艺术设计心得体会

艺术设计心得体会（共8篇）

艺术设计心得体会 篇1

1、有关现代艺术设计的发展与实施要求的阐释

众所周知，现代艺术设计充分彰显了经济文化的发展状况，在设计活动方面，艺术设计开展直观地展现人们的丰富生活理念。进一步推进艺术设计理念的发展与灵活应用，也逐渐成为现代艺术设计活动未来发展的重要趋势。与传统艺术活动相比，现代艺术设计体系在强调融入内涵的基础上，还要求不断创新艺术设计理论内容。根据现阶段艺术设计发展的方向分析，在具体设计的过程中，积极地借鉴并学习了西方设计理论以及具体活动，但却对传统文化的融合作用严重忽视。所以，现代艺术设计的发展必须实现突破与创新。

1.1融入传统文化元素

文化并不仅仅只是元素，同样也是一种内涵，较之于设计活动多样性以及层次性，只有将文化元素合理地融入其中，才能够达到艺术设计的最终目的。在我国，传统茶文化资源十分丰富，所以在现代艺术设计活动开展的过程中，若有效地融入传统茶文化元素，将实现艺术设计整体内涵的丰富化，并确保设计活动和实际应用有效地匹配。

1.2强调体系化实施

需要注意的是，现代艺术设计并非只是单纯的设计活动，而是以设计定位、制定设计方案与落实方案为主线的复杂过程。在这种情况下，对于现代艺术设计活动而言，要想获得理想的效果并达到目标，最关键的就是要站在整体角度思考，在多项元素融入的基础上，与设计目标保持一致。

1.3诠释情感的内涵

对于现代艺术设计而言，更强调诠释与表达情感，所以，情感同样是设计活动的灵魂所在，只有将情感融入其中，才能够使得现代艺术设计内涵与价值得以升华，确保现代艺术设计形式更加丰富，为此，艺术价值体系同样要求将情感融入其中。而传统茶文化并非只是单纯的文化元素，同样也属于情感内涵融入的文化体系。在现代艺术设计过程中，如果有效地融入传统茶文化，一定可以实现现代艺术设计体系内涵的进一步优化。

2、现代艺术设计和传统茶文化契合点研究

现代艺术设计属于设计活动，而设计是其最终的目标，但必须将艺术内涵与理论有效地融入其中。深入分析并研究现代艺术设计展现形式，即可针对其中所涵盖的艺术形式与内涵形成切实的感受。基于艺术设计理论体系的可持续发展，在落实艺术设计体系的过程中，若始终沿用传统模式，将导致艺术设计活动和实践应用出现脱节的情况。在这种情况下，迫切地需要探寻与现代艺术设计体系发展相适应的创新契合点。传统的茶文化体系具有丰富的内涵且形式多样，内容多元化特征明显，所以这一文化体系在现代社会的传承与应用价值与作用始终存在。但是，传统茶文化能否成功地融入现代艺术设计体系当中仍需深入探索。只有探寻出两者契合点，才能够实现相互的融入与促进。针对现代艺术设计和传统茶文化体系之间的契合点进行分析，具体可以表现在以下三个方面：

1)现代艺术设计和传统茶文化都属于文化资源综合应用，所以在其中始终都存在丰富文化资源，同样也涵盖了文化、歌舞与艺术等多种资源。受资源内涵一致性的影响，使得两者能够深层次地融合。长期以来，人们对于现代艺术设计活动的要求随之提高，开展艺术设计的过程中，必须将文化元素融入其中，才能够与艺术设计深层的要求相适应。

2) 现代艺术设计和传统茶文化中都涵盖了人的情感。值得注意的是，优秀的艺术设计都会融入认知与价值情感，在对情感内涵进行诠释的基础上，才能够与现代艺术设计要求相吻合。近年来，在现代艺术设计理论发展区域成熟的情况下，开展艺术设计活动的时候，人们更期望借助设计内容将内心情感表达出来。由此可见，对表达元素的合理运用十分重要。深入分析传统茶文化体系了解到，融入人类情感是其最显着的特征。然而，文化的传承需要有载体作为支撑，情感就是实际效果最理想的载体，可以对人的情感进行准确诠释与表达。也正是将现代艺术设计与传统茶文化针对情感内涵的准确表达，为两者的融合提供了必要的平台。

艺术设计心得体会 篇2

一、音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说, 它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏 (唱) 家的表演、听众的欣赏, 这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下, 一首作品才能完整地被人们感知, 获得审美上的一种享受。作曲家的创作, 毋庸置疑是作品的本源, 没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏 (唱) 家的表演处于中间环节, 有着重要的作用, 他对于能否正确表达音乐思想, 能否使作品与听众之间达到情感的共鸣, 能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此, 音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话:“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话, 对演绎者来说更是如此, 因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法, 而不是作曲家。”所以, 对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要, 因此科普兰还有这样一个观点:“在作完曲之后, 可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家, 任其摆布——而我们又必须记住, 后者是有自己的音乐风格和个性的人。”英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道:“音乐是写下来没有生命的音符, 需要通过表演来给予它生命。”而在表演的过程中, 演奏 (唱) 者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为, 它不仅仅是原样地再现, 而是通过演奏 (唱) 者富于创造性、独特的表演, 使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看, 表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派, 而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中, 演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现, 这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演的创作风格看法

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的, 因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是, 这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现, 它必须遵循一定的原则, 否则, 演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为, 在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系, 才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代, 一定的社会环境中。因此, 这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征, 它主要表现于乐谱上, 这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系, 就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格, 并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境, 努力体验作者当时的心理活动及思想, 以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过:“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时, 不置身于1 8世纪, 那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”在“第二次世界大战”之后, 西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏, 而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等, 努力恢复作品的原貌, 这也是一种对作品风格的再现。当然, 这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的, 这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中, 除了要对原作风格进行较深入的了解, 在保持原作风格不被破坏的情况下, 还应该对作品进行创造性的表现。毕竟, 表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同, 他们总是不自觉地站在自己时代的立场上, 对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感, 所以, 表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点, 使自己的表演既能体现作曲家的原作风格, 又具有自己的创造性, 还能给听众以美的享受。

