在人生的每一阶段，我们都需要提前去做好计划，以免在新的征程中困惑与迷茫，是时候为自己拟写一份新的计划了，你知道如何写好吗？今天小编为大家精心挑选了关于《高中美术绘画教学计划》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。
对高中美术绘画课程教学的重新认识
绘画是人类共同的语言。人类最早的文字，本质上来说就是绘画，可以说，绘画是人类的本能。现在绘画在中学课堂中的比例日渐减小，甚至日趋消失。对于高中美术教学，笔者有以下几点看法。
一、认清教学目的
普通高中的绘画教学，笔者认为主要还是入门式的。不可能指望同学们通过普通高中的绘画教学就能成为一个比较专业的绘画人员。
笔者觉得，普通高中的绘画教学只要达到几个目的就可以了。一是让大部分学生可以利用绘画来远离枯燥的知识学习，陶冶情操，提高一下自己的美术修养;二是让学生对物的造型、对美学有一个认识，锻炼动手能力;三是让一些学生发现自己的天赋，从而热爱上美术，对以后更深入地从事美术相关活动有一个启蒙作用。
二、选择主要课程
平心而论，普通高中美术课程不是高考课程，更不能直接培养出专业美术家。所以，在课程的选择上，必须注意基础性、入门性。
在现在高中的绘画教学中，多数老师都选择了专业授课课程，笔者认为是不可取的。其实，大多数学生都不是专业艺考生，单纯的艺术专业课程，对于他们来说没有多少吸引力，他们反而会因为自己在美术方面的欠缺，产生逆反、厌恶心理。所以，高中美术教学在课程的选择上，必须恰当，必须有别于美术专业课程的学习，选择入门容易、实践容易的课程。
对一些绘画方式而言，同学们的接触可能会多些。不少同学甚至节假日也曾参加过各种美术培训班学习。比如素描、速写，可能是最简单易学的内容了。这两门内容学生自己可以预备一些必要的绘画用具，而且讲解相对容易，内容也不太深，便于学生理解。其他的，比如做些纸版画、吹塑纸版画等，用同学们用容易找到的材料来进行绘画练习也很可行。一定要认清，高中的美术绘画教学更多的是通过体验让学生对绘画有所理解和熟悉。
三、改变教学方式
我们现在的绘画教学，主要开展的还是传统的以技能技法为主的教学。在课堂上主要是临摹著名的作品，在素描中主要就是在教会基本技法后画石膏像，等等。这种教学方法，对普通高中的学生毫无吸引力，也很难达到教学目的。因此，必须创新教学方法。
例如，画速写卡通漫画。卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，很多学生都喜爱临摹，而且这种形式是可以锻炼学生的绘画能力的。笔者认为，在课堂上可以选择一些深入人心的形象，让学生来临摹。但同时，也要学习一些理论知识，如不同手法所体现的的不同风格，各种表情的不同表现手法，等等。最后，要避免完全的照搬临摹，也要引导学生的审美取向。
再如，让学生来画服装设计图。实用美术是现代美术的一个重要方面。可以通过这一活动，培养学生对人物比例、色彩、饰品、整体搭配等要素的掌握。女生一般会喜欢这部分的内容，可以在她们中间开展评比，充分展现每个学生的审美观，在生活和艺术之间搭起一个桥梁，让艺术生活化、生活艺术化，在实践中培养学生的审美意识。老师也可以展示自己的服装设计图，指明灵感来源和具体的表现手法、方式以及主题，并请学生来评议。
四、绘画与其他学科的结合
其实，绘画与许多学科是紧密相连的，可以利用这种联系，进行绘画的教学。谈到学科联系，说到美术与其他学科的联系，人们想到的更多的也是它与语文、历史等人文学科知识之间的联系，其实，绘画与很多理科课程也有很多联系。
素描实际操作的绘画教学与数学知识联系紧密。学生作画前的观察方式就需运用到几何形体、几何透视和比例关系等数学知识。如物象在观察时会出现“近大远小”的规律，这就需要讲解几何透视法里的“平行透视”和“成角透视”。尤其是素描中，当接触到人的头部时，要引导学生把整个头颅看成是两个卵形的组合，眼睛看成是球体，鼻子看成是梯形的方块体，嘴看成是圆柱体等等。
作为一个美术老师，要帮助学生理解美术与其他学科之间的联系。在大力倡导素质教育的今天，为真正落实高中美术课程标准的课程目标，一线教师不能只单打独斗，教美术讲美术，而要积极探索、尝试加强美术与其他学科之间的联系，使之融会贯通，才有助于学生的全面健康发展。
五、小结
高中美术绘画教学，一定要把握学生心理，重新认识高中美术绘画课程。只有从新的教学目的出发，才能搞好高中美术教学，让师生双方都感到满意。
参考文献
[1]高润喜.“全球化”下的美术教育[J].美术，2010(11).
[2]周蕾.基础美术教育评价体制的研究[D].东北师范大学，2011.
