中小学美术教师美术教学知识（精选8篇）
“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。
（二）平面构成基础
平面构成的概念
所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成入门：
点的构成形式
越小的形体越能给人以点的感觉
(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)不规则点的视觉效果
线的构成形式
线是点移动的轨迹(1)面化的线（等距的密集排列）
(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果
(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）
(5)立体化的线
(6）不规则的线
面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)徒手的面
(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
(6)人造形的面，较为理性的人文特点
单形的构成
(1)几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）
(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）
(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）
平面构成的形式
（一）1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）
2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
－简单重复构成
－多元重复
3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变
平面构成的形式
（二）5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射格
6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8.分割构成形式
－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一
－自由分割（特点灵活、自由）
9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法
绘画工具及使用
1、用笔的要求
画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B” 代表铅笔芯的软硬度，“B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H” 表示铅笔芯的硬度，“H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。
2、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜，16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
3、其他用具的要求
橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。
除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）
学习素描的注意事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点、右点、左点、近点和 远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以 正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和 投影 组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。这就是我们常说的 “ 五大调子 ”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；
（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然
关于黄金分割
黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J．Kepler1571—1630），曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”
后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。
神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。
一、基本概念题
1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？ 答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？
答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。
二、简答题
1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？
答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
三、论述题
1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形
视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）
四、案例分析
根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。
第一部分 基本概念题
1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。
2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。
3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。
9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。第二部分 简答题
1、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
7、什么是素描？
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
13、教师教学行为选择的依据有哪些？
14、教学目标在教学设计中具有什么意义？
15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
一、填空题
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题
1、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？ 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者
（3）课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境
③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”？
要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？
要点：
一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
五、案例分析
1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？
《太阳》 要点：
上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。
3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：
一、善说
善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限, 教师讲授必须言简意赅, 重点突出, 有的放矢。如若无限地旁征博引, 东拉西扯, 势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学, 与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”, 常常表现为上课缺乏激情, 观点不明确, 言语苍白无力, 授课条理紊乱, 甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”, 就得在教学绘画之余多看书, 博采众长, 不断提升理论素养, 在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达, 向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律, 向数理老师学习其富有逻辑的授课过程, 最终形成自身的“善说”特色。
二、善书
“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书, 能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会, 现代化的教学设备一应俱全, 书写得好差已显示不出它的重要性, 甚至可以忽略, 不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度, 试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗?如在水墨画教学中, 一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配, 是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中, 郑板桥的《兰竹》, 吴昌硕的《寿者相》, 无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史, 还要在书法临摹、创作上长期磨练, 书法 (书写) 功底上去了, 一堂好课的基石自然初步形成。
三、善写
