高中美术教案标志设计鉴赏（精选8篇）
标志设计鉴赏－教学教案 [课型] 高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的] 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？ 学生回答„„
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识 1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？ 学生回答：„„
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）（1）从用途上分：[*] 纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像 城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志：奥运会标志 商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关 如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*] 抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案 物理贸易公司标志[*] 字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件下载革来说明标志设计从繁到简的过程）[*] 准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*] 奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*] 美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们利尔化学招聘知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无化学元素周期表图论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别初中化学试题及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁化学工业出版社地址路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构动物生物化学图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*] C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造什么是学案，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中华民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新中国传统文化论文篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！教学后记
一、以临摹与再创作丰富美的体验和感知
将鉴赏理论与实践相结合, 对美术作品的点、线、面、色彩、肌理、构图等形式要素进行自我体验, 才能真正体会到美, 深入发现和理解作品的内涵。美术鉴赏课中的动手实践重在丰富体验、促进审美, 而不是为了培养学生的专业绘画水平。一般高中生的绘画能力普遍不强, 对于画画有畏难情绪, 实践作业的难度系数不能太大, 临摹作业可以临摹局部, 让学生选择画面中自己认为最美、最有意思的部分, 比如原始彩陶上的漂亮图案、埃及壁画中的人物造型、佛教造像中安详沉静的面容, 等等。
在名画的基础上进行二次创作是学生很喜欢的作业形式。湘版美术鉴赏《新的实验》这一课中就有毕加索的《宫娥》和培根的《号叫的教皇》等作品, 引起学生极大的兴趣, 尤其是《号叫的教皇》, 学生形容“仿佛能听见尖利、刺耳的叫声”。优秀的改作给名画带来二次生命, 这给了我启发。于是后来的课上我留出一些时间给大家进行名画改作, 有作品《蒙娜丽莎》和蒙克的《呐喊》供学生选择。这两幅作品都是学生们比较熟悉的, 也是艺术家们争相“恶搞”的对象。上课前我将作品用软件进行处理, 打印成浅色的黑白稿发给学生, 这样绘画能力比较弱的学生就可以在底稿的基础上自由的添加和创作, 而不必为如何先画出人物形象而伤脑筋了。我的要求是:独立完成作品;表现独特感受和奇思妙想;快速、简洁地表达创意;主题积极、健康。收上来的作业五花八门:蒙娜丽莎和《呐喊》中的人物变身成了法老、忍者、环保卫士、和平使者……背景改成了汽车尾气或者飞机大炮……展现出了丰富的想象力和创意。
二、与生活结合, 进行写生、创作和设计
教育家陶行知主张“生活即教育”、“社会即学校”。在教学中我试着从生活中挖掘课程素材, 融入艺术实践, 将理论知识转化为真实的体验和认识, 将美术创作内化为学生的生活经验, 使美术成为学生生活的一部分。