三、音乐表演的情感表现与心得。

音乐如同其他艺术形态一样, 通过音符、节奏、织体等表现手段, 表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式, 以隐讳的手法 (相对于文学作品来说) 表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容, 乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。而在音乐表演中, 演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来, 还应该根据自己对乐曲的理解 (这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等) 进行创造性地表演。表演者在表演过程中, 应该完全进入该作品的情绪、内容, 才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道:“如果我们想正确地演奏某一首乐曲, 那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情, 我们就不应演奏这首乐曲。”比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想, 只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受, 使听众似乎回到了那个时代。因此, 表演者永远都不要做转述者, 只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时, 我们才能够很好地演奏它们, 那么听众也会产生一种身临其境的感觉, 所以创作性音乐则具有它深度和真谛, 从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象:掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在, 但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。

浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处:“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别, 前者力求表达自己的感受, 把这些感受再现于音乐中, 后者循着传统的陈规, 将音符排列、组合, 轻巧地超越种种障碍, 得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”但是, 我们也不应该有这样的想法:既然钢琴表演中需要“我”的情感表现, 那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中, 表演者应该以作品原有的情感表现为基础, 糅和自我的、有节制的感情表达, 这样的表演才能做到“感人至深”, 使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

四、音乐表演的感悟

音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节, 一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命, 另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。俄国文艺批评家谢洛夫曾说, 演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的, 此外, 演员所说的一切都好象是他自己的即兴, 所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想, 并且补充了新的诗意, 这样, 所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为, 音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界, 即对音乐的历史意义做出解释;另一方面, 也是更重要的, 解释者必须有自己的视界。从这个意义上说, 音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术, 更重要的应该是将音乐赋予创造性, 以丰富音乐的内涵, 并赋予音乐新的生命, 这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力, 不同的人也具有不同的理解力, 即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此, 音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态, 而这些也恰恰构成了音乐的多样性, 也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以, 创造性在音乐中不是偶然的, 而是必然的。■

摘要：音乐美学理论对指导乐器演奏有其重要的意义。音乐美学理论是对音乐艺术总体的高度研究, 探究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。它客观理性的讲述, 指导音乐中的种种对象和现象。引导我们如何将抽象的符号组成的乐谱, 通过对作曲家的理解, 对乐曲的理解, 通过熟练的掌握演奏技巧, 加入自己的创作进行演奏。无论是从初步的识谱、技术与技巧训练、情感表现与作品艺术处理等, 音乐美学都有着其丰富的文本理论进行相应的指导。本文旨在如将竹笛学习实践与音乐美学理论加以结合论述, 阐述音乐美学理论对提高竹笛演奏艺术水平的指导意义。

艺术设计心得体会 篇3

低碳设计理念在室内空间布局当中的实践应用

室内设计的主要任务是通过科学手段充分解决室内空间当中存在的布局问题，从而创造出更加优质化的室内居住空间。因此，在室内设计与规划的过程中，技术人员首先应确保室内区域环境合理化的功能分区。在室内设计的过程中，空间属性一旦确定，就能够有效地开展人流动线规划工作，从而进一步提升室内空间的整体利用率。其次，设计人员在研究室内空间布局的过程中，更需要依据空间本来的功能属性与位置结构来分配各空间面积，不能一味的增加所属空间内的使用面积。通过对室内设计的创新与优化方案进行研究可知，只有通过更加科学、有效的方法，才能进一步提高室内空间的质量。一般来说，在公共空间、游戏场馆等人流量较大的区域环境内，设计者就需要结合使用者众多、装饰风格较为复杂、光照条件的一般空间布局案例进行分析，在尽可能提高空间功能性利用率的前提下，适当增大整个室内空间的面积，以此来营造出更加完善化的空间结构布局。同样，在私密空间或人流量较小的区域环境当中，设计者就应当针对使用者稀少、装饰风格简约、光照较好等条件下的室内设计方案进行分析，适当缩减区域环境内的空间面积，以此来营造出更加优质化得室内空间氛围。

通过对上述问题情况进行研究与分析后可知，空间面积的分配与布局往往会受到诸多因素的干扰，例如设计风格、室内总体面积以及室内家具的尺寸情况等。设计者在进行室内设计的过程中首先就应当考虑到这些客观要素，然后再进行合理分配，以此设计与空间结构规划的过程中增加不必要的能源浪费。这就是设计者在室内空间布局当中应当遵循的低碳设计理念，这也是低碳设计理念在实践环节能够充分解决面积分配问题的主要原因。

低碳设计理念在室内装饰材料及家具中的应用

随着我国城市建设速度的不断提升，越来越多新型建筑装饰材料被实践应用到了城市建设当中，这就在很大程度上加大了区域环境内城市的污染问题。面对当下严峻的城市污染问题，传统的建筑材料在生产和使用的过程中总会对社会环境产生很大的负面影响，因此，新型的环境型室内装饰材料逐渐成为相关部门与企业单位应当关注与重视的内容。随着我国人口的快速增长，天然材料已无法满足现阶段城市化建设的需要，社会基本的供求关系难以得到满足，我国城市化建设的速率就遭受了极大地限制于影响。由此一来，节约能源，并且创造低碳的城市环境，已经逐渐成为全社会人类的共识。低碳环保的新型绿色材料能够有效保护人们身体健康，在室内环境艺术设计等多个领域，都能发挥出意想不到的实际效果。室内设计人员在实践工作当中，也应该逐渐开始重视和使用低碳环保的新型材料。低碳材料指的不仅是能够在确保使用性能的前提下降低不可以回收的在生产新型原料。新型的低碳材料主要包括树脂材料以及纤维材料，它们具有环保、低碳、美观、耐用等诸多的优点。所以在装饰设计的过程，可以尽量以现代简约的手段来完成空间的设计，并且优化材料的使用率和可回收率，对那学可以进行重新利用的材料垃圾可以降低碳排放量。

