高中美术鉴赏题库

高中美术鉴赏题库（精选8篇）

高中美术鉴赏题库 篇1

究(3)

导读：就爱阅读网友为您分享以下“高中美术鉴赏探究性教学模式的研究(3)”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!

高中美术鉴赏探究性教学模式的研究 ● 鲁 浩

随着美术新课程改革的推进，对教学模式提出了新的要求。这次改革是一次涉及美术教学目标、教学理念、教学内容、课程评价、教学方法等一次全面的深刻的改革。我们必须构建一套综合的、系统的能够为学生成长和发展提供有效的教学模式和方法，这样才能为教师教学提供有效的教学条件，提高教学质量。

一、研究性教学模式的背景

《高中美术课程标准》在“美术鉴赏”模块中明确指出：美术鉴赏的首要教学目的是让学生学习美术语言与鉴赏方法，以多种方式了解和感受美术作品的艺术魅力，积累审美经验，认识美术的价值和作用，提高美术素养。

美术能促进人的思维发展，认知是左脑的功能，情感是右脑的功能，人脑的功能应全面开发，协调发展。著名的科学家李振道认为：科学是认知领域的顶峰，而艺术是情感领域的顶峰，二十一世纪将是艺术与科学的双峰聚会。科学家大多是热爱艺术的。文艺复兴时期著名的艺术家达芬奇不仅在艺术上有杰出的成就，而且在数学、医学、物理等领域都有巨大的贡献。我国著名科学家钱学森的名言是 “ 科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学 ”。所以，美术教学能促进情感领域的发展，在美术教学中引进探究性教学模式，能促进学生情感的发展与认知的发展相结合。

探究性教学思想起源于20世纪初，美国心理学家布鲁纳倡导“发现教学模式”、美国探究教学专家萨奇曼提出的“探究训练教学模式”、美国教育家杜威主张进行的“问题教学法”以及美国芝加哥大学教授施瓦布提出的“探究式学习”等都属于探究性教学模式。

探究性教学思想是相对于被动学习、机械学习的方式，是指导学生在教师指导下，通过自己的探索与实践、总结与归纳，获得经验与体验，发展智慧与能力，形成积极的情感、态度和价值观的教学实践活动。

二、探究性教学模式的基础

1.主体特点：学生的心理特点和认知特点

“ 学起于思，思源于疑”。学生好奇心强，对学习的知识喜欢提出问题，也喜欢回答问题，且高中学生又已具备了较为广博的知识基础和一定的逻辑思维能力。因此，在教学中教师设置一些有一定难度的思考题，让学生运用已有的知识经验，通过判断、推理，探究新的知识。既发挥了学生潜在的能力，又促使他们积极主动地发展。另外，青年时期也是世界观、审美观和道德观初步形成的基础时期，高中学生对理想、未来、社会、人生都有了一定的看法。在审美欣赏中，他们不仅能够对审美物的外在形象与表面的美等方面做出评价，并力图在形式、内容结构以及内在的美等方面做出分析和评价，因此在高中美术鉴赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究，以培养学生形成高尚、健康的审美情感，丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。

2.理论基础：探究性学习理念

现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新 ”，课堂教学的核心是 “ 培养学生的创新意识和能力”，要变“ 以教为中心” 为 “ 以学为中心 ”。“ 以教师演绎活动为主” 为 “ 以学生体验、推理、创新为主”。现代教育的教学过程不单纯是传授知识，更重要的是培养学生独立获取和运用知识能力的过程；现代教育对受教育者的要求已经不仅是“学到什么”，更主要的是“ 学会怎样学习” 了。因此，教师的使命，不应该只是“传道授业、解惑”，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。运用“探究性教学法” 进行教学，重视发展学生的智力，启发学生创造性思维，培养学生的自学能

力和独立解决问题的能力。整个教学体现了以学生为主体，教师积极引导学生逐步学会的思想。因此，探究性教学法把知识的传授和能力的培养统一起来，改变了传统教学中的“教师讲，学生听” 的教法。探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师组织和指导下，让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习，结合教师的点评，学生再体验，不断提高学习能力的教学方法。

