戏曲艺术教案（精选10篇）
一、教学目标
（1）知识与能力
①概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络，初步学习欣赏书画艺术
②通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。（2）过程与方法
通过现代化的视觉媒体、视听媒体赏析书画京剧作品，在比较、归纳的基础上，学习这些艺术的发展历程。
（3）情感态度与价值观
感悟书画和戏曲艺术作为祖国传统文化的价值所在，懂得珍惜和弘扬古代优秀文化，提升人文素养。
二、教学重难点
（1）教学重点：概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解京剧等剧种产生和发展的历程。
（2）教学难点：了解中国书画的基本特征和发展脉络，京剧的艺术成就。
三、教学过程
导入：
请同学们来想像一下加入我们现在穿越到一个没有文字的时代，社会将会有何变化？ 过程评价：
无法知道过去历史上发生的事情，没有书刊，交流受阻等。文字实际上是一套可视符号系统，它将人们的思想、语言、情感、经验等记录下来，并大大突破了口头语言的时空限制，是文化得以传播交流、世代传承。文字的发明，无疑是人类历史上一件石破天惊的大事。华夏文明，博大精深，源远流长，我想汉字的功劳一定是值得大书特书，大讲特讲的。过度：
今天我们就来学习第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》。请大家先浏览一下导言和课文，了解一下本课的主要内容。
一、汉字与书法艺术 提问：汉字是怎麽形成的？
过程评价：“图画文字”经过符号化的演变，到商代形成了完整的汉字体系。汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
过度：但是商代的汉字与今天我们使用的汉字之间，还有着很明显的差别，其间又经过了怎样的演变呢？我们首先看商代的文字。展示课件：吃出来的文字——甲骨文
过程评价：甲骨文又叫“卜辞”“殷墟文字”，殷商统治者迷信尚神，事无巨细，无论祭祀、战争、游猎、疾病、婚育，都要进行占卜以问凶吉，并将占卜的内容和应验的结果都刻在龟甲兽骨上。为什么说到商代，汉字已形成完整体系？因为从文字结构和造字方法看，甲骨文已经历了相当长的演变过程，成为一种比较成熟的上古文字。甲骨文的造字方法和字形结构，与我们今天使用的汉字是一脉相承的。甲骨文字形结构，已出现了后世汉字的六种造字方法，其中以象形字为多，还有会意字、形声字、指事字、假借字、转注字。
过度：随着青铜文明的发展，到了周代又出现了铸造出来的文字——金文，也称钟鼎文。展示课件：金文
过程：其形式庄严、稳重、端肃、有序、精美。较之甲骨文，脱去板滞，变化多样。周宣王时铸成的《毛公鼎》铭、《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭是金文中的上乘之作。展示课件：
合作探究：秦始皇为什么要“书同文”？
过程评价：春秋战国社会大变革时期，汉字的使用更为广泛和频繁，但是割据一方的各诸侯国对汉字任意减省笔画、紊乱偏旁，以致于异体杂出、一字多形，汉字的交流功能大大削弱，社会生产、经济贸易和文化交流大大不便，秦统一后，2 为了消除混乱，巩固统一，推行政令而果断推行“书同文”的政策，即先用秦国本来通行的小篆作为官方规范文字，颁行天下；接着，书写更为简便的隶属也开始在全国传播开来。据载，隶书是秦代程邈整理改造的，当时他获罪入狱，而秦人称囚徒为“隶人”，故称其为“隶书”。
总结：汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到钟鼎文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今有大约三千六百年的历史。汉字的演变总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。
在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代。魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。楷书盛行于隋唐。隶书、楷书是正式字体。在隶楷阶段，还出现了辅助书体──草书和行书。楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。拓展：日常生活中的繁体汉字，是怎麽回事呢？
刚谈到汉字的演变趋势是从繁到简，早在宋元时期平民社会就流传着一种通俗的简体字。这些字被称为“俗体字”,登不了大雅之堂,甚至被许多文人视为鄙俗。但它们在民间应用极广,人们在记账、契约、书信,甚至话本小说里常常会写俗体字。
19世纪中叶以来,中国屡遭西方列强凌辱。是什么造成中国民智不开,国力衰弱?当时的中国知识界把审视的目光集中到一向被视为“灵物”的汉字上，认为汉字繁难,成为开启民智的拦路虎，中国知识分子对新文字的探索早在清末就开始了，甚至一度出现废弃汉字，效仿西方，改用字母文字的主张。
1935年8月21日南京国民政府教育部选定了在民间流传最广的324个俗体字,公布了《第一批简体字表》,却在社会上引起了轩然大波。考试院院长戴季陶尤为愤慨,他一把鼻涕一把眼泪地要求取消推行简体字,甚至称推行简体字是比亡国灭种还可怕的事。在一干遗老的反对下,1936年2月公布还不到半年的《第一批简体字表》被收回了。
新中国刚刚成立，文字改革就被提上了议程，在老泽东的亲自指示下，历经 3 反复研讨，1955年10月全国文字改革会议上《汉字简化方案》才得到大多数委员的认可,确定了517个简化字,分四批推行。1956年1月1日全国报刊改行横排。1956年2月1日,第一批230个简体字和30个类推偏旁正式公布。在民间已经应用了千百年的俗体字终于有了合法身份。学思之窗：汉字为何具有如此的生命力？