低碳设计在室内环境光源的应用

随着现代科技的不断进步，低碳设计在室内环境光源中的应用，已经逐渐成为全社会环保意识加强与进步的标志之一。人们在日常生活中越来越多的开始使用环保材料，这同时也标志着我国社会已经正式步入了低碳文明建设的行列当中。人工照明是一种操作性能强和高效率的环境光源工具，很多的城市建筑都是由人工照明的来解决问题的。但是，在我国现阶段的城市化建设当中，低碳理念开始逐步深入人心，人们环保节约意识也相应得到了加强，但是，在实践生活当中，低碳环保技术理念仍旧难以解决灯光照明等因素所带来的问题困扰。因此，在低碳设计的实践环节，设计者理应更加清醒的认识到自然光源的重要意义，在充分提升自然光源利用水平的同时，更应该要重视自然光的可利用资源，以此来节约能源。其次，在对无法利用的自然光源，我们应该尽量的使用绿色照明来实现低碳设计的环保理念。低碳设计在光源设计中的具体作用就是根据空间属性来满足人们的基本视觉需求，达到空间内部照度的适宜和光照色彩的和谐，避免浪费资源。

结语

综上所述，本文对低碳设计在室内艺术设计中的应用进行了分析探讨。其中，主要以低碳设计在室内空间布局中的应用和低碳设计在室内装饰材料及家具的应用以及低碳设计在室内环境光源的应用这个三个方面进行详细的分析探讨。

艺术设计心得体会 篇4

岁月如梭，转眼间，3个星期的CAXA实体设计培训课程已接近尾声了，在短短的3个星期里，我们学到了很多，也认识了很多。这3周里，我们一共画了6个图，分别是：齿轮油泵，柱塞泵，球阀，箱体，齿轮减速器，安全阀等。有的图有些复杂和繁琐，往往单单是看图也要耗费些许时间，有些个别的视图，并不能完全看懂和看全，这就需要和同学一起探讨或者向老师询问，这一方面也巩固了我们大一上学期和大二下学期的一些知识，另一方面，在自己作图的实践中，也能发现自己的不足，并及时弥补。

在这次实训中，我切身体会到了一个人的空间思维能力，对制图的重要影响，并且，现在身为学生的我们，可以和同学一起探讨和思考，团结的力量。而以后，出社会了，就要学习独立思考了;所以，我很珍惜这次来之不易的学习机会，并且好好把握，锻炼自己，了解自己，强化自己！

一、现在我们就来了解CAXA和制图时的一些问题：

1、CAXA的由来：

CAXA是依托北京航空航天大学的科研实力，北航海尔开发出了中国第一款完全自主研发的CAD产品。北京数码大方科技有限公司（即CAXA）是中国领先的CAD和PLM供应商，是我国制造业信息化的优秀代表和知名品牌，拥有完全自主知识产权的系列化CAD、CAPP、CAM、DNC、EDM、PDM、MES、MPM等PLM软件产品和解决方案，覆盖了制造业信息化设计、工艺、制造和管理四大领域，产品广泛应用于装备制造、电子电器、汽车、国防军工、航空航天、工程建设、教育等各个行业。CAXA总部位于北京中关村，在上海、广州、天津、沈阳、成都、重庆、武汉、西安等地建立了35个营销服务中心，设立了台湾和美国分公司。截至2008年，CAXA累计销售正版软件超过280,000套，拥有46个产品著作权和45个技术专利，600多个教育培训中心，300多家代理经销商，超过2000多所院校使用CAXA软件进行教学或培训，各大出版机构出版CAXA教材超过500多种。是我国CAD/CAM/PLM业界的领导者和主要供应商。CAXA四个字母：“Computer Aided X Alliance-Always a step Ahead ”“X：technology，product，solution and service „”联盟合作的 领先一步的 计算机辅助技术与服务。

2、CAXA实体设计的特点和功能:

CAXA实体设计是集创新设计、工程设计、协同设计、二维CAD设计于一体的新一代三维CAD系统解决方案。不仅支持全参数化设计的工程建模方式，还具备独特的方便新产品设计的创新模式，并且无缝集成了专业的工程模块。包含三维建模、协同工作和分析仿真等各种功能，易学易用、快速设计和兼容协同是其最大的特点。

主要功能和特点介绍：

1.双模式设计方式 打破传统3D软件单一设计思维的制约，是唯一既支持协同创新设计，又支持工程设计（参数化设计）的三维CAD软件。开发新产品采用创新模式可大幅度提高设计效率，工程模式符合大多数3D软件的操作习惯和设计思想，更加方便设计修改。

2.3D与2D集成

无缝集成CAXA电子图板作为2D设计环境，在三维设计环境中科直接读取工程图数据，并在其中使用、创建、编辑和维护现有的DWG/DXF/EXB等文件，用户不再需要独立的二维CAD。

3.数据兼容

业内领先的数据交互能力，兼容各种主流的3D软件，支持IGES、STEP、STL、3DS、VRML等多种常用中间格式数据的转换，特别支持DXF/DWG、Pro/E、CATIA、UG等数据文件，并能实现特征识别、编辑修改和装配。

4.有限元分析

提供ALGOR有限元分析软件的基本功能模块，可以对零部件及产品进行线性静力学等方面的有限元仿真计算和验证，帮助工作人员发现设计错误，避免设计缺陷，优化产品性能。

5.三维球工具 独特的三维球工具为各种三维对象的各种复杂变换提供了灵活便捷的操作方式。

6.拖放式操作及智能手柄

直接用鼠标拖动设计元素进行设计操作，通过对点、线、面等特征的智能捕捉，实现对特征尺寸、轮廓形状和独立表面位置的动态、精确、直观操作。

7.标准间图库及系列变型设计机制

提供了丰富的符合新国际的零件库，鼠标拖放参数驱动图素即可快速得到紧固件、轴承、齿轮、弹簧等标准件工具，提供了强大的螺钉、螺栓、螺母、垫圈等紧固件和型钢等国标零件库，并能通过参数化与系列件变型设计的机制，轻松地进行系列件参数化设计。