“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思, 善于写论文, 参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说, 美术教师对绘画都较有兴趣, 相比之下, 写心得写论文就较为被动, 常常是“提笔忘文”, 即使挤出一段文章, 也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为:1.学生在变, 而教案年复一年的使用, 因循守旧。2.只满足于课堂教学, 课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查, 为论文而论文, 任务式、功利性凸显。4.论文切入口大, 多是大道理, 引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症, 关键在于多读书, 尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作, 与之“零距离”接触, “面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在你的科学知识的大海里, 你所教给学生教科书里那点基础知识, 应当只是沧海一粟。”总之, 美术教师“善写”的关键就是多读书, 多记读书笔记, 多写教案, 课后将学生反馈来的信息进行整理, 并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”, “善说”又反作用于“善写”, 使“善写”素材更为广泛。
四、善画
古代文人所说的“书画同源”既是说明书与画一脉相承, 也说明两者有同等地位。新课标明确提出中小学美术教师专业上要“一专多能”。“一专”指的是精通某一画种, “多能”是指其它美术门类也达到一定的水准。在造型表现教学中, “善画”的作用尤为明显, 如苏少版美术课本第15册人物头像的教学示范中, 教者不能对人物五官结构熟练掌握, 并在课上现场演示, 单凭空洞的说教, 教学效果一定不佳。美术教师“不善画”通常表现为:1.专业基本功平平, 课上不作任何示范。2.即使课上示范, 也是费力费劲。3.偶有示范也是临摹多、“泼墨”创作少。4.只擅长某一种画种, 学生观之日久单调乏味, 审美疲劳, 学习积极性随之降低。事实证明, 学生要对美术课产生浓厚兴趣, 对美术教师产生敬佩感, 除了他应有的职业道德外, 专业绘画能力是不可或缺的。总之, 要做到“善画”, 必然要有平时的多观察写生, 做到将生活中每一个美的细节都描绘在你的画纸中, “善画”才能变成现实。
游戏激发课堂活力
在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。
师：这个世界没有颜色会如何呢？
生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。
师：颜色对我们有什么作用？
生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。
师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？
生：红、黄、蓝。
师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。
以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。
笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。
师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？
生：喜庆、热烈、欢快……
师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉冷清了。
师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）
生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。
师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题）
利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。
直观欣赏，培养审美情趣
在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……
第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。
第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。
第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。
简化作业，练习重点
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试用各种颜色调配，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术带给人的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，表现的形式要留给学生自由的空间。因此，在设计作业时，笔者将两课的作业都做了简化：《红色的画》，笔者请学生在白纸上任意画了六条线，将画面进行分割，然后用调配出的不同红色进行着色；《黄色和蓝色的画》，笔者请学生任选一种色调，模仿凡高的《向日葵》画一幅瓶花。这样学生就有更多的时间与精力，表现出不同红色、黄色、蓝色的层次感，以及学生对色彩的情感体验。
新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，使学生在每一堂课中兴趣盎然。通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导学生用基础的艺术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。
陆探微创“秀骨清像”
中国新石器时代的重要遗址有：黄河中游的仰韶文化、黄河中上游的马家窑文化、黄河中下游的大汶口文化和龙山文化、长江下游的河姆渡文化和良渚文化
陶器的制造特点及装饰手段？
早期以实用为目的，简单粗劣，种类少；第二个时期既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用的彩绘、纹饰等装饰手段；第三个时期种类繁多，造型丰富，应用了镂空和印纹等手法
张僧繇以绘佛像壁画为主
曹仲达“曹家样”《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》
宗炳和王微是中国绘画史上最早以山水画知名的画家
写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释？
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
阎立本《步辇图》
吴道子《送子天王图》
张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》
周昉《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
展子虞的《游春图》是我国现存最早啊的山水画作品
美术史家称：顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虞为唐以前杰出四大画家
青山绿水的代表画家有李思训和李昭道父子
王维开“诗中有画、画中有诗”
五代北方山水画派的代表人物是：荆浩、关仝
韩滉《五牛图》
宋元绘画艺术特点：“无我之境”、细节忠实和诗意追求、“有我之境”
郭熙《早春图》、《关山春水图》
王希孟《千里江山图》
南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭
钱选《浮玉山居图》
黄公望《富春山居图》
倪瓒《六君子图》
王蒙《青卞隐居图》
李唐《采薇图》、《晋文公复国图》
刘松年《中兴四将图》
李公麟《五马图》
宋代书法四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
吴门四家：沈周：早期谨慎，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。作品《吴门十二景》、《庐山高图》文征明：也分粗细风格，以细见长。作品《绿阴清话图》唐寅：题材处理方面更重思想性。作品《骑驴归思图》、《春山伴侣图》仇英：青绿水墨均有，作品《桃源仙境图》、《停琴听阮图》
华亭派出现于明代后期，上海松江一带。代表人物为董其昌。他提倡摹古，师法董源、米芾等，成为了华亭派（又名松江派）明代年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠
史前美术分为：旧石器时代美术、中石器时代美术和新石器时代美术 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画
哥特式建筑的特点：
1、平面成“十字架”形；
2、外部多用高高的尖塔楼；、3、内部轻盈空旷；
4、窗户多是五彩的镶嵌画图案 佛罗伦萨派的波利切利《维纳斯的诞生》《春》
米隆的作品有《掷铁饼者》
维米尔《琴前的妇人》《倒牛奶的女人》
巴洛克美术：欧洲十七世纪的美术样式。发源于意大利，以其自然奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。
洛可可美术：亦称“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。
浪漫主义：是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起与法国画坛的一个艺术流派。这一画派拜托了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创作，创作题材取自于现实生活、中世纪传说和文学名著。
现实主义美术：是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己的眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
印象派的代表人物：马奈，莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱。印象派的绘画风格与特点？一是以光和色彩作为认识世界的中心，二是客观再现个人的瞬间视觉印象，三是强调绘画的审美功能。现代主义风格：是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思想流派
立体主义（毕加索）：立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间结合成平面二度空间画面
表现主义（蒙克）：强调表现和宣泄情感的重要性。
在海南教师资格中学教师资格考试中，海南教师资格考试|美术学科指导知识复习向来是考生复习备考阶段的一大重点，其中中公教师考试网为美术学科知识点的复习为考生提供知识点梳理，帮助考生备考!