提示：结合材料，考虑政治、民族、汉字本身等因素。过程评价：中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻；
汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；
汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础 过度：汉字可用可赏，“用”在于其实用价值，即作为文化传播的载体；“赏”则在其审美价值或说艺术价值，即作为书法艺术、篆刻艺术的载体。书法以笔墨的黑白空间和线条的刚柔枯润来抒情达意，显现了东方独特的审美情趣。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。大家先浏览一下面的课文。
过度：在魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。在对东汉末年社会危机深刻反省的同时，一个衣食无忧而具有艺术素养和精神追求的特立独行的士人群体逐渐形成壮大，笔墨纸张等文具的改进，加上单体汉字本身字形丰富、数量庞大，使得魏晋文士在书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐顿之间尽显风骨。魏晋楷书有定鼎之功，其中钟繇、王羲之功不可没。隋唐以降，更是名家辈出，初唐、盛唐、晚唐分别出现了著名的“欧体”“颜体”“柳体”。唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟頫、明代文徵明、清代何绍基等。展示课件：欧阳询《化度寺碑》
合作探究：比较颜真卿和柳公权的书法作品的特点
过程评价：近代著名散文家梁实秋曾说：“写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放。字如墨猪，其人必定“五百斤油”。颜鲁公（鲁郡公）的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫 4 勉强。”颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。故有“颜筋柳骨”之誉。
过度：楷书笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，实用价值高，反之，笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性，艺术性最强的就是草书。展示课件：王羲之
过度：有书圣之称的王羲之，精通各种书法，其《兰亭序》有天下第一行书之誉，行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又有实用价值。过度：下面我们回顾一下刚才所学的，总结一下书法艺术的发展。展示课件：书法艺术的发展
过度：汉字的书法通过自由变化的线条和疏密得宜的布局，同时将绘画艺术的情境之美和书写的内容融为一体，成为士人追求自我理想和个性的艺术。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画” “能书会画”等。我们说书画同源，接下来就了解一下中国画。中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
二、笔墨丹青中国画
展示课件：远古时代的绘画艺术
过程评价：右边画的是竖立的装有木柄的石斧，石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳索，都被勾勒出来了。斧刃向外，显得非常严肃，威力无穷。石斧是新石器时代人们普遍使用的生产工具，在当时发挥着巨大的作用，可见原始人类对石斧非常崇拜。左边画的是鹳，身躯后倾，口衔大鱼，面向石斧，意味着向石斧奉献供品，祈求石斧保佑平安。这幅画可能是原始氏族图腾崇拜礼仪场面的一个特写镜头。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。
利用课件，结合课文和《知识清单》（234页）讲授战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明清时期的绘画艺术。过程评价：法国著名的史学家、评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后的解释，也是决定一切的基本原因。”
唐朝：国家统一，经济繁荣，国势强盛，统治者政策开明，民族关系融合，对外交流活跃，唐朝绘画题材广泛，兼容并蓄，达到中国古代绘画艺术的高峰。宋朝：“重文轻武”，崇尚文治，优渥文人；商品经济繁荣，城镇经济发达，市民队伍壮大；科举制度推动教育事业的发展，同时理学注重向内心求索，反躬自省，文人注重心性情趣的修养和哲理思考；以写实为能、写真为尚，表现宫廷和民间生活的宫廷画和风俗画盛行的同时，注重意境，注重寄托和宣泄作者内心被“天理”所压抑的“人欲”的、崇尚写意的文人画也开始兴起。合作探究：赏析王冕的《墨梅图》
过程评价：王冕，元代画家、诗人。他出生在浙江一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。史书记载：王冕白天放牛，晚上读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。他感动了一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。王冕曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。他游历四方，最后到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻。由于其诗画风格特异，不同凡响，声名鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画。据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。