8.设计重用方式

知识重用设计库可将设计完成的零件/装配特征装入自建的零件库中，重复使用时可直接从库中调用。支持在设计完成的零件及装配特征上设定除料特性加入库中，当从库中借用时，这个除料的特性将能够应用到零件及装配体上。

9.专业级3D渲染功能 结合照片工作室场景可生成逼真的产品仿真效果，并可输出专业级的虚拟产品广告图片或3D影片。

3、caxa实体设计的一些操作方法介绍:（1）首先，我们先来了解下零件的尺寸设计。先拖一个零件进来，第一次点击零件，进入零件编辑状态，整个零件就会显示深蓝色加亮显示的轮廓。在这个编辑状态上进行的任何操作都将作用于整个零件。

第二次点击零件，进入智能图素编辑状态，会显示黄颜色的智能图素操作柄及包围盒。在智能图素编辑状态，所进行的操作仅作用于所选定的图素。要在同一编辑状态下选定另一个图素，只要点击它就可以了。点击两次不同于双击。要进入智能图素编辑状态，点击进入零件编辑状态，停顿，在点击。

第三次点击零件，就进入表面编辑状态，光标在哪一个面或边上，该面或边就呈绿色加亮显示。如果光标位于面的顶点或中心上，就会出现一个绿点。要在表面编辑状态选定另一个面、边或者顶点，单击该面、边或顶点即可。

第四次点击零件，就又回到零件编辑状态上，重新开始点击选择法序列。点击设计环境然后选定零件，即可随时返回零件编辑状态。也可以随时利用“选择”工具条下拉列表中的选项来变换编辑状态。

（2）其次，我们来了解下转换二维截面为三维智能图素。就像我们最后一个设计箱体那样，先观察二维截面，而后转换为三维智能图素。使用“智能图素生成”工具条上的自定义图素设计工具，即可生成用于拓展成三维造型的二维剖面。如果界面上没有显示这些工具，则从“显示”菜单上选中“工具条”，在随之弹出的对话框中选中“智能图素生成”复选框，然后单击“关闭”。在“智能图素生成”工具条的中间位置有四个自定义图素设计工具。尽管这四个自定义图素工具操作方法不一，但它们遵循从用户设计的二维剖面生成三维造型时的相同原则。CAXA实体设计 为此提供了下述四种方法：

拉伸 ： 二维剖面增加其高度生成三维造型。旋转 ：把某个二维剖面绕其竖轴旋转生成三维造型。扫描 ：把某个二维剖面沿一定轨迹扫描生成三维造型。

放样 ：沿一定轨迹对一系列二维剖面放样，CAXA实体设计 把这些截面混成为三维造型。

（3）在CAXA实体设计中，我们往往设计出了几个零件图，而后对其进行装配，有时就会用到布尔运算。现在我们来了解下什么是布尔运算。

布尔运算：此命令可将多个零件组合成一个独立的零件。所得到的零件总是通过集合中选定的第一个零件来定义。经过布尔运算之后，零件的各个组件就失却它们的智能图素标志。（4）在CAXA实体设计中，我们最经常用到的就是三维球了。三维球，有两个手柄，一个是外面的定位手柄，一个是里面的中心手柄。现在，我们来了解下它的功能和使用：

首先，选定某个轴后，在该轴上单击鼠标右键、从随之出现的弹出菜单中选择下述选项即可确定特定的定位操作特征：

1、到点。选择此选项可使三维球上选定轴与从三维球中心延伸到第二个操作对象上选定点的一条虚线平行对齐。

2、到中心点。选择此选项可使三维球上选定轴与从三维球中心延伸到圆柱操作对象一端或侧面中心位置的一条虚线平行对齐。

3、点到点。选择此选项可使三维球的选定轴与第二个操作对象上两个选定点之间的一条虚线平行对齐

4、与边平行。选择此选项可使三维球的选定轴与第二个操作对象的选定边平行对齐。

5、与面垂直。选择此选项可使三维球的选定轴与第二个操作对象的选定面垂直对齐。

6、与轴平行。选择此选项可使三维球的选定轴与第二个圆柱形操作对象的轴平行对齐。

7、反向。选择此选项可使三维球的当前位置相对于指定轴反向。

8、镜像。选择下述选项定义“镜像”操作：

9、移动。选择此选项可使三维球的当前位置相对于指定轴镜像并移动操作对象。

10、复制。选择此选项可使三维球的当前位置相对于指定轴镜像并生成操作对象的备份。

11、链接。选择此选项可使三维球的当前位置相对于指定轴镜像并生成操作对象的链接复制。从同一个弹出菜单中，您还可以选择：

编辑方向。选择此选项可为选定三维球手柄的方向设定相应的坐标。您还可以通过从对应的弹出菜单选择下述选项之一，而相对于三维球的中心手柄定位操作对象：

（1）到点 选择此选项可使三维球的中心与第二个操作对象上的选定点对齐。

（2）到中心点。选择此选项可使三维球的中心与某个圆柱形操作对象的一端或侧面的中心点对齐。

从同一个弹出菜单中，您还可以选择到中点.选择此选项可使三维球的中心与边的中点对齐，可以是两点之间的中点或是两面之间的中点。右键单击实体平面上的点可以进行移动，拷贝，连接操作。编辑位置。选择此选项可设置长度、宽度和高度值来定义三维球相对于背景栅格轴的中心位置。如果向通过编辑中心点的位置值来重新定位中心点，则应确保在三维球中心点上单击鼠标右键之前为选定任何轴。（5）最后，在CAXA实体设计中的最后制图装配上，一般有用三维球、无约束装配定位工具和约束装配定位工具。现在，我们就来了解下无约束装配定位工具和约束装配定位工具。