(责任编辑 谭有进)
作者：沈劲
摘要：素描教学是美术教学的基础，而造型能力是学生绘画基础能力的关键所在。探索高中素描教学中对学生造型能力的培养将具有现实意义。
关键词：内在结构;整体观察;造型
在现代美术教学中，运用单色线条、体面来塑造物象的体面结构，明暗及空间关系的这种绘画形式，我们称为素描。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，都是先从素描入手。因为单色的素描训练，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式，所以从这种意义上讲，素描是一切造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师应具备良好的专业技能和理论知识，二是应有科学的教学方法，使两者有机地结合起来。
我主要结合基础素描从以下几方面谈谈教师在素描教学中的一些方法和如何提高学生的造型能力。
一般来说，造型能力是指对物体造型的把握能力，是否准确，概括，完整。造型不同于素描打形，打形指画出物体的内外轮廓，造型更多的是指物体整体的、立体的形象展现。要想尽快提高造型能力，一定要认真对刻画对象的内在结构加强理解，这样可以帮助你更准确地表现物象。另外一定要对物体外在和内在的形体结构能够把握准确。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和方法技能为目的
在学生作画过程中，教师应要求学生以客观物象为依据，由于学生缺乏对客观对象的认识和理解，往往不能正确分析形象特征、结构和内部联系，缺乏整体意识，喜欢抠局部、过于刻画表面的内容。教师要及时给予指正，使学生养成整体意识。正确了解物象内部结构，素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握基础知识和技能，又要指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实性，以写实手法表现对物象的真实感受。
二、在基础素描教学中，应要求学生做到轮廓准确和整体关系。保证学生步人正确的观察、思考、表现画面的正确道路
起形过程，一定要整体观察比较一定环境、光影下的物象的轮廓特征，做到轮廓准确。我认为轮廓准确要做到合理构图、比例透视准确、主次分明、形象明了即为轮廓准确了。同时也是克服造型似是而非的主要办法。
整体观察是观察物象和处理画面的一种方法，同时这种方法直接影响着作品质量。所以教师在向学生传授技法时要重视学生正确的观察方法，对物象的理解，培养敏锐感受和对画面的把握能力。
1.整体观察是造型艺术的根本法则，学生能够把所要表现的物象整体控制在自己视域内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学过程中不断提示和强调的重要方面。让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
2.学生对物象的理解。物体的凹凸起伏，明暗虚实关系是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要深入刻画必须了解物象的本质结构关系。有些学生机械被动的抄袭对象深浅，但这深和浅的形成却知之甚少或一无所知。教师在课堂训练中一方面要加强对基础知识概念的讲解，其次是引导学生触摸物象分析物象，从而进一步理解物象内部结构，加强对画面的真实表现。
3.培养敏锐感受。在素描写生过程中，引导学生整体观察比较，从中体会不同物象的性格特征及节奏感，并加以表现。有些学生错误地认为：物象差不多就行了，只要画面效果好就行。像不像虽不是衡量一张作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
4.对画面的把握能力。学生面对的物象或虚或实，或强或弱，或明或暗，有着规律和秩序，写生过程若打乱这种秩序，就会零乱琐碎，从而影响整体效果。如果各个局部都画的很完整，但局部间没关系，就会像一盘散沙。一个物体在固定光源照射下，必然出现强弱、远近、虚实，从而产生了物象主次关系——秩序感。这个秩序是客观存在的，画面如果没有这个秩序就是学生的观察和思维方法存在某种问题，所以教师必须重视引导学生的正确观察思维方法。
三、学生应一步一个脚印地“由浅入深，由表及里，由简到繁”的进行学习
应遵照这个规律，分阶段地实现自己的目标。在循序渐进的过程中，学生才能牢固掌握造型规律、知识和技能。为了打好坚实的造型基础，作业以写生为主，这样便于领会教师的指导方向，便于深入理解、校正和探索，才能真正具备全面的造型能力。
四、在训练过程中，应要求学生善始善终
有些学生开始画时积极性高，新鲜感强。但经过一段时间刻画，就会有些迟钝。这时，教师应及时提醒学生要认真对待调整修改这一步骤。有不恰当之处应找出原因，及时修改。这样，学生再处理画面时就会主动避免这种问题的再次发生。
五、有效实施临摹与写生
学生学习素描一定离不开对范画的临摹。同时，临摹与写生两者之间存在相辅相成的关系，均为快速提升学生绘画水平的有效方式。学生在写生过程中遭遇的问题，能够在临摹中得到解决。比如，在结构关系当中，黑、白、灰的关系与点、线、面的关系，均可在临摹中有所收获。写生的主要特征在于直观，临摹则是对前人画作的借鉴参考，属于理性表达。写生练习一段时间之后会遭遇瓶颈，所以一直机械化练习而不思考只会浪费更多时间。通过适当地借鉴、模仿他人作品，能够有效弥补现阶段存在的不足。当然，学生同样不可以太过依赖临摹，长时间临摹会导致大脑、双手形成模式概念，久而久之，会丧失发现美的能力，失去创新思维，得不偿失。因此，综合来讲，临摹与写生需要互补穿插进行练习，在不断找出问题、解决问题的循环中积累素描经验，提升素描能力。当素描水平达到一定程度之后，学生便能够自主地去操控画面。当然，临摹成作并非目的，关键在于通過临摹掌握表现手法，学会举一反三。
许多学生临摹非常不错，但是一到写生便不行。原因就在于他们在临摹时仅是机械化地将看到的照搬下来，并未深入理解，所以在写生时就失去了“主心骨”。再加上归纳总结不到位，所以难以画出自己想要的效果。此时，教师可同步进行临摹与写生，将类似于写生景物的临摹范画摆出，让学生在写生时一边参考范画的内容构图、角度、光线等，一边去理解并创作。
参考文献
[1]顾承锋.西方美术理论教程（M），北京：北京大学出版社，2008
[2]朱光潜.西方美学史（M）北京：人民文学出版社，1963
作者：孙志亮
新课改背景下，明确提出了高中美术绘画课在开展中国画教学的过程中，需要重点传授笔墨技法的基础知识。而在常规的教学中并没有重视这一板块的教学，这不利于培养学生的绘画能力。因此，笔者将结合自身多年的教学经验，根据学生实际的学习能力，制定科学合理的教学方案，使学生的绘画技能得以有效的优化，并且能够使其在愉悦的学习氛围中切身体验到中国传统绘画所蕴含的笔墨韵味以及独特魅力。
一、利用游戏教学，激发学生学习兴趣
中国画在画理、画论、画法三个方面均具有自己的一套体系。若是根据课时先后顺序的安排，在实际的教学中，教师可以最先安排学生欣赏我国从古至今的一些名人经典画作，并感悟其所具有的艺术境界以及蕴含的绘画精神，当学生有一定的领悟之后，教师可再传授笔墨技法、墨色的变化等方面的知识，但是就算教师讲解教学内容，也会有部分学生不认真听讲，加之在授课之前学生已经准备好中国画的绘画工具及材料，因此，教师未授课时，大部分学生已经开始拿自己的绘画工具画了起来，抱着玩着的态度去上课，致使其在开展课程时未能认真听讲。所以，在实施教课之前，教师可以采取一些对应的教学策略让学生以学习的形式玩起来。同时在学生玩之前，教师可设计一些比较基本的游戏规则，并且让学生按照这个要求来玩。第一个游戏名称为“涂画名字”，让学生自由绘画自己的名字，不拘泥于任何字体。同时在创作时，教师可在一旁不指导学生如何正确握笔，使学生可以渐渐形成正确的握笔姿势。当“涂画名字”游戏结束后，教师可以再安排“符号排序”游戏，这个游戏的主要规则就是让学生自己自由组合点、线、面等绘画符号语言于画纸上的布局设计，并且不规定必须以写实形象呈现，只需画出画面的形式感即可，使学生对绘画学习产生浓厚兴趣，并且在绘画过程不断强化自身运腕的灵活性以及笔墨变化所产生的秩序感。最后一个游戏环节则是“玩味笔墨情趣”，教师可先传授学生该如何适量用水的问题，并向学生示范该怎样有效变化水、墨、毛笔三者之间的关系。接着再让学生自己去实践，布置墨分五色这样的实践活动给予学生练习，其实践的重点就是使学生切身感受到不同水、不同墨、不同笔结合在一起产生的效果。之后，再让学生以小组的形式开展合作式练习，每一个小组分布不同类型的主题。最后评选哪一个小组所画出来的作品最具水趣、情趣、笔趣、墨趣。利用这样的教学手段，能够让学生真实感受到传统写意画所具有的笔墨特征及独特之处。
二、基于美术本体，选择适合教学内容
如今的高中美术绘画课普遍存在这样的一个现象，就是在实际的教学中引入跳舞、讲故事、游戏等教学手段。虽然这样的教学模式能够对美术绘画课产生一种较为良好的辅助作用，且可积极促进对美术教育的发展，但若是掌握的“度”不在合理范围之内，或是过于重点传授动、听、触等几种感官表象的呈现及绘画形式上的活泼以及新颖，将会使学生的绘画作品成为一种大杂烩式的拼凑。从教学效率的角度分析，可能实现不了预期的目标，并且会导致学生的绘画技能得不到有效的改善。而现今高中美术教材中有一部份内容涉及到这一类的现象，并且不单单是美术这一课程有涉及到，其他的高中科目也有涉及到。如《故宫》的教学中，教师过于注重其文化历史的描述，而忽视了美术基本内容的呈现，导致学生的注意力被分散，无法认真学习。因此，美术教师在设计相应的教学内容时，必须要重视美术本体的体现，避免其他因素过度介入美术课堂中，影响学生。
三、注重教学过程，关注学生具体体验
在开展中国画的课堂教学过程中，教师必须给予教学过程一定的重视，尤其是学生自由学习的过程。首先，告知学生中国画学习一些必备的绘画工具，以我国传统文房四宝及几千年历史积累沉淀的绘画理念做基础，根据具体情况指导学生实践，进而使学生对中国画绘画的基本方法进行体验。其次，所教学的内容最好符合学生学习的实际情况，切勿超出实际，将教学的重点设定为使学生能够在创作中国画时切身感受笔墨于宣纸表面呈现一种绚丽多姿水墨效果。最后，利用鼓励的言语对学生进行表扬，使其可以积极主动发言，将自身的體会说出来，且指导学生可借助中国画所具有的语言对他人的作品进行评价，将其笔墨效果使用的方法以及步骤明确指出，并一一指导学生对学习进行探究及合作。教师可在日常的课程安排中，可采用临摹、写生两种创作方法实施穿插教学，从浅至深，由易到难，最终使得学生的绘画能力得以显著的提升。