1、简述美术课程作为高中学生必修课的理由
美术作为素质教育的有机组成部分，在学习课程中的作用不可替代，其课程以审美特质感化学生灵魂，使学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认知，激发学生洞察世界的能力。同时，美术学科与所有学科都能够建立联系，表现出夸学科学习科课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。
2、高中美术模块的教学主要有哪些组织形式
高中美术模块的教学主要有三种组织形式：一种是沿用原来的行政班级授课;再一种是全校走班教学;第三种是采用行政班和走班相结合组成教学班教学。
3、美术课堂教学有哪些基本环节
美术课题教学的基本环节，是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在时间流程上的组织形式。课题教学的基本环节，主要包括分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。
4、“美术鉴赏”模块的教科书内容有哪些
“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。
5、简述普通高中美术课程资源的开发与利用建议(1)各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室。(2)学校图书馆应配备美术书籍和其他美术资源。
(3)各校之间应根据不同学校模块的师资需求，互通有无，共享美术资源。(4)学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源。
(5)广泛利用校外的各种课程资源。(6)尽可能运用自然环境资源。
6、简述美术教学课件的开发制作过程
课件制作要以教学设计理论为指导，运用系统的观点和方法，按照教学目标和教学对象，合理的选择和设计教学媒体与信息，并在系统中国有机地组合，形成最优化教学结构。课件制作过程包括课件设计、脚本编写、软件开发和软件修改等环节。
7、为什么不能以考试替代美术教学评价
美术教学的外部评价，包括考试分数、升学率、获奖数等转化为量化评价，主要看结果;教师业绩、学生影响转化为质性评价，主要看过程。但是，最重要的是内部评价，涉及感受、态度、情感、信仰等价值观指标，这些事涉及学生主体的本质评价。艺术学习的特点决定了艺术教育评价指向，由关注外部转向关注内部，更加关注学习情感态度的影响和作用。同时，艺术教育评价具有元评价特点，需要经常对评价者价值观进行反思和评价。因此，把知识技能、高考要求、获奖级别置于评价之首，导致对美术课程情感、态度和价值观目标的失落，从而对高中教育根本目标的偏离。
8、简述多媒体教学的优势
利用多媒体课件，能够起到丰富教材内容，引人入胜的效果。方便学生更好地欣赏美术作品，更深地感受美术作品。使教学课件具备视、听、赏、析、动多种功能，充分激发学生进行美术学习、美术创造和美术审美活动。利用网络学习，加强学生自主学习、探究学习的能力，方便学生创造交流，适应社会发展，这也是教学方法与时俱进的一种标志。
9、简述教学策略与教学方法、教学模式的关系
教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等;当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略;而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。
10、美术教学的特点
综合美术的特点和教育的最求，我们可以将美术教学的特点概况为：视觉感知、情感、技能、个性、创造性和全体性。
11、什么是导向型的自主学习
导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。
12、什么是合作学习
合作学习是一种班级上课环境里教师指导学生分组以合作方式开展学习的高度组织和结构化的教学方式。它强调满足学生的学习需要，主张学生更主动和充分地学习，强调学生之间互相促进和共同提高。
13、简述现代教学媒体的特点
现代教学媒体主要是指当前广泛地应用于教育教学的各种计算机与通信设备，比如媒体计算机、网络电子、互联网、数字化课本等。现代教学媒体以信息技术和网络技术为基础，具有信息量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化的特点。