无约束装配定位工具：

以显示出可通过触发空格键予以改变的黄色对齐符号。源零件相对于目标零件作点到点移动，可考虑也可不考虑方位，或仅以相对于目标零件平面的空间导向。此外。CAXA实体设计 允许您详细说明两种零件的参考信息。在您查看了下表之后，我们将通过一些示例详细说明。下表简单介绍了“无约束装配”符号及其结果。

约束装配工具

CAXA实体设计 提供利用“无约束装配”工具对零件和装配件采用对齐约束条件的方法。撛际芭鋽工具类似于“无约束装配”工具；但是，其效果是形成一种“永恒的”约束。利用“约束装配”工具可保留零件或装配件之间的空间关系。激活撐拊际芭鋽工具并选定一个源零件单元，即可显示出可用定向/移动选项的符号，该选项可通过空格键切换。显示出需要的移动/定向选项并选定需要的目标零件单元后，就可以应用约束装配条件了。有几种约束可供选用，现以下表简单说明。

通过以上的一些CAXA实体设计一些使用的介绍，我们也初步了解了一些CAXA实体设计。现在我们要通过一些例子，来实际说明CAXA实体设计的使用。

4、CAXA实体设计的实际例子应用： 一、一开始几天，我们主要是设计齿轮油泵，毕竟是第一次自己的真正设计，老师先做了个示范，并对一些注意事项做出了说明，让我们去慢慢熟悉CAXA实体设计。而后，我们通过自己的努力和同学之间的相互探讨，慢慢的，我们把剩下的一些零件设计出来，再按照书本上的装配图进行安装。这就是我们第一个装配图，也是我们第一次通过自己的努力去完成了齿轮油泵的装配。现在我们先来看图 :

期间，我们设计了泵盖、齿轮、压紧螺母、垫片、长轴、等一些零件。并最后对其进行了装配。毕竟是第一次，对三维球的使用和旋转拉伸的使用，和约束装配的正确定位，做了一遍有一遍的尝试。最后，皇天不负有心人，我们还是完整的装配出来了。

二、而后我们做第二个实体设计，就是柱塞泵。毕竟已经是第二次做了，也慢慢的知道了从哪里入手去分析，现在我来说明一个零件的设计，就是凸轮：首先，拉进一个圆柱体，对其进行尺寸的设定；而后，再拉进一个圆柱体，圆心定在刚刚的圆心上，设定好尺寸，并用三维球定位向下托5mm，再对其用F7使其正对朝向我们。然后，用拉伸的方法，为除料。长24mm。在按图的轮廓去画出，而后拉伸即可！最后在圆柱体后面在加个圆柱体，此方法同上。即做出所要的凸轮。如图所示：

最后，并设计出了其他几个零件，并对其进行装配，装配图如图所示：

三、后面的2个星期，我们又陆续的做了球阀，箱体，齿轮减速器，安全阀等。其中，我认为最难的就是齿轮减速器了。一方面是因为其零件数目较多，另一方面有些零件有些许小的部件比较细微和难以设计。现在我们来初步谈谈对箱盖的设计：一开始运用了拉伸，对箱盖的主体拉伸出来，而后用到了放样，用2个面进行放样，做出主体左右两边的对称部件，再拉出个长方体在主体下方。并将主体向下移动7mm，再用孔类圆柱体对底部进行除料。然后就是用放样的方法做4个小台子，也是用2个面。而后，就是一些边的过渡和打孔了。然后，就是做4个键了，用放样的方法做即可。后来就是主体上方的孔和下面的孔了，用三维球旋转10度，其他的同上即可。设计图如图所示：

最后，并设计出其他的一些零件，装配成图，齿轮减速器装配图如图所示：

在这剩下的2个星期里，我们还做了几个，我就不一一举例说明了。

二、总结和体会：

通过了3个星期的CAXA实体设计培训，我学到了很多，也认识了很多，学到了如何去全面的看图并且全面的分析制图。认识到了自己在制图中的一些粗心导致的一些小部件的遗漏和对一些以前不怎么用的工具的不了解。在我们的平时构面练习中，对一些复杂的面总是拆了再补，补了再拆，又过于苛刻的要求连接，使得在做图中有可能要重新构出高质量的线来达到连接。

通过此次CAXA实体设计的学习，我感觉到这门学科的功能是十分强大的，是其它的许多学科无法比拟的，有时想到一些平时的生活用品很多都是可以用CAXA实体设计来进行设计的。同时，CAXA实体设计对我们专业的帮助更是其它学科不可取代的。同时经过以前大一大二和这3个星期的学习，觉得自己对这门课的兴趣越发的强烈。俗话说，兴趣是一门最好的老师。既然现在兴趣已经产生了，而且是一发不可收拾。尽管从此次学习中，感觉到老师讲的许许多多的知识自己都不怎么的懂，各项操作也是有那么点儿是懂非懂。但是值得欣慰的是兴趣已经伴随着从那门学科当中一路的走来，走到了今天，实在是不容易.但我有信心，更加的有决心，今后它还将会愈演愈烈。就在经过自己独立设计出的东西显现的一霎那，虽不敢说自己也是蛮有设计天赋的，但是至少也是经过自己后天的努力所得到的回报。就在自己保存所有设计的那一刻，我的心情特别的激动。自己设计出来的东西，内心感觉就是不一样。