例如讲到具象艺术, 我让学生试着画一些形状简单的生活物品, 学习一些透视和明暗色调的表现方法, 让学生亲身感受画家是如何创造出三维立体形象的, 这对没有专门学习过绘画的学生是个全新的体验。又如《变幻的自然万象》这一课, 我带领学生们走出教室, 漫步校园, 对着风景写生。我引导学生观察校园, 分析自然景观和建筑的布局特色, 指导构图, 激励学生捕捉和表现那些平时被忽略掉的美丽之处, 教学楼、拱门、喷泉、雪松、假山等都成了学生用心描绘的对象。这样的实践机会还有很多, 比如在《美术家眼中的自己》一课中鼓励学生创作一幅自画像;在欣赏原始陶器后请学生设计一件有独特器形、图案的陶器作为家居摆饰;在《战争与和平》这课中引导学生创作反战主题的海报或漫画等等。作为一些拓展延伸的内容, 还可结合实际进行签名、校服、班徽校标、校园雕塑等的设计, 展现学生的无限创意和对生活的美好构想。
三、感受多种工具、材料与创作手段
爱玩一直是孩子的天性, 高中生也不例外。绘画形式的作业做多了会让学生提不起兴趣, 这时应为学生展示多种创作材料媒介与手法, 让学生在游戏一样的氛围中体验和创作, 激起学生强烈的求知欲和创作欲。
比如在《各异的风土人情》这一课中, 我以民间剪纸艺术作为专题欣赏, 课程中教给学生简单的折纸、剪纸方法, 跟学生一起现场剪纸, 时间充裕的话, 还可以剪出人物的身体和四肢, 组合成简易的皮影造型, 学生上课的兴趣很浓厚, 气氛热烈。又如, 我国的书法篆刻艺术博大精深, 是很好的实践内容, 但需要一些工具材料和场地的支持。我想到了橡皮章, 可以让学生简便易行地体验篆刻艺术。于是我制作了教程, 在课上现场示范和指导雕刻要领, 学生则为自己的名字找好相应的字体, 进行布局和设计, 上课时准备好橡皮、美工刀、铅笔、白纸等材料就可以动手雕刻自己的印章了, 当印章落向纸面的那一刻, 我看到学生的脸上成就感十足。
四、以多样化的活动触发审美体验
教育家苏霍姆林斯基曾说:“让学生体验到一种亲身参与掌握知识的情感, 是唤起少年特有的, 对知识的兴趣的重要条件。”除了传统的静态作业方式, 通过动态作业———美术活动深化鉴赏体验, 将课堂作为展示能力与个性的平台, 完成自己力所能及的创想, 是提高课堂教学的实效性的途径之一。表演模仿、演讲、辩论、参观展览等等都是活动作业的形式。
一直以来, 一些学生对美术课不甚重视, 认为高考不考美术, 上美术课是浪费时间。如何让学生正确看待美术课, 爱上美术课?我决定让每位学生做“两分钟演讲”, 主题是“生活中的美术”, 内容自选。虽然演讲中不少学生的表现还很生涩, 存在各种问题, 比如语言不够简洁, 幻灯片图片过多, 幻灯片字体太小……但我还是很欣喜地发现, 大家都很在意自己在演讲中的表现, 都精心制作了PPT课件, 内容范围挺广。一些选题让我印象深刻, 除了学生喜爱的各种动漫作品介绍, 还有例如大自然的色彩、六合农民画、汉服、原宿森系……从学生的口中我听到不少新名词, 也感到自己更了解学生的喜好、需求和个性, 课堂中的沟通和交流更自然。通过演讲学生了解到了美术与生活的关系, 认识到美术是一门非常实用的课程, 在潜移默化中转变对美术课的态度。
作业的设置离不开适当的评价, 评价的结果促使教师对教学进行反思和改进。对实践式作业的评价应注意以下几点:首先, 要多鼓励, 不挖苦;多表扬, 少批评。教师要让学生知道自己的优点和长处, 有成就感和自豪感, 从而增强学习美术的信心和愿望。其次, 要注重过程性评价, 反馈要及时, 评价要真诚。相比作业本身来说, 学生在完成作业过程中的学习态度、构思创意、探索能力等是更重要的评价指标。最后, 要注重作业展示, 评价主体要多元化。
总之, 要根据高中生的身心特点和知识、能力水平, 构建美术鉴赏课堂新的作业内容与形式, 尊重学生个体差异, 注意作业的多层次与可选性, 作业量在精而不在多。实践式作业以实践促体验, 以评价促发展, 为学生展示才能和个性提供平台, 为提高学生审美水平提供更多支点和动力, 是打造高效美术鉴赏课堂的途径之一。
摘要：根据高中生的身心特点和知识、能力水平, 构建高中美术鉴赏课实践式作业新的内容与形式, 以动手操作丰富感知, 以绘画实践促进体验, 提高学生学习美术的参与度与积极性, 为审美水平的提高提供更多支点和动力, 打造高效美术课堂。
关键词：高中美术鉴赏,实践式作业,设计方式
参考文献
[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准 (实验) 解读[M].江苏:江苏教育出版社, 2004.
[2]尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M].北京:高等教育出版社, 2005.
关键词：：高中美术；鉴赏；教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-051-01
一、引言
美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
二、高中美术鉴赏教学的策略和方法
1、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：
在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
2、利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。