三、探究性教学模式的意义

这种探究性教学真正体现了国际教育界流行的“You do，you understand”的思想，也体现了新一轮美术课程改革的基本观念，其意义有：

1．有利于确立学生的主体地位。探究性教学体现了“以学生为本”的理念。改变了以往单向的师“授”生“受”的教学方式，调动了学生学习的主动性、积极性、参与性，凸现了学生的主体地位，使师生在平等、民主、和谐的气氛中进行对话、交流和合作。

2．有利于开展“问题教学”。探究教学以问题为中心，要求学生始终围绕问题进行仔细调研观察、查找资料、访问专家、实地考察、认真思考等，有利于培养学生的观察力、分析问题解决问题的能力、探索创新能力。

3．有利于开展“情境教学”。探究性教学改变了以课堂、教师和教材为中心的教学模式，使学生在真实的情境和现实生活中学会和探究，即增长了知识和技能，又培养了情感、态度和价值观。

4．有利于学生掌握科学的探究方法，提高探究的能力和水平，培养尊重客观事实，坚持真理以及锲而不舍的毅力等科学素养。

四、高中美术鉴赏探究性课堂模式的实施 1.探究性课堂模式的构建

其教学过程可以概括为“确定探究目标 —— 建立问题情境 —— 形成假说——整合资料 —— 得出结论 —— 小结反思”。探究性教学法既有教师讲解，学生看书或查阅资料，也有师生谈话，也有学生作练习，把几种基本的教学方法有机地结合起来，构成一个最优的组合。2.建立问题情境 —— 引起兴趣，激发动机

兴趣是学生学习的基础，美国心理学家布鲁纳说过“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”。兴趣是一种心理现象，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，是学习自觉性的特点。学生对学习有无兴趣，其学习效果是截然不同的。有兴趣就全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食的境地；没有兴趣就会精神颓废，感到头昏脑胀，无异于一种苦役，甚至会对学习厌而生畏。古人云“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”也就讲的这个道理。学生的兴趣总是在特定的情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。此，在教学中，教师须将那些不知与知，浅知与深知之类的需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。由于美术具有形象性、情感性等特点，教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。教师可将视频、画面、语言等进行组合设计。创设一定的问题情景，让学生的多种感官同时受到刺激，引起兴趣。比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片，引起学生对法西斯罪行的痛恨，产生共鸣。然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面，学生思考“画面的内容是什么，表现了画家怎样的情感？”如此通过问题情境的设置并提出问题，激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容，以及画家的表现手法等。3.合作探究 —— 点拨指导

（1）小组探究。当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染，兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，有时还可布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关画家的资料等。在课堂教学中，将

学生按四人一组分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料），议一议等，对所要欣赏的画面进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能，真正使学生 “乐在学中”。

高中美术鉴赏题库 篇2

鉴赏和高中美术鉴赏教学

美术教学中的鉴赏是将鉴赏的范围定位为美术教学活动, 它包括教师、学生、美术作品三个要素, 教师和学生属于主观要素, 美术作品属于客观要素。美术教学中的鉴赏就是鉴赏主体依据一定的理论和思维模式融入美术作品中, 对美术作品进行分析评判, 最后形成自己的认识的过程。

高中美术鉴赏教学, 是在开设美术欣赏课基础上展开的一种教学形式, 它主要是通过教师渗透鉴赏理论, 引导学生运用相关理论对美术作品进行鉴定和欣赏的过程, 它是理论的渗透和接受, 是在美术作品中展示理论、深化理论的过程。

高中美术鉴赏教学的特点

1. 教学性

高中美术鉴赏教学从功能上看属于教学, 它同样要求遵循教育规律, 体现学习主体的主动性和积极性。鉴赏教学过程中需要教师引导学生理解鉴赏理论, 需要教师进行示范以让学生习得鉴赏方法, 需要教师在学生困惑处精心指导和点拨。从学习主体角度看, 鉴赏教学课的教学性体现为学生学习鉴赏理论, 美术作品的鉴赏需要理论的指导, 同时也是理论的具体运用。

2. 鉴定性

这一点是说在鉴赏教学中, 教师要通过渗透相关的美术鉴赏理论以及引导学生运用理论。学生在运用理论对美术作品鉴赏时首先是识别、理解, 识别该作品的各个要素与鉴赏理论的吻合之处, 理解这些吻合所体现的艺术特点。因此, 从学生认识分析作品到鉴赏作品的整个过程中都体现出了鉴定性的特点。

