设计艺术基础素描教学论文

摘要：艺术设计专业素描课的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。今天小编为大家推荐《设计艺术基础素描教学论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

设计艺术基础素描教学论文 篇1：

谈设计艺术素描基础教学的意义

摘 要：设计艺术是伴随着人类文明发展与科技进步而逐渐独立出来的一门学科，设计艺术需要的知识结构庞杂，但就其基础而言，造型能力的培养是一项重要指标，它不仅是专业的基础教学内容，也直接关系到设计思维、设计实现的表达与沟通等方面，本文就从设计艺术素描基础教学的角度展开论述与分析，阐述设计艺术中素描基础教学的重要意义。

关键词：素描教学;造型;思维;形式

设计艺术中的素描通常可以分为基础素描与专业素描两大部分来进行教学。素描泛指单色绘画，一般作为为创作而进行的资料收集整理与前期准备，有时甚至单纯的素描作品也具有一定创作意义。在设计艺术领域，素描的基础地位不言而喻，它所赋予设计师的表现能力是在基本造型能力培养的训练中逐步积累起来的。基础素描的基本表现规律与表现技法、观察能力的培养与表现手段的丰富无形中为设计师的工作提供了强大的智力支持与能力准备。

一、素描教学相关基本概念

1.素描相关概念

“以单色线条和块面来塑造物体的形象”是《辞海》对于素描的解释，从教学角度来看素描的功能在于探索造型基本规律、面对客观形象时的表现技法的锤炼、培养良好的造型习惯与表达能力等方面。所谓美术的基本功和设计艺术的专业性从这里开始走到一起。素描是设计师搜集资料、草图表现、创意呈现时重要的描绘方式，能够体现设计师的基本功，同时也在一定程度上表现出设计师的设计理念及设计风格。

素描常用到的表现方式有线条、调子、点、线、面等基本元素的处理，常用纸张作为载体。素描也是将客观物象还原为最基本的造型要素来进行表现的相对更加“单纯”的艺术表现形式，例如建筑学中的建筑速写的表现即是来利用如此原理进行的。

2.基础素描的工具使用及分类：

素描较常使用的工具从工具类型看，一般有水性笔、油性笔、粉质笔、蜡制笔、其他固态成型笔等类型，包括铅笔、炭笔、炭精棒、毛笔、墨汁、木炭条、钢笔、中性笔、圆珠笔等类型，随着生产的精细化，工具材料不断推陈出新，很多素描用到的传统工具也在不断革新，并逐渐被新兴工具所丰富或替代。素描作品的分类方法也有很多方向，根据工具不同一般分为铅笔素描作品、炭笔素描作品、钢笔素描作品、蜡笔素描作品、粉笔素描作品、其他色笔素描作品等类型;从表现形式看有线结构素描、调子素描等区分;从素描表达的功能性一般可分为课堂习作素描、创作性素描、设计素描等类型。素描作为研究造型的基础手段，也具有时代特点，例如近几年出现的圆珠笔素描表现就是一例。

二、素描造型的思维形态

思维形态对造型表现的影响深远，素描一般应注意培养以下思维形态：首先，面对客观世界，用素描来表现时，培养一种形态思维尤为重要。可将形象归纳为简单的几何形体，例如球体、立方体、圆柱体、锥体、多面体等形态体积来表现，或者将更为复杂的形体根据几何体的组合来进行表现。准确地表现体积的前提是了解形象的结构，应该根据形态整体的体积特点来描绘，当面对较为复杂的自然形态时也要用体积思维的形式进行概括与归纳。