14、简述教学评价和教学反思的关系
教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教?教什么?怎么教?教到什么程度?这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作总结等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。
15、请谈谈你对美术鉴赏列为高中美术首先模块的理解
高中美术课标准建议将“美术鉴赏”作为首选模块，是因为美术鉴赏的学习能够成为走进美术作品的基础，有利于扩大高中学生的艺术视野，提升学生的审美能力。同时，沿袭过去开设美术鉴赏的历史，学校能够提供基本教学条件，教师比较容易开设课程。但是，在课程标准中并没有将“美术鉴赏”作为必修模块，也不是高中美术模块开设的唯一选项，“美术鉴赏”是贯穿美术模块教学的基本要求。在其余8个美术实践操作模块教学中，也必修结合美术门类进行具体作品的鉴赏学习。
1、点 线 面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的.记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点 线 面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版画品种。
52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
一、加强理论培训, 更新教育观念
教师应该重视专业理论的学习以及对教学实践案例的分析, 丰富自己的知识结构和技能技巧, 以更好地适应工作发展的需要;努力转变教育教学观念, 在教学与教研的实践中形成新的课程理念, 把握美术课堂教学改革的发展方向。
美术课是一门实践性很强的学科, 美术教师应在工作之余潜心研究绘画技艺, 并有计划、有组织地开展专业技能培训。时代在发展, 知识和科技也在不断地发展和更新, 美术教师只有不断学习, 更新教育观念, 才能跟上时代步伐, 才能很好地完成教育教学任务, 帮助学生提升欣赏美、创造美的能力。
二、注重青年教师的培养
关心青年教师的健康成长, 提高他们的综合素质, 使其早日成为教学的骨干力量, 是教育“可持续发展战略”顺利实施的保障。在教研工作中笔者始终把对青年教师的培养作为促进小学美术教师成长的重要内容。
1. 分析情况、高度重视
教师质量的不断优化是提高课堂教学质量的保证, 只有全面提高教师队伍的素质, 才能保证美术课程改革的顺利实施。针对区内小学美术学科青年教师多 (35岁以下的青年教师占全体教师80%) 的实际情况, 笔者把对青年教师的培养与使用作为学科教师队伍建设的主要工作。通过对学科队伍情况的调查, 发现青年教师具有自身的优势:潜力大;精力充沛、有朝气、易贴近学生;思想活跃, 知识面开阔, 易接受新事物;有强烈的进取心与个人发展的主观愿望。但同时这些教师也面临着新的要求和挑战。青年教师从“出校门”到“进校门”, 从接受知识到输出知识, 是由感性到理性的转变过程, 须完成由求学时“偏重结论”向教学时“注意过程”的转变;缺乏教学实践的体验, 对美术课堂教学一般规律的把握不够, 缺乏将新的教育教学理念运用于课堂教学当中的实践能力。“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”, 对青年教师的培养首先要从课堂教学实践入手, 关注教师的实际需求。
2. 以老带新, 使教师队伍呈梯队型发展
美术教师多为一岗一职, 缺乏学科内的联系与互助, 不利于教师发展。笔者成立了小学美术中心教研组, 由老教师、骨干教师、青年教师组成, 以组为单位, 组织青年教师跨校拜师, 新教师和有经验的老教师结为“师徒”, 通过一对一的言传身教, 帮助青年教师掌握实际教学技能, 适应现代教育教学工作。以老带新的方式, 能够促进青年教师的快速成长。
3. 跟踪听课, 促进钻研