3.审美性

审美性是鉴赏教学的目标要求。在高中美术鉴赏教学中, 教师引导学生鉴赏美术作品的主要目的, 就是引导学生感受、理解美术作品的美, 从感受和理解的过程中获得感性认识, 然后再从美学的角度对其进行识别和归类, 从而达到美育要求。

高中美术鉴赏教学的方法

1.激趣法

在鉴赏课堂上, 教师首先要从客体要素上选择学生感兴趣的作品进行鉴赏, 然后要从方法指导上引导学生按自己喜欢的方法进行鉴赏, 最后还需要培养学生运用自己喜欢的方式表达自己对美术作品的鉴赏理解。在课堂气氛的创设上, 教师要创设适合学生产生学习兴趣的课堂教学氛围。如鉴赏中国明清时期的著名宫廷建筑, 教师可从介绍历史背景入手, 也可从展示美轮美奂的古代宫廷建筑入手激发学生的兴趣, 让学生带着兴趣去感受明清时期宫廷建筑的雍容华丽风格, 去感受明清时期宫殿艺术组合丰富、主次分明、搭配协调的审美特征。学生有了这样的感受和鉴定欣赏情景, 自然就会生发出表达鉴赏结果的渴求。

2. 收集法

美术作品的收集整理也是高中美术鉴赏教学的一个重要方面。教师在课堂教学中要引导学生关注身边的事物, 特别是关注自己周围的艺术品, 能够收集的收集, 让学生形成审美收藏的习惯, 同时对已收集的美术作品要加以归类整理, 以便形成条理。一方面, 这种收集整理可为自己习得鉴赏能力、培养鉴赏习惯提供条件;另一方面, 这种收集整理可以让学生养成关心周围事物, 用美的眼光去感知周围事物的习惯, 所谓“世界上缺少的不是美而是发现”。

3. 拓展法

从教学角度看待传统的高中美术鉴赏教学, 可以发现课堂上教师不厌其烦地讲述鉴赏方法, 学生却是昏昏欲睡。要改变此种局面, 就要引导学生采用多种学习方式参与学习, 如讨论比较、作品展示、作品欣赏、实地参观等。

从提升学生审美能力的角度看待高中美术鉴赏教学, 可以发现传统教学局限于课堂, 时间局限于上课。更新教学理念, 就要拓展学生的学习时间和学习空间, 可以引导学生利用课外时间收集美术作品, 可以引导学生利用校外条件欣赏美术作品。如, 对建筑物的欣赏, 可从电视画面上感受中国古代的宫廷建筑的美, 可以从对周围建筑的观察上去分析鉴定建筑的审美价值等。

总之, 在高中美术鉴赏教学中, 要以教学为基础, 以鉴赏为依据, 提升学生的美术鉴赏水平。教学中教师要引导学生习得鉴赏理论, 并通过鉴赏实践熟练运用。同时, 教师还需要引导学生拓展鉴赏的时间和空间, 将美术鉴赏教学融入学生的生活。■

高中美术鉴赏教学心得 篇3

作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：

一、分析教材，找出亮点

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来說，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

二、活跃课堂，生生参与

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

三、搞好评价，生生亲自操作

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结

反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的修养和知识的提高

美术包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每克涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等资源上去搜集相关的知识资料，以拓展学生的知识面。努力的做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

浅谈高中美术鉴赏 篇4

庄珊霞 发布时间： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。本文立足高中美术课程的人文性，通过自己在教学中的实践体会和具体案例剖析，从把握教材精髓，感受人文魅力；创设情感体验，领悟人文内涵；注重教学设计，体现人文关怀三方面，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