并且，此次学习中，在传授老师的耐心讲解与精心辅导下，每一位受教学生都是一心一意的听，认认真真的设计。其中没有任何一位学生在中途退场，更没有一位学生在课堂之上扰乱教学秩序。在那段时间的每一分，每一秒，每位学生心目中只有一个目标，搞懂老师所教那个软件中的每一项指令，搞懂每个设计中的每个步骤的来龙去脉。我不知道是什么因素促使同学们突然之间变得如此般惊人的认真与听话?更加的不明白为什么还会异口同声的道出那样的心声？也许在那段时间里，每一位受教学生感悟到了自己确切的不足，理解到了这个社会的种种残酷。觉得在这样一个环境下，自己再也不能像原先那般虚度自己的光阴了，当今社会是绝对不可能允许一个虚度时光的人徘徊在这样一个竞争空前激烈的环境下。其它的可能现在已经是为时已晚，无法挽回，但至少这项在今后可能是吃饭都用得着的东西一定要拿下它，而且自己心里也明白，它更是自己所学的专业并不可或缺的一项重要的辅助工具，更为以后步入社会提供一技之长。

设计心得体会 篇5

工艺设计其实涵盖了很多内容，是整个工程设计的龙头。如果你是项目经理，拿到一个项目后，物料衡算，热量衡算，时间平衡等是必须清楚的。尤其的热量衡算（也包括反应热的计算），如果反应热不会计算，那是很可怕的；其次，要懂控制方案，是比值控制、串级控制还是前馈控制等要很清楚；再者，要懂设备，懂设备选型、材质，加工特点，动设备，静设备；你还要懂土建，不懂土建的项目经理是不称职的；在强电方面你还要有所了解。

热量计算，现在很多反应的热量很难查到资料。所以大部分要靠估算，那么如何估算呢？这需要你有扎实的基础知识，需要化工热力学和物理化学知识。你至少要知道Beson估算法。热量计算可以说十分重要，它涉及到再沸器、冷凝器和反应器的设计。还有相平衡方面的计算，在精馏计算是有些数据是需要的，尤其是计算相对挥发度。

工艺计算：工艺计算是工艺设计中不可缺少的，这也是你真功夫的时候，以为自己在实验室做的开发才是技术，工程不是技术，就是画画图，我鄙视有这种想法的人。工程是技术，而且是很关键的技术。现在的工艺计算倾向于使用软件如Aspen，ProⅡ等。我不会这些软件，我主要用Excel和可以积分的计算器，现在正在学Matlab。工艺计算要合理使用一些估算和经验，这些经验值来自于工程实践，书本上是学不到的。

化工设备你要了解动设备、静设备等。因为工艺是通过设备实现的。选择合理的设备对工艺来说十分重要。对于动设备机封的选择很重要，选择何时的机封形式很重要，我想搞设备专家应该同意这种说法。

土建知识：土建是一切工程的前提，做为项目经理，应该完成该项目土建的概念设计。因为土建直接关系到你的设备布置。土建对于配管专业也很重要，尤其一些定尺的管道，有时因为一个小梁没有考虑到，不得不重新更改定尺管道的采购计划。土建中的上配筋、下配筋，C30方面的尝试项目经理是要知道的。化工土建中，预埋铁十分重要，对于安装很有用，有一个项目，预埋铁我放了近1000块，后来感觉还不够用。

强电方面：项目经理要规划强电（母线和小电缆）的基本走向。要知道配电柜有多大，配电室需要多大的面积。

作为工艺方面的优秀人才，要具备好的计算能力，良好的三维空间感觉和尺寸感，总图方面的大局观。

如果你是新手，首先要有扎实的基础知识，没有，那就赶快补；多去现场；多去其他厂家参观；多和同行交流；最后一点就是要刻苦，多学。成功没有捷径，其实我也是新手。

搞化工工艺设计的，不是高手哈，但希望自己一点体会能与大家分享，希望能对刚刚进入这个行业的新人有一点帮助。

起初或许每个人都会感觉到无处下手，这是真的哦，看到在论坛中大家提到的那么多的规范手册了吧，这些都是基础哈，不可能一时都有时间和精力去看去学的，我师傅相当的有现场和设计的经验，哈哈他指导我呀，我很快就要上手了，下面讲讲：

1、最重要的是多看化工工艺设计手册，新手来说这是个非常全面的设计手册了，集工艺计算和设计一体，起初我也是略读了一遍的，哈哈，耐着极大的耐心的。

2、在设计过程中多翻设计手册，当然最基本的《化工工艺设计施工图内容和深度统一规定》（HG/T20519―92）也要慢慢的深入到设计工作中了，因为参加项目设计时这些东西都会潜移默化的用到。

3、多向自己问问为什么！注意了，是向自己问哦，而不是把很基础很白吃的东西还去问师傅或其他的人，希望这点很多新人谨记！如果有些问题自己问了自己，可以找些手册亚什么的先了解下，比较难没有方向的话到可以问问师傅，问关于什么方面的介绍和规定呀在哪可以找到亚之类的，每个师傅都喜欢一个好学的徒弟，而不是一个意味死板白吃的徒弟！如果说你的师傅说很喜欢你问问题的话，要多想想哦（曾学过心理学还算能体会哈）。

4、一定要熟练的迅速掌握公司的专用软件哈，当然办公软件做设计肯定要熟练了，其他的看公司情况了，autocad，pds&pdms，proII。不一样的吧，尽快上手，这是关键，不然就是有机会让你上，你也会因此不熟练而失之交臂，工具往往是利器！

5、注重要看的手册慢慢要加起来了，当然配管的话就要多翻化工管路手册了，如果有消防的话就要看化工消防设计规范，其他的比较少接触哈，不好意思，不过lz列出的手册堪称是重重之用了，本人也要多学了哈，不过在设计过程中师傅会提醒你参阅设计相关的手册亚规定的什么的吧，所以不要担心那么多哈，把最基本的化工工艺设计手册翻烂就很专业啦。