第二是结构思维模式的培养：这其中应该了解自然物象尤其是人物、动物、植物等的解剖结构与生长规律，知晓其生长规律和运动机制，对各类生物的生理客观形态结构例如骨骼、肌肉及其运动时产生的结构变化应该从整体的角度进行理解，同时形体的构成结构也是应该考虑到的内容，借助构成结构的原理、特征关系合理地表现客观形象的体积和空间关系;透视规律的掌握是另一项重要内容，这其中包含了几何焦点透视、空气透视等基本原理的运用，几何焦点透视中常见的包括平行透视、成角透视、倾斜透视等形式，是素描常用的透视原理。基础素描一般用到的透视关系是焦点透视，即画面有一个固定视点、一条视平线，掌握这两点是准确理解画面透视关系的基础，焦点远近透视还有一个方面是指视线中的物象只有焦点及附近是相对清晰的，焦点之外的部分都会相对模糊一些，所以，绘制画面时虚实关系很重要。一般地讲，主体物、重要的位置和近处的物象较为清晰，其余部位可以略微虚化。透视和结构关系是衡量一幅画面造型准确的重要指标;空气透视侧重研究真实空间条件下由于空气分子的遮挡产生的虚实、色彩等变化，空气的阻挡作用使呈现在画面上的色彩有前后冷暖变化，远处物象的色彩倾向冷灰的同时，比近处的物象更为虚化和模糊不清。例如风景、静物等素描中常讲的近实远虚就是这个原理。

第三、空间思维模式：自然万物中的实体物象在长、宽、高、比例、尺度、空间等方面均有真实的距离感与和空间感，空间关系是基础素描的另一个表现重点。

第四、立体思维模式：素描是在平面上完成三维空间效果，立体感的描绘是优秀素描的另一个重要因素。立体感的呈现通常要从轮廓线、结构线、块面等方面入手，理解形体是首当其冲的，理解后的表现才是相对准确的表现。正确的理解方法应该包括理解结构线、理解线与面、理解面与面，进而理解体积构造关系。表现立体空间时应该结合透视基本规律，将视点、视平线、消失点等要点结合其中，通常可以在固定视点、固定光源、固定角度、固定自然物的条件下进行观察和表现，毕竟设计艺术对于造型准确度的要求比较高，培养准确表现体积的能力十分重要。

第五、艺术设计的想象思维能力：设计艺术中的素描教学中也存在设计与想象思维，涵盖了构图的设计、画面关系的的设计、表现内容的设计、画面内容的创意设计等等，培养良好的专业素质、掌握一定的表现技法，结合专业特征，充分发挥想象的作用，综合所学、融会贯通才能画出优质的素描作品。

三、素描的观察与表现

造型艺术在设计表达中起到基础支撑作用，学生将来的职业生涯在许多领域都离不开一定的造型能力。关于“造型”的问题。就素描而言，首先就离不开正确的观察方法和表现方法。正确的观察是正确表现的先导，正确表现是正确观察的落实，二者相辅相成。素描表现正确的观察与表现首先指的就是整体观察与表现。

1.培养相对正确的观察方法

整体是个复杂的体系与概念表述，其不仅是素描教学的重点，还是艺术设计的重要要求。整体应该是某种关系的平衡，恰当的整体表现应该包括合理的构图关系、准确的透视关系、恰当的比例关系、正确的结构关系、明确的调子关系等。整体是素描作品的本质原则，也提供给设计师一种相对准确的设计参照方法。通过人脑对画面的分析与宏观的控制、对各種形象信息的梳理，将视觉信息按照一定秩序合理安排、最终构成完整画面，这是一个完整、整体的过程，也是融合观察、思维、表现的综合过程。培养素描的正确观察方法，首先应该考虑的就是整体。

2.合理而恰当的表现

树立起整体观察的意识，接下来就要合理而恰当的表现，设计艺术、素描表现都需要脑、眼、手共同作用和参与，整体观察之后要整体表现。但整体是个相对的概念，整体的对立面就是琐碎。对于素描乃至于设计而言，琐碎是个影响整体表现的大问题。众所周知，一部作品，只有大的构图是远远不够的，细节的表现、精彩之处的引人注目同时应该具备，有时正是这些精彩的细节耐人回味、体现作者的巧妙设计。但小细节的精彩应该在整体的控制之内，艺术家表现细节的同时还应照顾到整体，否则就会琐碎、陷入局部。

四、结语

设计艺术需要广博的知识和娴熟的软件操作能力，其知识体系的构成离不开基础造型能力的培养，素描恰恰就是这种能力训练的有效途径，素描基础教学对于设计艺术的意义是不言而喻的，培养良好的造型能力要依靠正确的训练方法，正确的观察与表现方法使得造型表现能力的有效提高成为可能。素描基础教学在培养学生基本造型能力的同时也为设计专业素描的表现打下了坚实的基础。

参考文献：

[1]《中国高等院校美术.设计教研大系 素描教学课题研究》 刘大顺 高峰编著 辽宁美术出版社 2005年7月第一版.