如，在进行《采薇图》这一内容教学时，教师可先让学生对这幅画进行临摹，当学生绘画结束后，教师再对其一一评价，同时将这幅画的绘画技法、步骤等进行详细的讲解，之后再选择另一种实物让学生根据所讲解的方法进行写生，使学生能够亲自体验该幅画具体的创作过程。中国画创作重在参与，贵在体验。学生若是能够从实践中获取较好的成果，就会体会到丰收的愉悦之情，进而对中国画衍生出一种独特情感，同时，也能够进一步提升学生学习的主动性以及积极性，最终将“要我学”的学习模式转化为“我要学”的学习模式，从而整个中国画的教学过程变得更加轻松愉快。这时候，教师最重要的教学任务就是要求学生能够对中国画具有的内涵有深度的理解，使学生可借助中国画的创作理念认知现阶段的社会。
四、采取巧妙策略，指导学生学会欣赏
在过去常规的美术绘画课中，大部分教师通常是使用一些与教学内容相关的图画直接展示给学生进行欣赏，但是这样的教学方式取得教学效果并不是很理想。所以，为了能够进一步提升学生中国画的绘画技能，在课堂中，教师可根据实际的情况设计对应的教学方式引导学生有效地欣赏中国画的含蕴。中国画能充分展现我国丰富的人文知识，所以，在授课前，教师可以通过应用题画诗巧妙将要分析的中国画引出来。如，《踏歌图》是一幅山水图，其作者为南宋画家马远。这一幅画除了描绘山水之外，在画轴顶部还有王安石的一首五言绝句，整首诗歌与画面的搭配非常和谐。《踏歌图》反映的是宋朝时期民间的一些娱乐活动，其恰好与这首诗歌相互印证。接下来，教师可使用相对应的方式指导学生该如何利用诗歌的含义去领悟画中的意境，由诗引画，可使学生轻易理解图画的含蕴。
五、于教学评价中，增进人文关怀表现
美术教学评价是一种能够有效检验及调整课堂教学的一种手段，不仅能够对美术课程未来的发展起到重要作用，同时其还能够在教学中充分激发学生学习的兴趣及热情，对强化学生的人文素养也具有重要作用。所以，在实际的教学中必须要对学生实施综合性的评价。第一，以多种方式汇总评价内容，且评价内容多元化。美术教师认真详细分析学生在日常教学中的具体行为活动，并且注意观察学生在这一过程中态度、情感、价值观等方面的变化。第二，使用多种方式对学生的学习情况进行评析，比如描述性评价、课堂激励性评价等。在实际的课堂教学中，教师可以通过打分、写评语等方式对学生的作业进行准确的凭借，或者是举办一个规模较小的作品展览会展示学生优秀的作品，或为学生创建一个作品记录袋等。不管使用哪一种方式进行评析学生的作品，评价的过程中必须要确定好目标，从而利用精准的评价提醒学生意识到自身的不良行为，促使其能够认识到自己存在的不足，进而不断改善自己的缺点，提升自己的绘画能力。例如，在《美丽的丝巾》的绘画教学中，教师可以小组的形式评析学生的绘画作品，并且课前准备根据学生设计的作品而制作的丝巾作为其奖品，同时让学生佩戴好自己设计的丝巾为其拍照留念，使其能够感受到成功的喜悦。
在高中美术绘画课中，若想要充分提升学生中国画的绘画技能，就必须根据学生实际的情况设计相对应的教学措施，以此来进一步优化学生绘画技巧。因此，教师可以在实际的教学中，利用游戏教学，激发学生学习兴趣，并且基于美术本体，选择适合的教学内容进行教学，此外还可采取巧妙的教学策略，指导学生学会欣赏中国画，使其能够真实感受到中国画的魅力之处，最终有效强化自身的绘画技能。
作者：环磊
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doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习 内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点， 而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。
一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。 通过欣赏和分析这些美术作品， 能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。 由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理， 认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。 怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、 毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界， 并消除对抽象艺术的抗拒心理。 而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点， 讲述了画家创作的时代背景和创作意图， 让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言(点、线、面、色)的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐， 如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情， 从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。 我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的， 用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩， 并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情， 结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。
二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力;绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。
高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感的表达，是随意的、自我 表现的。因此我以漫画创作为课题，选了几米的漫画作品为范例启发学生的思维。几米的创 作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择他的作品让学生赏 析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和 主动性，我改变了以往的教学形式，由学生来主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学 生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫 画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫 画与心理的联系。 第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。 第四位学生组织一次心理测 试，
让大家亲身体会到画和人的心理的密切关系， 并要求同学们创作一幅以自己的形象为题 材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识 表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会， 使学生在兴奋之余体验了音乐创作那幽雅的忘我的境界。 最后， 我把学生们的作业编成一本 《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们能常常打开观看，感受自己学习 成功的喜悦， 激发他们今后学习美术的积极性。 后来好些学生还满怀兴致地把他们的任课教 师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。 通过这节课的实验，我体会到，评价教学效果不能仅仅看学生在课堂中学到什么、学 了多少， 还要从终身教育的观点看教学活动能否引发学生对美术学习的兴趣， 能否培养他们 的高尚情操和艺术思维。
高中美术新课程模块教学探究(抽象艺术和绘画)doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。
高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习 内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点， 而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。
