抽象艺术论文

今天小编给大家找来了《抽象艺术论文(精选5篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：与其他的艺术形式进行对比，可以看出动漫艺术有着特别显著的个性化特征，其中抽象符号化特征就是比较典型的代表。抽象符号的逻辑行为和相对应的审美思想的产生并不是偶然的，而是在西方文明的自然秩序基础之上转化来的，在文学艺术领域进行充分呈现，同时在现代科学技术和美学理论的影响之下，进一步形成体系化。

第一篇：抽象艺术论文

抽象艺术与平面设计共同的艺术语言

【摘 要】抽象艺术是20世纪绘画的主流，虽然到了六七十年代抽象艺术走向了衰弱，但是人们对抽象艺术的热爱和热情一直没有消退。包括在现代社会人们也从各种不同的艺术领域里去领会抽象艺术的精神。随着现代设计的日益发展，人们更多是用科技来表达情感，现代设计便是现代科技发展下的一种抽象的表达方式。

【关键词】抽象艺术;现代设计

自从20世纪的画家们开始创作抽象油画以来，抽象油画已经成为了当时绘画的主流。抽象艺术产生的近百年来，出现了很多的学术流派，但是主要是两大类别。一是注重抒情和感性的热抽象，比如康定斯基的绘画，在进行了一系列的带有实验性的绘画的创作后，诞生了抽象艺术，也诞生了以康定斯基为代表的热抽象。二是与热抽象相反的，注重几何形式和理性的冷抽象，画面的主要特征是有规律的点、线、面、肌理交错符号重复或规则构图。总之抽象艺术中的艺术语言和现代设计的语言相同，抽象艺术也对现代设计起到非常重要的影响作用，不管是哪种的现代艺术我们都能从中找到抽象艺术的影子。

一、艺术语言的简练

随着18世纪工业革命的开始，机器代替了手工业，产品被大量用机器生产出来，导致很多产品都是一样的，也昭示着冰冷的机器时代的到来。一直到现代，我们依然用着现代科技改变着我们的生活。而机器的简洁，直角，几何形，冰冷也逐渐被人们接受，人们开始追逐机器的美。在这一历史背景下，抽象艺术在经历了印象主义、新印象主义、现代主义、立体主义、野兽主义、构成主义等不同流派后，逐步形成一个独立艺术语言。康定斯基就是在这样的灵感中，创作了“构图”“即兴”“抒情”这些作品。而他曾经任职的包豪斯也以这样的理念培养着一批又一批的现代设计师。密斯凡德罗，世界上最著名的建筑大师之一，他提出“少就是多”的设计理念，影响着设计的各个领域。概括的、精练的、简洁的风潮占领着设计界。

而看似简单的简练却并不是很容易就能做到的，抽象艺术是对具像的提取和概括，提取和概括就要删减一部份，留下的都是精华，留下的部分又能确保精彩，又具有一定的代表性。通过用点、线、面的造型手法来完成，点、线、面的造型手段可以组合成无数种画面风格，抽象艺术家们正是以这样的造型手段完成了抽象绘画的多种可能。在表现上，色彩的理性和纯粹也是抽象艺术家们所偏爱的。两种手段创造出了无数的可能，表现出了极大的潜力。与传统美术一样表达了艺术情感，也与传统美术不一样的在于它是理性的。看似理性的背后有着细腻的感情，这深深的影响着当代的设计界。从工业革命后，人们接受机械的冰冷和产品的规模化，到包豪斯的设计理念，再到第二次世界大战后城市的重建与复苏，艺术家们和设计师们，提出了众多的理念，从繁到简，从简到繁，再折中，经过一次又一次的轮回，一次又一次的实验，到今天，虽然艺术界和设计出现了百花齐放的景象，但是简练的理念仍影响着当今的社会。

二、简练的方法

抽象在艺术中最初是对自然具象物体的概括和提取，使得画面具有高度的象征性。到后来抽象就彻底摆脱了对于形的束缚，画面中没有自然的具象物体，而是纯粹由点、线、面和色彩的组合来完成的。对于画面要求的不再是像与不像的问题了，而是情感因素更多些。作品中符号式的东西多了起来，使原本复杂的东西简练却又不失意义。现在设计也是一样，例如平面设计中的标志设计，就是把图形和文字简练化而形成一个代表性的东西，使人一目了然却又极具代表性的意义。而这种符号化，与抽象艺术是高度的一致。抽象艺术从符号学的角度看，是一个矛盾的制造者，看似能指和所指没有关系，但是他们既相互关系又像两条不相交的平行线。使这对平行线有所联系的就是指抽象艺术的精神。抛弃外表的华丽，只留下最根本的东西，也就是精神。抽象艺术的精神与现代设计的要求是高度一致的。

另一方面，抽象艺术与具象艺术不同，具象艺术在一个完整画面里有色彩、线条、光线，并且他们之间是相互储存的关系。但是在抽象艺术中这些要素都是独立的，他们是可以抽离出画面的，形成一个独立的视觉语言。这时，在抽象艺术中这些要素的功能也发生了根本性的改变。抽象艺术大师蒙德里安的《红黄蓝构图》，用面积不一样的红、黄、蓝三种颜色表现出了强烈的色彩对比，尽管三种颜色的对比非常强烈，但是通过面积减弱了三种颜色的对比。画面中的线条把整幅画分割成不同比例的小长方块，看似简单无生机，但却给我带了极大的美感。作者通过这些小方块在有限的面积中去平衡这些空间。向我们展示了一个严谨的空间，正也是他想追求的一个有秩序的、理想的完美世界。

三、点、线、面在抽象艺术和现代设计中的作用

抽象艺术家们一直致力于研究用点、线、面这三大要素组合成合理、美观的几何图形。现代设计虽然门类较广，但是也必须用点、线、面去展示设计作品的造型美。而抽象艺术家们的艺术理论、艺术思想与现代设计有着相同性。康定斯基在《点·线·面》的书中提出点、线、面是最基本的造型语言，它们不能再分解了，而通过他们可以创造出无数种抽象形态出来。无论是在绘画还是设计中，点、线、面可以单独存在也可以组合，是一种灵活的造型语言。而在他的绘画中我们能看得出这三大要素是理性的，安排在画面中是作者经过反复推敲的，而理性的点、线、面要带入情感才能形成一幅完整的抽象绘画作品，所以康定斯基在《艺术中的精神》中写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”可见，虽然点、线、面这三个要素看似无情，虽然组合而成的几何形看似无情，但是只要是发自内心的，一个线条，一个点都是美的。在现代设计中，点、线、面的体现就比较具体了，比如一个商标，一个文字，一个图形，一个海报等等，常常这三大要素组合成观者能够体会到的，带有一定的功能性。说到现代设计，不得不说包豪斯在设计界的贡献，因为康定斯基也曾在包豪斯任教，所以他的思想也极大影响着现代设计的摇篮——包豪斯，他们的理性、简练、抽象、几何化都与现代设计不谋而和，在平面、产品、建筑等现代设计中就可见一斑。现代设计就是吸收了抽象艺术家们成果，所以抽象艺术影响着现代设计。