王冕的《墨梅图》是水墨写意画的代表作。画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配，显露（音路）出画家淡泊名利，不愿与世俗统治者同流合污的高尚情操。清朝何瑗王作诗称赞说：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”
文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。知识小结：展示课件绘画艺术的发展历程
过度：字画是静态的，带来的是视觉享受，而在中国古代要享受视听娱乐，有什 么可供选择呢？其中之一就是戏曲，其中京剧是中国的“国粹”。大家先自学一下课文，待会回答问题。
展示京剧视频（贵妃醉酒 三分钟）
四、京剧的出现
提问：阅读课文，看看清朝以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的。
过程评价：中国戏曲从原始的歌舞发展而来。春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容。江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。提问：京剧是怎样形成的？
过程评价：北京自金元以来就是我国的政治、经济和文化中心，也是休闲文化的一大中心。这里不仅积聚着为数众多的皇亲贵胄、文武百官，而且吸引着各地的商人蜂拥而至。清朝入关后的诸位帝王都爱看戏，尤其是乾隆，每逢佳节，必有演出，王公大臣也以此为娱乐。京城的各大商业会馆和商号除了设有祭神设施外，都建有戏台罩棚。在此情形下，四方艺人纷纷云集京师。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，由班主高朗亭率领，以为乾隆皇帝祝寿为名，来到北京演出。随后一批徽戏班落脚京城，其中三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
道光年间，徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴它们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、文字剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。
1840年代到1860年代间，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。在第一代京剧演员中，最著名的是“老生三杰”也称“三鼎甲”，分别是三庆班的“头牌”程长庚（榜眼）、春台班的主演余三胜（探花）和四喜班的主演张二奎（状元）。早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。有个叫沈蓉圃的画家把同治、光绪年间的京剧十三位名演员照戏装画像，题为《同光名伶十三绝》。这“十三绝”是：老生、武生程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦郝兰田，丑角杨鸣玉、刘赶三。学者指出：京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后执政时代，渐渐成型的京剧终于成为宫中演唱的主体。“上有所好，下必甚焉”。京剧打破了社会分层，在京城各个阶层里观众都在迅速增多，并且因此而很快传 遍大江南北。
从清末到民初，京剧迎来了它的繁荣期，京城里形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。这一时期出现了“老生后三杰”，分别是谭鑫培（谭派、伶界大王、无腔不学谭）、汪桂芬（虎啸龙吟、长庚再世）、孙菊仙。
在20世纪的20年代到50年代，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。这一时期旦角取代了过去生角的地位，出现了“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）和“四小名旦”（李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠）1919年，梅兰芳率团首次赴日演出，京剧在日本受到热烈欢迎，1924年，梅兰芳第二次赴日演出。应美国文化界人士邀请，梅兰芳率团赴美演出，取得了很大成功。东方舞台艺术第一次在西方出现，引起了强烈的轰动，电影大师卓别林、黑人歌唱家罗伯特与梅兰芳结为好友，美国两所大学授予梅兰芳名誉博士称号。1935年，梅兰芳应邀到苏联访问演出，东方艺术再一次轰动了世界，梅兰芳与高尔基等世界文艺大师会面，受到了高度的赞扬。合作探究一：京剧的特点？ 提示：阅读课文49页的小字
过程评价：京剧是融合文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素与一体的综合艺术，具有鲜明的民族特色。京剧集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎完美的 8 艺术程式，从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术，通过手、眼、身、法、步的综合运用，借助情境展示历史、政治、社会及日常生活，表达传统中国社会的戏剧美学理念，并成为代表中华民族文化形象的重要传播媒介和被国人广泛认同的国家文化符号。京剧作为中国传统戏剧的重要剧种，具有独特的社会功能、文化特质和艺术底蕴。合作探究二：四大行当的特点