[2]《设计素描》张小路主编 朱大发副主编 安徽美术出版社 2002年9月第一版.

作者：孔大健

设计艺术基础素描教学论文 篇2：

艺术设计专业素描基础课教学探索

摘 要：艺术设计专业素描课的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。

关键词：艺术设计;素描;教学;探索

当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。

一、在素描教学中提高学生视觉创作素养

素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢?

我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。

目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，“在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”[1]，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素质的培养相脱节。

究其原因，光影素描与结构素描的训练在培养学生对客观物象或是全因素的把握，或是高度概括、逻辑地体现形体的功能，以及主观因素一定的容纳上，虽然都有积极的作用，但由于这二种素描形式都以写实性居于主导，较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约，因而对主体意识和潜在的艺术创造灵性的早期适时开掘则显得远远不够。传统素描基础教学具有以下特点：(1)教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘;(2)缺少针对设计基础方面的教学内容;(3)缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。大量的事实说明，仅凭写实之“功到”以期求得创作上的“自然成”，往往是靠不住的。

我认为，必须在素描基础训练中做到“全面性”，既重写客观之“实”，又重写主观之“意”;既重视觉艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创造灵性的开掘;既重视“纯绘画”基础能力的培养，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰美术“自身功力基础训练的需要”。只有这样，才能在不同的素描表现形式中，提高艺术设计专业学生的设计语言水平;只有这样，才能更好地与设计接轨，迅速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。

二、在素描教学中融入装饰构成因素

现代社会的高速发展，不断更新着人们的理念。作为设计专业的学生始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求我们的基础教学要具有多变性和灵活性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰相结合，会产生一种装饰构成素描。“构成”，“是近代装饰绘画的新术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型以及材料的选择手法的运用等等”。它“是造型艺术中具有横向联系的全方位的共同基础要素。因为它在限定的范围内，根据客观事物的存在和运动规律的安排，由内到外，由隐到现，由虚到实，逐渐创造一个新的视觉世界。另外，构成除研究点、线、面在造型上的布局之外，还要进一步考虑形和线的动势走向，以及在画面上所形成的轨迹和作者的意向、情感在画面上的流露。装饰构成就是对画面的全面经营，使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感”[1]。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导，汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且对光影素描与结构素描的表现形式也引以为一定参照，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式，具有以下特点：

1.有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如(1)主要特征被大胆夸张;(2)具象转化为抽象;(3)主体转化为平面。

2.表现手法灵活开放。在表现上既可采用平面构成中透叠、渐变、发射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可以用多种类型的线来表达主观审美理想。

3.要有装饰感。构成素描展现出的形，均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。

4.具有一定的制作性。构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等，也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具，展现出丰富多彩的绘制效果。

5.单色性。构成素描以简明概括的同一色的有限变化来绘制，以方便基础内容的学习。

装饰构成素描教学中应根据物象的不同，让学生注意以下三点：一是“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，决定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素质的训练，是走上艺术成功之路的重要一环。尽管另两种素描形式对此也给于一定程度的关照，但远远没有构成素描来得更为直接和强烈，对后面的专业影响较深。二是不脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上，构成素描同所有艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注，具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。三是保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整考究的展现，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。

三、在素描教学中提高学生的综合素养

未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要，这是社会发展的必然。这就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。作为基础课所提供的对视觉的深刻而细微的训练，无疑是对设计专业学生基本素质的深入开发和培养。同时在这一过程中所渗透的审美体验、美学思想和人文精神，对学生的发展也起着至关重要的作用。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象，学生脑子空空如也。今天，作为一名未来的设计人员还应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面应该增加与之相适应的内容。增加内容如下：

1.装饰结构素描训练

选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成的有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时，要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。

2.综合因素素描训练

以学生身边的熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节奏、变化的刻画能力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培养学生人文精神。