抽象艺术一直以来就饱受争议，但是它也有一大批追随者，在不断的进行研究和探索。一直以来绘画是进门容易，深入难。很多艺术家在追求艺术的路上也许经历过许多，也尝试了很多的艺术风格，但是抽象艺术家们对于抽象的热情不会因为社会的发展，人们的不理解而减退。也许是抽象艺术的诞生太过深刻，也许是抽象艺术家们的执著让人动容。人们开始更加的关注抽象艺术，渐渐的抽象艺术被更多的人所接受和喜爱。随着社会的发展，机器的出现和现代技术的高速发展，人们发现抽象艺术的思维模式可以用在因为高科技所产生的与人们息息相关的事物上，比如现代设计。抽象艺术的色彩和线条的处理与现代设计是惊人的一致，人们开始用抽象艺术的思维去学习和研究平面设计，结果也是取得了很好效果。所以抽象艺术的影响不仅仅在绘画上面，对现代设计也产生了重要的影响。也许抽象艺术大师们的艺术思维不是在关注现代上的，但不管是有意还是无意，抽象艺术的精神是对社会发展的一种使命。

参考文献：

①[俄]康定斯基著，徐敏玲译.艺术中的精神[M].重庆大学出版社，2011

②[俄]康定斯基著，罗世平，魏大海，辛丽译.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.10

③曹晖.视觉形式的美学研究[M].人民出版社，200903

④[法]米歇尔·瑟福著，王昭仁译.抽象派绘画史[M].广西师范大学出版社，2001.11

⑤[英]弗兰克·惠特福著，林鹤译.包豪斯[M].三联书店，2001.12

作者：徐媛

第二篇：对抽象绘画艺术的解读

[摘要] 抽象绘画艺术是当今绘画艺术的主流，因其独特的艺术表现形式和强烈的视觉效果深受人们的关注。但是，在抽象绘画艺术形成和发展的过程中，人们对其艺术现象和本质缺乏应有的理解和把握，造成对抽象绘画艺术的内容和意义、解读的层次性、多向性和自我倾向性等方面的诸多误读。

[关键词] 抽象绘画 艺术 视觉效果 艺术形态

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.032

抽象绘画艺术作为20世纪西方的主流艺术, 其产生和发展有其必然性，独特的艺术语言和强烈的视觉印象改变了人们视觉经验和艺术观念,从最本质的层面表现自然，表现人们内在的思想、观念、情感和精神，完全颠覆了具象写实绘画的表现手法，以至于随后的许多艺术流派和艺术形式的产生和发展都源于抽象思维观念，也使得抽象绘画的范围越来越广阔，并影响到当代艺术的走向。

尽管如此，人们对抽象绘画艺术还是缺乏应有的认识和理解。事实上抽象表现思维和形式自古就有，只不过艺术发展到20世纪，具象写实艺术无法完全表达人们对自然、社会的关注和人们内在的思想、观念、情感和精神的变化，抽象绘画艺术才应运而生。抽象绘画艺术绝不意味着对自然和对具象写实艺术的反叛。不过，这种观点在抽象绘画艺术形成之初很有影响。抽象绘画艺术与具象写实艺术没有本质区别，二者只不过是艺术语言和表达方式的不同，其艺术效果如同一个人讲述一件事情：他可以选择平实的语言把事情讲述清楚，也可以选择夸张的词汇和技巧让事情模棱两可，充满悬念。对讲话的人而言只不过是表达方式和情绪表现的不同而已。具象写实艺术采用的是把事情讲清楚的手法，内容具体、真实、易懂，没有回旋空间;抽象绘画艺术强调讲话技巧，让你对传递的内容似懂非懂，留下了回味、思考的空间，正因为抽象绘画艺术独特的表现，使之成为20世纪以来最让人耐人寻味的艺术，人们对抽象绘画艺术产生不同的解读。

一、内容和意义

抽象绘画艺术是否有内容和意义，这是人们对抽象绘画艺术怀有歧见最深的地方。当我们面对一件抽象绘画艺术作品时，其直观的视觉反应产生强烈的审美快感，进而产生兴奋、紧张、忧郁等内在情感变化。抽象绘画艺术的视觉语言是如此单纯、直接和强烈，充分显示其艺术审美价值，所以许多人认为抽象绘画艺术没有内容和意义，只有纯粹的视觉形式和唯美的表现。就单纯的形式构成而言，美在形式没有错，但抽象绘画艺术不只是具有纯粹的外在形式，如果只停留于纯粹的形式变化，其空间范围极其有限，没有内容的支持和观念的表达，唯美的形式很快就走到尽头，抽象绘画艺术也将不复存在。

首先，我们应该清楚，抽象绘画艺术自然是以纯粹的形式和视觉效应特征。彰显形式表现的张力，削弱、隐藏形象的真实性和内容的可读性，是抽象绘画艺术的表现技巧。在欣赏抽象艺术时，没有相对通用的标准，感觉和想象是解读抽象绘画艺术的前提。从具象到抽象的形式转换中，形式语言胜过内容转换。而至于“抽象绘画艺术没有技法，没有题材，没有含义”，从哲理上是讲不通的，抽象绘画艺术是人之所为，人之所为有目的性，没有内容和目的的行为不称之为人的行为，人的日常生活行为都具有目的性和内容，更何况艺术本身是高于生活的行为。许多艺术家把从具象到抽象的转换看做是决裂的过程，穷其一生对抽象语言的探索。拿什么探索，怎样探索，探索什么……，其实这么一问，答案就有了，抽象绘画艺术与其他形式的艺术不无差异，都是形式和内容的结合，二者缺一不可。任何艺术都是形式和内容的调和游戏。犹如一杯茶，水是形式，是载体，茶(茶味)是内容。水越多，茶味越弱;水越少，茶味越浓。抽象绘画艺术这种艺术形式好比水多茶少，茶隐藏其中，给你一种悬念：杯里面有茶吗，什么茶，什么茶味，或者其它什么东西，琢磨不透，全在于你的感觉，抽象绘画艺术形式大于内容，抽象绘画艺术家正是在实施形式大于内容的技巧。正如文学上一个词汇概念的外延和内涵，外延越大，内涵越小，抽象绘画艺术的形式语言和内容就好比外延和内涵的相互关系，竭力扩展了外延(具象艺术相反)，让你难于界定其内涵。