3、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最为宝贵，我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如：鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出他的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。
4、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果
在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如，选择比较鉴赏的对象为：《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。
技法：工笔画：用笔工整细致，细节明切入微。写意画：用笔豪放简练，需要高度的概括能力。兼工带写：
从题材分：人物画：以线造型，以形写神。山水画：注重意境的表现。
花鸟画：写生为基础，借物抒情。
作品形式： 卷轴、条幅、扇面、长卷、中国画的中国画的绘画工具： 文房四宝：笔墨纸砚
笔：狼（黄鼠狼）毫笔锋较硬，适合勾线，羊毫笔锋较软，适合渲染。
墨：中国画用色以墨为主，以色为辅，色彩不丰富。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
纸：生宣：渗水性强，适合写意画。
熟宣：渗水性弱，适合工笔画。
砚：用以研墨的器具。名砚有端、歙之分。
★早期绘画作品——中国画的基本形态确立
①最早的独幅绘画——帛画——《人物御龙图》《人物龙凤》《帛书图像》。②汉代画像石《荆轲刺秦王》——写意风格，兼有绘画的雕刻特点。
③敦煌莫高窟壁画，属于世界文化遗产。飞天壁画，飞舞的形象和衣裙体现飞翔的效果。
④东晋 顾恺之 《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作的，并有浪漫主义色彩。
★隋唐绘画作品——人物画成熟时期，花鸟画成为独立画科；山水画于魏晋南北朝时期独立形成。
①、隋代 展子虔《游春图》现存最早的一幅山水画。比西方独立的风景画早1000年，霍贝玛《乡间村道》
②、唐代 张萱《捣练图》描绘宫廷妇女劳动；《虢国夫人游春图》描绘杨贞妃春游；两画皆无背景。
③、唐代 阎立本《步辇图》描绘吐蕃使者参拜唐太宗，松赞干布、文成公主和亲。
★宋代绘画作品——山水画成熟，花鸟画高峰期
①、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、休息、清吹、宴散五部分，不受时间空间限制。
②、北宋 范宽《溪山行旅途》北方山水，运用高远、深远、平远描绘山水，以虚实衬托空间。
③、北宋 张择端《清明上河图》北宋都城汴梁，描绘城市题材的风俗画。④、宋
王希孟《千里江山图卷》青绿山水，长卷，具有咫尺千里之趣。★ 元代绘画作品——强调个人感情的抒发、个性的表现，文人画成熟。①、王冕《墨梅图》折枝法构图（抓住花鸟最生动的部分刻画，不受观察角度和环境限制。）
②、倪瓒《渔庄秋霁图》《六君子图》采用平远法，画面分为三部分：近景、中景、远景。（附：六君子：松、柏、樟、槐、楠、榆）★明清绘画作品——对古代绘画的继承和发展 ①、明代 徐渭《墨葡萄图》《菊竹图轴》诗书画印于一体，文人画成熟。②、明代 曾鲸 《王时敏》画面以线条表现为主，不画背景，呈平面特点。清代 朱耷 号“八大山人”《荷花小鸟图》画面空旷给人萧条感，冷眼观世。中国古代绘画艺术 分类 中国古代绘画代表作品 专心
爱心
用心 1
（一）中国画——重视立体感表现、注重解剖学透视学的应用。★传统型中国画
①齐白石《蛙声十里处山泉》老舍诗句，以蝌蚪表现蛙声，体现中国画的意境。②清代 潘天寿 《
》倒三角构图，险中求稳，突出山的险峻。★中西融合性中国画
①徐悲鸿 《愚公移山》抗日战争相持阶段，表达团结抗战之意图。
《泰戈尔像》现代中国画特点，有背景重立体感，同样注重线条表现。②蒋兆和 《流民图》 长卷
中国近现代绘画艺术③石鲁 《转战陕北》现代山水画
（二）油画——新中国成立后，油画
发展 ① 董希文《开国大典》长方形构图，红颜色为主。
② 罗中立《父亲》现实主义表现对中国农民的关爱，领袖像尺寸规格，照相写实手法逼真再现。
③ 吴作人《齐白石像》注重齐白石右手的表现，体现齐白石的职业特征。④ 詹建俊《狼牙山五壮士》象征主义表现，三角形构图，仰视观察角度。抗日战争时期。
⑤ 杜键《在激流中前进》象征手法，俯视构图，黄河激流衬托船夫的勇敢。⑥ 钟涵《延河边上》平易近人的构图，表现领袖与广大人民的和谐关系。⑦ 王式廓《血衣》三组形象，农民、地主、党领导干部；表现20世纪20、30年代第一次土地革命。
⑧ 陈逸飞、魏景山《占领总统府》俯视角度，三角形构图，解放战争时期，地点：南京。
（三）版画——印刷工艺 ★传统版画《年画》
★现代版画：在新中国成立前具有革命性，富有战斗力的艺术形式。①李桦 国民党统治区《怒吼吧，中国》《起来饥寒交迫的奴隶》 ②古元 解放区生活《离婚诉》《一湾解冻的湖水》
（一）书法
书法字体产生顺序：甲金篆隶草楷行。中国最早的书籍形式：竹简。甲骨文、金文合称大篆；
隶书：字体扁平，蚕头燕尾，一波三折。
书法篆刻 楷书又名真书、正书，字体严谨，端正整齐。颜真卿、柳公权（颜筋柳骨）； 草书：豪放奔放“兴来索笔纵横扫”张旭、怀素和尚。
行书：介于草书、楷书之间，书写简易，流畅。王羲之“书圣”《兰亭序》天下第一行书。
