文化艺术展

文化艺术展（精选8篇）

文化艺术展 篇1

校园有文化，学校才有灵魂；校园有艺术，教育教学才充满活力。近年来，我们秉承“艺术育德，潜移默化；艺术育才，全面发展”的育人思路，开展丰富多彩的艺术教育实践活动，极大提升了学生的综合素质和创新实践能力。

本次展览活动，得益于学校彩笔画、盘画、毛线画、超轻黏土等特色美术课的开设、得益于书法课程的普及，更得益于以高雪校长为核心的领导班子的教育理念。学校在继承传统质量优势与创新课程改革的碰撞中提升发展内涵；师生在找寻艺术特长与智育、美育、体育的契合点中提升文化品位。打造学校多元育人的新格局。组委会在送展的近千件作品中遴选了部分特色和优秀作品，涉及师生绘画、书法、手工、摄影、绘本创作、阅读体会交流等。或许，有些作品还略显稚嫩，但却充分展示了广大师生对生活的热爱和对艺术的追求，也进一步展现了学校艺术教育的突出成果。

文化艺术展 篇2

一、怎样正确对待校园文化艺术展演比赛

校园文化艺术展演的“展”是展示, 展示一个学校的校园文化, 展示学生的艺术素养和艺术才能, 展示一个学校的风采及办学品位, “展”还是展望和发展, 通过这样的活动, 使不同的学校在同一个平台上相互学习、相互借鉴、取长补短, 求得发展的启示和思考, 展演的目的和意义应该是展示一个学校的办学理念和办学思想, 是检验一个学校对学生艺术素养培育和艺术素质提升的手段, 假如是有艺术教育思想和积淀的学校, 一定会用几分钟的节目表演来凝练出它的办学思想和所积淀下来的艺术教育的成果, , 让别人一看就能了解它、赞赏它、学习它, 这样的展演就有了真正的意义, 同时也就能顺理成章地把自己的个性特征显现出来, 那一定是优秀的、有价值的, 然而, 一些学校的艺术展演并没有真正意义上的校园文化的展示, 并没有学校的办学思想和艺术教育的积淀, 涉及面较小, 时间短, 急功近利, 没有真正地把培育学生的艺术素养作为首要目标, 而是带有严重的功利性质, 不惜耗费巨大的财力物力, 在较短的时间以内排练一个节目参加展演比赛, 为比赛而比赛, 更有甚者, 就是随便应付, 交差了事, 不重视学校文化艺术对学生的积极影响, 新世纪的教学理念下, 教育者和学校必须深刻理解校园文化展演比赛的内在含义和功效, 紧紧围绕拓展加强每一位学生的艺术修养和综合素质来开展工作, 并且应当是普遍性的、长远性的, 决不能把校园文化艺术展演做成突击性的功利活动, 国家教育部要发展艺术教育绝不是针对小部分人群, 更不是为展演或比赛而采取突击应对的手段来对待艺术教育, 如果这样, 艺术教育就是假的, 那就是打着艺术教育引导学生追求真善美的旗号, 做着违背艺术教育最不愿看到的假事。所以, 一定要注意和重视此类活动所产生的效应及应达到的效果。学校的文化艺术展演还应当注重题材、内容等方面的选择, 不论是中小学或大学都应当选择适合学生年龄层次的、符合各年龄层次的学生正常心理需要的、体现学校及学生真实面貌的内容比较恰当, 绝不能效仿商业运作下的文艺活动, 更不能为了名次弄虚作假, 比如常见的假唱、借演员等现象是不应出现在校园的活动中的。特别是中小学校园文化艺术展演不应成人化、世俗化, 应力求体现学生的真实面, 要重视学生受艺术教育和受艺术熏陶的广度和深度, 在此基础上再来提升节目的艺术性或彰显艺术个性, 这样的展演才有了真正意义, 决不要追求一次比赛的名次如何, 只要是对学生进行了理所应当的美的教育和追求就应该的成功的, 就应当受到赞赏。

二、校园文化艺术展演比赛的正确心态

体育类的比赛是竞技比赛, 它有严格的、精准的评价手段和方式, 它能通过准确的成绩裁定来对参赛者进行评价, 而艺术类的比赛的评价在一定程度上是个人主观判断因素占有相当的比例, 并没有绝对精确的评价标准, 个人对一个艺术作品的理解、感受、喜好等因素千差万别, 而且当评委对一个艺术作品作出评价时, 他一定会有充分的理由来说明评价结果的由来, 因此, 在艺术类的比赛当中我们不必要把结果看得太重, 特别是校园文化艺术展演式的比赛就更应该注重展演活动的过程, 大家应该搭成共识, 展演比赛是让大家在一个特定的平台上相互学习、相互交流, 是展风采、长见识的大好时机, 抱着这样的态度让学生去经历、去体验、去感受活动中的每一个环节、每一个细节, 锻炼学生的能力, 展示自己的才能和美

高等学校是培养和造就人才的摇篮。二十一世纪的高等教育以创新素质的培养为理念, 以人才综合素质的提升为目标。二十一世纪的人才既要有合理的知识结构, 又要有较高的综合能力;既要有较高的思想政治素质, 又要有健康的身心素质;既要有创新意识、竞争意识, 又要懂得与人交往、与人合作。因而, 提升学生的情绪智力即情商, 应该成为当前高等教育领域亟需关注的问题。高校图书馆作为学校教育系统中的重要组成部分, 其教育职能既有别于其他教育模式, 又具有其他教育机构无法替代的独特优势和难以企及的卓越功能, 它理应担当起大学生情商教育的重好的瞬间, 用自己的才能和美去与观众分享快乐、与观众沟通心灵, 用自己表演和表现去感染观众, 并引领观众体验艺术的崇高和伟大, 感受艺术的纯洁与高尚, 享受艺术的魅力。实际上, 经历展演的过程, 学习别人的优点, 感受展演所传达的精神才是展演的目的。应该理解为, 校园文化艺术展演不是竞技比赛, 它是传播艺术的人文精神的一种重要方式, 虽然它也有比赛的规则, 在这些规则下必定产生获奖的等级, 但我认为这仅仅是游戏规则而已, 由于艺术批判的主观性较强, 个人心中对艺术的感悟、体验和理解存有差异, 很难说清绝对的标准在哪里, 所以, 所谓的获奖等级并不能完全说明问题, 在这样的情形之下, 过于追求名次就不是一个明智的选择了, 应该把更多的精力用在自身的、实际的特长、特点的展示上, 而不是把精力花在过度的包装或过度地揣摩迎合观众和评委上。