其次，抽象绘画艺术的视觉语言是形式要素，而不是具象绘画艺术的形象元素，这是两者最大的视觉差异。形式要素本身无意义，而形象元素本身有意义，所以具象绘画艺术具有直接的可读性，欣赏者易懂。抽象绘画艺术的形式要素通过艺术家的创造，产生象征和隐喻的内在含义，但，不如具象绘画艺术那样易懂，抽象绘画艺术的意义是通过元素转化而成的内在情感和精神，比具象绘画艺术所包含的含义更深刻。

二、抽象绘画艺术解读的层次性

抽象绘画艺术追求纯粹的形式表现，强调状态和情绪感应，削弱内容和意义解读，不把“是”与“真实”作为目的，不解答“是什么”和“为什么”的问题，不给出明确结论，给予形式以夸张手法和象征意义，引导受众思考、想象和辨别，答案不唯一，状态和情绪多样。

对抽象绘画艺术的解读：感觉优先，感觉激发内在情感和精神变化，这一过程成为解读抽象绘画艺术的钥匙。事实上抽象绘画艺术本身是基于感觉的艺术，视觉形式对创作者或欣赏者产生不同的感觉，源于形式语言的夸张运用，可以这样讲：抽象绘画艺术就是夸张的艺术。而这种夸张是可直接感受到的，这种感受是判断和解读抽象绘画艺术的前提。

对抽象绘画艺术的解读可分两个层次：一是达到审美愉悦和审美表达的外显目的。二是深入到抽象绘画艺术之内隐的观念和精神。第一个层次并非是抽象绘画艺术家要表达的真实目的。但是，长久以来，那些怀绝对抽象意义的人，对抽象绘画艺术的解读到此为止。他们把抽象绘画艺术看成是纯粹的视觉形式、视觉构成或视觉符号，自然只能寻求到单纯的美学意义。当然这是对抽象绘画艺术的解读，只不过是最表象、最初级的解读，有待于深入到第二层次。我们从艺术的发展史可得出结论：抽象绘画艺术源于生活，且在具象写实艺术之后，是具象写实艺术对生活、思想、情感等无法完全表现时而诞生的，高于具象写实艺术的表达功能。内在的情感、观念和精神才是抽象绘画艺术的价值所在。所以，解读抽象绘画艺术，难于理解和看不懂往往是最基本的反应，因为是针对内隐的观念和精神而言，而非视觉形式本身的不可认知。不过，抽象绘画艺术并非一定要让欣赏者达到第二层次的认知，这一点不是抽象绘画艺术家或抽象绘画艺术本身直接面对的必要问题，抽象绘画艺术表达是什么，为什么，怎么样的问题，一定是基于抽象视觉语言模糊的、粗略的、似是而非的表达方式，这是抽象绘画艺术的魅力所在。如果你花上几个小时给别人解读某幅抽象画，企图让别人理解和接受，达到与创作者一样的心灵感应，是难于企及的。基于这样的认识，抽象绘画艺术才有存在的可能和必要，所以难于理解和看不懂虽然不是抽象绘画艺术的本质(本意)反应，但恰恰是抽象绘画艺术的生命所在。

三、抽象绘画艺术解读的多向性

就抽象绘画艺术与具象写实艺术比较而言，抽象绘画艺术的视觉语言由形式元素构成，具象写实艺术的视觉语言由形象元素构成。具象写实艺术的形式隐藏在形象背后，凸显形象的准确和逼真，以及由形象组合展开的情节。形式服从于形象描绘和情节展开。人们首先注意的不是画面的形式要素和构成，而是形式要素和构成背后的形象和情节。在一幅抽象绘画中，元素形式和构成被分离出来，借以放大，成为独立欣赏和传播的部分(第一层次)，其背后的形象和意义被支解、隐藏和削弱，成为最耐人寻味的部分(第二层次)，也是抽象绘画艺术家难于把握、无法清晰交待且未必一定去诠释的地方，也就留下了神秘的抽象系列，有多向解读的可能。所以，欣赏者一如具象绘画的欣赏方式去对待抽象绘画艺术，想达到准确判断或确定答案只有徒劳。有如建筑物的机体，我们之所以把对象叫建筑，是因为有门、窗、墙壁、楼梯、楼板等完整的形象构建，这些具体特征人们不费周折就能解读。而抽象绘画艺术好比把门、窗、墙壁、楼梯、楼板等形象构建剔除，只剩下梁、柱等框架，而且将它们扭曲、变形，你要叫它建筑，就有点离谱了(但你可以延伸到建筑文脉里面去)，因为它可能产生更多的其它的解读理由。这就是抽象绘画艺术的形式语言和具象写实艺术的形象语言产生的不同的艺术效果。它们的差别在于抽象绘画艺术形式元素本身是无意义、无法解读的，但是，基于感觉和联想可产生多重含义。

四、抽象绘画艺术是艺术家无法完成的艺术形态

抽象绘画艺术的意义、内容或主题不是要求通过抽象形式语言直接回答，它是内蕴的、隐秘的或不可解读的，因为这些内在的东西不是依赖于直接描绘的具体形象。力求抽象绘画艺术被解读，不是抽象绘画艺术的首要目的。通过抽象形式语言，获得主观感知的情绪，应是抽象绘画艺术价值体现。至于产生什么样的感知情绪：愉快、温馨、激动、紧张、压抑、悲愤等，就不是抽象艺术家和抽象绘画艺术作品所能左右的了，抽象艺术家和抽象绘画艺术作品只能是施以倾向性的影响，无法通过抽象绘画达到艺术家、欣赏者情绪一致。相反，抽象形式语言极易导致强烈的、扭曲的感知情绪。由此，可以得出一个观点：抽象绘画艺术作品不是作品的最终艺术形态，抽象艺术家只完成了作品的一部分，构建了一个抽象的视觉形式平台，初显了情绪和主题倾向。因为抽象的形式语言和表达方式本身就将内容隐藏。欣赏者调动自己的感知情绪，激活思维联想，对应自身内在的情感和精神，达到可知和欣赏的目的。也就是说抽象绘画艺术作品对抽象艺术家而言永远都是残缺的、不完整的，要想完成，就将失去抽象的意义。剩下的部分只能由欣赏者在头脑中完成，最终的精神和内涵源于不同的欣赏者的情感反应。所以，要问某幅抽象作品表达了作者什么样的意图意义就不大了，要问你对某幅作品有何理解和感触。抽象艺术家把情感移至于你，由你再去创造，即抽象艺术是包含欣赏者再创造的艺术。回头再看对抽象绘画艺术的解读，难于理解和看不懂对抽象绘画艺术而言就成了一种假设，抽象绘画艺术比其它艺术形式更易懂。因为有一部分是你自己完成了的，不存在不懂自己的理由。