过程评价：生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。丑就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。
此外，在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的，其一般作为配角。现代戏剧中已经和生合并，即“须生”。
拓展：尽管被誉为“国粹”，其社会关注度和传承发展较之其它剧种确有一定优势，但时至今日，由于社会的发展、民众生活方式的改变、娱乐方式的多元化等诸多原因，京剧的传承和其它非物质文化遗产一样面临着青少年学习兴趣减弱、观众减少等现实问题。目前，京剧专业演员、表演剧目和受众都存在断档，热爱京剧艺术的普遍以老龄观众居多，市场已十分狭小。相比流行文化，现代群体对于传统戏剧的关注和相关知识层面的储备更显逊色。
提问：那么京剧会不会消失呢？
2010年11月16日，经在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
现在的一些流行音乐中也渗透了一些京剧的元素，比如说，周杰伦的很多歌，也有些京剧唱腔深受现代不同年龄段的广大群众欢迎，比如《新贵妃醉酒》。这些现象也许暗示了京剧在现代社会的发展方向。
过度：京剧也称“国剧”，此外，相对应的还有地方戏剧，请大家打开地图册第42页，看看《中国主要地方戏剧分布图》。地方戏剧
过程：查找湖北、北京的地方戏剧，秦腔（陕西）、越剧（浙江）、黄梅戏、花鼓戏是哪里的地方戏剧。
四、课后作业
1.思考：随着现代电视、电影、舞蹈艺术的发展，信息化、全球化的影响，京剧作为中国的“国粹”会不会逐渐退出历史舞台。2.《名师一号》本课练习。
五、教学后记
这是我第一次正式登上讲台讲课，这个教案讲了三次，在老师的悉心指导下，教案在讲之前、每次讲完之后都修改过多次，虽然觉得还有很多问题，但这最终的定稿毕竟是教学实践的成果，不同于以前模拟课堂的创作。
第一次讲的时候，由于紧张和对多媒体平台以及学情的不熟悉，讲的效果相对后两次较为槽糕。一个最突出的问题就是，对时间和节奏的把握不当，导致汉字与书法一目讲的太冗长，而京剧一目讲的太简略。经老师指导后，第二次、第三次讲的时候有所改进，但是对节奏的把握仍然是一个非常值得注意的地方，一方面要在备课的时候，做好取舍，把详略安排得当，将时间分配合理，另一方面在讲课的过程中要关注一下时间，总体教学目标要明确，具体情境之下要灵活处理。这需要一定的经验积累，新老师一定要重视。
其次是，第一次讲的时候，整个第一目都是我在讲述，课堂气氛沉闷，讲的也很疲惫，经过老师建议，后两次就让学生先阅读课文，再让学生总结，最后来补充讲解。实际上，这也反映出一个深层次的问题：我之前备课的时候主要就是在梳理知识点以及整体的脉络，在教学内容上充分的准备，但是在教学方法上的准备却显得不足，对学情的把握更是空白。作为教师不仅自己要真正懂，还要让学生也能懂，不仅要思考教什么，还要思考怎么教，学生怎么学的问题。也就是思考整个课程用哪种教学方法，具体每个环节用什么方法，学生都应该做什么，会有什么反应，又该怎样应对。
戏曲艺术是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈以及雕塑、美术等多种艺术因素于一体的综合戏剧艺术。这些艺术因素严谨地制约于戏曲舞台的美学思想, 以其独特的艺术规律有机综合、相互谐调。戏曲音乐是构成各自具有独特风格的许多不同剧种的主要因素。戏曲音乐分为唱腔和配乐两大部分。其素材来源于民歌、曲艺音乐、民间器乐曲以及民间歌舞乐曲等等。戏曲的音乐形象是构成戏曲演出形象极为重要的组成部分, 对演出起到美化、强化、深化和推波助澜的作用。与其说戏曲的演员和乐队是红花与绿叶的关系, 不如说是鱼水之情更加贴切些。因此, 戏曲乐队演奏者的个人演奏技巧, 对戏曲音乐的板式、演员唱腔特点的了解等综合素质显得尤为重要。戏曲乐队分为“文场”和“武场”, 也就是现在的民族管弦乐和打击乐。文场是为人物的唱腔音乐服务, 武场则是服务于人物的身段表演, 因为两者均为服务性质, 因此, 它们就必须以伴为主, 切勿喧宾夺主。
戏曲乐队的编制是根据演出的位置、场地和性质而定通俗的说法, 分“大乐队”和“小乐队”大乐队编制齐全, 乐手多达五六十人, 小乐队则只有十余人编制大而全的乐队在全剧的音乐唱腔中表现力是很强的乐队编制的大小是决定唱腔音乐能否在整台剧目中完整体现的关键因素。怎样才能尽可能地缩小大乐队和小乐队在演出效果中的差别呢?这就要求在改变配器的同时, 之改变伴奏方法。另外, 传统唱腔和现代唱腔及各大流派唱腔的伴奏方法是有很大区别的, 伴奏时也要因唱段而异。
作为伴奏的每一个乐手, 首先对自己所演奏的乐器性能要有充分的了解。除了三大件以外, 弦乐器一般比较善于演奏抒情性、歌唱性的或欢快活泼的旋律, 也可直接跟唱腔演奏;弹拨乐器既适合演奏鲜明流畅的旋律, 也可以用不同的板, 正常由琵琶演奏;乐队伴奏低音声部的主要乐器比如大提琴, 它的低音区音色浑厚, 中音区壮实, 既能演奏戏曲描写音乐中的抒情旋律, 又是乐队伴奏中音乐的和声低音基础, 正常演奏唱腔拨弦的过门长音。
通常的戏曲乐队没有专任指挥, 都由鼓师兼任。鼓师通过手势、打法以及鼓板的点子, 来引领其他演奏人员进行伴奏。由于受多种剧种的限制, 每一个剧种都有专门的鼓师、主胡。例如京剧的京胡、柳琴戏中的柳叶琴等 (他们都受过专门的专业训练, 在此不作介绍) 。鼓师引领的锣鼓打击乐是戏曲音乐的一大特色。它把唱腔、念白和动作的美感强化出来, 使戏有鲜明的外形节奏, 因此演奏者必须懂得“锣鼓点”。戏曲音乐, 特别是好多地方戏曲音乐, 记谱通常都是简谱记谱, 这就要求演奏者在具备音乐理论基础的同时, 既要懂五线谱又要适应简谱。比如一些演奏西洋乐器的乐手, 习惯了“固定调”, 在“首调”面前总显得手足无措。