三、对校园文化艺术展演评价的建议

介于当今社会有些不良风气的存在, 文化艺术的评价又存在较强的主观性, 因此, 稍有不慎, 就会让人们产生许多不认同或不理解的评价结果, 最后带来一些不愉快的事情, 由此破坏了校园文化活动崇尚、崇美、崇真、崇善的宗旨。在当今的社会, 校园仍是一块净土, 社会的不良影响丝毫不能带进校园, 不论是中小学或是大学都应如此, 保护真、善、美在孩子们心中的可信度, 保护这块净土上的每一颗心灵, 是值得教育部门和每一位教育工作者特别关注的问题, 因此, 校园文化活动的评价需要特别的思考, 校园文化艺术活动的开展对学生的品行的熏陶、审美的教育、人格的培养意义重大, 作为举办此类艺术活动的单位一定要有严谨的态度, 建议此类比赛活动不仅要看各单位各个节目的学生状态、临场的效果及节目内容,

情商是个体最重要的生存能力, 是一种发掘情感潜能, 运用情感能力影响生活各个层面和人生未来的关键性品质要素。情商与知识、能力之间有高度的相关性。就拿创新能力来说, 它不仅表现在智力方面的创新发明能力, 更是一种追求创新的意识, 是一种发现问题并积极探索的心理取向, 是一种人格特征和综合素质的表现。因此创新人才的培养需要良好的情商教育作保障。美国著名教育家卡耐基说:“一个人的成功, 只有15%是靠他学得的知识和技术, 85%是靠他做人做事的方法和能力。“情商高的人生活比较快乐, 能保持积极的人生观, 不管做什么事成功的机会都比教育主管部门也应该做一些各校文化艺术活动在整个学校的开展状况的调查来作为展演比赛的背景材料, 并占有一定比例的分值, 这样, 至少可以在很大程度上可以说明校园文化活动在一个学校让学生接受艺术教育的程度, 也就可以督促学校真正能够落实国家素质教育的方针政策。而作为此类活动的评委不仅要懂专业、懂教育、重思想、重内涵, 更应该客观地真实地、无私地维护评判的公正、公平、公开及准确性, 对学生的参与给予大力的鼓励和赞赏, 希望此类活动重实质、重过程、重学生的素质培养, 真正落实我国大力倡导的素质教育, 提高我国的国民素质。

总之, 学校担任着教育的责任和义务, 高素质的人才从小培养, 营造良好的育人环境, 树立和弘扬正气的、积极向上的校风、学风、教风是师长们共同努力的方向, 也是全社会共同努力的方向。一方净土, 护之、爱之、勿染之。

高校图书馆在创新人才培养中

的情商教育

河北政法职业学院赵彦敏

摘要:本文探讨了情商教育在创新人才培养中的重要性, 论述了高校图书馆实施情商教育的独特优势以及实施情商教育的具体措施。

关键词:大学生情商教育创新人才

任。

文化艺术展 篇3

关键词：民间艺术；文化；传承；发扬；艺术教育

文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。

谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。

一 民间艺术的传承与艺术教育的关系

民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。    同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。

在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。

二 民间艺术的传承与艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中．我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。

保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。

三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径

民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵；学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野．对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。

所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。

参考文献：

[1]王平，中国民间美术通论 中国科学技术大学出版社，2007

[2]杨恩寰，民间艺术教育 人民出版社， 2008

[3]刘道广，中国民间美术发展史 江苏美术出版社，2006

[4]乔晓光，中国民间美术广西民族出版社， 2007

文化艺术 篇4

观音山香会

观音山香会起源于明代，兴旺于清代。据农历六月十九日是观音菩萨得道之日，这天观音山香火最为旺。亦为扬州最盛的庙香会。

春节

旧时新年初一子时一过，便有人带上猪头三牲、香烛、鞭炮，赶到土地庙去烧头香。烧完香回家不再睡觉，等待天亮。天刚一放亮便天”财门”（大门），点燃香烛、鸣放鞭炮”接年”。接着晚辈起床给长辈拜年，长辈给晚辈吃桔子和云片糕，叫”走大局”、”步步高”。然后吃早饭”汤圆和面条。早饭后，中青年人出门向街坊邻居拜年，家中备有香烟、瓜子、糖果、糕点等食物，由老年人接待来拜年的客人。中午不做新饭菜，吃除夕晚餐余下的饭菜，叫”隔年陈”（”隔年陈”有的一直吃到正月初四）。新中国成立后，烧香敬神之俗在不少家庭中已经不见，初一这天，有些单位举行团拜，人民群众还开展向烈军属拜年及各种文化活动。

清明节

这天早晨，不少人家吃自制的烧饼，有的烧饼还和嫩柳叶和面做，说是吃了不生灾，此俗现今仍然可见。不少家庭还有清明上坟祭扫和踏青（野外郊游）的习惯。

重阳节

扬州人爱在重阳节登高祛邪。这天，不少人爬上平山堂、观音堂或文峰塔等高处，欣赏秋景，不出门登高的便在家以吃重阳糕象征登高。旧时每逢重阳节，作坊老板都要办酒请工人，席间每人最少两只螃蟹。工人们吃了重阳酒，更加劲地做工。旧有”吃了重阳酒，日夜不停手”之说。

扬州婚俗

订婚：扬州习俗称订婚为“下茶”。订婚又叫“定婚”。有大定、小定之分。小定又称”稳亲”，是在男女尚年幼情况下的定婚形式。大定就是正式定婚。现在自由恋爱，只要双方谈定了，男方请女方父母上门聚宴，便算是定婚。