综上，抽象绘画艺术具有鲜明的艺术特质，它将达到极至的审美形式和含蓄、内蕴的意义巧妙融合，极大地拓展了艺术表现力，使我们更加自由地认识和表现自然、社会和内在精神。

作者简介

李永春，男，四川南充人，毕业于西南大学，现为西华师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，主要从事艺术设计教学和研究。

作者：李永春

第三篇：动漫艺术中抽象符号产生的美学依据

摘 要：与其他的艺术形式进行对比，可以看出动漫艺术有着特别显著的个性化特征，其中抽象符号化特征就是比较典型的代表。抽象符号的逻辑行为和相对应的审美思想的产生并不是偶然的，而是在西方文明的自然秩序基础之上转化来的，在文学艺术领域进行充分呈现，同时在现代科学技术和美学理论的影响之下，进一步形成体系化。基于此，文章重点分析动漫艺术中抽象符号产生的思想淵源、相对应的语言特征以及动漫艺术符号化官能效应的美学依据等相关内容，为动漫艺术实现更加良好的发展而作应有的贡献。

关键词：动漫艺术;抽象符号;美学依据

动漫艺术主要是通过抽象的符号化视觉语言充分满足人的感官体验，它是一种比较典型的抽象夸张的视觉艺术，在感官体验方面给人一种符号化、夸张化的效果，同时所涉及的相关艺术方法也进一步创新和丰富，并且逐步转变，在当前已经成为现代动漫的主要视觉特征之一。在这样的情况下，有必要针对动漫艺术中的抽象符号的美学依据等内容进行分析探讨，这是十分必要的。

一、动漫艺术中抽象符号产生的思想渊源

苏珊·朗格认为真正的艺术表现要以现代科学整体观为基础，通过符号化的逻辑形式呈现思想情感。这种逻辑性的思维是针对抽象原则进行符号化，所以在符号论的核心原则中，抽象原则是根本所在，在这种理论的指引之下，可以看出，所有艺术形式、内容、情感等相关方面的获得，都和人的抽象能力有着决定性的联系，并通过人的抽象能力为其构建秩序，所以抽象能力和社会科学思想的发展有着至关重要的紧密联系，并且进一步促进科学发展，使人们的思维方式生活方式产生巨大的改变。在西方的价值体系中，宇宙自然、科学、艺术、美学等都被认为充满着数理关系的秩序化的抽象逻辑，通过秩序奠定自然科学理念，同时这也成为西方哲学的基础所在。怀特海认为，在古希腊时代就出现了这样的哲学思想，并且在文学领域进行传播之后而形成了悲剧意识，悲剧就是源于古希腊人对于命运的看法。对于悲剧的理解和西方古代社会对于自然秩序的认知有着十分紧密的联系，悲剧表达的是一种不因为人的意志而改变的一种规律性，这种意识也是通过秩序化的抽象符号逻辑进行呈现的，同时，对于人们的文化哲学观念也进一步深化，使其有更为坚实的基础。动漫艺术的抽象符号所涉及的思想，就来自这种意识的秩序。这和中国人对于意境的追求有着异曲同工之妙，即都是把这种秩序或者意境化成比较典型的抽象符号，通过这种形式在古典文明中进行充分的呈现，并且在无形之中对于后人的审美思想和文化体验形成深刻的影响。

二、动漫艺术中的抽象符号的语言特征

从西方哲学之中可以看出，毕达哥拉斯学派所提出来的数理概念在自然万物中存在，同时在人的抽象表达中也显著呈现，通过数学推理可以看出所呈现出的事物在理论方面都有着系统性的理论框架，而这种理论框架和理性要求使得抽象秩序应运而生。怀特海认为事物和人的思维之间有一种比较典型的逻辑同构的抽象关系，所以从人的层面来看，所有事物都是一种比较典型的秩序化的符号，在艺术领域这种符号也在理性秩序关系中得到充分的呈现。例如，舞蹈中的肢体语言、音乐中的五线谱等所呈现出的都是一种充满秩序化的语言符号，充分体现出艺术美感和抽象的符号语言有着十分紧密的联系。同时，通过数理关系解释事物存在的普遍关系，也可以通过美学形式进行充分的呈现，而且又通过完整的秩序模式和逻辑推理符号而呈现出相对应的和谐因素，而这也是一种十分普遍的审美性质。针对不同的艺术形式来说，抽象符号的根本宗旨都是为了自身的情感需求或者倾诉的欲望而创造出高度和谐的美。动漫艺术中的抽象符号也是对现实的一种抽象，而现实是抽象符号的真正根源，这种动漫艺术中的抽象符号是源于对于现实事物所呈现出的一种感官印象，同时也是环境对于主体产生作用之后而产生的直接经验，通过象征形式进行充分的呈现。在动漫艺术中，所涉及的符号化语言是视觉层面的一种夸张化和抽象化，从动漫人物造型到人物的情感情绪的呈现，都是通过抽象的符号语言进行表达的。在人物造型方面，正面角色通常情况下更接近圆形的外表，因此呈现出十分滑稽可爱的性格特征;反面角色是通过倒三角的外表而呈现出刻薄尖锐的特点;中性角色往往是一种方形的外表，给人一种刻板的印象。例如，《飞屋环游记》在抽象符号的运用方面充分体现出人物的情绪、力量和性格特征，如表现人物晕头转向时的“蚊香眼”“星星”“小鸟”，都是通过抽象化的符号化线条来表现的。在动漫视觉艺术中，抽象符号和真人影视有着很大的区别，主要体现在抽象符号思维对人的感官体验的冲击方面。抽象符号语言是一种相对来说比较纯粹的感觉，体现出象征性，是对人的经验的审美表达。动漫抽象符号给人一种十分奇妙的感官的刺激，其背后所呈现出的语言特征和审美表达效果有着深厚的美学内涵和现实意蕴，所以才能打动人，与人产生共鸣和共情。