一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。 通过欣赏和分析这些美术作品， 能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。 由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理， 认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。 怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、 毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界， 并消除对抽象艺术的抗拒心理。 而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点， 讲述了画家创作的时代背景和创作意图， 让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言(点、线、面、色)的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐， 如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情， 从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。 我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的， 用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩， 并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情， 结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。
二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力;绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。
高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感的表达，是随意的、自我 表现的。因此我以漫画创作为课题，选了几米的漫画作品为范例启发学生的思维。几米的创 作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择他的作品让学生赏 析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和 主动性，我改变了以往的教学形式，由学生来主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学 生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫 画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫 画与心理的联系。 第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。 第四位学生组织一次心理测 试， 让大家亲身体会到画和人的心理的密切关系， 并要求同学们创作一幅以自己的形象为题 材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识 表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会， 使学生在兴奋之余体验了音乐创作那幽雅的忘我的境界。 最后， 我把学生们的作业编成一本 《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们能常常打开观看，感受自己学习 成功的喜悦， 激发他们今后学习美术的积极性。 后来好些学生还满怀兴致地把他们的任课教 师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。 通过这节课的实验，我体会到，评价教学效果不能仅仅看学生在课堂中学到什么、学 了多少， 还要从终身教育的观点看教学活动能否引发学生对美术学习的兴趣， 能否培养他们 的高尚情操和艺术思维。
3047字)
摘要：新背景下的课堂教学讲究凸显时代性、基础性、选择性，注重学生个体的需求及其主体性作用的凸显。在社会发展迅猛的今天，创新是不变的话题。创新代表着思维具有独特性，是事物可持续发展的动力，更是学生有效学习的一种展示。高中生对于现代媒体艺术系列中的电脑绘画•电脑设计比较感兴趣，文章论述通过开展创新的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，引导学生更好地分析美术作品、创新制作美术作品，从根本上提升学生的创新能力，开阔学生的想象思维等，这有助于推动学生全面发展。可以说，创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，具有很强的探究意义和价值。
关键词：创新;高中美术;电脑绘画;电脑设计
美术新课程标准要求教师在教学过程中注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。如今，随着新课改的深入发展，我国教育由过去的应试教育向素质教育过渡，新背景下的教育是面向全体学生的，注重的是学生的全面、健康发展。创造性思维能力的培养是素质教育提出的主要要求之一。高中美术电脑绘画•电脑设计学科本身是丰富多样且灵活的，形式和内容更不是唯一的，这就给学生的思维、想象带来了很大的发展空间。教师可以运用学科的优势，启发和引导学生开展创造性思维的培养。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略地谈谈创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学。
一、以问题来启发学生的创新思维
高中美术电脑绘画•电脑设计教学的首要任务是培养学生的创新思维。设计不同于其他艺术形式，它注重的是创新与受众对设计的需求。没有创新的设计就失去了其本身存在的意义。高中美术电脑绘画•电脑设计的教学目的不在于培养学生成为设计师，而在于让学生掌握学科的基础性内容，具有一定的创新思维，活化自己的思维范畴和模式。在以往的课堂教学中，教师往往采取固定的教学模式：教师边讲边操作，学生被动地听，接受知识;师生互动也只是简单的教师提问、学生回答，课堂形式较为呆板。创新视野下的课堂教学是灵活的、动态的，学生有足够的主动权。鉴于此，笔者认为，教师应首先转变自身的教学观念，以学生的创新思维培养为基准构建教学活动。“学源于思，思源于疑。”疑问是启发学生思维的最佳途径之一。在教学中，笔者尝试通过问题启发学生的创新思维，发掘学生的创新潜能，有意识地设置问题，引发学生产生不同的观点，进而开启学生的创新思维。如，在学习书籍封面设计的教学内容时，笔者首先让学生分析、总结书籍的结构是什么，进而提出一系列问题：书籍的封面都有哪些内容?你喜欢什么样的书籍封面?什么样的封面设计能够给人视觉上的冲击力，吸引大众的眼球?这样层层递进，诱发学生自主地展开思维。在思考问题的时候，学生的创新思维就会得到启发。这样一来，整个课堂动态、有效，不仅学生的自主性能够得以体现，而且其自身的技能和素养也会得到培养。
二、以兴趣唤起学生的创新意识
“兴趣是最好的老师。”心理学家研究表明：兴趣是促使学生产生某种行为的最佳动力。一般来说，学生对于自己感兴趣的事物就会主动探究，而在探究的过程中自然也就流露出个体的思维和意识，这些因素中就可能包括创新意识。高中生有着独立思维的能力，其思想也渐趋成熟，对事物的选择更是有着自我决定的意识。鉴于此，笔者尝试以激发兴趣的方式唤起学生的创新意识。在高中阶段，学生面临高考，需要思维上的放松、视觉上的冲击等，电脑绘画•电脑设计以其内容灵活、丰富多样、没有局限、信息具有前沿性等特点，无疑能够很好地吸引学生的眼球。对此，笔者认为，教师在教学过程中可以运用该学科的优势引导学生开展一些“小发明”“小创造”系列活动，促使学生产生创新意识。如，在书籍封面设计教学中，笔者在学生基本掌握一定的设计技能之后，开展开放性的“小创造”活动比拼，即让学生自己设计海报，内容、版式不限。高中生对于海报、时尚等前沿信息是很感兴趣的，纷纷通过报纸、杂志、网络等渠道收集相关信息，之后发挥想象力，运用电脑技术设计多套不同内容组合、色彩搭配的版式，每位学生的思维都得到了活跃。笔者趁势向学生渗透：这门课程的关键在于创新，有新的东西才能够吸引大众的眼球，也才能够有所发展。同时，笔者让学生回过头看自己收集的素材，感受创新的重要性，让其潜移默化地形成一定的创新意识。
三、开放教学，强化学生的创新精神
高中电脑绘画•电脑设计教学在于让学生了解设计的基础性内容，培养学生的创新思维意识。创新视野下的教学更是将创新看得很重要。学生的创新需要一定的空间，如思维的想象空间、自我发挥的空间等。要想有创新就不能够有限制，对此，笔者认为教师应开展开放的课堂教学，让学生在无意识的情况下拓展创新思维、强化创新精神。电脑绘画•电脑设计在实际的操作过程中会涉及多方面的内容，如绘画的工具、内容等。在以往的教学中，教师一般对于教学采取统一标准，即统一安排绘画工具和绘画内容，过于注重对学生电脑绘画技术的强化而抹杀了学生的个性，忽略了学生的创新思维培养。绘画工具、材料本身是灵活多样的，使用不同工具、材料其效果也会不同，具有一定的开放性。开放性的教学讲究的是异曲同工，即鼓励学生结合自己的想象选取绘画工具、材料等，描绘自己心中的世界，表达自己的生活体验、生活感悟等。学生作为个体本身是不同的，那么其创作出来的作品也会不同。这样一方面让学生感受到了电脑绘画•电脑设计教学的乐趣，另一方面也给予了学生发展自我的空间，实现了创新。学生是课堂的主体，教师应尊重学生的个性化思维，鼓励学生大胆想象，渗透创新精神，等等。如，在“小创造”设计活动中，有位学生用油画棒和布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片相结合创作了一幅动画版的校园。笔者对这位学生进行了一定的奖励，并鼓励其他学生在学习过程中敢于自由创造，强化学生的创新精神。新世纪是知识经济发展迅猛的时代，更新换代很快，而支持事物可持续发展的动力和关键因素在于创新。教育作为特殊的领域应随着时代的变化而不断改革。高中美术电脑绘画•电脑设计学科是丰富多样、灵活的，其形式和内容更不是唯一的。在这样的背景下，笔者认为很有必要探究创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，即倡导教师采取多元化的手段和方式启发学生的创新思维，给予学生足够的想象空间，不限制学生，为学生插上想象的翅膀，促使学生形成一定的创造能力，最大限度地推动学生全面、健康地发展。
参考文献：
[1]李颖，朱雪，严舒旻.计算机绘画.清华大学出版社，2010.