结婚：结婚选择“吉日”，旧时选黄道吉日，现在选在农历逢双（尤喜逢六，不选十四）的日子，或“五一”、国庆、元旦这些法定节日。迎亲前一天，新郎的兄弟等人到女家去发铺盖（嫁妆）。到了女家后，要先吃三道茶（甜茶、清茶、点心），然后发铺盖。铺盖中的马桶、脚盆由新郎弟弟挑。马桶（现改为痰盂）内放五子：子孙蛋（红鸡蛋）、红枣、染成红绿色的白果、莲子、花生、象征“五子登科”。箱子里除衣物外，还放有：为公婆做的孝顺鞋，为丈夫和小叔子做的新鞋，给姑子的手帕和给未来孩子做的“小狗鞋”。由新娘的舅父或弟兄背新娘上轿。花桥抬起后在门前转三转，女家向轿子泼水（示意新娘不要再留恋娘家）、撒筷子（预祝新娘快生贵子）。轿子回转，新娘的哥哥或弟弟跟着送亲。送亲人进门和新娘下轿后，要坐下吃三道茶。

奶奶经

新正月，打的春，过了初五才下生。早就想到婆婆家拜年去，左捱右捱捱到落了灯。

习惯在旧历新年元旦至初五，每天都吃宿菜，过了初五才有新烹调。第一次烹新味，名叫“下生”。女子离开娘家，路程远的，正月不许空房，于是必须捱到正月十八落灯以后，才能回去拜年。

疼姑娘，害姑娘，大新正月不空房。明日叫姑娘写张押租贴，套房里代你们铺张床。

嫁出门的女儿，正月间女儿、女婿双双回来拜年，不能让他们分宿，叫女婿写张租贴，以四个铜板作租金，便令他们同居。

嫂子穷，无冬夏，姑子穷来有一嫁。将就些个吞婚做，怕的她要嫌姑爷岁数大。

前三句说媳妇是家里人，女儿总有嫁的时候。姑娘大了把婆家，乾宅有不合婚的，草纸庚贴烧灰吃下肚，名叫“吞婚做”，就算定局。但是旧式做亲，女八字满天飞，男八字不出门，往往两家已做亲，女儿还不晓得丈夫年岁，等到晓得年岁相差太多，总少不了要咕咕唧唧。

穿人新，穷断筋，不算身价算礼金。说明是个两头人，新剪做的天青衫子大红裙。

前两句是骂一味喜欢穿新不惜物的人，与后文不是一事。后文是说穷人嫁女，既要多得礼金，又不肯使女儿居妾位。有钱的男子可以重婚，年龄虽大，只要有加倍的聘金，便可娶得处女。女儿在做亲时，议定过门后不与元室同居，算做“两头人”，结亲时也要穿天青衫子大红裙子，就不是妾。

美食

扬州十大名点：三丁包子、千层油糕、双麻酥饼、翡翠烧卖、干菜包、野菜包、糯米烧卖、蟹黄蒸饺、车螯烧卖、鸡丝卷子。

十佳风味小吃：笋肉锅贴、扬州饼、蟹壳黄、鸡蛋火烧、咸锅饼、萝卜酥饼、鸡丝卷子、三鲜锅饼、桂花糖藕粥、三色油饺。

十佳特色小吃：四喜汤团、生肉藕夹、豆腐卷、笋肉小烧卖、赤豆元宵、五仁糕、葱油酥饼、黄桥烧饼、虾籽饺面、笋肉馄饨。

节日

春：4月18日——5月18日 烟花三月国际经贸旅游节暨万花会（中国十大城市旅游节庆品牌）夏：6月15日——8月31日 “扬州的夏日”、农历6月19日 观音山香会

秋：9月26日左右 世界运河名城博览会

冬：12月31日 迎新年撞钟祈福活动

重要旅游节庆

 扬州烟花三月经贸旅游节（扬州）

 中国双黄鸭蛋节（高邮）

 中国邮文化节（高邮）

 绿杨春早茶文化节（仪征）

 江都花卉节（扬州）

方言

扬州话是江淮官话的代表方言，它的存在至少有三四百年的历史了。它曾经是明朝时期的官话，至今还有很多古汉语词汇，以及一些生动的、有意思的口头语。以扬州方言为载体的曲艺有扬州清曲、扬州评话、扬剧等。这些曲艺已经被列入国家非物质文化遗产。

特产

文化艺术作文 篇5

在全校师生的共同努力下，我校举办了首届文化节，许多才华横溢的学生都在此涌现了出来。这不，此次的校园“文化节”又要告一段落了，为此我校举行了一次隆重的“文化节闭幕式”。

运动员进行曲在耳畔回响，不知不觉中，我已经搬着凳子到了操场上。两位主持人眉飞色舞的在台上滔滔不绝，在“文化节”中获奖的班级、学生和老师纷纷走上讲台。前边的颁奖部分同学们不怎么热烈，他们是来看表演的，等得有点不耐烦了。直到主持人上台，请健美操队的同学上台表演，台下的气氛一下子热烈起来。我们在优美而又激昂的旋律中荡漾。

音乐响起，即将要上场的是英语剧《猪八戒背媳妇》，首先出场的是孙悟空，只见他挥舞着金箍棒，抓耳挠腮，脚勾着金箍棒向远处眺望，头上的帽子在阳光下划过一道漂亮的弧线。随后，他搀扶着唐僧走了出来，在高老庄内遇到了高小姐的父母。母亲扑通一声跪在了地上，乞求唐僧救救她的女儿……故事情节一环紧扣一环，猪八戒这个角色简直演绝了!让人不禁拍手叫好。

主持人再次带着微笑上了台。我揣着一颗怦怦直跳的心，迈着沉重的步伐走上了舞台。上台后，首先看见的是一双双圆溜溜的眼睛齐刷刷的眼睛向舞台上瞄来，我咽了口唾沫，手心里沁出了汗。开始朗诵了，老师教我的一字一句都在脑海中浮现：“把头抬高，要让观众们看到你的自信。眼睛不要瞄来瞄去，盯着一点看。要面带微笑，用眼睛告诉别人：我在笑……借这这么多同学的胆，我渐渐开朗起来：反正我化了妆，同学们认不出我，出一点洋相也无所谓……优美的旋律使在座的每一位同学都陶醉了。他们静下心来聆听我们的心声。炙热的太阳照在我的头上，一滴汗珠从我额头上滑落下来，我的脸颊痒痒的，我想伸手去抓，又转念一想：假如我一抓，不就给台下的视觉效果造成了很大的影响吗?我强忍着微笑，咬着自己的舌尖，努力把自己最完美的一面展现给大家。好不容易盼到了下台，在幕后，我擦掉了那滴不争气的汗珠。