笔者作为教研员, 将青年教师的培养作为每学期教研工作的重点, 有计划地确定重点培养对象。首先, 下校跟踪听课、面授说课, 了解青年教师的实际教学水平, 督促青年教师的自我发展、促进其对业务的钻研。其次, 成立教研组, 辅导基层教研组建设, 如昌盛园小学美术教研组、城北中心美术教研组、实验二小美术教研组、百善学校美术教研组、桃洼学校的美术教研组。各个教研组明确组长的职责和组员的任务, 确立教研组共同学习和发展的目标, 组织集体备课, 帮助青年教师钻研教材研究教学, 完善教学设计, 并通过组织具有实验性的研究课, 阶段性地展示青年教师的研究成果。
三、结合校本教研活动建立特色教研组, 推动教师发展
校本教研是一种自下而上的教师自我发展模式, 是基于“问题即课题, 教学即研究, 教师即专家, 效果即成果”的行动研究。在校本教研工作思路的指导下, 昌平区小学美术学科实施了教研工作下移, 以学校、学片为单位成立教研组, 从学校实际出发, 依托学校资源优势, 在学校、区教研室的帮助下开展教学研究。在具体实施过程中, 昌平区以农村校为切入点, 帮助扶植了几个基层教研组的建设, 在此基础上在城镇学校推广经验, 并初步取得了一定成效。
构建学习型的基层教研组和确立教研组共同学习和发展的目标, 为教师提供了一个成长的平台, 推动了学校帮助教师成长的进程, 促进了教师教学技能和学科研究能力的提高, 促进了教师的专业发展。
四、充分利用网络平台进行师生作品交流, 提高教师科研能力
随着网络技术的不断更新, 网络教研不断走进广大美术教师的视野, 不同地域的教师可以分享与教学、训练有关的讯息。教学中的疑难问题在资源网群或博客圈中得到解释, 教师们经常参与讨论, 能够开阔视野, 提高教学科研能力。青年教师应充分利用学校开辟的这些资源, 主动学习, 提升自己的综合能力。
2006年10月, 昌平区信息资源平台建立, 在学校领导的安排下, 小学美术学科先行一步。笔者及资源组成员制订了昌平区小学美术资源建设方案:调研确定资源库建设人员、确定具体栏目、邀请信息中心教师作技术培训, 明确栏目管理员的职责。在资源组成员的共同努力下初步建立起基本符合新课程教学标准的资源库, 实现资源的广泛交流和共享。现全区100%的小学美术专职教师都在这个平台进行了注册, 还有20%的兼职教师也积极参与其中。
五、结合教材内容, 开展教师专业技能培训
青年教师的成长是一个磨砺意志的过程, 他们身上具有强烈的创造需要和成就需要。青年教师应积极参与各种业务培训学习。本着“发现—信任—增压—激励”的原则, 笔者在2001-2009年间以同伴互助的形式开展了互动式的培训, 使许多青年教师有了长足的进步, 提高了自己的业务理论水平, 更新了知识结构, 更好地适应了社会发展的需要。
关键词：中小学；美术教育；专业素养
当下随着新课程标准的深入开展，美术学科的教育分量得以逐步提升，受到社会的关注和重视，在全面教育中同其他学科一样，承担着培养现代化德、智、体、美全面发展的人才战略，塑造学生真、善、美人格的责任定位，这就是美育教育的根本目的。这些责任和职责，加重了美术教师肩上的重量，也给美术教师提出了更高的要求。如何提高美术教师的专业素养，是摆在我们面前的一个关键性问题，迫在眉睫、刻不容缓。一名优秀的美术教师除了具备较高的专业知识和技能外，还要有高素质的文化修养和道德修养。专业素养提高也是一个长期修炼的过程，笔者结合自己多年的教学体会，谈一些粗浅的看法。
一、美术教师应树立教学改革意识，提高教学质量
新时期，历史赋予教育工作者更为艰巨伟大的教学任务，虽然你面对的教学对象没变，仍然是十岁左右的孩子，但他们的知识层面、知识结构，接受新生事物的能力和以前相比，发生了较大的变化，过去那种填鸭式的教育方式，已不能满足他们对专业知识的渴望，更无法调动他们学习美术知识的兴趣。因此，美术教育必须要进行教学方式的改革，在改革中发现问题，认识问题，寻求解决问题的最佳方案。现在中小学美术教育普遍存在着较为严重的弊端，主要是教学专业知识面狭窄，缺乏个性和创造性的发挥，片面追求模仿效应，虽然各学校有较为完整的教学计划和教学大纲，但都缺乏教学创新和与时俱进理念。很多学校多年来内容一成不变，无法达到理想的教学目的，更谈不上教学质量的提高。在小学阶段的教育模式，一定要适合儿童时期的特色，要针对低年级学习接受能力，采取灵活多变的教学方法。我们教育的出发点是让儿童时期的学生接触美术、认识美术、喜爱美术，通过趣味教学、娱乐教学、实物教学，让学生们在愉悦的学习中，既陶冶了情操，又培养了健康向上的心理；既增长了知识开阔了视野，又分辨了人间的美与丑，从而在学习过程中加深了对美术学的热爱，这就是我们的目的和落脚点。