[2]徐琨.电脑美术设计教学与实训.北京联合出版公司，2013.
[3]丁兆海，丁翠红，杜军.电脑美术设计.电子工业出版社，2008.
[4]周文彪.生活创新教育.新世界出版社，2013
教材：湘版 年级：高一
单元课时：第一单元：绘画中的形 第一课形——不需要翻译的世界语 第二课形的视觉印象 第三课形的空间及质感 共三课时。
课题：形——不需要翻译的世界语(第一课时) 课型：综合
教学目标：
1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。 教学过程及内容： *欣赏导入：
利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的?答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课：
绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。
一、 会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。
练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画?能谈谈自己的理由吗?
你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗?
月光如轻纱般笼罩大地 天边飘过一朵白云 风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云 故乡的荷塘 你们能选一段画画吗?具象、抽象不限。
二、 线——来自心灵的感悟
绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。 分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。 画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。 从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。 线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。 方向性让我们感到线。 从动势中让我们想到线。
音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。 练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达? 不同形态和材质的线条(图例说明)。 不同的感受(图例说明)。
练习：尝试用线的形式表达词义。分析不同的线给我们的不同感受。比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。
三、 延伸意义的图形
许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。 练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么? *小结：
线是最重要的绘画语言之一，线可以构成图形，线可以表现轮廓，线可以表达思想等。让我们学会理解、欣赏和运用这门世界语吧! 教后记： a
第二课 中国山水画 作者：刘松岩 教材阅读
一、教材分析 一教学目标
1.中国山水画不同于其他画种的风景画。虽然都是画山、画水，但山水画是抒情的。古人讲“仁者乐山，智者乐水”，是说忠厚的人喜欢山的敦厚庄重，思想活跃的人喜欢水的流动。孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”说明世上万物都不是静止的，永远在变动。我们通过对山水画的理解，要认识到作者的思想境界，有的表达愉悦的心情，有的表达国破家亡之恨。所以看画不要只看表面，而要看到画中表达的情感。要善于通过作品去理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好及无尽的变化，丰富自身的感受能力。
2.从技巧方面，要学习笔墨功夫。笔墨可以表达作者的道德修养和文化修养，反映在画面上就是格调高雅或低俗。内容好坏容易看明白，而格调如何，就不是容易一下看穿的。正如品酒、品茶、听音乐、听戏一样，需要静下心来，仔细品味，这是需要文化素养的。因此本课还应引导学生正确赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念，提高鉴赏水平和表现水平，以期达到整体素养的提高。 二内容结构 本课内容分为三个部分：
1.通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画家创作思路、正确欣赏山水画的门径。
2.通过将传统山水画与西方风景画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造境的审美特点。
3.介绍学画山水画的方法。这部分不仅详尽介绍了初学山水画从临摹入手的方法、步骤，而且介绍了写生与创作的关系。为配合学生学习创作山水画，教材中特选择现代名家作品予以分析，使学生从中体会现代画家将时代精神融于笔墨之中、表达今日情怀的创作方法，指导学生的艺术实践。 三教学重点与难点
1.本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念和学习山水画技法两个方面，这两个方面均为本课重要实践内容。学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和赏析能力。同等重要的是通过技法实践，掌握基本笔墨方法，体验笔墨情趣，在实践中加深对山水画法的理解，并通过身边的山山水水去感悟画意与真实之间的关系，使自己的画作充满真情实感。
2.本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心，借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真的写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。二者之间有一个度很难把握，要靠多读画、多临画、多观景，认真揣磨才能逐渐掌握正确的表现方法。其间，教师的引导、示范作用十分重要。对于各种表现方法及其适宜表现的对象，引导学生多分析研究，最终达到比较准确地应用笔墨技巧的程度。
二、教学内容资料 一作品分析 雪景寒林图 范宽宋 范宽约
950—1027又名中正，字仲立，华原今陕西耀县人。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神气骨，他认为“师于人”不如“师诸物”;“师于物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实;反映现实不如表现个人情思。此图传为范宽之作，绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，“天下皆称宽善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把他自己的感受反映到画中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。六君子图 倪瓒元
简介见前课，《六君子》表现的意境书中已详，此处不再重复。 山水十二景图卷 夏圭宋