（二）篆刻“印面上的字体是反字”
阴刻：“凹” 字体凹进去。阴文又称白文，即红底白字。阳刻：“凸”字体凸出来。阳文又称红文，即白底红字。
专心
爱心
用心 国外古代绘画艺术油画的分类：人物画、风景画、静物画。{色彩丰富、注重客观再现} 油画的绘画工具：油画笔、油画布、油画颜料、调色油、、、欧洲绘画代表作品：
（一）文艺复兴时期绘画——以希腊古典主义为典范，崇尚科学，将解剖学透视学应用于绘画。重在表现人的至高无上，注重人性表现，以人为本。①达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 ②米开朗基罗：雕塑成熟最为突出。
③拉斐尔：以画圣母像著称，圣母像“人间母亲的形象”。
（二）17世纪的荷兰、西班牙绘画——通过描绘平凡朴素的事物，揭示现实生活的和谐、恬静之美。
①霍贝玛《乡间村道》西方早期的风景画，产生于17世纪。画面体现焦点透视的特点，近大远小，近实远虚、近宽远窄。
②维米尔《倒牛奶的女仆》，有背景，表现块面，强调立体感。
（三）18、19世纪欧洲绘画流派——以法国绘画成熟最为突出
一、浪漫主义——画面明暗对比强烈；以生活中惊人事件或文学作品为题材，注重幻想夸张的画面表现。
①法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》1830年7月巴黎人民起义。《但丁之舟》根据但丁文学作品《神曲》创作。
法国 席里柯《梅杜萨之筏》 法国海难事件，人们争相求救，绝望——希望。
②西班牙 哥雅 《1808年5月3日的枪杀》法国侵略者枪杀西班牙起义者。
二、现实主义——以生活中平常事物为题材，揭露社会现象或本质，表达对劳动人民的同情心。
①法国 米勒《拾穗者》拾穗妇女与后面的麦田形成对比 ②法国 库尔贝《石工》采石工人衣服破烂
三、印象主义——注重光和颜色的处理，把形体塑造放于次要地位，强调瞬间的感觉和印象，画面具有朦胧感。
①法国
莫奈《印象 日出》海港日出的情景。②法国
雷诺阿《红磨坊街的舞会》 西方现代主义艺术的主要流派及代表人物： ① 新印象主义：“点彩派”
法国 修拉《大碗岛上的星期日下午》用纯色点排列笔触。
② 后印象主义——西方现代艺术的开端。
荷兰
凡高《星月夜》《麦田上的乌鸦》
法国 塞尚（有西方“现代艺术之父”美誉）《圣维克多山》 法国
高更《我们从那里来？我们是谁？我们到那里去？》
③野兽主义——受到东方艺术的影响。
法国 马蒂斯《马蒂斯夫人像》；《甜食-红色的和谐》平面感觉明显。
④立体主义——对画面内容进行分割再重新组合。
西班牙 毕加索《格尔尼卡》反映二战时期德国法西斯的暴行，画面只运用黑白灰色调。
《亚威农少女》标志着立体主义诞生。
⑤抽象主义：冷抽象（理性抽象）——荷兰 蒙德里安《百老汇的爵士乐》 热抽象（感性抽象）——俄国 康定斯基《黄、红、蓝》
国外近现代绘画艺术 专心
爱心
用心 3 中外雕塑艺术
（一）、雕塑常识： ★雕塑的样式：
①圆雕：可以看到雕塑的任何部位，可以从各个角度欣赏。②浮雕：有背景，只能看到正面或者侧面。
③透雕：镂空雕，将浮雕的背景去掉形成漏空的感觉。★雕塑的风格： 写实性、纪念性； 装饰性、抽象性。
（二）中国古代雕塑： ★宗教雕塑：
①敦煌石窟：佛教艺术宝库，表达了理想的美，以唐朝的彩塑成就最为突出。②云冈石窟：山西大同，键陀罗风格，石刻，体现皇权神权的结合。北魏孝文帝。③龙门石窟：河南洛阳、石刻，卢舍那佛造像最大，更加富有中国文化特点。④麦积山石窟：甘肃天水县，彩塑。以泥做材料，中国彩塑艺术博物馆。★陵墓雕塑：
①秦陵兵马俑：陪葬，以陶做材料；风格属写实性雕塑；
②霍去病墓前群雕：纪念，以石头做材料；风格属写意性雕塑。
（三）中国近现代雕塑：
①人民英雄纪念碑：浮雕，内容有：五四运动（要求取消二十一条）、虎门销烟（林则徐）、南昌起义（武装反抗国民党反动派的第一枪）、解放军胜利渡长江。
②《艰苦岁月》潘鹤 架上雕塑（体积较小，多在轴架上制作），颂扬红军长征，以苦为乐的精神。
（四）外国古代雕塑：
★古希腊雕塑——欧洲文明的发源地。以生活中的人物形象为原型，塑造希腊神话中的神和健美的运动员。
①米隆《掷铁饼者》S形造型，具有韵律感，重心位置落在左脚上。体现美术与体育的结合。
②《米洛斯的阿弗洛迪特》又名《断臂的维纳斯》，S形造型，具有韵律感，重心落在右脚上。体现女性美。
③《命运三女神》《持矛者》黄金分割点在肚脐的位置。④《萨莫德拉斯的胜利女神》无头部，有张开的翅膀。⑤《拉奥孔》体现悲壮美（木马计 特洛伊城）
★文艺复兴时期雕塑——重在体现以人为本的人文主义精神，以米开朗基罗的成就最为突出。
①《大卫》男性美得化身，战斗过程中的大卫。②《被缚的奴隶》体现对命运的抗争。
③《摩西》头上两只角，右臂夹着石板，左手捋胡子，表现了即将站立的瞬间。★17-18世纪雕塑——题材拓展，形式多样。
①意大利 贝尼尼《阿波罗与达芙妮》取自希腊神话爱情故事，巴洛克风格。
②法国 罗丹《思想者》《青铜时代》；《巴尔扎克》没有手体现了局部与整体的关系。
吕德《马赛曲》浪漫主义雕塑，属于浮雕。
乌东《伏尔泰坐像》
专心
爱心
用心 4 中外建筑艺术
（一）建筑艺术的特点：
① 科学性：建筑是艺术与科学结合的艺术，建筑形式受地理环境的制约。
② 适用性：建筑的根本目的是满足人们的使用需要； ③ 艺术性：建筑是人类文化艺术成就的载体，被誉为“凝固的音乐”。④ 文化性：建筑被喻为“石头的史书”。
（二）中外经典建筑艺术：