[关键词] 高中美术鉴赏教材精髓情感体验 教学设计 人文精神

高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。提到人文, 我们就会想到欧洲文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等闪烁着人文精神的美术作品，也会想到我国“扬州八怪”的文人画，以及文人画所包含的深厚的人文内涵。人文精神是人类文化的基本精神。下面我结合自己的教学实践，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美术鉴赏教材，处处可感受人文精神的存在。不论是结构体例、内容的编排形式，还是课题章节的名称、文字的阐述等包涵着浓郁的人文气息。例如：人类早期的美术遗物，如中国古代石器、陶器；西班牙阿尔塔米拉洞穴里所画的野牛、野猪、鹿、马;法国洛赛尔出土的《手持牛角的妇女》;古希腊的一些人体雕塑如《米洛斯的维纳斯》等反映了人类祖先生产、生活、崇尚生育等人类自我关怀、对理想美的追求等方面的美好的人文精神。体现着人类的智慧、意志和愿望，透视出古代人类在劳动中对命运的维护和对理想的追求。进入阶级社会后，美术所饱含的人文性就更丰富了。如奴隶社会埃及的金字塔，它那流畅、简洁、宏伟的外形，精密的设计，体现了奴隶社会的神人文化，奴隶主以自己为中心，追求不死的单极思想；此时中国的青铜器，如“司母戊鼎”、青铜羊尊等，也透视出神秘、恐怖、威严的气氛，反映出奴隶主至高无上的权力，透视出奴隶主的个人价值观；欧洲中世纪的绘画，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉闷的气氛，这是由于基督教的盛行和发展，教皇以“神”来统治人的宗教思想的体现。虽然，在现在看来，这一类是“人文精神缺失”的作品，但它已经融进了人类历史的长河中，经过时间的洗礼，已转化成了人类珍贵的精神产品，因而具有丰富的人文性。我国唐代的人物画，大都体态丰腴、神态端庄，这反映了当时社会人民的富足和安定，又反映画家对审美的追求，对美好生活的肯定；欧洲十五、十六世纪文艺复兴时期，由于资本主义的发展，促使社会产生了深刻的变革，这深深地震撼了艺术家的心灵，他们挣脱了“神”一千多年的禁锢，实现了以人为中心的人文主义艺术思想，产生了大批闪烁着人文主义思想光辉的美术杰作；进入二十世纪后，各种艺术思潮不断交替更迭，各种美术流派层出不穷，甚至呈现出了种种光怪陆离的现象，这反映了社会飞速发展，世界风云变幻，艺术家出现多元化的人生观、价值观和审美观。凡此种种，我们可以看出：高中美术鉴赏教材内容闪烁着人类人文精神的灿烂光辉。我作为一线美术老师必须把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一节课。

二、创设情感体验，领悟人文内涵。

艺术不同于理性的X+Y=Z的数据推理，而是一种情感体验。我在引导学生鉴赏美术作品的时候，不是单一地从作品的构图、技法等方面去理解，而是让学生更好地理解艺术作品内涵，着重从情感层面去引导学生鉴赏活动，让学生通过情感体验，自主得出对艺术作品的不同理解。如：鉴赏《中国山水画》的教学，不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如：高山流水)、诗词(如：望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词

等就属于非美术的范畴啊，不同的领域里有一些东西却是相通的。同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十分陶醉。另一个小组则选派同学为大家声情并貌地吟诵诗辞歌赋。第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对立下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维，同时深刻地体会到师生教学相长、共同发展的乐趣。

三、注重教学设计，体现人文关怀。

当前高中的学生学业负担重，每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，美术课却只能和音乐课共享40分钟的时间，学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，对美术课一般不会太投入。面对此现状，我深刻体会到人文性极强的美术课应注重教学设计，体现人文关怀。如：第五章《理性的光辉》中的第一节《巨人的时代》这一课，同学们随着乐曲欣赏意大利文艺复兴三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇„”的一声，同学们不约而同发出赞叹。我把鼠标停留在《蒙娜丽莎》这张

画上，看得出同学们对这张既熟悉又不太了解的名画很好奇，渴望获得更多的信息。于是我就从这画入手展开达·芬奇艺术的学习，同学们兴趣高涨，你一言我一句，纷纷举手把各自知道的信息吐露出来，整个课堂成了达·芬奇艺术经典的大荟萃。这是多么难得的场景呀！我感受到了学生们智慧的火花在迸发，情感在宣泄，在艺术中享受快乐的气氛！于是我决定趁热打铁，下节课继续达·芬奇艺术——《最后的晚餐》，用表演形式再现《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任务交待后，同学们找资料、分角色、排练，忙得不亦乐乎!结果，同学们在课堂上的表演非常出色，把画中人物不同的心理和行为反应表演得细致入微，淋漓尽致。同学们在活动中探究知识，领悟了达·芬奇的艺术魅力，激发了创造潜能，满足了好奇心和表现欲。因此，我在教学中不断尝试新的形式，研究学生的心理，抓住高中生的特点，注重教学设计，体现人文关怀，力求增强美术鉴赏课的吸引力。

高中美术鉴赏课程是一门人文性很强的课程，在美术教学中渗透人文精神也是我这几年一直研究的课题。以上是我在教学实践中对高中美术鉴赏课人文精神的几点肤浅看法，望同行及专家们指正。

[参考文献]

1、《人文精神的坚守与呼唤》陈言 叶朗

2、《坚持先进文化培养人文精神》程彦葳 马忠艳

高中美术鉴赏的教学教案 篇5

导入——世界上有很多种的语言。

有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。

我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。

所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。

所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。

美术的艺术语言又是什么呢?就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。

2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》术作品的艺术语言呢?