最后一个节目是教师舞蹈：《祖国，你好》老师们穿着粉红色的衣服，拿着粉红色的扇子，在台上翩翩起舞。跳到高潮部分时，竟用扇子形成了三朵花，只是没有花芯。这场面，连天空中的老鹰都被吸引住了，在校园上翻飞盘旋，久久不愿离去。我们在台下情不自禁地挥起了气球，为老师们喝彩，为她们的精彩表演喝彩。

文化艺术节策划 篇6

社团管理中心针对“百事可乐”的宣传策划

目录：

1）前言

2）市场分析

3）宣传目的4）活动主题

5）宣传的具体内容

6）学院简介

7）活动承办

8）经费预算

一、前言

新世纪、新潮流的大学生们现在已经走出课本，积极地参与到丰富多彩的校园活动，社团便是他们提升能力、展现自我、释放激情的舞台。为浓厚校园文化，丰富课余生活，以充分调动学生的潜力，发挥个性特长，为大学生综合素质的提高提供广阔的舞台。在学院学工处、院社团管理中心研究决定，于二○一○年四月二十～五月二十开展华东交大理工学院第七届社团文化艺术节。

春暖花开的四月份是极具潜力的季节，又我校的一年一度的社团文化艺术节，是活动开展的最好时机，也是产品宣传的最佳时间，形象策划的最棒时段。此时大学生学业不紧张，有充足的时间与精力组织和参与活动；并且四月份是暑期消费高峰的缓冲期，是商家宣传自己新业务、新产品的最佳时期。在这个宣传的黄金月，哪个公司率先策划出极创新的活动，哪个公司能在这个月做最有效的宣传，必能很快地占去这一片二万余人的大市场。

二、市场分析

1．借助学生自己的组织和参与的大学生校园文化活动进行产品宣传，产品品牌容易深入人心。而且学校消费地域集中，针对性强，宣传效果可想而知。

2．高校廉价的宣传：同电视、报刊。在以往的校内活动中，我们曾同校园代理相比，我们的宣传正规且效果显著，而且与多个商家进行了合作，积累了不少的宣传经验，拥有创意方案，在学校有强大的宣传网，可以在短时间内达到很好的宣传效果，而且有足够的人力资源为商家完成宣传活动。

3．便捷的活动申请：与我们社团管理中心合作，商家可以省去一系列的进行宣传或促销活动的申请，方便快捷地获得校方批准，并且得到我们学院及各部门的大力协作。

4．此次社团文化艺术节闭幕晚会是“第七届社团文化艺术节”的压轴重戏，晚会是由全院26个社团精心策划组织参与的，并邀请了南昌多个高校作为嘉宾来参与，受关注率高、参与度高，则商家的宣传范围大。

三、宣传目的让学生对百事可乐有更为深入的了解，尤其针对贵公司新业务的宣传，进一步扩大百事可乐在校园的影响力，树立百事可乐良好的校园形象。并且四月份是暑期消费高峰的缓冲期，是商家宣传自己新业务、新产品的最佳时期。与同类饮料相比，百事可乐有很大的竞争力，也与当代大学生追求时尚的特点相吻合。若贵公司结合此次的大型闭幕晚会进行宣传，百事可乐的品牌将更深入人心。

四、活动主题：

为进一步丰富校园文化活动，展示学校社团风采，让全体师生更进一步地了解社团、走进社团、融入社团，提高全体学生的综合素质，打造属于我们自已的社团品牌，同时也加强与兄弟院校的交流与合作，推动江西省社团文化的发展。在这充满生机的美好时光里，我们将隆重推出华东交通大学理工学院第七届社团文化艺术节，团结交大理工各学院及江西省其他院校，共同致力于大学社团的发展，进一步推进学校社团的健康、蓬勃发展，推动校园文化建设，同时拉近学社联与各企业的距离，将社团推向市场，提高社团人的竞争意识，宣传企业的积极健康形象。在双方合作达到双赢的同时，圆满地举办本次活动，更将致力于把交大理工的明天建设得更加美好

五、赞助宣传的具体内容

（一）晚会前期宣传——晚会开始前一个月开始宣传。

1．将印有“百事可乐”的氢气球（五彩花样气球）以两个为一束，分别绑在校园各条路边的树干上。

2．以横幅和喷绘的方式进行宣：悬挂与我校主干道上，赞助产品做广告标语宣传。

3．制作一些印有贵公司商标或广告标语的小卡片（或小书签），在社团文化艺术节的各个活动进行发放。

4．在活动期间将进行学校网络（麦园网）、学校广播进行最迅捷、最流行的宣传。

5、电影宣传。在播放电影之前播放贵商家的宣传片，我们有专门的工作人员对此flash广告加工，播放时最间短十分钟。每次放电影都会进行宣传。

（二）晚会现场宣传

1．晚会的背景布置中，将明确注明“百事可乐独家赞助”并由主持人进行现场宣传，以体现贵公司对我校学生活动的大力支持，使贵公司品牌深入人心。

2．在发放给嘉宾及外校代表的晚会节目单上，可由贵公司提供，贵公司商标或广告标语。

3．每位观众进场时都将领取一张号码牌（上面有贵公司新业务宣传），号码牌由贵公司提供制作。

4．在晚会现场，我们将进行抽奖活动，条件允许的情况下，我们将以奖品的形式赠送给现场的观众。

六、学校简介

华东交通大学是江西地区最大的高校之一，而理工学院在江西乃至全国的三本院校中都属出类拔萃的，拥有一万两千多名学生，对于这群年龄相差不大，兴趣爱好相仿的大学生来说，他们有着这样的消费特点：