★中西建筑材料区别：
①中国：以砖木为主，建筑结构——斗拱。②西方：以石头为主，建筑结构——柱式。
★中西宫殿建筑：
①中国：故宫（明清）——是世界上保存最完整、规模最庞大的宫殿。以北京城南北中轴线为界，左右两侧对称，院落式布局，体现了向四方无限扩展的空间，前朝太和殿、中和殿、保和殿；后宫坤宁宫、慈宁宫等。②外国：凡尔赛宫（法），对称格局，结构整体连通。
★中西庙堂建筑区别：
①中国：位置在山区；功用是针对僧侣；建筑布局是对称形式。②西方：位置在市中心；功用是面向市民；建筑布局是整体形式。
★中西庙堂建筑：
①中国：西藏 布达拉宫 松赞干布为文成公主而建；藏传佛教喇嘛教的圣地。
中国寺院的佛塔是佛教的标志性建筑，是佛的象征。
天坛：体现了中国的天地关系，天人合一；建筑运用象征寓意的手法。②外国：古希腊 帕特农神庙（运用黄金分割）是雅典卫城主体建筑，为纪念雅典娜女神而建。
欧洲哥特式教堂，呈十字架布局，屋顶尖而高耸。
★民居建筑：
中国：北方地区民居四合院；正房长辈居住，厢房晚辈居住，尊老爱幼。
蒙古族的蒙古包；云南的竹楼；福建土楼民居，屋顶呈圆环状。
★园林建筑：
①中国——虽由人作、宛自天开
以中国山水画为蓝本设计，注重表现意境，创造出城市中的山林；中国园林最多的建筑是亭，另外有楼、阁、长廊。北方园林（圆明园、颐和园、北海公园）；南方园林（苏州园林）。②外国：
日本：枯山水园林
意大利：台地园 山地丘陵地带
法国：驯服自然，人工雕凿，富于几何图案之美，石板铺就道路。英国：风景如画，没有人工痕迹。
专心
爱心
用心 中国工艺美术民间美术
（一）工艺美术——实用性，艺术性
①丝绸：张骞出使西域开辟丝绸之路，始于西汉；郑和下西洋开辟海上丝绸之
路；主要经营丝绸、茶叶、瓷器。②青铜器：商周时期成就最高。
《司母戊鼎》 祭祀用的礼器；《四羊方尊》盛酒用的器具； 西汉时期的长信宫灯注重环保理念，结构精巧合理。
③陶瓷：
陶器——新石器时代：彩陶（黑色或赫红色纹样）《人面鱼纹盆》；
唐朝：唐三彩（黄 褐 绿）瓷器：
宋代五大名窑 “汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑”。
青花瓷：唐朝开始烧制，六朝时最为成熟，成为历史上流行时间最长范围最广的瓷器（白底蓝花）。
清朝时瓷器艺术与绘画艺术结合。
陶瓷区别：温度不同、坚硬度不同、透明度不同——瓷高陶低。
④玉器：俏色工艺
（二）民间美术：
①剪纸：大红颜色为主，用以表达喜庆祝福，最简单最普遍的民间美术，是各种民间美术的基础。
②年画：木板年画，色彩鲜艳，构图饱满。中国三大年画产地：天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画。③刺绣： 中国五大名绣：“汴绣（豫绣）、湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣”。④民间雕塑：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。
专心
爱心
教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)
模块名称：音乐鉴赏
授课年级：高一 教学
课时：一课时
教学目标：
1、知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。
2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：
1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮――黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。
2、作者及创作背景
冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌嫱度肟谷盏哪谌荨K相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。
教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。
教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、陶冶。
教学过程
一、课前组织：
声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。
二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。
提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)
三、新课
导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……
1、播放洗星海生平简介
提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?
2、播放《黄河大合唱》的创作故事
提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?
(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?