戏曲伴奏不是简单的机械的照谱演奏。对演员的演唱风格、唱腔艺术特点都要有深入的了解。善于变化音量, 尤其在演员开口唱时, 伴奏音乐要随时把音量适当压低, 突出演员的声情。越剧《白蛇传.断桥》中白娘子的一段唱腔, 由长笛独伴。起初节奏平稳, 后渐慢又还原。演奏者不了解演员的唱腔韵味特点, 把握不好语气节奏的轻缓是不可能配合得天衣无缝。《红楼梦.哭灵》中贾宝玉的一段清唱, 整个乐队休息, 只有大提琴奏出极富表情的复调, 通过与演员的情感交流, 用艺术的感染力打动着听众的心灵。
另外, 同一板式的伴奏方法及表现形式也要以剧中人物所处环境的不同、性格的不同来决定, 这一点至关重要。剧中人物的每一段唱腔前和唱腔中间都有或长或短的“过门”, “过门”速度的快慢强弱和伴奏方法, 均要以剧中人物的性格特定的环境及剧情的进展来决定, 真正起到“在伴奏中塑造人物、烘托剧情”的作用。因此, 在戏曲唱腔伴奏中, 一个合格的乐手, 除了具备高超的专业技术和音乐素质外, 还要充分了解剧情、准确把握剧中每个人物的不同性格。
在撒切尔夫人的眼中，电视机这种“硬实力”不那么可怕，而电视节目这种“软实力”才应该更加重视。美国之所以能够称雄世界，与军事和经济等硬实力相比，奥巴马也同样更加看重制度、文化、价值观这些“软实力”。
自2009年起，中国经济总量超过日本，并一直在美国之后居于世界第二位，且与美国的差距不断缩小。2015年，中国GDP达67.67万亿元，据国际货币基金组织测算，占世界GDP的比重为13.9%。可见，中国经济总量在世界经济中所占份额越来越大，影响力也与日俱增。
与此同时，中国“软实力”的发展和影响力却令人堪忧，与经济发展不相匹配，甚至脱节。因此，我们面临着重振中国“软实力”，塑造大国崛起文化品格的重任。
戏曲是文化的一个重要组成部分，代表着一个国家的“软实力”。在经济全球化的今天，伴随着中国经济的不断壮大，中国戏曲正面临着如何走向现代化和国际化的难题。
中国戏曲源于原始歌舞，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。中国戏曲历史悠久，经过汉唐到宋元才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有360多个种类。
传说唐明皇李隆基是个戏迷皇帝，嗜好歌舞，并将梨园辟为专门培训歌舞人才的教坊，故此戏曲演员被称为“梨园弟子”。到了宋元时期，中国戏曲逐渐发展成熟，喜欢戏曲的人也越来越多。据记载，南宋杭州有20多家商场，每家商场都设有“勾栏”（戏曲演出场所）。后来，为了满足观众的需要，在城市中又发展出“茶园”式剧场。
中国的戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，它今天依然还在，但却碰到了现代化和国际化的新挑战。
姓名:葛宇鑫
学号:1120112302
班级:09221101
孔子有云“逝者如斯夫，不舍昼夜”，转眼间这学期的这门选修课已接近尾声，现在回过头来，刚好对其玩味总结一番。之所以讲玩味，是因为戏曲是门艺术，其韵律，行词之美，需要深入思索，方可得其体会。然后我认为老师上课语言清晰易懂上课时候也很能够吸引我的注意力，使我对这门学科产生了浓厚的兴趣。
先谈谈老师的行课方法吧。老师采取的是一种先理论后实践甚至有时候是重现场的行课方法，个人觉得相当好。我觉得理论知识很重要，毕竟理论知识相当于一种基础，基础扎实了，方能更好得发挥。所以我觉得受到后边视频的影响，前边讲课会有点赶，讲的会有点快，而且感觉不是很具体，其实我们还是可以理解更深一点的。然后后边是播放戏曲视频，这是一种理论的具体展示，很真实，很具体，也是一种相当好的选择，我们可以当堂课在实际的戏曲中找到老师讲课内容的影子，所以可以更好地理解和消化。
然后就是行课内容了，课程内容的话基本上挺好的，对于我们这些戏曲文盲，确实有一种启蒙的效果，而且有的时候会穿插一些小的故事以及名人传奇，有励志的效果，老师讲话也很风趣，所以上课不像别的科目那样死气沉沉的。
最后，我觉得在原来的基础上老师可以加点东西，增加授课的内容。比如说可以选一段唱段，然后让我们来唱，这样又能让我们参与，又能提高我们学习的积极性，挺好的。
一直对中国的国粹戏曲艺术，怀着一种一知半解的状态，年轻人心浮气躁，也没有大批的空闲时间去欣赏这门高雅的国粹艺术，而终于有幸在大学里，能够选修了这门专业的中国戏曲艺术赏析课，不仅第一次完完整整的看完了几部戏，也进一步的对中国戏曲这门之前觉得生涩难懂的艺术有了更深一步的了解，收获挺大，感想自然不少。
第一次来到这个课堂上最大的印象就是看到老师后的惊讶，原以为教戏曲的老师，应该是那种白发苍苍满脸学问的老一辈，没想到老师也同我们差不了几岁，都是年轻的面孔，乌黑的长发，只不过老师的一举一动、一言一谈的气质就不是我们这等学生可以比拟的了，我想这就是常年浸泡在戏曲艺术中慢慢培养出来那与众不同的气质。而授课的方式也不是我想
象中的教条古板的各种书面知识，而是老师生动的即兴表演和丰富的银幕资料，因为这一点我也更加的想要多了解这门博大精深的艺术了。
此次演出将以经典越剧《柳永》揭幕；4月29日到5月1日，以白先勇经典之作《牡丹亭》闭幕。3月31日将上演绍剧《孙悟空三打白骨精》；4月5日、6日和13日、14日，武汉京剧院则会带来刘子微和关栋天主演的《水上灯和生活秀》；4月9日和11日，武汉汉剧院带来《王昭君》和《宇宙锋》；4月20日、21日，武汉楚剧院上演《凤冠梦》和《经典折子戏专场》。为使广大戏迷能享受到这场戏剧盛会，此次所有演出的最低票价均为30元。
由武汉剧院和武汉晚报联手打造的“京汉楚越绍昆群英会系列演出”暨中国优秀戏曲文化艺术节，即将在武汉剧院拉开帷幕，从3月29日到5月1日，将有9个经典剧目、14场演出持续在武汉剧院连演1个月。
此次演出将以经典越剧《柳永》揭幕；4月29日到5月1日，以白先勇经典之作《牡丹亭》闭幕。3月31日将上演绍剧《孙悟空三打白骨精》；4月5日、6日和13日、14日，武汉京剧院则会带来刘子微和关栋天主演的《水上灯和生活秀》；4月9日和11日，武汉汉剧院带来《王昭君》和《宇宙锋》；4月20日、21日，武汉楚剧院上演《凤冠梦》和《经典折子戏专场》。为使广大戏迷能享受到这场戏剧盛会，此次所有演出的最低票价均为30元。京汉楚越绍昆群英会系列演出