(学生回答之后)

嗯这位同学回答的不错。

美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。

那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。

4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。

并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。

(同学们回答都运用了点、线、面、色)是的同学们回答的非常准确。

所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。

5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。

然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

(学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。)这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。

在请同学们欣赏下书本第七、第八页上半部分的小图看看它们分别是那种的美术类型。

(加深学生对美术类型的理解)

嗯从同学们的这些分析，看来同学们对于美术类型都有了一定的理解了!

二、我们已经对美术作品的艺术语言有了一定的了解了，那下面就让我们来看看——美术家是如何运用艺术语言的。

1.首先请同学们看书本第九页的《簪花仕女图》结合工笔画的绘画技法，总结《簪花仕女图》图中是如何运用艺术语言的。

嗯!工笔画的技法主要分为描和染两部分。

描主要是描线，也是工笔画的精髓。

“染”的基本技法主要是层层晕染，而非一蹴而就。

所以《簪花仕女图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式

2、我们在来看看具象艺术的其他表现方法，请同学们欣赏油画《赫拉斯兄弟宣誓》，并

说说这幅画的表现方法。

《赫拉斯兄弟宣誓》这幅作品并明暗、空间、透视、构图这几个方面来表现的

我们来共同总结下具象艺术的创作目的就是——在于真是的再现现实。

3、请同学们欣赏书本杜尚的《走下楼梯的裸女》，德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》。

并观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

(这几幅作品采用了变形、夸张、重组、概括、提炼等的语言表现手段。 )

所以说：意象艺术——不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界的艺术作品。

4、接下来请观赏书本中 荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》和捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》。

并想想——我们在这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?

《红黑黄兰构成》只是用线分割了块面，形成了面与面之间的构成关系，给人以冷静的感觉，这种几何块面构成作品我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

《牛顿色盘》是利用美术语言中的色彩和线条来表现的。

它给人以流动和变化的感觉，这种完全或主要用色彩和变化线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

所以抽象艺术——是完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4.请同学们一起观看书本9—11页上部分的小图，并分辨下它们是什么艺术类型。

三、

这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。

美术作品的基本语言元素。

语言表现手段和 美术语言的表现形态。

下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

板书设计：美术作品的艺术语言

(一)什么是美术作品的艺术语言?

美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：具体性和形象性。

美术语言的内容： 基本语言元素：(点、线、面、色)

语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨 、章法、皴法

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术

4走进意象艺术

导入：请同学们先不看文字说明的翻开书本的第15页观赏达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，然后在翻开书本地18页观赏马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》。

找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

可想而知马蒂斯夫人也绝对不会这幅作品中的样子，这只是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

那我们就一同进入艺术家的主观世界吧!——走进意象艺术。

(板书——1.走进意象艺术 2.什么意象艺术)

一、为什么有的美术作品形象怪异?

那什么是意象艺术呢?先请同学们欣赏书本中的油画《圣维克多山》、《呐喊》和《星月夜》，并对比油画中圣维克多山和实景照片中的圣维克多山。

然后请同学们注意观察分析，从而找到什么叫意象艺术?

所以——意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

三、那我们又应该如何理解意象艺术呢?

(板书：如何理解意象艺术)

1、请同学们一道欣赏委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》这两幅美术作品。

并分析这两幅作品的不同之处，

(提示：我们从《教皇英诺森十世》中我们能比较清楚的感觉到对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种紧张和惶恐的气氛，)

2、接下来我们在欣赏下朱耷的《鹌鹑图》并请同学们分析下画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?

两只鹌鹑的眼睛向着不同是顶视着 很有一种仇视的眼神 现实中就不会出现这样的情况 这是艺术家赋予了鹌鹑人类的情感

所以我们要从两个角度去理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

请同学们一起欣赏《被牛肉片包围的肖像》、高更的《自画像》还有《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这几幅油画作品，结合文字描述，思考下意象艺术的特点! 那意象艺术有什么特点呢?