6、多上专业论坛学习充电哈，海川真的不错哦。

ps几点：

7、保持一颗对工作负责的心，搞化工设计，时刻要有十分的责任感！刚开始肯定要经常加班加点，这是你进入设计行业的必通之路，要有责任就要掌握尽可能多的东西来保证哈。

8、多交流，化工工艺在化工设计中可是龙头专业，需要和许多的.专业打交道和传递信息，学会多听人家专业的说法，不要凭直觉判断专业问题！

9、多帮助周边的人，每个人都有自己的专长，要发挥自己特长主动帮助需要帮助的人呀，良好的工作氛围是良好的工作的保证。

课程设计心得体会 篇6

通过这次课程设计，让我更加深刻了解课本知识，和以往对知识的疏忽得以补充，在设计过程中遇到一些模糊的公式和专业用语，比如说经济刮板运输机及皮带运输的选择，在选择选择刮板皮带运输选型时,在使用手册时，有的数据很难查出，但是这些问题经过这次设计，都一一得以解决，我相信这本书中还有很多我为搞清楚的问题，但是这次的课程设计给我相当的基础知识，为我以后工作打下了严实的基础。

虽然这次课程是那么短暂的2周时间，我感觉到这些天我的所学胜过我这一学期所学，这次任务原则上是设计，其实就是一次大的作业，是让我对课本知识的巩固和对基本公式的熟悉和应用，计算力学和运动学及预选电动机过程中的那些繁琐的数据，使我做事的耐心和仔细程度得以提高。课程设计是培训学生运用本专业所学的理论知识和专业知识来分析解决实际问题的重要教学环节，是对三年所学知识的复习和巩固。同样，也促使了同学们的相互探讨，相互学习。因此，我们必须认真、谨慎、踏实、一步一步的完成设计。如果时间可以重来，我可能会认真的去学习和研究，也可能会自己独立的完成一个项目，我相信无论是谁看到自己做出的成果时心里一定会很兴奋。此次设计让我明白了一个很深刻的道理：团队精神固然很重要，担人往往还是要靠自己的努力，自己亲身去经历，这样自己的心里才会踏实，学到的东西才会更多。

课程设计是一个重要的教学环节，通过课程设计使我们了解到一些实际与理论之间的差异。通过课程设计不仅可以巩固专业知识，为以后的工作打下了坚实的基础，而其还可以培养和熟练使用资料，运用工具书的能力，把我们所学的课本知识与实践结合起来，起到温故而知新的作用。课程设计诚然是一门专业课，给我很多专业知识以及专业技能上的提升，同时又是一门讲道课，一门设计课，给了我许多道，给了我很多思，给了我莫大的空间。同时，设计让我感触很深。使我对抽象的理论有了具体的认识。在课程设计过程中。我们要比较系统的了解矿井运输提升的设计中的每一个环节，包括从总体设计原则，本次设计综合三年所学的专业课程，以《设计任务书》的指导思想为中心，参照有关资料，有计划有头绪、有逻辑地把这次设计搞好！

主题色彩设计体会 篇7

主题色设计是将颜色与形体结合、与概念结合, 突出整体, 形成一个色彩体系。搭配标识导向, 达到便捷的目的。通过颜色改变患者心情, 减小其恐惧感, 增加其身体舒适度。而主题色与配色的综合设计则是提取医院所依赖的自然资源和生态资源, 作为生成的一个元素, 不仅仅是一个单纯的颜色, 而是一个体系。比如海, 它应加上天空、沙滩的颜色, 以及动态的浮木、浪花成一体, 形成一个连续的色彩系统。

主题色的设计原则

主题性应根据当地历史和文化, 从中提取一个主题色, 再依据使用人群, 医院所在的城市, 城市的人文、人群的生活习惯, 加以考虑, 形成主题色。如综合医院一般选择各个人群所能接受的一种色彩, 再配以点缀色。此外, 还应注意以下两点——

*与人员需求的结合

色彩设计, 应结合患者和医护人员的需求, 如医护人员对洁净度要求特别高, 他们所偏向的颜色为蓝绿色系, 那么洁净用房即可选用相近的色系进行配色。

*与光线的结合

利用光线将外部颜色和内部颜色穿插结合, 是一个不错的设计, 可提升人的感受。例如德国某医院, 主题色为原木色, 色彩上室内空间室外化, 对于人的感观具有统一性, 避免室内外的色彩跳跃, 造成人的不适应, 减少患者对医院的恐惧感。而儿童医院则截然相反, 孩子对于色彩的变化要求较高, 他们对于色彩之间的碰撞特别敏感, 不妨运用色彩来转移他们的注意力。

案例分析以昆明某医院为例——

*门急诊和医技部分公共空间的色彩规划

在色彩的概念设计基础上, 门诊大厅、急诊大厅、住院部大厅, 医疗主街、候诊等区域的背景色主要由地面、墙面和天花板构成, 地面和墙面为浅白色、浅米色和米黄色石材错拼而成, 天花板总体上为白色铝板, 这样的浅暖灰色总体上营造出一种温馨可人的整体氛围。

1~3.昆明某医院背景色调以浅米色、米黄色为主, 凸显温馨的就诊氛围

4.住院部各层色彩布置图

5.在儿科护理单元采用了暖色为主, 鲜艳明快的调子。主要布置在走廊地面、休息区和护士区域, 以满足儿童的心理需要

6.在妇科护理单元重点色定为粉色, 这种颜色可松弛神经、缓解疼痛, 使人宁静, 对失眠、神经紊乱有一定调节作用

公共空间中的主体色是占有一定面积的色彩, 在纯度、明度上比背景色要高很多。方案结合建筑外立面的特点, 统一了门诊、住院部等室内的几个重要的空间以变化的蓝绿色调为主, 形成变化的序列。

公共空间中的重点色是占有很小面积的绿色, 纯度较高, 主要作为点缀色和标示色出现, 用来传达可是分区信息以及护士站、分诊台等不同区域的导示信息, 形成对人群的合理引导。