夏圭生卒年不详字禹玉，临安今浙江杭州人。南宋宁宗朝画院待诏，取法李唐、范宽，善用秃笔作大斧劈皴，及拖泥带水皴，构图一变北宋人全景山水画法，多为近景或局部，后人称其为“夏半边”。此图为山水十二景图卷之一。卷指长卷，长度没有限制，有的连成一体，有的画面不衔接，但裱在一卷中。是传统中国画装裱型式之一。 秋江渔笛 仇英明 仇英约
1502—1551字实父，号十洲，江苏太仓人。原为漆工，后从周臣学画，作品工而不板、艳而不俗。临摹古画可以乱真，山水、人物功力极深。此图与前图相比，虽都是横幅，前者景物集中左下角，笔墨简括，后者景物布满画面，笔墨工细，表现了宋明两代不同画风。 松溪放牧图 宋
作者佚名。此图为绢本团扇，画面重点在左下角。上面或右侧一望空旷，这正是南宋人之画风。 春山瑞松图 米芾宋
米芾1051—1107字元章，号襄阳漫士等，湖北襄阳人，长住润州今江苏镇江。著名书法家和鉴赏家。他的画“信笔由之”，“不取工细，意思便已”，创造了“米点山水”或称“米氏墨戏”，用横点错落排列，连点成线，以点代皴，表现云雨苍茫的景色。此图纸本设色，传为米芾所作。画中用周边景物挤出大面积云雾，对景物不作细致描绘，而着重在表现春天湿润空气中的景色。 草地一角 丢勒1471—1528德国纽伦堡
选择此幅作品主要是了解一下西画中采用焦点透视、忠实于自然光线、准确描绘物象空间关系的写实画法。从画中可以看到杂草丛生的土地，植物前后关系及真切的质感。相对比之下可看出中国山水画物从心出，重视表情写意，不一味追求真实，但求传神的创作模式。德国索林根油画《约塞米蒂山谷》与荷兰雷斯达尔油画《埃克河边的磨坊》
两图虽然不是一个场面，但是可以看出西方油画在定点透视下的写真方法和客观地反映现实。构图是平视的，光线自然，色彩逼真，透视严谨。大面积的天空中云层密布，由近及远，空间的描写深远，层次丰富，充满浓浓的荷兰乡间风情。 四景山水图 刘松年宋
刘松年生卒年不详钱塘今杭州人。画院待诏。画风细致而不刻板，传世《四景山水图》分四幅按春夏秋冬描画南宋都城临安杭州景物，山石用斧劈皴，构图运用对比手法，如黑白、疏密、虚实、动静等。作品无款，经鉴定为刘松年真品。现选用冬春两幅。 早春图 郭熙宋 郭熙1023—1085，另说约
1020—1109字淳夫，河阳温县今河南孟县人。画院艺学，是北宋中期山水大家。他和儿子郭思著有《林泉高致》一书，提出“三远”高远、深远、平远法，主张向真山水学习。此图绢本，“峰峦秀起，云烟变灭霭之间，千态万状”。尤其在远近层次的表现上极为精妙。他发展了李成画法，善用乱云皴画石，树似鹰爪，名鹰爪树。课本 8 页“知识窗”内为郭熙描写四时山景之佳句。 江山秋色图 赵伯驹宋
赵伯驹字千里。明人题记此图为赵伯驹所作。长卷绢本设色，藏于北京故官博物院。青绿山水技法。作品气势博大，写群山起伏，险峭幽深。山石树木、屋宇楼阁、车马人物、流水飞瀑尽都刻画得工细入微。全图色彩明丽，统一在青绿色调中，又有丰富变化，由于使用石青、石绿等矿物质颜料，局部还用了真金，所以至今颜色不变。明代文征明赞此画“其慎重整密，自然有大家体段，无一毫尘俗气， ， 艺林中有千里如山中之有昆仑” 足见其画艺对后世画家具有重大影响。 《山水册》之一 王铎清
王铎1592—1652字觉斯，号十樵，河南孟津人。明末进士，入清官至礼部尚书，工诗文、行草书、山水、梅兰竹石。此幅为册页之一。册页均为小幅，有的全是画，有的书画兼有，装裱成一册，便于保存。 山居图 钱选元 钱选约 1239—1299 或 1302字舜举，号玉潭、巽峰，湖州人。赵孟同乡好友，宋亡隐居不仕，“流连诗画，以终其身”，为元初“吴兴八俊”之一。《山居图》原题为《幽居图》，绢本，山石无皴，填以青、绿、赭等重色，古拙工整。钱年长于赵孟，画史有赵向钱求教的记载。他在元代画名很高。 山路松声图 唐寅明 唐寅1470—1523字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。孝宗弘治戊午中应天府第一名解读jiè元。工诗文书画。他的画学周臣，擅山水、人物、花鸟。此图绢本，高远构图，松枝繁茂，小桥流水，有高士携书童在山路上观瀑，静听松风。上有唐寅题诗，后二句“试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”，见景生情，能有所悟。 疏林秀石图 赵孟頫元
赵孟頫1254—1322字子昂，号松雪道人，湖州人，宋宗室。受元朝官，至翰林学士承旨，封魏国公，死后谥shì，古代统治阶级人物死后，朝廷颁给的称号文敏。精通音乐、鉴定、书画、诗文、篆刻。倡“书画同源”，并提出“南北宗”之说，对后世影响极大。《疏林秀石图》，图中几棵小树、两丛嫩竹和几块山石。此图不在画而在笔墨，突出的是书法线条。正如他的诗：“石如飞白木如籀zhòu，大篆，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”“飞白”指书法线条用笔，写行草书行笔快时，在墨线中露出白。“木”即画树的线条如写篆书的用笔。画竹不叫画而强调“写”。“八法”即楷书的“永字八法”，强调画竹是用楷书笔法写出来的。最后点明书画是相通的，是“同源”的。读这幅作品不是看画，而要从画面上看出中国绘画的笔墨特点来。 读碑窠kē石图
李成宋，绢本，水墨摹本，现藏日本大阪市立美术馆。李成919—967五代宋初，字咸熙，陕西人，唐朝宗室。因避战乱移家营丘山东临淄，后人尊称“李营丘”。他博通经史，擅画山水，时逢乱世遂寄情诗酒。其画享有极高声誉，被称为“古今第一”，乃北方山水画派主将。此图表现北方冬季荒野中，一骑骡人观看古碑，景物气氛肃穆。此画因将观碑人的心境与悲凉的气氛描写得相融相济，令人观之更觉十分感动。碑侧写有“王晓人物李成树石”。宋以前多不题字，有人将名字写到山石树干上。元以后，文人画兴起，几乎无画不题。 明皇幸蜀国 宋人摹本 李昭道唐
生卒年不详，字希俊，官至太子中舍，学其父李思训青绿山水。父子被称为大、小李将军。明董其昌称其父子为“北宗”之祖。此图描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，逃亡蜀中的情景。画中红衣黑马立于桥前者为唐明皇。人物虽小，然情态生动，山势险峻，色彩丰富，白云绕山更增加了画面的层次。据传画家亲历蜀中流亡，因此画来更有真情实感。 雪溪行旅图 佚名宋
此图雪景，描绘车队和行旅行走在崎岖山道中的艰难情况。与明皇幸蜀形成强烈对比。另有一图题为朱锐《雪涧盘车图》，情景相近。 寇梅像 樊圻、吴宏清
樊圻1616—字会公、洽公，南京人。擅山水、人物、花卉，与吴宏等合称为“金陵八家”。
吴宏，生卒年不详，字远度，号竹史，江西人，寓南京。擅诗书画。此图为合作画，一人画人物，一人补景，空白处大片题字，是典型的传统中国画样式。 雪堂客话图 夏圭宋
简介见前《山水十二景图卷》。此图表现江南雪景，主人与来客在水阁内赏雪交谈，宅边竹、梅、柳树，依山傍水，情景交融，相得益彰。 夏山过雨图 高克恭元 高克恭1248—1310字彦敬，号房山，北京人。官刑部尚书。山水初师米家父子，后及董巨、李成各家之长。此图绢本团扇，描绘雨后山青水秀，有一小舟悠然荡于天地间的情景。 山居图 徐渭明
徐渭1521—1593字文清，后改文长，号天池、青藤等，绍兴人。诗文、戏曲、书画造诣皆深，尤以水墨意笔花卉为著。此图意笔山水，用米家法，水墨淋漓，颇具文人画意味。 浒溪草堂图卷局部 文徵明明