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。

C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。

而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

(板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。)

这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。

理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。

6艺术美和形式美

导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》 。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

(学生讨论：觉得不好看，不漂亮)

虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

(板书——艺术美和形式美)

一、那什么是艺术美?它有那些表现?

1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。

(学生回答，之后总结)

是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢?

2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同?

画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

(1)、语言元素(点、线、面、体、色)及 其所构成的形态变化;

(2)、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;

(3)、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。

2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么?请同学们结合课本思考下。

-----对比统一(也称多样统一、和谐)。

多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。

比例等因素。

这些就是形式美的法则。

请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率

1.618:1或1:0.618

欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。

欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。

利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。

三、这节课我们学习了那些知识点呢?

1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。

2、多样统一是形式美的最高法则。

其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

课后作业：运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。

分小组在下节课上交分析结果。

8美术作品的意义与价值判断

一、导入：同学们应该都知道梵高，这位著名的荷兰画家。

但是同学们知道吗?在梵高生前他的作品很难让一般人理解，经常连自己的生活费用都需要自己的弟弟接济。

但在梵高逝世之后他的作品开始为人们所喜爱。

其作品一幅没有胡子的自画像在11月19日，以7150万美元卖出。

了解到此处，可能有的同学会想：如果那生在梵高那个时候收藏了他的作品的话，那我现在一定是一位顶级富豪了。”所以如果你与这样的想法的话，就让我们一同进入我们美术课本第八课——美术作品的意义与价值判断。

二、美术作品其实都具有它本身的时代性和地域性。

1、宋代画家马远的《晓雪山行图》和夏圭的《渔笛清幽》有些人就特别喜欢，但是在明代皇帝朱棣却说：残山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我们由此可以看出即使是同一作品，评价的角度不同，结论就会不同。

2、首先请同学们欣赏罗中立的油画《父亲》，然后说说美术作品的意义与价值与时代的关系。

大家可以分组讨论。

罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。

高中美术鉴赏教学计划例文 篇6

高中美术鉴赏教学计划

（一）高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标 ：

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生旳积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育旳主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进旳教学媒体，使学生成为真正旳学习旳主人。充分发挥信息技术旳优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理旳整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术旳手段和渠道去了解美术。也可以经常旳改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好旳整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学旳改革与创新，形成自己旳教学风格。真正提高学生旳整体素质。

3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习旳能力，可以通过网络信息技术让学生在课后旳业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及旳内容，可以是优秀美术作品，优秀旳画家或者是画家旳生平趣事等等，各种关于美术旳知识内容。培养他们旳积极性和主动性，通过网络这个庞大旳信息资源库，很容易找到一些书本上没有旳美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间旳交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到旳有趣旳有特点旳美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥旳东西，让学生自我选择想了解旳有趣旳，丰富旳美术世界。提高学生自主探究性学习旳能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

高中美术鉴赏教学计划

（二）一、本计划制订的依据

1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标

1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等； ② 了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③ 了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式； ④ 了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；

2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点； ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识； ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划

第一课 学些美术鉴赏知识

第二课 玉石之分――古代玉石艺术

第三课 泥土的生命――古代陶器 与瓷器

第四课 楚王问鼎――商周青铜艺术

第五课 皇权的象征――故宫建筑群与天坛

第六课 宛自天开──古代园林艺术

第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课 天上人间──宗教壁画

第十二课 传神写照――人物画

第十三课 咫尺千里―中国古代山水画

第十四课 江山多娇──现代山水画

第十五课：移情草木－花鸟画

第十六课 时代风采----中国油画

第十七课 与民族共命运──木刻与漫画

四、实施设想

由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。

五、教学思考

1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。

3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

高中美术鉴赏教学策略谈 篇7

一、讲透基本知识, 奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效, 其前提则是, 美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识, 为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素, 美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的, 在组织和表现这些元素的过程中, 则形成了独特的美术语言表达手段。如, 西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等, 中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段, 才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、明确鉴赏程序, 搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中, 大多数学生会感到十分茫然, 这主要是因为他们不知道鉴赏的程序, 找不到美术鉴赏的切入点。为此, 教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序, 为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如, 教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏:1.你看到了什么?要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容, 尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受?指导学生仔细观察作品, 促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么?引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析, 解读作品所表达的思想内涵。4.你会对作品作出何种评价?引导学生通过表达自己对作品的态度和认识, 进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