演出时间：2013年3月29日-5月1日
任何一种艺术在反映生活上都有自己的长处和短处, 任何一种艺术都必须采取一定的形式来表演生活、反映生活。但是这里有一个矛盾, 生活是无限的、无穷的, 而且是不断发展的, 任何一种艺术的表现力是有限的。这是艺术创作上的一对矛盾, 而且是一对主要的矛盾, 简单说, 这就是艺术与生活之间的矛盾。每种艺术都要用一定的形式表现生活, 如果这种艺术没有形式, 那么这种艺术也就不存在了。形势本身既然叫一种形式, 那么一定是一种特定的形式, 它就不同于任何其他的艺术形式, 一种形式在艺术的意义上讲起来, 是一种表现生活的手段, 它一方面是表现手段, 另一方面是一种条件, 它是在一定条件下表现生活。也可以说形式也是一种限制, 比如音乐是一种表现形式, 它的手段是用音响、节奏、旋律、和声、配器等来表现生活的, 但这也是一种限制, 只能用这些来表现, 不能用其他的手段来表现, 如果它要超过这个限度, 用其他的手段来表现, 在音乐里边画张画, 搞点什么色彩, 那就不是音乐了。可以想一想, 是不是每一种艺术都是这种情况, 因此我们才这样说, 任何一种艺术都必须在自己的一定条件之内来表现生活。生活是无限的, 丰富多彩, 而且层出不穷, 而艺术表现能力是有限的, 只能在一定范围之内表现生活, 这一点是艺术在表现生活上的基本矛盾。艺术一方面是靠生活这块土壤才能够生存, 艺术越能深入生活, 越能从生活中吸取营养, 就越有生气, 艺术离开生活就没有生气, 就变成僵死的东西, 但另一方面, 艺术要表现生活是存在困难的, 凡是有创造性的艺术家从来都这样想, 他要用有限的手段来表现丰富的生活。
戏曲是综合艺术, 它可以不断综合进许多新颖的艺术表现手段, 戏曲在形势上表现力很强, 如果要表现形象, 就用美术的手段, 要表现动态, 用舞蹈的手段, 音乐节奏等等, 它各方面都有。集中这么多艺术手段, 是否就不存在局限性了, 我们的回答是:它的局限性并没有去掉, 还是存在, 我们能不能把各种艺术手段的长处都留下来, 把短处去掉?当然在某种程度上它是能够做得到的, 但是有一点, 就是综合艺术的形式, 并不是综合艺术自由的结合, 不是美术与文学直接结合, 也不是音乐可以直接和美术结合, 这种结合是没有可能的, 表演艺术一定要面对观众, 因此, 表演艺术首先要考虑的就是观众的心理状态, 要考虑观众的忍耐性。
艺术分两种, 一种叫时间艺术, 一种叫空间艺术, 时间艺术受时间限制, 空间艺术受空间限制, 舞台艺术受时间限制又受空间的限制, 因为戏曲作为综合艺术, 里边既有时间艺术又有空间艺术。音乐是时间艺术, 受时间的限制, 它要有一定的长度, 一首交响曲最多只能演奏几十分钟到半个小时, 再长了人家听起来很累, 而且这次演奏完了, 这次的艺术创造就完成了, 下次再演奏, 就是另外一次艺术创造了, 空间没有限制, 坐几个人都是听, 一万他能听, 多少人都能听, 归纳起来讲, 戏曲所有的限制是戏曲需要, 克服的矛盾是生活的无限和艺术表现能力有限的矛盾。这个矛盾又可分成两个方面, 一个是各种艺术共有的矛盾, 另一个是戏剧或与戏剧相近的一切表演艺术所特有的矛盾。
艺术离不开生活, 但它不是跟在生活后头爬行的, 不是爬行的现实主义, 而是有一种远大眼光的现实主义, 在各朝各代的文艺作品中间才有了某种革命性的作用, 这样的文艺作品, 不止是为了说明现实, 而是为了改造现实, 这些作品也不可避免地在各朝各代受到各种各种思想和社会生活的影响而产生。
戏曲艺术在有限手段的局限性中反映了广阔无限的生活, 它往往是现实主义和浪漫主义相结合, 我们总结戏曲艺术的过去, 可以找出若干规律性, 从历史上可以看出来, 戏曲艺术中不断地有一些新的艺术手段参加进来, 舞台上的科学技术, 一天天发展, 艺术还是要创造, 这是一条艺术创作的真理。
摘要：艺术都有自己的长处和短处, 戏曲艺术是把各种艺术都综合进来, 表演艺术要考虑的就是观众的心理状态。有两种不同的办法解决戏剧与观众的矛盾, 好的文艺作品是现实主义和浪漫主义的结合。
关键词：高校教育；戏曲文化；培养情操
优秀的戏曲文化是民族优秀文化成果的积淀，是中华民族的精神载体，戏曲音乐是中国传统音乐组成的一部分，是我国传统音乐中的瑰宝。让戏曲走进校园，在大学校园中推广戏曲艺术，对于传承民族艺术、提高学生素质，培养大学生的爱国主义精神，弘扬中华民族传统美德，提高大学生的审美品位与艺术修养，促进大学生健康人格的生成，提升校园文化意蕴，净化校园文化氛围，具有不容忽视的现实意义。
一、高校戏曲艺术教育的作用
（一）有助于培养高校学生的民族精神。戏曲艺术内容丰富博大精深，戏曲艺术的发展过程就是我国民族文化发展过程的体现。因此，加强对高校戏曲艺术的教育，不仅可以让学生对我国悠久的民族文化、民间音乐有所了解，还能激发学生的民族自信心和自豪感，培养学生的民族精神。
（二）有助于培养高校学生的艺术欣赏力。中国戏曲种类繁多，集演唱、表演、舞蹈、服饰等于一体，具有独特的艺术魅力。学生可以通过鉴赏分析不同剧种特点，全面培养艺术欣赏力。
（三）符合高校素质教育的要求。优秀戏曲艺术中所宣扬的爱国精神和革命传统，契合高校素质教育要求学生具有科学精神与人文精神这一目标，学生可以通过戏曲中的典型人物和事件受到启发，使学生的思想产生强大的震撼，其教育意义在某种程度上优于思想政治课的教育影响。因此，戏曲艺术教育既是传承我国传统文化的需要，也是实施素质教育的需要。
二、戏曲进校园的必要性与可行性