三、动漫艺术符号化官能效应的美学依据

动漫艺术是一种特别受大众欢迎和认可的艺术形式，所涉及的抽象符号给人带来的官能效应，是需要着重关注的。动漫艺术中的抽象艺术经验是怎样产生的?这种经验和人的审美和认知有怎样内在的联系?对于一系列相关问题需要着重关注。怀特海的过程哲学认为，认识也就是经验主体的机能反应所呈现出的，是一种经验主体包容客体之后在感官知觉方面所形成的直接结果。从这一种理论中可以看出，作为感官对象的客体性质并不是由个体本身决定的，起决定作用的是主体认知机能。以怀特海的理论来对抽象艺术所产生的美学心理进行解释，可以看出，分析与官能效应产生相对应的美学依据，有着十分重要的意义。抽象符号官能效应产生的基础是经验主体机能反映的理性化审美体现，通过主体“包容”和“统一”，形成“世界在人之中”的感官对象。与客观的时代对象进行对比，可以看出这种感官对象体现出抽象符号的特征，具备客观的审美特征，但是也只是对于现实的一种抽象表达。感官对象和实在对象有着至关重要的紧密联系，在这样的理论指导之下，可以看出，动漫艺术中所涉及的抽象符号就有了更为清晰明确的理论根据。怀特海的理论为秩序化抽象符号诞生奠定了基础，提供依据;苏珊·朗格则是以怀特海的数理逻辑和恩斯特·卡西尔的人类文化符号论为基础进步，有效利用不同的分析表达之后的不同解释探求认识符号构成的意义。在苏珊·朗格的符号理论中，对于艺术活动进行解释的关键所在，就是人类的基本生活活动，分析艺术现象和人类活动的内在联系，能够从表面深入到理论的根基，而这也充分体现出符号表象下的普遍内在。符号论把人类的普遍内在经验形成符号化，确保人类的艺术活动能够成为可以观照的抽象思维活动，这样能够确保人类的情感进一步呈现出符号化的特征，然后通过抽象符号对于人的感官体验创造进行充分的呈现，以此更有效地体现出艺术的本质，通过这种形式，确保符号和意义有更加紧密的联系，通过外在的形式进行充分的呈现。动漫艺术所涉及的抽象符号本身具备应有的审美意象，这样能够更有效地脱离现实世界，但是又遵循现实世界的规律和人的情感脉络，更加清晰明确地体现出更富有实在意义的抽象形式。动漫艺术所涉及的抽象符号和动漫造型，都是对于有机生命的形象化和抽象化夸张处理，具备生命实物的特征，这样能够形成抽象化符号化的表达，让人产生共鸣，同时也是对于现实生活的一种外在的呈现。

总之，通过上面的分析，我们能够充分看出，动漫艺术所涉及的抽象符号是其至关重要的组成部分，而这种符号本身具备着十分深厚的理论内涵，有相对应的美学基础和美学依据。在研究的过程中要充分体现出动漫抽象符号所呈现出的思想内涵，同时要深刻认识到在动漫艺术中抽象符号所呈现出的表现、再现、抽象的独特功能。在人们的认知领域，往往是利用推理性的符号，针对事物的本质进行相对应的理解和认知，然而这种理论与逻辑学中对于理性知识的推导是有着很大差别，同时和人的直观认知和经验认知也有着显著不同。在动漫造型中通过抽象符号化的过程，进一步形成抽象形式的角色，并进行更直观的体验，这样能够更有效地掌握角色本身的形式，同时充分呈现出自发性的解释和直觉性的经验。

参考文献：

[1]范欢.论动漫造型设计中艺术作品欣赏的审美价值取向[J].科技资讯，2014(32)：226.

[2]卡特.错构：艺术与美学，西方与中国美学中的两个理念[J].徐佳，译.诗书画，2017(1)：253-257.

[3]汪民安.艺术对文字的运用和滥用：论“八五新潮”中的“汉字”艺术[J].文艺研究，2016(5)：110-120.

作者单位：

长江职业学院

作者：周晓莹

第四篇：长河潜流:1978年以来的中国抽象艺术

在1980年代以来的中国当代艺术中，抽象艺术一直是一个持续发展的潜流。说其“潜流”是指许多艺术家在这条道路上潜心探索并取得了一定的成就，但同时也是表明抽象艺术一直没有成为显流，在全国性的重要展览中往往是作为“百花齐放”的一个平衡和补充，因为这些展览的组织者并不具有系统的抽象艺术的教育与创作背景。更重要的是，20世纪中国艺术始终具有“文以载道”的“泛政治化”价值取向而忽略纯粹绘画语言的探索。

如果不讨论3。年代以上海、广州画家为主要成员的决澜社、中华独立美术协会等现代艺术团体所进行的前卫艺术活动(主要是后期印象主义、立体主义、超现实主义、野兽主义)，中国内地的抽象艺术真正生发，是20世纪80年代西方现代主义潮流进入中国后的事情。伴随着80年代中国前卫艺术对传统的以写实主义教育为主的学院派艺术的反省与质疑，抽象主义与抽象艺术也以一种艺术革命的形态进入中国现代艺术的行列。由于20世纪初期中国的前辈美术家从欧洲引入的写实教育体系已经成为中国学院美术教育的基本框架，使得人们习惯于将绘画理解成以具体的形象和图像表达某种观念的方式，从而将表达的内容看作绘画本身，而绘画艺术语言自身的魅力却被遮蔽了。由此，发展一种专注于纯粹绘画语言的艺术——抽象艺术，就为中国绘画的多元化生态提供了另一种新的空间与视觉欣赏的领域。

20世纪后期中国抽象艺术的发展得益于美术理论的活跃与争鸣，特别是由于1980年代吴冠中对于“形式美”与“抽象美”的研究与大力提倡，通过对形式美与抽象艺术理论的身体力行，吴冠中接续了由林风眠开创的2。世纪中国水墨画的现代性历史，在大陆美术80年代向现代转型的历史进程中成为令人尊敬的先行者，并且呼应了台湾地区的五月画会刘国松等艺术家对于现代抽象艺术的积极探索。

吴冠中强调绘画的形式美和抽象美，实则是让形式服从内心表达的自由，意在具象与抽象之间，趣在写形与抒情之际，形态抽象化而格调东方化。吴冠中同时强调了抽象美与现实生活的密切关系，“尽管西方抽象派派系繁多，无论想表现空间构成或时间速度，不管是半抽象、全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……它们都还是来自客观物象和客观生活的，……即使非常非常之遥远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受的。”