3.同一主题、多种形态的表现训练

要求学生充分体现现代意识、新观念，能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识，首先要解决审美问题，了解精神内涵，明确表现理念，体味艺术风格，采用不同手段进行表达。要注重理论与技能并进的原则，要求学生具有创造性，进行灵活主动的学习。要达到上述目标，对构成素描增加一定课时比例是必要的。凡经过此种训练的学生，同样还是面对着自然现象，在观察中其主观精神就显得更为兴奋活跃，在绘制表现上更敢于大胆探索，并能运用相应的艺术语言充分表达自己的看法和兴趣;同样写生一组物体，完成的效果则是明显提高，对形式上的突破与较强的形式美感，传达出学生的主观“心声”与艺术“灵性”也提升到了较高的层次。当这些学生中的一部分进入装饰工艺课学习后，则显得后劲充足，能较快地把握其特点，表现力更趋于大胆、活跃。

参考文献：

[1]李家旭，刘静宜.装饰画艺术[M].杭州：中国美术学院出版社，1990.〔责任编辑：东 升〕

作者：李双林

设计艺术基础素描教学论文 篇3：

素描艺术教学的点滴体会

在西方绘画艺术中，素描是一个独立的概念。传统的中国绘画艺术虽然也有相似的模糊定义，但直到近代美术教育体系建立以后，素描才被真正引入到造型艺术教学中，由此影响并改变了本土传统的绘画实践模式。直到今天，我们依然能感受到这种改变带给绘画的深层影响力与巨大变化。

素描是基础，当然也是艺术。长期以来，素描被习惯认为是绘画与造型艺术的基础。在这一认识指导下，素描教学为绘画体系的构建起到了积极作用。但同时，在一段时期素描的创造性(艺术性)被有意无意地淡化或忽视了。

随着思想以及文化领域的观念更新波及到绘画，经典的学院式素描在理念上发生了变化，以此为契机，经过实践领域的不断探索与研究，現代素描构架已确立起来。其表现规律与艺术原则已在实践中不断接受着检验。在多年素描教学的基础上，笔者以为素描教学中应注意以下几点。

一、素描艺术的表现形式——再现与表现

绘画艺术发展到现、当代，“表现”一词已被越来越多的人提及与接受，素描这种艺术形式当然也不例外，在艺术院校及学生的学习中，被广泛地运用与实践。那么何为表现?谈到表现必须提及它的另一极——再现。从美术史来看，先有再现性艺术后有表现性艺术，照相机的出现是促成其演变的动因。所谓再现是指侧重于外部世界的模仿性艺术，也叫再现艺术。表现是指侧重内部主观世界的表达，通过内部主观世界间接或直接地表现外部客观世界的艺术，也叫表现性艺术。不管是再现艺术还是表现艺术都有其表达的具体规律、技巧与艺术原则。

再现性素描主要是通过对物象客观存在的形体、空间、体积等按照写实(明暗规律、透视规律、比例关系等)的要求，运用富有魅力的点、线、面与黑、白、灰的手段，进行真实的精确描绘，力图在二维平面里营造出一个单色的真实的客观物体。而表现性素描则是采用夸张、变形、简化甚至抽象的手法，部分或全部放弃对形体、空间、体积的精确描绘，强化特征意识及主观的情绪与感受，试图建立起一个单色的、主观感受上的真实。但这种形式的素描依然是在具象艺术范畴之内，没有走向抽象，不属于抽象绘画。

关于这两种形式素描的探讨一直都没有间断，现、当代具象素描还是处于这两种形式并存的格局中。以当代观点来看，两种形式的素描都有其现代条件下的存在及发展理由，其实作为一种艺术形式，大多数再现性艺术(包括素描)都没有(也从来没有过)也不可能从真正意义上是现实世界及客观事物的完全如实的反应与体现，这是艺术家个体之间区别所决定的，这种区别或多或少包含着个性化的形式意味以及主观情感的表达。另外作为承载素描这种艺术形式的物理材料也远达不到完全模拟真实的性能要求。而所谓的表现性艺术也没有完全忽略对有形世界的依赖，所谓变形、简化实际也是对自然世界形象的规律性提取，严格来讲它依然没有脱离具体形象的影响。如果从基本形的角度来看，表现性艺术也是具有相当程度再现性因素的。可以说再现素描与表现素描在依托自然形象方面表现出一定程度上的类似，同属具象绘画范围。