①、消费群体范围集中，针对性强，消费量大

②、容易受周围环境的影响，消费易引导

③、容易形成潮流，而且迅速向周边地区辐射

④、接受能力强，尤其对新鲜事物的接受能力

七、活动承办

主办单位：华东交大理工学院社团管理中心

协办单位：隶属社团管理中心的26个协会

活动时间：2010年4月20日——2010年5月20日

八、经费运算

冠名权2600元

电影宣传400元/学期

横幅150元/周（制作费40元/条）

喷绘200元/星期

氢气球100个约计50元

节目单60份（制作费约1.60元每张）抽奖券500张（制作费约为0.50元每张）奖品由贵公司商定

合计：

798艺术区文化对艺术的影响 篇7

一、798艺术区文化发展

1.798艺术区也称“大山子 (文化) 艺术区, 位于北京朝阳区, 总占地面积138公顷。798原是上世纪五十年代建成的一片古老而破旧的厂房, 园区内工业厂房错落, 砖墙斑驳, 管道纵横。是当年由民主德国援建的“北京华北无线电联合器材厂”。推开沉重的厂房铁门, 里面还保留着当年那些沉重的机械部件, 很多厂房的外壁上, 有些标语仍然依稀可见。

2.798艺术区的最初形成还要归功于其附近的中央美术学院, 上世纪90年代随着中央美术学院新校地址东迁, 以中央美院雕塑系教授隋建国为首的一批教师最先租用了798工厂闲置厂房作为工作室, 开创了利用旧厂房进行艺术创作的先河, 也为798种下了艺术的种子。后来不断有来自世界各地的艺术家涌入798。

3.2002年2月, 美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂, 改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的, 一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金, 纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格, 整个厂区规划有序, 建筑风格独特, 吸引了许多艺术家前来工作定居, 慢慢形成了今天的798艺术区。

二、798艺术区的建筑艺术文化发展

798那种高大宽阔的厂房、圆拱形的房顶, 均匀、柔和、实用的光线及稳定的天窗散发着一种浓郁的艺术理念, 而这正是艺术家们寻找已久的创作空间。这正体现了798艺术区独特的建筑风格。798是拥有淳朴独特的历史建筑风貌和宽容开放精神的社区空间。798艺术区最具特色也随处可见的便是包豪斯建筑物, 这里的包豪斯风格建筑仿佛预测到自己的价值, 考虑了备战的需要, 福鼎很薄且有细缝, 整体浇注, 而骨架却非常结实, 堪称工业发展史上的文物。该建筑类型在北京地区具有稀缺性。2005年, 北京市政府根据北京市建筑设计院的建议, 将其列为优秀近现代建筑予以保护。当然如此个性, 独特的造型更加增添了798艺术区的神秘感和艺术感。

三、798艺术区对艺术产生的两面性

1. 利。

由于艺术家的“扎堆”效应和名人效应, 加上从2004年以来已经进行了两届“北京大山子国际艺术节”, 798艺术区的影响越来越大。首届艺术节 (2004年4月至5月) 吸引了80000人次前来访问。第二届艺术节 (2005年4月30至5月22日) , 吸引观众80000万以上, 最多的一天达近万人。在2005年9月22日至10月7日, 798艺术区进行了“双年展”, 竟然有6万以上的观众慕名而来。致使798艺术区的名气越来越大, 交易额也与日俱增。2004年以来, 瑞士首相、德国总理施罗德、奥地利总理、欧盟主席巴罗佐、安南夫人、比利时王妃等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹:“包豪斯建筑在德国都很少发现了, 今天居然在北京存在, 真是太珍贵了!”在2003年, 798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。2004年, 北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一, 入选理由仍然是798。

2. 弊。

终于, 这一切加速了798艺术区朝着综合性艺术和文化商业区急剧发展的步伐。2004年至2006年798的房租终于飙升到艺术家们无法承受的程度, 他们开始陆续转移到索家村、费家村、宋庄等地。目前798终于成为以画廊为主, 其他各种艺术产业为辅的商业区。康德认为艺术创作的本质特征是“无目的无功利性”的。艺术创造只体现出作者对艺术的价值取向和审美观念, 而不是为了追求经济利益。但是艺术家靠艺术作品获得利益是生存的本能, 也是激发他们创作的基础和动力。宏伟的大理想正在消失, 人们在为一些小理想——房子、车子以及自己的具体权利发生质变, 各种矛盾逐一暴露。

作为观众, 我想我们需要的是真正振奋人心, 触动我们心灵的作品, 需要那些有着精神承担的真正的艺术家。那些在艺术喧嚣的背后默默坚守的艺术家们, 他们是中国原始艺术生态的重要支柱。眺望未来, 让我们权衡好艺术价值与商业价值的重要性。一直这样下去, 798艺术区的未来还有多远?是否会被宋庄、索家村、费家村所替代?798艺术区的宿命真的只是为了让纯艺术沦为商业化的铜臭濡染, 不再是艺术的圣地?

摘要：特殊的地理位置, 特殊的环境, 特殊的群体, 产生的特殊的区域文化798艺术区。从其诞生到发展, 从自发无序, 到引导培养, 到逐步实现向文化产业的转型, 对于推动我国的艺术文化产业做出了巨大的贡献。但是, 于此同时我们也必须看到在如此快速发展的背后必然存在着极大的隐患。在这个纷繁复杂的文化空间站, 我认为798文化区的发展必须同时处理好内外部的关系, 即要求艺术家们必须放下自己的小理想, 树立宏伟的大理想, 真正做到无功利性的创作, 才能稳步前进, 建立一个科学、和谐、可持续发展的正确的空间文化。

关键词：798艺术区,文化,两面性,宿命

参考文献

[1]北京798艺术区官方网站.http://www.798art.org/

[2]孔建华北京798艺术区发展研究经济决策分析2009-01

[3]魏文霞.作为收编的亚文化——以798艺术区为例文海艺苑2010-8.