应当看到，目前在大学生中间不同程度地存在政治信仰迷茫、理想信念淡薄、价值取向扭曲、诚信意识较差、社会责任感不强、心理素质欠缺等问题，高校德育工作正在面临着前所未有的冲击与挑战。优秀戏曲文化作为中华民族宝贵的精神财富，具有极高的艺术价值、美学价值、教育价值。倡导戏曲文化进校园，不但可以使广大学生了解中华民族的奋斗史，强化人文知识的学习，还可以教育激励高校学生领悟传统文化精髓、弘扬传统美德，学习先进楷模，使他们在艺术化教育模式中受到潜移默化的影响，在寓教于乐中走向成熟，促进健康人格的生成，从而自觉树立正确的世界观、人生观和价值观。因此戏曲文化活动的展开对于高校思想教育深有辅佐价值和积极意义。
正是基于上述原因，为引导大学生传承优秀文化，吸收民族文化的积极成果，提高思想品德与艺术修养，促进大学生德智体美全面发展，《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中提出，要“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”，为此，教育部、文化部等部委近些年来相继组织了一系列高雅艺术进校园的活动，近年来，已有浙江、江苏、安徽、湖北、江西、陕西等多个省份的多所高校在“地方戏曲进校园”方面做了有益的尝试并获得了成功。这些探索和经验非常值得其他高校借鉴、学习和进一步的推广。
三、高校戏曲艺术的开展途径
（一）建设高素质的艺术教师队伍
首先，要注重做好学校专职艺术教师培养工作。通过制定学校戏曲艺术教育发展规划、定期召开艺术教师戏曲教育研讨会等方法，经常开展普及性的戏曲基础知识培训和交流等活动，促使戏曲艺术教师们共同提高。其次，学校要充分利用社会力量，通过聘请在戏曲表演及理论方面有一定造诣的专业演员来校兼职戏曲教学，充实师资力量，多渠道的为开展高校的戏曲艺术教育特色项目提供师资保障。
（二）注重在校园文化中添加戏曲艺术元素
高校在开展各种校园文化艺术活动中，要有计划地增加和开展丰富多彩的戏曲艺术活动。要将戏曲艺术教育和校园文化活动相结合，应该经常在重大节日和庆祝活动中加入戏曲艺术的元素，使戏曲艺术成为高校校园文化活动中一道亮丽的风景线。
（三）营造戏曲艺术教育氛围
高校要多途径的营造校园戏曲艺术环境，譬如可以专门开辟“戏曲大舞台”的活动平台；可以举办校园戏曲节活动；可以利用校园广播，开设“戏曲名曲欣赏”专题节目；可以有计划地安排戏曲名曲作为课间音乐欣赏等，激发学生们对戏曲艺术的兴趣。
四、注重高校戏曲教育的艺术实践
（一）国家要加强对高校戏曲艺术教育的重视。国家要加强对戏曲艺术的宣传教育，各级教育部门要把戏曲文化当做传统文化的一个重要组成部分，提高对它的重视程度。国家和高校教育管理部门也应制具体的改革措施，把戏曲艺术课作为高校的必修课，让戏曲艺术在高等学校中切实得到全力推广。
（二）高校要重视戏曲艺术课程开设与教学。首先，高校可以将戏曲艺术作为我国传统音乐文化课程作为必修课单独开课。其次，为保障戏曲艺术的教学质量，高校可以通过聘请专业戏曲老师的方式进行授课。
（三）努力培养学生学习戏曲的兴趣。浓厚的学习兴趣是提高戏曲艺术教育效率的重要保证，培养学生对戏曲的兴趣也是一项长期的工程。首先，要把知识学习和戏曲欣赏结合起来。其次，戏曲教育要做到由浅入深，要尽量选择学生容易接受和吸收的戏曲。再次，要为学生营造良好的戏曲学习环境，调动学生学习戏曲的热情。
（四）加强对学生的审美教育。戏曲艺术涵盖了中华文化的方方面面，戏曲艺术教育的目的除了要传承发展中国戏曲文化外，关键还是要培养学生的审美能力。教师要善于引导学生欣赏，培养学生感受、理解、鉴赏戏曲美的能力。
总之，戏曲作为我们中国传统的戏剧，是中华民族文化精髓的体现，让中国传统戏曲艺术走进高校校园，并成为校园活动一个重要的组成部分，对于弘扬与传承中华传统文化，提高大学生审美水平和艺术品位，净化校园文化环境，自觉抵御当代各种鄙俗商业文化的侵扰，必将起到积极的教育引导作用。在高校全面有效的实施戏曲艺术教育，通过戏曲艺术对高校学生进行审美教育，也是教育改革和素质教育的必然。
【参考文献】
[1]任红星.地方戏曲进入地方高校藝术教育的可行性思考[J].艺术教育，2009（11）
[2]毕玉娟.谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性[J].湖北广播电视大学学报，2011（08）
多彩的华夏之音
——————戏曲
教学目标：
1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。
2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。
3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。
4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点：
以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。教学难点：
愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。教具： 电脑课件 教学方法：
讲授法 讨论法启发引导法 教学过程：
一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。
分析脸谱：
1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？
（蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。）
2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？
（蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵）
京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸---中性,代表草莽英雄； 黄脸、白脸---贬义，代表凶诈者； 金脸、银脸---神秘，代表神妖、精灵。）