文徵明1470—1559号衡山居士，苏州人。吴门画派代表人物。作品突出文人画特色，强调写意抒情。风格清新淡雅，讲究笔墨情趣。课本中所选《浒溪草堂图卷》局部，设色秀丽、润泽，描写山水之间草舍二三处。人物均悠然闲逸，或对坐谈心，或溪边信步，平和幽静，一派怡人景象。 山水图 佚名宋 折扇因有折印，作画较难，构图要随扇的形状。有的以水平线为准，有的随扇的圆形转。此图就是随形转构图，是中国传统绘画样式之一。 松下高士 马远宋
生卒年不详，字遥父，号钦山，杭州人。从曾祖开始，至马远均为画院待诏。始承家学，后学李唐而有创造，构图险侧，人称“马一角”。此图绢本团扇，与另一幅立轴《对月图》有异曲同工之妙，均以高士为主角，坐于山水间，享受大自然之美。 仙山楼阁图 仇英明
简介见前。此图全凭想象，楼台殿阁在奇峰云雾中，乃人造仙境。 松岩楼阁图 髡kūn残清 髡残1612—约
1692俗姓刘，字石溪等，湖南人，居南京。投龙山三家庵为僧，惯用秃笔干墨皴擦，笔墨苍莽，气韵浑厚。此图纸本，一变本来面目，用湿笔挥写，追求气韵。楼阁用简笔，与松石风格一体。天空题满字句，不留空白，而山间云气缭绕，有灵动之势。 层林尽染 杨延文 杨延文 1939 年生于河北深县，1963 年毕业于北京艺术学院。1978 年入北京画院工作，后为画院一级画师。其作品注重内心世界的表达，善于将西洋画法融入中国画创作中，线面结合，色墨并举，常使作品呈现新鲜的面貌。作品分析见书 12 页。 雨中漓江 林曦明 林曦明 1926 年生于浙江永嘉。上海中国画院一级画师。作品以泼墨手法画漓江风景，厚重润泽。尤以山峦层次感运用墨色浓淡表现，形式与内容十分吻合。天与水自然留白，江中渔艇与倒影水色淋漓，颇有韵致。又因山体庄重雄伟，渔舟纤巧轻盈形成审美对照，更添几分情趣。如与《桃花渔艇图》对照欣赏，体会各自的技法及构图、设色则更会有一些独到的感受。 桃花渔艇图 王翚 huī清
王翚1632—1717字石谷，号耕烟散人等，江苏人。专仿各家，功力深厚，集南北画派于一炉，弟子众多，称“虞山派”。在清初画坛占主流地位，其流风一直影响到近代。是近百年来最有争议的人物。此图为横幅青绿山水，画面偏重一角，有一渔舟从桃花溪中顺流而下。另一角用生动的勾云使大片空白虚幻缥缈，更加耐人寻味。使人想到《桃源行》诗中意境。故宅 吴冠中 吴冠中 1919 年生于江苏宜兴，1942 年毕业于国立艺术专科学校。现为清华大学美术学院教授。曾留学法国，学油画，后画彩墨画。此图用黑白对比手法表现对故宅的回忆，既有笔墨造型，又有现代构成之意。 神农架秋色 张步 张步 1934 年生于河北丰润，李可染弟子，1958 年毕业于中央美术学院，曾任北京画院副院长。此图运用浓墨重彩造成红与黑的对比，大胆、豪放地表现神农架的秋天景色。林间农舍依山而建，水上悬桥行人悠悠，感觉构图奇巧很有变化，而水上飘浮的小舟却平静安稳，形成感觉上的差异，丰富了画面的构成因素。 千里江山图 王希孟宋 王希孟1096—约
1114，因其英年早逝画史没有记载，只留下这一件传世杰作。此图绢本，大青绿设色，画卷长三丈，景物丰富，布局严谨，天和水亦有色。卷后有蔡京跋文，曰：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半载乃以此图进上，嘉之，因以赐臣。 ” 京谓天下士在作之而已。
文中的“上”指宋徽宗赵佶，亲自教其画法，仅半年，就画成如此高水平的长卷，且色彩明丽厚重，虽工细而毫无矫饰之气，大气磅礴，浑然一体，观之令人屏息静气，叹为观止，这在中国画史上堪称罕见之作。 三名词解释
1.意在笔先：西?交婊嘈词担泄婊嘈匆狻L拼跷渡剿邸匪担骸胺不剿庠诒氏取!痹溃瑷埃酢痘罚骸盎叩币砸庑粗辉谛嗡啤!被业乃枷敫星椋笔墨表现出来。意是主观的，形似是客观的。要“以形写神”，正如中国画论最早提出的“传神论”，即通过形象，把精神实质写出来。
2.骨法用笔：南齐谢赫《古画品录》“六法”之一。西方绘画注重体面关系，中国绘画注重以线造型。线条吸收书法用笔，有力度、有韵味。所谓骨力，使造型生动有力。
3.逸品：中国画品评标准不在像与不像，而在品格高雅与否。“逸”是得之自然，超出俗套的高雅精神境界。
4.笔墨当随时代：清道济《大涤子题画诗跋跋画》中的一句话。中国画是强调笔墨的，但笔墨不是一成不变的，要与时俱进，创造出有时代感的作品。
5.气韵生动：南齐谢赫《古画品录》中“六法”之一。指绘画中的最高境界，其中包涵构思、用笔、用墨、用色及造型，各项俱佳，统一和谐而生动者，才能产生气韵。
6.人品与画品：画家首先要有高尚的人品，才能有极高的画品。宋郭若虚《图画见闻志》云“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”清松年《颐园论画》云：“书画清高，首重人品。”他指出历史上蔡京、秦桧、严嵩等奸臣“书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。吾辈学书画，第一先讲人品……。” 7.笔墨：中国画技法的根本。唐张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具。”清恽寿平《南田论画》：“有笔有墨谓之画。”笔墨是中国画的传统，也是品评中国画的重要标准，不同于其他画种。这种独特的造型技巧成就了中国画的面貌，使其以鲜明的艺术特点在世界画坛独树一帜。
8.泼墨泼彩：明李日华《竹懒画媵ying》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”据说唐代王洽醉后的墨泼纸上“脚蹴手抹”。前者用墨不见笔迹，是大笔一挥，像泼出的;后者是真泼，然后手脚并用。总之，手法不一。近人张大千用“泼彩法”发展了泼墨技法，使之有墨有彩，更加完美。
9.黑白虚实：清包世臣《艺舟双楫述书上》：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”画和字一样，有墨处是画，无墨处也是画。中国画留天、留地、留水、留云，有的地方不着一笔，都是画的组成部分，油画大多画满，不留空白。国画则计白当黑，以虚代实。虚实相生。清王
和恽寿平曰：“人但知有画处是画，不知无墨处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法。” 10.二李画派：“唐李思训、李昭道父子所创。李思训651-718字建，唐朝宗室，官右武卫大将军。擅画细笔金碧山水、楼阁。明董其昌推其为“北宗”之祖。
11.北方山水画派：宋李成、关仝、范宽的画风，风靡齐、鲁、关、陕，形成北方山水画派。关仝学五代荆浩。荆浩为中国山水画成熟时的重要人物。
12.南方山水画派：五代南唐董源、巨然的江南山水画派，画风“平淡天真”。 13.南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭皆供职南宋画院，各有所长，山石用斧劈皴，对后世影响很大，故称南宋四大家。
14.元代四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人一变南宋豪纵简略硬线条画风，取法董源、巨然，发展披麻皴，以柔和浅谈的线条入画，并辅以诗文，对后世文人画影响巨大。
15.浙派：明朝初年，统治者不喜元代画风，提倡南宋院体严整画法，以浙江人戴进为首继承南宋四家画风的画家群体称为“浙派”。
16.明代四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英都在苏州一带活动，又称“吴门四家”。 17.南北宗：明末董其昌借用佛教禅宗“南顿”顿悟、“北渐”苦修南北二宗套用到山水画家中，认为业余文人画家有书卷气、有天趣，等同于禅宗的“南顿”，所以将王维列为“南宗”之祖;认为专业画家接近工匠，等同于禅宗的“北渐”，而将李思训列为“北宗”之祖。并将历代画家分类排队，分列入南北二宗，以达到“崇南贬北”，为自己张扬的目的。虽然按照禅家划分画派并不合理，但已流传后世，影响很大。 18.四王与清初六大家：清初山水画家王时敏、王鉴、王 、王原初，主张复古摹古，受到朝廷和士大夫的重视，被视为“正统派”，四王加上吴历、恽寿平合称“清初六大家”。势力最大，影响后世达二百多年，对清代和近代影响深远。