*住院部公共走廊和病房部分色彩规划

住院部建筑共13层, 其中护理单元11层, 背景颜色以浅米色和白色为主, 根据各种颜色对不同护理单元变换的理疗作用进行了合理的选择, 通过重点色的设置使人们能够清晰的识别所处的护理单元。例如, 在骨科和外科护理单元公共走廊和护士站部分, 重点色选择了蓝绿色系, 这种色调有利于减少患者冲动, 抑制烦躁痛苦的心情;在妇科护理单元重点色定为粉色, 这种颜色可松弛神经、缓解疼痛, 使人宁静、安息, 对失眠、神经紊乱有一定调节作用, 在粉红色的病房或卧室里, 能很快心平气和及入睡;在儿科护理单元采用了以暖色为主、鲜艳明快的调子。主要布置在走廊地面, 休息区和护士区域以满足儿童的心理需要等。

《船长》教学设计的体会 篇8

谈话导入，认识文体特点

《船长》是法国著名文学家维克多·雨果的一篇短篇小说。笔者一边板书小说，一边讲解：小说是文学中表现力最强的一种体裁。小说人物个性鲜明，情节曲折生动，环境描写细致具体。人物、情节、环境是小说的三个要素。这节课，我们就来感受小说的魅力。笔者领读课文《船长》，然后提出问题：这篇文章的主人公是谁：作者围绕主人公，主要讲了什么事？简要地介绍一下。

这样设计的意图是让学生用“文学的眼光”切入，从小说的角度去阅读课文。

品读课文，感知人物形象

感受紧急环境 第一，哈尔威船长究竟是一个怎样的人呢？让我们走进这场可怕的灾难。请同学们读读这一段文字：（出示）只听一声巨响，“诺曼底”号的船身一下被剖开了一个大口子。船发生了可怕的震荡。顷刻间，所有的人都奔到甲板上，男人、女人、孩子，半裸着身子，奔跑着，呼喊着，哭泣着，海水猛烈地涌进船舱。①从这一段文字中，你感到诺曼底号遇上了一场什么样的灾难？追问：从哪儿感受到的？（可怕、意外、突如其来）②小说为什么一开始就渲染场面的可怕、慌乱和紧张呢？③让我们再来感受一下当时场面的混乱与可怕吧！一起读。（学生齐读）

感知四次命令 诺曼底号遇险了，如何带领船上的人脱险是摆在船长面前十分棘手的问题，此时船长的每一步命令都至关重要。请同学们打开课本，读课文的3至28小节。找一找，哈尔威船长在带领人们脱险的过程中一共下达了几次命令？

第一次命令。①我们来看哈尔威船长下达的第一次命令。谁来读？（出示）哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！” ②从这一次命令中，你读出了什么？（引导读出船长的镇定和决心）③谁再来读一读，进一步体会。④指导“吼”的读法：注意这一道命令是“吼”出来的。你是怎么理解这个“吼”字的呢？⑤是呀，船长的语言充满力量与威严，富有震撼力！我们再吼一吼船长的命令。

第二次命令。①而此时此刻事与愿违，船上发生了更可怕的事，发生了什么？同学们找出来读一读。（第五自然段）②“乱得不可开交”你是怎么理解的？③哪些词句可以让我们感受到当时船上“乱得不可开交”？④照这样乱下去，意味着什么？⑤就在这时，人们在黑暗中听到一段对话——（出示对话，播放录音）⑥这段对话中有三个人物，分别是——请大家再自由读一读这段对话，你从他们的对话中了解到了什么？出示：“哪一个男人敢走在女人前面，你就开枪打死他！”⑦从这段对话中你又一次感觉到这是一位怎样的船长？⑧同学们，请你把目光聚焦在语言文字上，从“怎么写”的角度，你发现这一段对话什么秘密？⑨听了这段话后，人们又是怎么做的？“伟大的灵魂”在这里指什么？是呀，他是用自己伟大的灵魂在拯救这场灾难，拯救灾难中的人们。他犹如铸铁一般，巍然屹立于上空。谁来读这段话？

第三、四次命令。①这是船长发出的第三次命令，他连一个见习水手的克莱芒都没有忘记。②第四次命令，这是他发出的最后一道命令。③就在这样危机的时刻，哈尔威巍然屹立在他的船长岗位上，沉着镇定地指挥着，控制着，领导着。他把每件事和每个人都考虑到了，他仿佛不是在给人而是给灾难下达命令，一切似乎都在听从他的调遣。④作家雨果仅仅通过对人物语言的细腻描写，便刻画了一位沉着、细心、威严、伟岸的船长形象，真不亏称作文学巨匠。

设计意图：果戈里说：“语言是理解人物的钥匙。”教学中紧紧扣住小说的写作特点，大胆整合教学内容，品析人物的语言，提取哈尔威船长的四次命令提取，深刻体会当时的十万火急的处理方式，进而感受到了哈尔威船长的伟大。

感悟悲壮的沉没 20分钟过去了，诺曼底的船头先沉下去，很快船尾也下去了。船长哈尔威屹立在舰桥上，一个手势也没有做，一句话也没有说，随着轮船一起沉入了深渊。人们透过阴森可怖的薄雾，凝视着这尊黑色的雕像徐徐沉入大海。

①静心读读这段文字，你有什么问题要问船长吗？②现在你们就是船长，你怎么解答这个问题？③是啊，中国的剑客有这样的誓言，剑在人在。作为船长，他坚守这样一句诺言：船在人在，船毁人亡。在生命的最后一刻，船长一个手势也没有做，一句话也没有说，此时无声胜有声！船长的内心或许在想些什么？④船长就要被无情的大海吞没，此刻得救的人们心里该有多少话要向船长倾诉啊！⑤人们情不自禁地从心底发出了这样的赞叹，出示最后一小节，引读。⑥学到这里，同学们，船长在你们心目中一定是一位伟岸至上的大英雄，你想怎么赞美船长呢？（板书好词）

设计意图：为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，演绎并聆听学生心底的声音。课堂小结：向英雄致敬。