1983年第1期的《美术》杂志发表了一组“美术中‘抽象’问题研究”的专题文章，讨论抽象美与抽象艺术，何新、栗宪庭、徐书城、翟墨等人从中国古代绘画和西方现代艺术等方面对现代主义从理论和历史方面进行了探索和争论。如吴冠中所说，“抽象美在我国的传统艺术中，在建筑、雕刻、绘画及工艺等各个造型艺术领域起着普遍的、巨大的和深远的作用。我们要继承和发扬抽象美，抽象美应是造型艺术中科学研究的对象。”“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究，这就是抽象美的探索。”这意味着中国美术界开始注意艺术语言自身的变革，并且开始对文革后出现的以写实主义为主要手段的伤痕绘画和乡土写实绘画进行反思。但由于讨论的目的是为了在中国争取抽象绘画的生存空间，而非抽象艺术语言本身，所以这场讨论并没有带来中国抽象艺术的具体成果，有学者即认为，中国抽象艺术发展的历史条件并不成熟，“如果一旦条件成熟，历史就会自然而然地产生中国式的纯粹‘抽象派’绘画，谁想禁止也是办不到的，也是唯心主义的蛮横无理。”由此，在一些理论家看来，抽象艺术在中国发展的历史条件不成熟，在于中国艺术界对于现实的热切关注以及强烈的批判精神，而抽象艺术被认为是一种非功利的追求纯形式与唯美主义的艺术，缺少对于复杂社会现象的表达功能，

有关80年代中国抽象艺术较为全面的评述，见于1989年第7期《美术》杂志上发表的论文《超越与荒诞——中国当代抽象艺术述评》，笔者当时作为《美术》杂志的执行编辑，在该期刊发了有关抽象艺术与行为艺术的讨论文章，以及不同画种对于绘画中材料技法的探讨，意在提请艺术家在重视“画什么”的同时，也应注意“用什么画”和“怎么画”的问题。事实上，1986年，美国表现主义画家布朗就应邀访华，在北京作了现场绘画的示范，在音乐背景下，他在巨幅画面上激情进射的表现陸挥笔行为，给中国艺术家留下了深刻的印象。而在1988年上海举办的第1届中国油画展上，我们已经看到了一些比较优秀的抽象主义与表现主义的作品，其中比较突出的有于振立、周长江、葛鹏仁、孟禄丁、马路、丁方、顾黎明、洪凌等，而尚扬、健君、徐虹等艺术家也开始了以不同材料进行试验的抽象性综合艺术的探索。在北京中央美术学院和沈阳鲁迅美术学院，法国画家宾卡斯和伊维尔举办的油画材料研究班，使中国油画家注意到油画材料在语言形成中的重要作用，在杭州，法国著名华裔抽象画家赵无极在浙江美术学院举办的研究班使一批优秀的中国油画家开始了解抽象艺术的真谛。在沈阳，青年画家王易罡以极大的热情，展开了他对于抽象表现主义绘画的探索，并于1991年在北京举办了他的第一个抽象艺术个展。在四川，青年画家王毅一直进行着抽象艺术的实践，另一位极富才华而英年早逝的青年雕塑家朱祖德很早开始了抽象雕塑的研究，并且已经接近了布朗库西雕塑所具有的极少主义的纯粹性。

1989年的中国现代艺术大展上，出现了一批很有价值的抽象艺术作品，可惜由于这个展览中大量的行为艺术与偶发艺术吸引了媒体与社会公众的视线，使得80年代中国新兴的抽象艺术又一次处于边缘性的地位并且在以后的10年间一直处于较为边缘的潜流状态。1989年以后，随着一批重要的艺术家远走国外寻求发展，在国内的前卫艺术家，再一次以写实性的波普艺术和玩世现实主义，将艺术与现存制度的冲突作为主要的表达内容，这两类艺术受到国外艺术机构、策展人、收藏家的青睐，参加了威尼斯双年展等国际性展览，从而被西方艺术界视为中国现代艺术的主流形态，并且延续至今。这种以波普艺术为范式的中国现代艺术，将艺术与生活的界限进一步模糊，在扩展了艺术内容的同时，也稀释了艺术中的精神内涵，并且迎合了西方艺术界对于中国社会与艺术的后殖民主义想象。相比之下，前述许多中国抽象艺术家继续进行着他们的抽象艺术与表现主义艺术实践，坚定地拓展中国抽象艺术的发展道路，从而与世俗生活保持着有距离的尊严，构成了一个独特的自信、自在、自为而又开放的空间。

值得注意的是，90年代以来，在大陆中国画的发展过程中，相对于“传统水墨”和“学院写实水墨”，也出现了以抽象艺术语言研究为特色的“实验水墨”，出现了一批特色鲜明的实验水墨画家，他们在传统绘画的基础上，发展出具有中国特色的抽象性绘画，确切地说，90年代的实验水墨艺术是指这样一批画家，他们以平面绘画和抽象性为标准，但是试图在传统水墨的内部寻求新的逻辑发展，而不是以西方艺术的移

植和挪用来实现水墨语言的现代性转换。当然，这种抽象性涵括了某些局部的形象碎片、表现性用笔与材料拼贴，而与传统水墨画的最大的视觉差异，则是自觉地强化和呈现画面的结构与空间意识，使之上升为在局部笔墨韵味与社会性主题之上的纯粹性的语言形态，从而获得某种独立性的意义。

90年代以来的实验水墨艺术，不仅在水墨材料与技术方面拓展了传统，而且在图像结构与符号组织方面有了新的进展。在他们的作品中，有着与传统水墨不同的空间意识和结构方式，笔墨不再作为艺术表现的中心，而是多种艺术表现方式之一，在一个更为复杂多样的语言系统中获得了新的意义。与传统水墨的抒情性、诗意化的和谐不同，实验水墨艺术家更多地采用了挪用、变异、错位、拼贴等非逻辑性的表现方式，以非叙事性的意念表达，将中国画引入一个与当代社会生存状态共存共鸣的文化语境。实验水墨画家在创作中不再营造具体的物象，转而以抽象的图式和多样化的水墨技法来实现水墨语言的现代性转换。

90年代中期，通过学术界的争论、研究和批评，实验水墨艺术成为当代中国画中十分活跃的艺术潮流，并且进入国内外收藏家的视野，有相当多的民间资金在支持着实验水墨的创作与学术活动，相当一部分有远见的企业家、收藏家参与了中国实验水墨的早期活动与收藏。

进入21世纪，抽象艺术在中国的发展，迎来了一波新的潮流，先是从海外归来的一批艺术家，对于抽象艺术的研究与创作，给中国艺术界带来了充满活力的新气象，早期回国的许江、谭平、马路、周春芽、杨劲松，近年来回国的孟禄丁、尹齐、苏笑柏、刘永刚、张国龙、马树青、朱金石、黄拱烘等，他们对于表现主义和抽象主义绘画进行了卓有成效地积极探索，创造了不同于传统学院写实绘画的新的绘画形态，长期以写实性油画为主要展示内容的中国油画学会，也将“现代性研究”作为中国油画发展的新路径给予充分重视，并且在2008年举办了“中国现代性油画研究展”。其中包括对抽象性油画与表现性油画等现代主义绘画的研究展示。