初中阶段，学生都已走向成熟，也是渴望学习知识的高峰期，所以我们要改变照本宣科的传统教学模式，进行全方位地创新变革。一要重视美术技法技能的培养教育；二要进行美术学理论、美术史理论的培养教育；三要加强绘画基础知识、设计基础知识和色彩构成的练习，并积极引导学生走出去，到大自然中去写生、去体验、去感受大自然的美，让学生在艺术的海洋里去探究、挖掘、发挥。这样创作出来的作品才是真正的原生态，它无限度地强化了学生的视野和审美感受，比直观教学更现实、更亲切，教学质量的提升，来自教师教学观念转变、改革意识的加强及理论修养的提高。
二、美术老师要加强职业道德修养，提高自身专业文化素质
职业道德，是指教师在从事教育的过程中所形成的较为稳定的道德观念和行为准则，它是在教师职业范围内调整教师与社会、教师与学生、教师与家长及教师内部相互关系的行为准则。职业道德也是政治素质、思想品质、工作作风的集中体现。加强职业道德修养，首要的是研读政治理论，学习马列主义，树立正确的世界观、人生观。美术教师不仅要加强职业道德的修养及科学文化知识的修养，还必须具有丰富的美术专业知识和教学能力，以及现代化技术教学掌握和运用能力。树立为人师表的意识，当学科的带头人，要热爱学生，热爱生活，要坚持不懈地学习，不断地探索和勇于创新的时代精神，要具备独特的风趣幽默魅力和语言表达能力，多样的美术知识与技能，全面丰富的文化理解力，才能胜任新课改的美术教学。此外，为切实提高自身文化素质，还应该多关注、多阅读一些美术理论、美学美术史，还要时刻注重美术学科的前沿发展，以获得各项美术信息，开拓美术视野，加深对美术学科的全面认识，提高自身的文化素质。
三、美术教师要牢记职责和使命，立足岗位干好本职工作
教师是伟大神圣的职业，承担着教书育人、培养人才、提高民族素质的光荣使命，被称为人类灵魂的工程师。古代重要思想家韩愈认为，教师的职能在于传道、授业、解惑，并且肯定了教师工作的重要性。当前，随着社会的进步和科学的发展，美术的应用越来越广泛，时代对美术教育的要求也越来越高，这加深了社会对美术教育重要性的认识。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》特别强调：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”这种对美术教育重要性的认识，也是对美术教育工作者一种莫大的激励和鼓励，更坚定了美术教师立足岗位干好工作的决心和信心。教师的整体素质、专业水平直接关系到教学质量的高低，一个教师代表一个学科的基本形象，教师的人格魅力是一种无形的力量，他直接影响和感染着身边的每一位学生，很多学生的特长爱好都是在启蒙时期，受老师的启发、引导，潜移默化地喜欢上所偏爱的学科。美术学习也不例外，特别是德艺双馨的老师，这些正能量的传播，在学生身上，可以看到他们的影子，甚至影响孩子一生。俗话说，强将手下无弱兵，老师也不例外，一个教师没有渊博的专业知识、良好的政治素养及高尚的思想品德，就很难培养出优秀的学生。美术教师不光是教育学生学习美术，还要注重培养学生学会做人、学会做事、学会学习等社会发展的基本要求，我们从小就要注重孩子成长，把学生培养成复合型人才，美术是一门多元化的课程，美术教育的本质，更关注的是教学理念、人文精神及智力开发等。培养和开发学生的思维能力、创新能力等方面的品质，是美术教育的过程，也是净化心灵，自我完善的过程。
四、结语
加强和提高美术教师专业素养，是一项伟大而艰巨的工程，具有重要的现实意义和深远的历史意义，只有历练和培养出专业一流、勇于开拓进取，综合素质全面提升的专业教师队伍，才能带出优秀的学生。因此，作为一名美术教师必须要有学而不厌的精神，树立为学生服务、为社会服务的思想观念，明确自己的岗位职责，自觉加强职业道德修养，去迎接挑战，重塑当代美术教师形象，做一名合格的美术老师。
参考文献：
[1]尹少淳.美术教育：理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2001.
【中小学美术教师美术教学知识】推荐阅读：
中小学美术教师教学能力水平复习资料09-11
第五届中小学美术教师基本功比赛10-05
中小学美术教学论06-02
中小学美术怎么教07-09
中小学美术课教学策略与方法研究09-15
美术课堂教学中小组合作学习10-02
中小学教师教学论文10-07
2024江苏省中小学教师心理健康网络知识竞赛答案6207-10
小学美术教师评语10-19