[4]张利语.中国当代艺术中精神性的缺席-798艺术区、艺术市场、人文责任及其他天津美术学院学报2010 (1)

文化艺术展 篇8

正如（《e-flux》杂志主创、编辑）布莱恩·关·伍德、安东·维多柯两人指出，这个环境中，当代艺术在生产制作上必须服从一整套的规范，是这些规范，规定着什么样的艺术形式、什么样的艺术创作可以进入诸多的画展、画廊、双年展、艺博会。尽管也有艺术家针对于此，把画展政治作为作品的主题，力争摆脱作品与画展政治的合作嫌疑，但他们仍然难逃规制。这是因为，在艺术界的约束之外，还有一重系统性的限制：艺术的应变能力，总是为艺术的政治意识所利用，在这种政治意识下，文化总被当作社会资本的形式，被当作有待开发的资源。因此，总有金钱在其中起着作用。那在这种种的限定之下，主动介入艺术还能否有它存活的空间？

一、当代艺术的政治化

我们在思考当代艺术和政治的关系时，虽然有彼此的看法，但通常都认为，艺术能够催化政治行动或是政治参与，因为它可以揭示出资本主义中“隐合”的矛盾。所以，在隐晦不清的当下，艺术就承担起了一种使命，它让我们对事物的理解可以有所不同，它是一种演习，它作出了一种观察或是解读。近年有多次艺术展和双年展，所关注的都是“政治”方面的问题，诸如劳动、贫困、剥削、暴力犯罪、全球化、战争、排外，等等。

墨西哥近年的展览中就有一些例证，这些展览的主题命名，已经透露出其政治内容：《献给异端分子》《抗议演习》（墨西哥当代艺术大学博物馆，2012年），《救助机构》（西凯洛斯公共艺术空间，2012年），《对抗当前》（墨西哥普埃布拉，安帕罗博物馆，2011年）。去年，墨西哥独立纪念塔（Estela de Luz）的现代艺术与数码文化中心也举办了两次展览，其中表现的，即是权力如何干涉了信息和表征符码的传播，以及艺术、行动、社会运动、媒体和符号掌控这几者的混同。而从世界范围来看，类似的展览有第9届欧洲宣言展（Manifesta 9），一个面向欧洲青年艺术创作的双年展。本届展览，在比利时的亨克市举办，主题被主策展人瓜特莫克·梅蒂纳定作《现代的深度》。展览从过去的煤矿产业对当地的影响，来表现亨克市的政治经济发展史。一些参展作品，表现了矿工劳动、煤矿生产、煤矿运作等实际情况，其中还有对煤矿题材的现代艺术作品的收集研究，有对采煤器械的展示。本届宣言展的政治内涵，很符合瓦尔特·本雅明的辩证唯物主义思想，因为展览融合了亨克市工业时期的物质遗留，让过去和现在再一次发生联系。从这个角度而言，参展作品呈现出一个整体的策划方案，它再现了一个特定的历史时期——工业资本主义时期的生产条件和生产关系。另外一例，是去年夏天的柏林当代艺术双年展，展览请来了占领华尔街运动的参与人员，将展览最重要的一处会场（Kunstwerke——柏林当代艺术学院）用作他们的露营场地。还有一些占领华尔街运动的相关人士，来到文献展主展馆弗里德利希博物馆（Fridericianum）馆外发起集会，随后受到了主策展人卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫的友好接待。这些占领行动借用了当代艺术的一些技巧和手段，作出了一种参与性的、反精英的文化实践，这一点的一个见证，就是占领运动成员在柏林当代艺术学院展馆内打出的一块标语：“这里不是美术馆，是给你的行动空间。”

另外，与华尔街占领运动的政治倾向相近的，还有一种“半主动”型的艺术，它的运作已经超出了闭门创作的有限范围，它是要在社会领域中作出积极行动。这一派的艺术家，在艺术界之外追求行动和担当，对公共领域的突发事态积极的介入，并参与到复杂的情势当中。这类行动的相关纪录，在美术馆偶有展出，也有一些这类的行动，是跟其它一些文化机构协作展开。艺术和生活的这种融合，提供了新形式的民众集体体验，将沟通和交流作为基础。这样的艺术，被称为“关系艺术”“参与艺术”“集体艺术”“社会参与型艺术”等等。艺术评论家克莱尔·毕晓普认为，社会参与型艺术从根本上反对政治上、审美上的“旁观”，它的指导方针是对社会的参与。因为“当代资本主义体系中，被动的主体几乎没有任何依靠或是实权”，那么就要靠参与，来动员民众，让他们不再只对景观作出被动的、个人的消费，转而去创造一个共有的空间，在其中用一些建设性的、象征性的姿态制造社会效应，发起集体的社会参与，实现新的可能。这一类的作品，提供了临时的改进方案，而不像传统的政治艺术，只是痛陈现状或是揭露不无矛盾的社会真相。

过去的十年中，政府、企业、各种机构、艺术市场已在文化生产上结成了同盟。在此背景下的政治艺术，或许只能打开一些切口，来告诉公众，那些文化机构依旧保卫着他们的（实际上并不拥有的）自主不受市场和商业利益的侵犯，那些机构还有着（已将消失殆尽的）公共性质。我们可举一例，视觉艺术家乔纳森·赫尔南德斯曾提出一个传统的“体制批判”艺术项目，但遭到了墨西哥城塔马约博物馆馆长的否决。赫尔南德斯本来的构思，是在《第一法案》（2012年）这个作品中，将该博物馆的重建费用、布展预算公之于众。但这种介入，把公民义务（要求知情权）和体制批判（揭示博物馆的展览政治掩盖下的专制权益运作）混同起来，最后只能让各种机构、公共舆论、艺术界之间的关系更加恶劣。

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二、当代艺术与文化的民主效应

艺术处在“当代”，就要和文化同处一个时空，因此它被整合到了文化之中。而文化，就是我们的社会活动，通过它，我们在观念交流中理解世界、建立各自身份、形成价值观和信仰，等等。1990年代后期，美国理论家詹明信提到，社会空间中已经充满了文化象征。这是因为，我们在职业活动和日常行为中，在享受各类的娱乐形式时，总是在社会中消费各种文化产品。詹明信就此提出了后现代的“文化转向”，后来，乔治·尤迪斯进一步发现（2003年），文化的利用范围又有了空前的扩展，文化不只是被市场，更被社会、政治、经济所利用。据他认为，政府和企业寻求改善经济和社会政治局面时，已将文化作为工具利用，比如，他们借文化来缓和暴力犯罪问题、重塑社会结构、推进社会转型、制造就业机会、增加公民参与等等，因此，文化已经成为了可供利用的资源。例如墨西哥的主要党派国家行动党（PAN），就把“促进文化发展、发挥文化的民主效应”作为一条纲领。而墨西哥政府，也在文化的生产、流通、管理方面投入了空前的巨资，对企业和私人赞助主动欢迎甚至协助，与艺术市场合作、投资墨西哥艺术展（Zona MACO），并且全方位开展官方项目，引导文化发展、设立文化创意方面的投资。