与此同时，80年代以来积极推进中国当代艺术的评论家如高名潞、黄专、殷双喜、李旭等都不约而同地积极推进中国当代抽象艺术的发展，并策划了一系列的重要的抽象艺术展览，发现和推出了一大批优秀的中青年抽象艺术家，在画界引起了重要的反响，并引起了欧洲艺术界的关注。近年来，中国的美术院校也引进了抽象艺术的教学，在中央美术学院油画系，建立了材料与表现工作室和实验艺术工作室。在湖北美术学院油画系，将抽象绘画引入教学，连续数次邀请德国慕尼黑美术学院教授Jerry Zeniuke及其研究生到校任教，系统讲授抽象绘画。鲁迅美术学院雕塑系自2001年开始，邀请韩国雕塑家到校进行抽象雕塑的教学活动，持续数年。这些活动有助于学生加深对抽象艺术的理解，更加深入地探索“纯粹”艺术语言的结构因素和表达的多种可能方式，唤起视觉经验与情感体验的自觉，认识绘画的多种可能性，进入艺术自为与自治的领域。

抽象艺术可以称之为20世纪典型的艺术样式，在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内，存在着许多的运动和个人观念，在工业文明时代，光学设备、复制品和插图画一直具有一种压倒一切的重要性，它使得真正的抽象艺术只是作为一种高雅的艺术现象而继续存在。尽管抽象艺术的先驱者并没有要表现出将其发展成为新的民俗文化的意向，但它在二战后通过建筑与时装才进入了公众的日常生活中。

抽象艺术考虑有关的简化过程，特别关注视觉要素的自律性，它们内在的生殖力、构成的含意以及几何符号，各种关系通过色彩的对比被系统化地展现出来。运动中的符号不断地自我增殖，它们在颤动中互相跟随着，在空间中运动，产生了变动不停的形态。现实的分解与提炼过程，成为感觉的浓缩过程，通过观念和结构形式的简化，实现作品的内在平衡。

在这一单纯化的过程中，通过简化，艺术家一方面实现个别特征的单纯化，另一方面将母题或某些真实结构变成符号，与幻觉艺术追随自然形象所受到的局限性相比，这里存在着无限的可能性。蒙德里安通过对苹果树的简化，通过不断的结构变形，使树的基本形态在抽象的结构中消失，从而成为纯粹智能性的定型符号，比例与节奏的关系成为画面的主体。一旦从模仿的桎梏中解放出来，它们便显示出作为自由元素的力量，色彩流淌出音乐的诗，线条渗透出构造的活力。画面显示出明净的广袤与辽阔，现在它们自己变成了独立的主题，抽象艺术成为个体感觉与宇宙的交融的象征。

走向抽象的另一个动机是现代知识分子的创造主权，一种高度的智能意识和纯粹的视觉元素的把握，产生了从未被认识到的构成。不同一般的语汇或新符号被普遍接受是不能在一夜之间实现的，这要经过一个缓慢的熟悉、适当的解释和历史的同化过程。康定斯基坚信，纯粹的元素特别是色彩能够影响我们的内心体验。色彩是光的使者，是通向更高的精神层面的向导。符号逐渐失去了立体性、重力和物质性，它们变成了平面的和纯粹视觉的东西。为了简化知觉的混乱，抽象艺术家赋予画面秩序的力量，在修拉那里，事物的秩序成为一种有关抽象世界差异性的精确的视觉辨析。

抒情抽象，通过直接、活泼的绘画方式找到生活中的快乐，释放自己的压抑和苦闷。画家必须用色彩创造出一个构成它自己存在的空间，以便他人可以从中看到生命的活生生的延续和成长，就像是一个真实的存在物。这些迅速而果断的绘画动作并不缺乏内在精神的连贯性，它们总是受到一种突如其来的对整个自然的直觉感受和一种自发而本能的情感的激发，画家燃烧着一种抒发自我的强烈愿望。作为画家内在生命运动的痕迹，艺术作品中出现的这些奇妙而不可思议的符号至今仍然是一个谜，它令观众思索回味，以探索艺术的终极本质。

中国抽象艺术家对抽象美与形式语言规律的不懈研究，正是因为他们意识到“艺术形式自身的独立性”，即作为艺术语言的形式有其自身规律。这正是美国现代艺术评论家格林伯格所说的“先锋派艺术家和诗人通过把艺术局限于或提高到表现绝对来努力保持自己高水平的艺术”，“正是在这种绝对的探寻中，先锋派走向了‘抽象的’或‘非客观的’艺术和诗。”由此，我们可以将1978年以来的中国抽象艺术视为一种具有“美学前卫”的艺术，它在古典艺术与当代大众文化之间，以精英艺术与形式媒介为基础，在反对传统保守趣味与庸俗商业文化的双重斗争中确立起自己的艺术史价值。近年来，中国艺术界对“写意”精神高度重视与提倡，开始从中国传统艺术的角度研究艺术中的抽象和抽象艺术中所具有的东方美学特质。

抽象艺术的意义在于艺术家对于颜料与画布相结合的个性化的表达方式。思想的质量并不等同于绘画的质量，虽然当代艺术越来越注重观念的表述，但绘画的质量还要靠绘画来实现。抽象艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感知方式，更为细腻丰富地表达当代人的内心世界。在这一过程中，中国艺术家有着更为优越的传统艺术资源，可以在写意性的表现中，将气韵生动的东方美学精神渗透到画面的结构与用笔中，超越传统的东方神秘主义，呈现出一种大气磅礴的抽象意境。换言之，在一个功利与效益至上的时代，抽象艺术使我们有可能通过对政治和商业的超越而获得人性的解放和精神的自由，“解衣般礴”是当代艺术最为珍贵和稀缺的精神状态与创作境界。

只要留心观察一下近20年来艺术生活的倾向。就会发现，在我们这个时代，所有的艺术形式都无法抗拒的趋向于抽象。“而今，‘抽象艺术’这一概念已经不再是一个派别，也不再是一个固定的、含义广阔的运动。我们不如把抽象主义说成是一种普遍的自然现象，是一种普遍的语言。”所以，我认为中国绘画在当代最有发展前景的领域之一，是在抽象性、表现性艺术方面进行探索，而抽象性、表现性绘画与中国传统绘画最大的相通之处，就在“写意”，这是中国绘画与美学的核心，也在更高的层次上与西方艺术具有共性，可以交流。只有想一想黄宾虹的山水与莫奈晚期的《睡莲》以及德国表现主义、美国抽象表现主义的作品，我们可以看到“书写性”对于人的精神状态的表现的深厚的可能性，而“书写性”在中国文化中的精髓是“写意”、“写意”——写其大意、写其心意、写其意气、写其意象，写意的精神指向是“畅神”。