3、播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说
每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。
(1)教师简介作品体裁―声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。
教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。
(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。
过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。
4、欣赏《黄水谣》
(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。
提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)
(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。
(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段，
中国美术鉴赏（9课时）第一课
学些美术鉴赏知识
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：（课件展示）
1、导入
生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？
2、新授
美术的范畴
板书
绘画
工艺
美术
雕塑
书法
建筑
篆刻
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。小组讨论：
学生简单表述，结合图例 美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业 书后练习
第二课
传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术
仪征市精诚高中 龚洪正
一、教材分析：《第二课
传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第二课。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
二、学生分析：对于本节课内容，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。
三、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。
四、教学重点：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就
五、教学难点：理解“君子比德于玉”，对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
六、教学方法：自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法
七、教学过程：
一、导入（课件展示）
1、出示问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，播放CCTV《故宫藏玉》视频片段，激趣，加深理解
（教学难点）
重点讲授“君子比德于玉”
2、出示宋五大窑代表作品
教师引导学生鉴赏交流，再指名说说各自特征及区别。
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑： 冰裂纹开片
均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉
景德镇：青花
3、鉴赏青铜器（本课教学重点）
设问：青铜器的工艺的产生和历史背景；青铜器的功能
引导学生结合相关历史故事讨论，结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎
乐器：钟
兵器：越王勾践
其他生活工具：
青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
4、出示作品辨析并小结：古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，精彩纷层，各具特点，至今仍深远影响着我们的文化和生活。
5、绘画练习
选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习，加深对其造型内涵的感悟。
第四课 天上人间——壁画
第一部分 幽冥世界的奢华──墓室壁画
教学目的
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点
1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程：
一、导入：
二、展开鉴赏：
提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
（1）分布：
（2）内容：
（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
（1）概述：
（2）具体赏析墓壁画。
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石、画像砖
（1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。
画像石的主要内容可分为以下6类：
① 庄园经济条件下的生产劳动。
② 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
③ 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④ 历史故事和历史人物像。
⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案。
画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。
画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。
（2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。
题材与内容——作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。
教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。
画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
三、学生观看课件，欣赏代表作品。
四、分组讨论：
欣赏古代壁画有何感受和体会？
五、课堂小结：
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
六、布置课外思考：
墓壁画怎么表现当时政治生活的？
第二部分 天地之间──宗教壁画
教学目的
1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。
2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。
教学重点和难点
1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。
2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。
教学过程
一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？
二、新课：
1、欣赏敦煌249窟狩猎图
249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。
在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。
在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。
2、赏析永乐宫三清殿壁画（李 松）
1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。
朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。
教师引导学生交流，再指名说说。
《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。
三、小结
佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。
四、布置课外思考：
第五课
三度空间的艺术——古代雕塑
第一部分：事死如事生——陵墓雕塑
教学目的：
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点：
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程：
一、导入：
唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：
唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。
陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。
唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
（重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
第二部分：妙相庄严──宗教雕塑
教学目的：
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点：
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学过程：
一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？
二、新课：
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨——是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。
B、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。
C、相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。
D、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。
E、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
3、小结：
总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。
教师引导学生交流，再指名说说：
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结：
中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
高中美术鉴赏教学内容：
第六课
独树一帜——古代中国画
第一部分
传神写照——人物画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分 咫尺千里——山水画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋 王希孟《千里江山图》(青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期 萌芽
2－隋代时期 独立
3－唐宋时期 高峰
4－元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，南宋 马远《寒江独钓图》，元代 倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富春山居图局部
（四）小组比赛(10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
第三部分 风俗画——《清明上河图》
第四部分 移情草木——花鸟画
教学目标：
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。
内容结构：
①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。
教学重难点：
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程：
（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。
（二）、讲授新课：
一、感知作品
1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
◆ 播放背景音乐。
◆ 展示作品：《出水芙蓉》
《映日》
《荷塘》
二、分析作品
画出荷花多样的美
1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。）
2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。
②、讨论分析作品的异同。
③、分析作品的不同表现形式。
④、领会作品的内涵与创作理念。
3、学生发表自己的见解和观点：
可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。
《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。
《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。
1、引导学生仔细比较作品：
①、比较作品的题材。
②、比较作品的表现形式。
③、比较画家对作品赋予的思想情感。
2、启发学生思考分析作品：
①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。
②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。
③、了解中国花鸟画的艺术特点。
3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。
知识要点：
①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。
②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。
③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。
学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。
胸有成竹
展示作品，学生分析、感受作品。
引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》
妙在似与不似之间
学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。
三、体验作品
播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣
四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。
五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。
一、建立民主平等的师生关系, 营造和谐的学习氛围
作为教学活动的组织者, 教师应该与学生建立和谐的关系, 激发学生的学习兴趣和情感, 使他们在无拘无束、轻松愉快的课堂气氛中学习。
1. 要做到师生平等, 做学生的“朋友”。
学生虽然在各方面有所不同, 但在教师眼里应是平等的。不要把学生分成三六九等, 做到美术课上无“差生”。许多老师喜欢给爱提怪问题、调皮捣蛋的孩子冠以“差生”之名, 用有色的眼光看待他们。其实, 每个孩子都有自己独特的想法, 应让学生变得更加好问, 让课堂不再“安静”, 而是充满活力和生机。“美术”本身就是在不断创新中成长的, 我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望, 而应以不断的鼓励来增强他们的自信, 让课堂成为他们创造新事物的摇篮。在美术课堂上, 教师要走下讲台, 与学生共同观察、讨论、感受和体验学习的过程, 让美术课变成动态的、发展的教学过程, 为学生提供表达自己的机会, 不把教师的观点强加给学生。课堂中教师和学生之间、学生和学生之间要及时交流, 建立起民主平等和谐互动的师生关系。
2. 营造和谐氛围, 使学生乐学、会学。
兴趣是最好的老师。一位优秀的教师除了具有较高的文化素养外, 在驾驭课堂的过程中还应随时观察学生的情绪反应, 让学生在轻松、愉悦、和谐的课堂氛围中学习, 从而激发学生学习的兴趣, 并转化为内在的学习动力。因此, 我常以开放的教学观念开展美术教学。周末, 我会组织学生到附近的山上去感受和体验自然之美, 让学生把所见画下来, 让他们张扬个性。宽松和谐的课堂氛围有利于学生丰富知识, 创造性地发挥, 正所谓:“你给学生一个机会, 他会给你一个惊喜。”
二、更新教学手段, 丰富教学形式
改进教学方式是深化新课程改革的根本出路。我们必须改变多年养成的教学惯性, 使教学方式呈现多样化的局面, 为美术课堂注入新的生机与活力。美术课上, 教师要把学习的时间还给学生, 要充分发挥引导者、合作者、鼓励者的作用, 把时间、自主思维的空间、学习方式的选择权都还给学生。美术是一门注重体验和实践的学科, 在普通高中美术教学过程中, 要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来, 更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。同时要增大教学容量, 开阔学生的视野, 激活学生的思维, 使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。在今后的美术教学中, 教师要引领先进的教学手段, 并对网上资源进行开发、利用, 重视网络对教学的影响。在传统的鉴赏课教学中, 教师以读课本和板演为教学手段, 过多地关注作品的客观内容, 如作品名称、时间、内容等, 忽略学生的情感反应和心灵感悟。而现代教学媒体从多角度、多层次、立体化的平台扩大知识面, 使学生从中体会情感。
三、提高美术鉴赏课的教学质量, 提升美术教师的地位