二、戏曲的概念：
1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。
2、什么是戏曲呢？
戏曲指的是中国传统的（戏 剧）。戏曲的内涵包括(唱念做打)，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式
3、欣赏：《中国戏曲真神奇》
这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？（服装、化装等）
4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。
生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。
旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。
净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。
丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
5、课件出示：四大京剧名家的图片
1、（旦角）梅兰芳
2、(净角)裘盛戎
3、（生角）杨小楼
4、（丑角）萧长华
三、戏曲的内涵：
戏曲的内涵是唱、念、做、打，现在我们以它为线索，介绍戏曲。
1、唱与做：
（1）唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言
（2）做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。
（3）播放：欣赏《迎来春色换人间》
（4）中国戏曲乐队分为“文武场”，文场指管弦乐器，武场指打击乐器 京剧的三大件指的是京胡、三弦和月琴
2、唱与念：
（1）念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。课件播放：孔莹演唱的豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
提问：豫是指哪个省？豫剧唱腔和念的特点是什么？（河南）
（节奏有力、旋律明快、质朴，富有浓郁的地方风格）介绍著名豫剧艺术家：常香玉
3、打：
打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧与流行音乐的结合：播放李玉刚的《新贵妃醉酒》
教学内容与目标
⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：
根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
教学方法
⑴ 现代化教学手段。多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。教学设计 ⑵ 组织教学 ⑶ 导入：
老师和学生做“猜猜猜”的小游戏
提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书）⑶新授
①组织学生整理汇报
师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？
能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件）组织学生讨论回答： * 我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧 国粹（板书）* 京剧距今有多少年的历史？ * 京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？
学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）（多媒体课件：四大行当的剧照）②
师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回 答，而且知识点掌握得很准确。
师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。
“旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。
“净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的 需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我 们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ ③简单介绍有关京剧脸谱知识（课件欣赏各种脸谱）
京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。
④
欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧《贵妃醉酒》 视频2黄梅戏《女驸马》）学生活动：观察、分析、回答
师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。
* 游戏：
把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。作业提示：
1、可利用老师提供的简单道具
2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。⑸课堂小结
中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
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