“文化的民主效应”这一提法，是从联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》对文化的定义阐发而来。宣言指出，文化在社会和经济发展中起着重要作用，因为文化创意产业可以提供就业、增加收入、吸引投资。现在，各国政府一致认为文化具有推动民主化的实际效应，他们的政策将文化自由、文化发展与民主等同起来，据此制定目标：向个人提供更多机会、鼓励民众的主动参与、提出对不同文化的尊重、赋予自我身份认同（并且尊重他人身份）的权利，如此等等。然而，尽管我们如此地看重文化的作用，也为此搬出一些政治艺术、组织一些文化讨论交流，但这些活动究竟有何成效还是一个问题。

文化领域和政治领域之间有着怎样的关系，这并不是个新的问题。尤迪斯的书中写道，联合国教科文组织下的文化事业、遍及世界的公民社会、各国政府、NGO组织、市场、文化经营者及其他文化创意产业的从业人员，这些因素带来了前所未有的转型，现在，我们对文化的理解、对文化的使用，都已经大为不同。但这个转型所产生的，是一个旧有的矛盾：文化产品为满足大众消费需求而庸俗化，这是负面的作用；同时文化带来的民主化发展，又被看作正面的作用。为了跳出这种矛盾，在我看来，这其中更值得探讨的问题是，为什么艺术（尽管它要服从文化创意产业的各种要求、它接受着政府、市场、企业各方面的资助）总被认为可以发挥特别的政治作用，甚至总在反体制的抗议活动中构成政治行动的一环？这个问题，对主动介入艺术又有何意义？

三、有政治目的的艺术：艺术与社会运动

汉娜·阿伦特在1968年一篇文章《文化的危机》中指出，真正的艺术不合目的，也没有功用，因此它不能用作政治行动。阿伦特认为，艺术和政治分属两个不同领域，因为政治行动或将政治要求“表达出来”，必然涉及目的和手段，而艺术本身是自立的，不需要任何理由。艺术一旦带上政治目的，就变成了宣传（例如斯大林政权下的社会主义现实主义艺术）。在阿伦特看来，艺术和政治的共同点，只在于它们都是在公共领域中“实施出来”——这里沿用一下她的词汇。但是，当文化产业逐步发展起来，大众社会开始注意到文化的价值，并对文化控制利用，将文化价值变成交换价值，那么，艺术和政治就会在宽泛的文化领域中相互结合起来。到这时候，现代主义的政治诉求，那种种重造世界的手段：批判、颠覆、越轨、变革、否认，就会在社会的中心位置、在后现代主义的内部发生。

文化领域中艺术和政治的融合，其发生的场所即是“信息圈”（又称“媒体环境”“认知域”），这个词可以理解为社会系统的各种交流途径，其中包括互联网、社会、文化、大众传播工具、各种象征性的具有影响的体制因素。信息圈中，是各种文化潮流在社会空间里流动，改变我们的语言、自我表现的形式、我们对现实的看法。因此，文化是一个重要的生产领域，它用各种文化关联所构成的整个系统的变动，致使意义的衍生，一方面创造经济附加值，另一方面创造社会生活——创造社会生活的各种形式和风格。有人声称，在信息圈这个环境中，政治上的主动，就是去改变或普及生活方式，而社会运动，则是传播这类想法、促成这种改变的高效手段。

现今政府的新自由主义政策偏重于侵入人们的生活方式，因此，当代社会运动的起因，不再是财产分配不公以及工人阶级和有产阶级的对立（这些是上个世纪常有的问题），其关注点，是关于生活方式的各种说法：“生活质量、人人平等、个人实现、民主参政（如对媒体和政府要求参议权和知情权）、基本人权、环境问题、反全球化、隐私安全，如此等等。”文化批评家布莱恩·霍姆斯从这个角度研究发现，社会运动普遍合有的系统是由四个元素组成：艺术、科研与批判理论、媒体、政治（自发的组织）。这就意味着，社会运动是在社会文化领域之内运作。一方面，文化创意成了社会运动斗争中的中心环节，因为它擅长信息和交互技术等手段，这些手段有助于对抗现存权力机构、创造新的对话方式。另一方面，这时的政治，也成了一个单纯的认识论问题，成了一种表达手法，一种技巧，用来抛出某些特定的问题——即在媒体和社会政治领域容易吸引关注的话题，来让人们产生恐慌、不安、愤慨、恼怒等各种情感。政治工作不仅仅是创造生活的新形式，还要在信息圈中修正可见的事物，构成各种政治性的“认知方式”（对各种符号的增补、解构、攻击、遮掩、编造以及解读）。但其实，一些声称“反对体制权力”的介入行动，其实是在巩固权力机制。这该如何理解？一方面，我们可以参考政治学者乔迪·狄恩的看法，她认为，信息圈中的政治绝不等于体制所施行的政治。这个区分揭示出，介入式的批判绝不等于国家政策，作为某些内容传播手法的政治绝不等于官方操作的政治。甚至可以说，作为传播手法的政治逻辑，正是马尔库塞所说的“强制性接纳”（repressive tolerance，如借言论自由来标榜民主制度的完善），最终增强了权力机制：这种政治信息，只是为让内容传播出去，而不是实际行动发出的诉求，这种信息的交换价值已经取代了其使用价值。“而另一方面，美国作家克里斯·克劳斯也从类似布莱恩霍姆斯的角度指出，如果将艺术与日常生活互相融合，就等于让艺术这道最后的防线去发起人们追求不一样的生活。”其实，以上的观点，将社会运动和政治艺术全部归结为追求不同生活方式的手段，首先就存在错误，它把社会和经济方面的批评挪用进艺术批评，无视了那些作出暂时改进的艺术方案。这种观点可能把政治艺术看的过于简单，认为其不过是一种美化工程，只能施展在一些人文社区、博物馆、企业园。而且，对不同生活方式的不断追求，它并不能对抗现有的现实，这是因为，它绕开了通向新可能的路径。改变生活方式，并不能带来不同的现实，它毫不否定现有的生活方式，不否定与其相关的机制、其在物质和精神上受到的文化影响、其自由主义倾向、其中的劳动和娱乐方式，这样等于是自我封闭。而要创造一个有所不同的现实，我们需要在社会中开启一条实际的路径，直接介入政治事态，否定政府的新自由主义政策，在这个充满压榨的社会秩序和充满不公的政治经济体系之外发掘新的可能。关键就在于，资产阶级的法律地位及其体制，这个现行新自由主义经济体系和意识形态最大的靠山，仍是不可触犯的禁地。我们必须认识到，一些近来的社会运动所争取的，只是延续那些人的生活方式——也即他们享有的特权，他们根本没想将其改变。

