有文字有插图)。
六年级：九义教材(人民美术出版社)(选项考核)
1、给一种罐装饮料设计一个外封面或给一种袋装食品设计一个外包装。
2、给自己设计一套夏天穿的服装(可以是背心、裙子、短裤之类)。
欣赏·评述
五年级(湘版教材)
1、介绍冰雕、沙雕这种雕塑形式。
2、评述凡高的画《向日葵》
3、评述本册第六课中团扇上面的绘画。
六年级：九义教材(人民美术出版社)(选项考核)
1、简单评述以下著名画家、雕塑家的作品
拉斐尔的《椅中圣母》、雷诺阿的《在阳台上》珂勒惠支的 《面包》、米开朗基罗的《大为》、罗丹的《加莱义民》。
2、评述同年级儿童画。
综合·探索 五年级(湘版教材)
1、 以家乡为主题思想，从风景、建筑、美食、工艺中选择一项，画一幅画，画题自拟。
2、 添画街景中的人物、景物。
3、 用橡皮泥制作自己喜欢的陶器。
4、 用加入黑、白或其它色，调出20方格不同纯度的色彩。
5、 以想象航天技术，创作“飞天梦想”。
6、 以保护水资源为内容，创作宣传画，题目自拟。 六年级：九义教材(人民美术出版社)(选项考核)
1、以“民族团结”为主题思想，自己拟题题画一幅创作画，表现各民族和睦相处，亲如一家。
2、自选一首诗歌，然后给这首诗配一幅画，要求基本能表达诗歌的意思。
3、画一幅近景是树，中景是水，远景是山的中国画(写意山水)。要求墨要有浓淡，线条要有轻、重、缓、急。
4、用身边废旧材料做一个立体的小动物。要求基本有特征，看得出是什么动物。
一、把握教材主旨，精心设计教学预案
1、 分析教材
对教学目标的把握，既要关注知识与技能目标，又要关注过程与方法目标，还要关注情感、态度与价值观目标。
2、 分析学生
教学是师生交往互动的过程，学生是学习的主体。学生原有的知识经验、能力水平、个性特点和兴趣爱好影响着教学活动的展开和推进，其能动性主要表现在以下两个方面：第一，受学生本人兴趣、需要以及所接受的外部要求的推动和支配，学生对外部信息选择的能动性、自觉性;第二，受学生原有的知识、经验、思维方式、情感意志、价值观等制约，学生对外部信息进行内部加工的独立性和创造性。
3、 课前预设
教师在设计预案时要注意创设充满欢乐、趣味、悬念和问题的导课情境，唤起学生的注意力，激发学生的学习热情。在预设过程中，教师要从传统的关注“教师怎样教”的单线程设计转到新理念下关注“学生怎样学”的框架设计、多线程设计，充分估计到可能出现的问题，以便随时有应对的方略。
4、组织教学语言
一节课语言是关键，生动的语言可以带动学生的积极性，在幽默诙谐中渗透知识学生容易接受，但只有生动的语言还不够，我们还要将知识和生活联系在一起，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高。
二、 转化教师角色，优化课堂结构
1、 完成教师角色转换
教师由教学活动的主导者转变为学生学习的指导者和合作者，真正成为美术课堂活动的参与者。
2、 创设自主探索空间，促进学生主动学习
3、 开展小组合作学习，增强学生交流、协作能力
4、 建立多元评价体系，让学生体验成功的乐趣
三、 全程反思教学，及时调整总结
教学方法的优劣，关系到教学效果的成败。要提高教学质量，不能简单依靠增大教师劳动强度和学生课业负担，而要研究如何以较少的时间，较小的投入来取得最佳的教学效果。美术教学常用的方法是根据学生获得知识和技能的不同，分为三大类基本方法。
一：以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、评讲法等。
二：以直接感知为主的教学方法。这类教学方法包括观赏法、演示法、参观法等。
三：以技能训练为主的教学方法。这类教学方法包括临摹法、写生法、创作法、设计法、制作法等。
“教学有法，而无定法”在实际的教学中我们所使用的教学方法远不止这些。并且随着科技的进步新的教学方法也不断地发展。教学效果的好坏，不是由教学方法决定的，而是由使用教学方法的人决定的。美术教师在教学实践中只有正确的选择使用教学方法才能发挥其该有的作用。例如：在教授冀教版七年级上册第一课《美术的世界》时，我会事先告诉学生收集有关美术分类的知识，并找来不同作品或图片以供课上学习。上课时我以讲授法为主介绍美术的含义及其分类。然后出示教师或学生找来的作品或图片，讨论它们属于哪一类。在讨论的过程中引导学生试着去讲评作品。在这一课中用到的教学方法中除了上文提到的讲授法、讨论法、评讲法外，还有信息收集法。
不同的内容有不同的教法，不同的年龄层次有不同的教法，不同的教师有不同的教法。每位教师在自己的教学实践中都会有自己的教法。 例如在教授冀教版七年级上册第九课《神奇的手》时，我先用手做出不同的形状请同学们猜是什么，还让学生自己做请别的同学来猜。然后做出几个手语动作让学生说出什么意思。引导学生通过彩绘、添加装饰物等方式，塑造生动传神的新形象，并且请学生集体完成彩绘手偶小童话剧来展示自己的作品。这样的教法既调动了学生的积极性，又提高了课堂效率。
在一堂课的教学中，只采用一种教学方法的情况是很少的，而经常是多种教法的有机结合，是综合性的。比如理论课虽以讲授法为主，但有时还要拿出优秀的范画供讲授中观摩，以达到更好的讲授效果;有时还要穿插提问，以巩固理论知识等，这些观摩法、提问法的使用，使理论课达到了较好的教学效果。所以单一某一种教学法，的确很难完成教学任务，它必须借助多种方法的综合性，才能更好的达到教学目的。实际上，教学中采用综合性的多种教学方法有利于完成教学任务，促使学生全面发展。
科学技术的发展，知识与信息的传播，时代对人才的要求，教材内容的不断更新，教师水平的提高，学生素质和能力的培养等都需要有相适应的教学方法来完成现代教学任务。所以作为二十一世纪的教师我们就要勇于进取，开拓创新不断发展新的教学方法，以适应时代的需要。
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