19.四僧：明末清初的弘仁、髡残、朱耷dā、道济四位著名的画僧。弘仁俗姓江名韬，号浙江，安徽人，以画黄山著称，是“新安画派”领袖。髡残，俗姓刘，字介丘，号石，湖南人。朱耷为明宗室，江西人，字个山，号雪个、八大山人。道济，明宗室，姓朱名若极，广西人，为僧后名原济，别号石涛等。他们主张师传统更师造化，强调笔墨当随时代，抒发个性，给后世主张革新的画家以极大启发。
三、教学建议
中国山水画历史悠久、内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论宏篇巨制还是精雅小品，名作遍于画史。更兼画家多精于研究画理画论，传承流派，体系庞大。高中阶段在绘画课中研习山水画首先应基于提高学生基本的美术素养，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关知识和经验，不求全面把握。根据《普通高中美术课程标准》精神，特建议如下：
一努力使教学成为引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效活动，通过教师的教学、学生的学习，帮助学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各历史时期、各类型中国山水画不同的风格和面貌进行初步的探究，引发学习兴趣。从热爱祖国传统文化的高度来对待本课学习，会使学生产生对传统艺术了解的热情和愿望，这是顺利进行本课学习的根本保证。
二为了便于理解中国画独特的造型方法及艺术传统，教师可采用与西画对照的手法。尤其在散点透视与焦点透视、时空间处理、写实与写意、构图方法等主要方面，教师可以中、西优秀作品做一比较，使学生了然于心。要注意的是不要掺杂个人好恶妄自甄别高下，而应本着尊重艺术的态度负责任地对学生进行必要的引导，使学生能拓宽视野、丰富认知，提高艺术判断能力。
三通过对山水画技法的练习，了解基本造型方法。中国山水画有丰富的表现技巧，笔墨变化丰富，色彩运用各有特色。学习皴、擦、点、染、水墨、浅绛、青绿等基础技巧，可以使学生更加深刻地理解优秀传统山水画的表现力，进而提高赏析水平。这样做可以使技法学习与作品欣赏相互渗透，共同提高，使学生的鉴赏能力和表现水平一.
鸿桥中学美术二课教学计划
一、素描班
1、本课程的任务
使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
(1) 知识教学目标
1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2. 熟悉素描造型的一般规律。 3. 理解素描造型语言的运用。 (2) 能力培养目标
1. 掌握以明暗造型的素描表现方法。 2. 掌握以线条造型的素描表现方法。
3. 能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5. 具有一定的对素描作品的鉴赏能力。 (3) 思想教育目标
1. 树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求
(1) 素描基础理论 课程内容：
1. 素描的概念。
2. 学习素描的目的要求。 3. 素描的工具与材料。 教学要求：
1. 明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2. 了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3. 初步掌握素描的工具、材料和使用方法。 (2) 石膏几何体写生 课程内容：
1. 物体的三度空间、透视关系和明暗规律。 2. 石膏几何形体写生。 教学要求：
1. 掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。 2. 明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3. 初步掌握正确的观察方法。
4. 掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。 (3) 静物写生 课程内容：
1. 静物的配置与构图。 2. 静物写生的方法步骤。
3. 静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感) 。 教学要求：
1. 了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。
2. 掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
二、色彩班
1、课程性质和任务
使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
2、课程教学目标
使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (1)
知识教学目标
1. 了解色彩的基本理论和色彩规律。 2. 正确的观察色彩的方法。 3. 理解色彩的表现语言。
4. 了解色彩观念在历史进程中的转变过程。 (2)
能力培养目标
1. 掌握色彩画的基本技法。
2. 能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。 3. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
4. 具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。 (3)
思想教育目标
1. 树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。
2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求 (1) 绘画的工具与材料 课程内容： 1. 绘画工具。 2. 绘画材料。 教学要求：
了解绘画工具与材料的基本性能。
(2) 色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：
1. 水粉画的性能和特点。
2. 水粉画绘制中常见的弊病。 教学要求：
1. 了解水粉画的特性。
2. 了解水粉画的用笔技法。
3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。
(3) 色彩基础知识 课程内容：
1. 三原色、十二种色相与色轮。 2. 色彩的原理。
3. 色彩的协调与色调。
4. 主观色彩与客观色彩的关系。 5. 色彩的印象。 6. 色彩的表现。 教学要求：
1. 懂得色彩的概念及原理。
2. 学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。 (4) 静物写生 课程内容：
1. 静物写生的方法和步骤。 2. 静物写生训练。 教学要求：
构图完整、色调和谐、色彩关系确切。
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