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四、献给主动介入艺术

在与社会运动（以及各种交流、批判理论、自发组织）相伴生的这种艺术创作之外，还存在一种主动介入的艺术，这种艺术，并不为社会运动和社会事业而服务。现在，艺术作为一种最有力的表现手法（除去电影和戏剧之外），既在博物馆和双年展上发挥着特别的政治作用，又与新自由主义的各种变化紧密联系在一起。这就是说，现在的艺术有着双重的角色，它一方面破坏新自由主义的影响，一方面又将其加强，同时，艺术也积极参与着新式的经济掠夺和政治支配，成了霸权主导的世界新秩序的同党。这是因为，艺术在人口转移的过程中将不发达的地区更新以产生资本（即所谓的城市化），并且用去制作吸引投资的城市宣传和文化建设。而文化建设，在生活空间的形式设计中加入了政府和企业的干涉，它所创造的现实中，将文化作为创新、活力、个人与社会福祉的来源。例如，文化常被用来振兴贫困地区的经济、制定教育方针、塑造社会空间。无处不在的当代艺术，作为一种介入和改良手段，助长了自由主义价值观，也促进了新自由主义政治势力的蔓延。最近一例，就是第13届文献展在阿富汗首都喀布尔的分会场的举办。在当地我们看到，“文化”到来之后，斗争便已停止，众多NGO组织和外国企业纷纷赶来建设基础设施、铺设光纤、加强安保、安装监控，如此等等。这种事态的发生，是因为文化手段很容易被借用，用来在一些紧急状态、军事区域、持久冷战中插手全局，这在21世纪初已经屡次发生。

对于当代艺术，我们必须认识到，它对支撑经济运行的资产阶级秩序——包括艺术生产、展览、消费的内部条件——是丝毫不敢触犯的，即使公认最激进的艺术家，也根本不会越轨。这是因为当代艺术已经成了一场把戏，其中满是龌龊的投机取巧、经营操纵，在残酷的竞争下，其中的各种力量永远是一盘散沙。这个环境中，艺术家已经丢掉了不与社会妥协的激进身份，换上了一副正面形象，好像一个积极进取、只顾自己的艺术家，只知道靠他的奇想和创意来解决问题。这样的当代艺术家，就像一个无处立足的打工人员，一个只懂经营人际资源的经纪人，一个不论什么项目都揽下的自由职业者。我们还必须认识到，社会总为那些名流艺术家、策展人、文化推手准备着无比诱人的好处，像招待那些大型企业CEO、经理一样对待他们，将他们直接同化在新的极权秩序里。

最后要问的，是艺术家黑特·史德耶尔所提的问题：怎样才能让政治艺术不再关注它该展示什么，而去关注艺术该“做”什么以及怎么去做。用让-吕克·戈达尔的话说，这其中的关键，并不是要去创作政治艺术、政治电影，而是要政治性地去创作艺术和电影。然而现在艺术界的政治作品，却还像1970年代的体制批判作品，并且失去了力度，比如前面提到的赫尔南德斯被否决的作品，还有“五分之三”（Tercerounquinto）艺术小组撰写的一句话，准备刻在安帕罗博物馆的墙上：“没有艺术家能够顶住一发5万美元的炮轰。”另有一例，是阿德里安娜·莱拉2006年的录像作品《艺术电影1：曾经上演过——但没有观众》，其镜头中是几个青年走在博物馆里，同时画外音谈着当代艺术的创作环境（现在是买方市场、作品没有政治作用、现在艺术家主要关心的是自己的情感，诸如此类）。以上两件作品，对艺术创作环境作了辛辣讽刺的自省，但其实，是再次声张了一种错误意识，变相宣传了一种犬儒思维：“艺术家们很清楚，这样做有问题，但还是照做不误。”所以我们看到，当代艺术面临的局面，显然已经不同于体制批判艺术诞生的1970年代，那时体制批判的关注点，是哪些艺术在为意识形态利益服务。今天的体制，不同于40年前，它更隐蔽，更专权，与企业以及新自由主义的动作（现在连这些动作也已经不留痕迹了）也有了密切的关联。文化机构俨然成了主导秩序的监管部门，文化推手们也正积极地参与，将自由市场的意识形态渗透在我们生活的各个方面。

因此，在艺术领域真正激进的一条路线，是丢开政治正确的艺术，即那些画廊、赞助、市场系统乐意接受的艺术，那些为政府的官方展会献上的艺术。比如，墨西哥某艺术展《来自未来的一切》（A partir de ma_ana：todo），主题要表达的是颠覆体制的的信息控制将带来解放，而展览会场，现代艺术与数码文化中心，却是在一个曾经引起广泛争议的建筑之内——政府为纪念墨西哥独立战争200周年修建的独立纪念塔（建设费超出3倍预算，工程决策和费用贪污问题曾引起极大争议——译注）。那些所谓的“政治”作品，放在这样的展览会场上，也只能显出一派的融洽和睦。

而主动介入艺术，不会满足在文化创意产业给定范围之内的钻营，它的创作，将会打开一块充满可能的运作场地，并且再次挑起社会和文化间的对立，而不再是一派和气，用一些所谓的政治作品在自我消费中陶醉。它将成为一种“不民主”的艺术形式，因为它决不服从新自由主义的政治自由理念。它将向所有人作出表达，从而走下内容的传播链条，将其打破，将交往断绝。它将会否定体制所规定的何为可见（强权对人们的所见所闻加以控制，就不需要再作审查）。主动的政治艺术，将会开启其它视角无法见到的新的可能，它将像瘟疫一样播下同一种姿态，让更多的人不计所得，也不畏所失。