为了真正将高中美术课的实施落到实处, 从根本上提高鉴赏课质量, 首先要营造有利于美术教师教研的氛围和宽松环境, 促使教师不断反思, 帮助教师将先进的教育理念变为教师行为, 进一步改善教学, 促使学生发展。其次, 学校要完善教学设施, 这是美术鉴赏课质量提高的基础。最后, 教师是知识建构的帮助者, 教学过程的组织者, 美术教师的素质是决定高中美术鉴赏课质量的基本保证。学校应加强对高中美术教师的培训, 为美术教师提供各种学习的机会, 真正关注高中美术教师, 关注高中美术鉴赏课, 进而促进并逐步提高高中美术鉴赏课的教学质量。
四、联系生活, 丰富教学内容
美术教学应与学生实际生活紧密相结合, 美术是一门与生活联系十分密切的学科, 生活处处有美术, 美术教学要贴近学生的生活, 开放学生美术学习活动的空间, 引导学生从生活中认识美术, 让美术丰富学生的生活, 这样学生才能感受到美的意义, 才能真正热爱美术, 并学会从生活中发现美、创造美。首先, 美术课堂的学习内容要贴近学生的生活。新课程标准指出, 美术教育主要是引导学生参与各种美术活动, 尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述方法, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时, 不应一味拘泥于教材规定的题材, 在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如让学生找一找自己最喜欢的生活用品, 然后把不满意的地方改变一下, 重新设计并画下来;为自己的亲友同学制作新年贺卡, 并鼓励多种技法并用。还可以让学生自己命题自由创作, 充分发挥学生创造的积极性。此外, 美术课还可以将当地民间美术搬进课堂, 以丰富学习内容, 提高学生学习的兴趣。其次, 让美术教育走进学生的生活, 变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉, 脱离了生活, 美术教学就失去了创造的活力。教师要开放课堂活动的空间, 引导学生走向自然、走向社会, 把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂, 在大自然中学美术、感受生活的自然美。如可以带学生去野外、水库等风景地, 描绘自然界的花草虫鱼。
五、提高美术教师的自身素质
要想成为一名合格的美术教师, 必须加强高中美术新课程的学习和研究。我们在改变学生的学习方式的同时, 也要改变教师自身的学习方式, 把新课程提倡的学生自主、合作、探究的学习方式运用到教学中来。美术教师还应主动学习新课程内容, 在集体备课时一起研究, 共同解决, 提高美术教师合作研究的能力, 提高美术教师的专业素质修养, 共同解决新课程实施中出现的问题, 使美术教师与新课程一起成长。
关键词:美术鉴赏 提高素养 学科综合 拓展视野
受高考应试教育的影响，各校都把升学意识摆在教学管理的首位，尤其是省级重点中学，提高升学率更是学校的重中之重。而美术并非高考的必考科目（美术专业的考生除外），家长们则认为高中开设美术课，简直是浪费学生的时间；学生们则认为上不上美术课无关紧要。而美术鉴赏课几乎成了学生们在紧张的文化课学习之余放松身心的“休息课”。
但是，美术作为美育的一个重要手段，对学生所特有的感染与熏陶的功能是其他教学内容无法替代的，对培养学生综合素质和创新能力的作用是不能低估的，因此，作为美术教育者，面对如此的现状，必须冷静分析，改进教学方式，培养学生兴趣，以达到美育目的。笔者结合自己多年的教学实践，就改如何上好美术鉴赏课谈谈自己的看法：
一、加强学习，提高素养
社会在不断发展，艺术也在不断的演变，作为高中美术老师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展。所谓“学高为师，身正为范”，要想在美术课堂上得心应手，那就必须加强学习，提高素养，这样在客观上才会促使学生对你产生敬佩，进而对学生形成一种感召力。
1、加强理论学习。教师要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，通过涉猎不同国别、不同时代的美术作品，了解其背景、流派、风格等相关知识，来提高理论水平及鉴赏能力。
2、多渠道接受美术信息。教师可以通过参观博物馆、美术馆、上网查阅等途径来获得各种各样的美术信息，以达到开阔艺术视野提高艺术素养的目的。
3、多参加美术实践活动。教师要提高创作能力，才能增加个人魅力。试想作为美术教师能在课堂上挥毫泼墨，样样都得心应手，学生怎能不对老师产生敬意？又怎能不对其所教授的科目产生兴趣呢？
二、学科综合，增强魅力
在美术鉴赏课中，综合其他学科的知识，既能迎合学生学习文化课的需求，也能拓展与延伸美术鉴赏课的广度与深度，进而提高学生的综合素质。
1、美术鉴赏与历史知识相结合。中外很多的美术作品是以历史故事为题材，内容丰富。虽然历史已经消逝不见，但绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像。而高中生对艺术品接触较少，相关的历史也相对薄弱，所以我在上鉴赏课时，都引导学生从历史知识和艺术形式两个角度去分析、理解作品。
如，在鉴赏东汉山东嘉祥武梁词的《荆轲刺秦王》这一作品时，不少学生提出疑问：为什么要在画像石中选择秦始皇招到刺杀仓皇逃窜这样一个题材；为什么采用这样这一种近乎剪影的形式；为什么人物都是黑色的。解答这些疑问时，我就结合历史故事及艺术家所处的历史环境来讲解，只有这样，才能帮助学生解读这一以历史题材为主题的作品所表现出来的独特的艺术形式以及艺术家的情感、价值倾向。画像石减地平雕阴线刻的艺术手法决定了艺术作品近似剪影的形式特点；而中国传统上以拓片形式保存、传播畫像石图像的方式，使我们看到的画像石作品成为黑白两色、类似木刻的艺术效果。只有把这些知识结合在一起讲解，才能让学生对这一作品有更准确深入的理解。
2、美术鉴赏与语文知识结合。在欣赏美术作品时，我善于引导学生分析作品中人物的心理、人格、社会认知等，或者分析作者在创作作品时所表现出来的精神境界、人生理想等。这样，不仅可以达到更好鉴赏作品的目的，也将美术鉴赏与文学作品的艺术形象鉴赏结合在一起，拓宽并加深了美术鉴赏的内涵。
如，在鉴赏凡高的《向日葵》时，先向学生介绍凡高坎坷的一生：“学业上的失败，爱情上的不如意，事业上的挫折，生活上的极度贫困……这样一个事事不如意的人，内心的痛苦甚至自卑感可想而知，而他却奉献给世人一组色彩明亮的《向日葵》，请大家思考从《向日葵》中，我们可以感受到凡高怎样的内心世界？”学生鉴赏的兴趣一下子就被我调动起来了。有的学生回答说：“向日葵是太阳之光，是光和热的象征，可见，作者的内心是向上的，是热爱生活的！”有的学生回答说：“画面以黄色为主，而黄色代表温暖，折射出凡高的内心是充满爱的，充满温暖的，也可以看出，即便他是那样的不幸，但他依旧有崇高的精神理想。”……学生们还真能通过画面透析蕴藏在作品中的作者的心理、人格、精神境界等。
又如，在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》这幅名画时，在学生仔细观察画面后，我让学生分析画面中每个人物的心理。一个学生说：“我一眼就能认得出卖耶稣的人──犹大。大家看，在耶稣右边的最靠近耶稣的三人当中，有一个人，他扭动着身子，惊惶失措的样子，紧握告密所换来的钱袋，似乎想立刻逃离耶稣。这个人就是犹大。从画面中我可以看出犹大的心虚、以及唯利是图的性格。”另一个学生说：“彼得弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩上，头紧贴着他的耳边，好象在问：‘你知道是谁吗？’彼得的右手握着一把刀，好象在说：‘我真想杀了这个可恶的背叛者。’从彼得的表情、动作中，我感受到他对耶稣的尊重与爱戴，以及疾恶如仇的心理。”……作品中每个人物的心理、性格、品质都可以从人物的表情、动作中表现出来。
3、美术鉴赏与音乐欣赏相结合。美术与音乐是姐妹艺术，人们常常把美术称为“流动的音乐”，把音乐称作“凝固的画面”。舒曼也曾说过：“又素养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启迪，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”在美术鉴赏课中，播放一些音乐作品，这对于帮助学生加深对美术作品主题的理解是大有裨益的。
如，在鉴赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时，我播放古老的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，让学生一边沉浸在悲壮音乐氛围中，一边欣赏这幅著名的油画。通过这种方式，使学生对于美术作品的意义把握得更为深刻。
三、利用网络，拓展视野
随着教学改革的深入发展，教育教学模式发生了质的飞跃。美术作品的审美性、愉悦性等特点，将在网络的支撑下，得到最大限度的充分展示。在鉴赏某些流派风格，需要比较分析时，可能需要的信息量比较大，那就可借助学校的网络资源为课堂教学创设良好的学习氛围。指导学生进入相关网页有选择地查阅有关美术作品，一睹实物，比凭空说教更具说服力。并可开展学生之间、学校之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
如，我在上外国雕塑鉴赏的时候，就让学生到网络找埃及、希腊、古罗马等不同国家的雕塑，通过鉴赏不同国家的雕塑，学生才能对内容丰富、题材广泛、形式风格多样的外国雕塑有比较全面地了解。
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