三、加强学科整合, 增强学生综合素养

美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品, 学习其创作技法, 而是为了提高学生的审美能力, 增强其综合素质。为此, 美术教师应加强学科整合, 充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源, 以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如, 在教学《不到园林怎知春色如许———漫步中外园林艺术》一课时, 为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造, 宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力, 教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏, 并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额, 适时引用一些描写中国园林的经典诗词, 这样不仅能使学生产生如身临其境的感受, 而且可以激发他们的想象力, 增强他们的综合素质。

四、拓展教材内容, 提高学生鉴赏层次

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体, 其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时, 教师应对教材内容进行深入挖掘, 并合理拓展教材内容, 以引发学生的情感共鸣, 进而提高学生的鉴赏层次。如, 在《民族文化的瑰宝———辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中, 首先, 我对教材内容予以了适当的拓展, 给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后, 利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏, 并播放歌曲《青花瓷》, 这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后, 为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品, 并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案, 从而让学生直观地认识到:青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做, 既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力, 又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

五、组织多种活动, 内化学生鉴赏能力

浅谈高中美术鉴赏课 篇8

关键词：美术鉴赏；看；品；发现

现在的高中学生学习任务重，压力大。文化课的作业平时都做不完，哪有心思去看美术课呢。针对这样的情况，刚开始我为了吸引学生的注意力，在分析画时，课本上讲得很少，大多都再讲和这幅画有关的故事，学生听了很感兴趣。过段时间我认识到自己的错误了，学生只喜欢听我讲，对画得见解和意见都没有了。我觉得可以说些小故事，但要有一定的度，培养学生审美的眼睛才最重要。以下是我在教学中得一些体会。

一、看

艺术家的创作灵感来源于生活，他们的创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情等密不可分，这些就如同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。高中绘画第6课中，徐渭《墨葡萄图》和刘文璞的《葡萄》都是以葡萄为题材，一个是耐人寻味的墨点，一个是看了就流口水的葡萄。不能说谁画得好与不好，要看怎么去欣赏。不能只想讲故事一样把两则的不同讲出来，要先让学生看。要提高学生的奖赏能力：一是增加美术鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言，才能与交流者对话，进而知道怎样从感性入手进行形式分析，理解作者的表达意图。二是鉴赏经典的美术作品，优秀的作品。知道得越多，鉴赏时对美术作品的分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快，比较准确了。

二、品

这里的品，不是品味道。是让我们运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力。例如，在教学的时候，曾有学生提出漂亮的就是美的。我就让学生辩论罗丹的雕塑《欧米艾尔》。漂亮是美术欣赏的标准吗？学生通过激烈的辩论终于明白欧米艾尔既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们心灵和视觉上以震撼，她传递给我们一种“残缺美”，或是我们说的“凄美”。辩论的最后，我适时引用罗丹的艺术主张：“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中有可能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”在实践过程中，我们应牢记学生才是课堂的主体，如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，而不能大胆地表达自己的想法，那么美术课也会同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造了。

三、发现

在高中美术鉴赏的第一课就是《培养审美的眼睛》，我们在看一件作品时，不能只靠自己的感觉，或自己的喜好。要多发现作品中的美，作品中的不同。例如，张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》都是以劳动为题材的，我刚开始也讲了两幅作品的小故事，但是我还会引导学生去发现不同，发现潜在的东西。张萱的《捣练图》体现的是优美的劳动，从身上的衣服和发饰以及眉毛，学生发现是在宫廷里进行的劳动。米勒的《拾穗》是一些穷苦的农民们在劳动，让学生去发现作者的社会背景不同，年代不同作品也截然不同。让学生去发现，去找，比我们讲故事一样讲给他们听效果好很多。

爱听故事是学生的天性，教师要利用好每节美术课，不能只讲故事，要引导学生会鉴赏，充分体现出学生的主人翁精神，教师在鼓励学生自由发挥的过程中，逐渐引导学生进入联想，结合已经欣赏过的作品去鉴赏，最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意识积累的模糊印象。我们有必要了解各种美术形式特点，美术的艺术语言及美术家为什么那样表现等等，以培养大家具有一双审美的眼睛。