二、素描学习中观念意识对实践技能训练的影响

素描学习中的技能培养是头、眼、手之间的协调配合，目的是通过熟练运用对空间、体积、明暗、构图和质感等因素的刻画手段，按照造型艺术的原则及规律再现一个客观真实的物象。多年来的教学讨论所达成的共识是，绝对的素描基本功是无意义的和不符合艺术原则的。绝对基本功意义下的素描样式是单调和缺乏艺术性的，是对学习者创造力的束缚，素描不是简单机械地再现事物。艺术观念的培养是素描学习的另一项内容，个体审美上的差异是艺术观念形成的最初迹象，在这一学习过程中，有意识地强调再现物体表象下的内在内容，如客观物体之间的结构关系、空间关系以及设计要求等。在不同倾向的趣味指向的引导下，将这种关系加以固定并突出体现，便产生了素描学习实践中观念最初的作用与影响。随着学习的进一步深入以及对技能的熟练掌握与运用，艺术观念随着经验的丰富而被不断地完善着。完整的艺术观念随之作用于整个素描过程。观念可以改变历史，也可以指导甚至改变实践的方向，艺术不是科学的简单解释，它有自身的规律与发展逻辑，素描的学习与实践离不开艺术观念的支配。那么艺术观念是如何发挥作用的呢?首先，在素描的低级学习阶段就应有艺术观念的渗透，这种艺术观念应包含视觉所不能及的表象下的内在内容。随着学习的进一步深化，支配性的艺术观念也应随之调整变化，表现性因素、对形式语言的挖掘以及风格的要求都对素描的学习实践产生了决定性影响。可见，观念对素描的指导从低级到高级学习阶段是不同的，存在着相对客观再现向主观意志表现转移的过程。由此不难看出在素描的技能训练中，观念是贯穿整个全过程的，不同艺术观念指导下的素描基础是不同的。

三、素描的形式语言挖掘与创新意识

一幅作品之所以充满美感与魅力，除了凝固在画面上的客观事物的形象外，最主要的原因就是艺术表现手法所带来的形式语言美感。绘画的形式美如同人们身上漂亮的外衣，一件漂亮流行的时装，除了基于必要的人体工程学外，它主要研究自身涵盖的美学原则、材料科学、剪裁工艺、制作工艺等诸多要素以及这些要素按照时尚要求的综合等内容。素描艺术的形式美感也是如此，其本身的内在逻辑就是一门深奥的学科。从研究角度来看，形式美的探究在这一层面上可以说是艺术(包括素描艺术)所要研究的直接对象，也可以认为艺术的形式就是其内容。自从现代科技不断作用于艺术领域，真实再现客观事物的功能以及艺术传达具体内容与知识的职能就不再是最重要的了，代之的是对形式美感的全面揭示。素描艺术亦是如此。抛开具体形象作为主要内容的当代素描艺术，对自身形式语言的摸索与建构就成为其所要研究与实践的目的与内容。将一切与造型无关的因素剥离出去，回到点、线、面与黑、白、灰世界纯粹的美学原则中，在平淡有限的二维平面中营造一个只属于画面自身的自由秩序，它不是客观世界的如实反应，也不会机械地描绘自然，他是画者心灵与思绪在画面自由驰骋的果实。

现代素描的发展不是一成不变的，绘画史总是淘汰非绘画性因素而维护素描艺术本身所具有的生命力——创造新的美感秩序与语言。由于每个艺术家的审美差异，所采用的艺术方法和观念不同，造就了今天千姿百态的素描艺术面貌。形式语言的多样化是素描艺术不断发展、永远保持活力的根本原因。

在素描教学以及学习实践中还存在其他因素，在不同程度和范围内影响着素描艺术的演变与发展。唯有通过新的探索才能改变旧的观念，同时新的观念又会改变旧的实践方式。艺术每天都在发生着变化，但是只有不断创造才是永远不变的艺术原则。

(1.鞍山师范学院美术学院 2.鞍山市第三十中学)

作者：高鸿武 王大宁