90年代以来，中国抽象艺术的发展力量主要在于北京与上海，这两座城市已经成为公认的中国抽象艺术重镇，而在香港、澳门和台湾，由于相对于大陆更为开放的国际化艺术环境和李仲生、刘国松、王无邪、缪鹏飞等重要抽象艺术家的推动，使得这三个地区的抽象艺术具有更为开放活跃的创作态势与多样化的艺术风格。2010年4月由奧利瓦策划的《伟大的天上的抽象》展在中国美术馆展出，刘刚、谭平等15位艺术家参展，引起了国内艺术界的广泛争论，进一步吸引了业界的注意力，以至于有人认为，中国抽象艺术的热潮即将到来。对此，我并不乐观，我希望中国的抽象艺术保持平稳发展的势头，避免过多的外来引导和哄抬而重走泡沫之路。

作者：殷双喜

第五篇：抽象艺术对室内设计的影响

摘要：室内设计的发展已呈现出多样化趋势，大多数设计师在创意和设计方面进行着不断的探索和改进。民族的，异域的，未来的等设计理念和元素在设计作品中一一体现。本文主要从抽象艺术的概念及发展和其对室内设计的影响方面进行研究论述。

关键词：抽象 设计 艺术

社会的发展给现今的室内设计带来愈来愈多的设计因素，抽象艺术做为一种艺术形态经常出现在室内设计领域，潜移默化的影响着人们的生活。

一、抽象艺术的概念及发展

抽象艺术是指与客观物体有较大形象偏离、甚至完全抛弃原物体形象的艺术形式，与具象艺术相对的，注重通过是创作者的主观意识来表达，是抽象思维和具象思维共同作用的结果。抽象艺术最早出现在绘画领域，抽象绘画所呈现出来的纯粹性，有类似于音乐。在20世纪以前的印象主义画派实际上已出现了抽象的雏形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后现代主义之父塞尚把现代主义从具象艺术带往抽象艺术，塞尚认为“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”，这一理论，影响了后来的国际风格派、立体主义等艺术形态。抽象主义艺术真正形成是在20世纪20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后来的波洛克。康定斯基创作了以“构图”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜欢将黑色线条与白色背景进行重叠，然后填充纯的三原色，其作品在室内外设计领域和建筑领域都产生了很大的影响。波洛克发明了滴洒法”创作，是受到东方文化影响的抽象画家之一，他的作品激情四射，狂野大胆，给后人带来了极大的视觉震撼。抽象艺术一般分为：冷抽象和热抽象，甚至还有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、图形、图案的抽象。往往许多人将抽象艺术与意象艺术混淆，认为中国的写意画等意象艺术就属于抽象艺术，实际上是不严谨的，意象艺术是一种介于具象和抽象艺术之间的艺术形式。

二、抽象艺术对室内设计的影响

家具是室内设计的重要元素，在我们生活的周围，具有抽象艺术的家具是很容易看到的。在这里，我们不得不谈里特维尔德的《红蓝椅》(图1)，这件作品于1917到1918年之间完成，对包豪斯思想的发展及以后的设计界均产生了重大的影响。该设计作品的灵感来源为蒙德里安的作品《红黄蓝相间》。抽象艺术在设计领域中表现为：把设计对象的某些繁琐的造型进行简化处理，保留一些必须的和功能化的结构造型;色彩方面亦是如此，简约并且富有寓意。同时，抽象艺术也代表简约，但实际上是一种提炼，是一种色彩上的、造型上的、还有功能上综合的提炼。通过国内外的一些展览就会发现，抽象艺术已深入了人们的生活，甚至引领了人们的生活方式。譬如：最近几年意大利的米兰国际家具展，其中的许多作品都有抽象艺术在家具设计中应用的存在，并且大多都受到人们的青睐。随着社会的发展，人们的生活方式都发生了根本的改变，但对现代家具舒适度要求越来越高，由于抽象家具本身就很注重对人体工程学、新材料和新技术的研究与应用。因此，线条优美，造型奇特，结构合理的抽象家具对现代人们来说无异让人们心情倍感舒畅。

當今的有些人认为：抽象艺术与当代传统的艺术很难融合在一起，室内设计中的装饰的、抽象的艺术与传统的图案不相融合。然而，有相当多的室内设计师们却喜欢从生活周围的物体、中外传统纹样图案、以及一些生物和微生物的外观上寻找灵感，然后运用艺术构成法则进行整合，产生新的视觉艺术形式，以影响居居室环境，并且产生了新的艺术效果。另外，作为形式美构成法则的点、线、面、体是基本的艺术形式，也是最基本的抽象性的符号，如果运用不同的设计手法将其完美组合的话，它会在室内设计应用中焕发光彩。但抽象性的艺术不仅仅是这些，它包涵了生活的抽象和文化艺术的抽象，正如国内室内设计大家林学明一样，他将生活和文化的内涵赋予作品新的意义，使人有生活和联想的对撞。现代室内环境和以往相比已有很大的变化和提高，但由于受整个建筑结构的限制和影响，人们对室内环境的要求也随之提高。又因为我们生活在一个经济大发展的时代，我们的生活方式和生活节奏都非常的快，甚至为此而感到紧张，那么抽象艺术中那简洁的造型，鲜明的色彩和富有创意的结构理念给这些人带来了惬意而又舒适的心灵港湾。

三、结束语

人人都喜欢“生活的艺术，艺术的生活”，但前提是有什么样的室内环境。建筑大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”室内从属于建筑，为人们室内生活提供了场所，人的一生有三分之而的时间是在室内度过的，所以室内设计是一门学问，更是一门艺术。作为一名设计师来说要，对室内环境的营造起关键作用，要不断的吸收包括抽象艺术在内的各种艺术形式，要不断的发现与创新，寻求并设计出与我们相适应的艺术空间，为人服务。

参考文献：

[1]郑曙旸.室内设计思维与方法[J].中国建筑工业出版社，2003.

[2]李砚祖.艺术设计概论[J].湖北长江出版集团 湖北美术出版社， 2009.

[3]潘鲁生.现代设计艺术史[J].高等教育出版社， 2008.

作者：董朝阳