装饰图案设计基础（精选8篇）
目 录
第一章
装饰图案的概念
一、艺术的共性与特性
二、图案的实用性与装饰性
三、图案的适应性
四、图案设计的原则
五、图案的装饰种类
第二章
装饰图案的历史演变概况 第三章：装饰图案的形式美法则
一、变化与统一
二、对称与均衡
三、对比与调和
四、节奏与韵律
五、安定与比例
六、动感与静感
七、渐变与突变
八、统觉与错觉
第四章：装饰图案的写生
一、图案写生的步骤及要求
二、写生方法
第五章：图案的变化
一、图案变化的目的与要求
二、图案变化的方法
（1）省略法
（2）夸张法
（3）添加法
（4）变形法
（5）巧合法
（6）寓意法
（7）求全法
（8）拟人法
3、图案题材的变化
（1）植物变化
（2）花卉变化
（3）、动物变化
（4）风景变化（5）人物变化
（6）文字变化
第六章：装饰图案的组织
一、平面图案的构图
1、图案构图的意义和特点
2、平面图案构图的要点
二、平面图案纹样的组织形式
1、单独纹样
（1）对称式
（2）均衡式
2、适合纹样
（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合
3、连续纹样
（1）二方连续
（2）四方连续
三、装饰织物图案的表现技法
1、点的表现方法
2、线的表现方法
3、面的表现方法
4、晕染的表现方法
5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法
7、干笔的表现方法
8、喷绘的表现方法
9、综合表现方法
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课序：1
（2学时）
课题：
第一章
装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；
（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：
装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺
教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：
1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
作业题目：
1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm
预习内容：
第一章
装饰图案的概述
图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。
图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。
立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。
图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。
图案来源于生活。因此，生活是图案制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则，使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。
图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。
建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。
一、艺术的共性与特性
在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。
图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
二、图案的实用性与装饰性
图案，其英文为“design”，意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。图案并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。它具有物质属性和精神属性，即实用性和装饰性。在现实生活中，无论是建筑物，工艺美术品，还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。
关于图案的实用性问题，我们可以先考察一下图案设计的目的。图案的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活为目的的。因此任何图案的设计都必须具有实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。
装饰性是图案的精神属性，是外部构成形式，体现人民群众以及设计者本身的审美 教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。图案设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象，以自己丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……），通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。所以图案设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，不受时间、地点、现实生活的局限。
装饰性必须属于实用性。两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。
三、图案的适应性
图案就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。这种适应、审美、环境的要求，产生了图案的适合规律。要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要，并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意：内容与形式的相适应；局部和整体的相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应；平面装饰与立体造型相适应；物质材料与制作条件相适应。
四、图案的设计原则
图案的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。
五、图案的装饰种类
图案是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。广义地说来，凡与立体造型，装饰意图有关的设计都可称为图案。其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装，人要衣装”都是表露其外表的美观，以显示其精神面貌为目的。“装”在俗语中叫“打扮”“装扮”；“饰”就是“修饰”“佩饰”，在打扮过程中，增加各种附加件，以示更美，通常都叫“装饰”。
图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：
1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。
2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。这一类装饰方法，侧重于纹饰与加物造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。
3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。
以上几种装饰种类，都包括物与物之间，物与人之间，人与人之间的关系。因此，在图案设计中，要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问，使用功能、价值功能、审美功能在图案设计中得到和谐统一。
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课序：2
（2学时）
课题：
第二章
装饰图案的历史演变概况 目的要求：（1）掌握中国传统图案的特点
（2）掌握中国民间图案的概念、种类和特点（3）了解外国图案的特点
教学内容：
装饰图案艺术发展演变，中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化。几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品，每个历史时期有着不同的特点。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。
重点难点：重点：中国传统图案的特点，中国民间图案的概念、种类和特点
难点：外国图案的特点
教学方法及手段：课堂讲授和外出采风，包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。
复习提问题：图案的概念和特性
作业题目：收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样
预习内容：中国历代传统图案 第二章 装饰图案的历史演变概况
第一节
中国传统图案
一、新石器时期的彩陶图案
新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。
二、商周时期青铜器图案
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
三、战国时期的装饰图案
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。出现了以叙事为主的图案形式
四、汉代装饰图案
汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。瓦当尤为典型。
五、唐代装饰图案
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
六、宋元装饰图案
宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
七、明清装饰图案
明清经过不断的技术革新，图案工艺提高，品种多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集，同时又由于过分追求装饰性显得纤细，艳俗和做作。
第二节
民间图案
一、民间图案的概念
民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各类图案。是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。
二、民间图案的特点
（1）与民俗活动相关连（2）装饰内容生活化（3）寓意和联想
三、民间图案的种类
剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等
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课序：3
（2学时）
课题：
第三章
装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一
（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉
教学内容：
任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。
重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。
难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。
教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征
作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征
预习内容：图案美的法则
第三章
装饰图案的形式美法则
一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。
人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。
一、变化与统一
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。
变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。
变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反 复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。
二、对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
我们从小就熟知对称形的方法，把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意图形，把它展开就可以得到所要的对称形，在我国原始社会时期人们就认识了对称的规律，并运用这一规律制造了许多对称的陶器，还在陶器上装饰了对称的图案。
插图：古代陶器对称图案
对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。
对称好比天平，而均衡好比枰。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很 14 端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。
三、对比与调和
白天在强烈的阳光下，手电筒亮着，我们不能明显地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就会感到它的光度很强，依赖它可以照亮我们要走的路，可以判断形与色。小小的灯光，无论是在白天还是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我们对它的识别却又与环境条件的不同而有差异。
认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。无彩色系的白与黑两极端中灰色感觉，就相调和位置。又如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧；运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。图案中有时要做到既调和又有对比，如同“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄，协调，安静的特点。设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。这些我们在实践中要反复运用。
四、节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而 韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等等，都有自己独特的节奏和韵律。
节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如在加些变化，就可构成富于韵律的图案。如在运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一件艺术作品，运用不同的，千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。
自然界中各种现象所表现得有大到小，有粗到细，有疏到密等节奏的变化，以及渐变的，起伏的，反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景，山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方向，粗细疏密，曲直长短，明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的，有生气的，有活力的图案。
原稿27页图例 原稿28页图例及补充
五、安定与比例
在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。在工艺品的立体造型设计中，安定的原则显得更为重要。
三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是悬挂在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，虽然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余，活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握的好，则能得到非常新颖动人的作品。所以许多小巧玲珑，形态活泼的作品重心都不放在下面。
比例，器皿造型上的长、宽、高的关系。器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐，增进美感。人类 在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。
大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小、飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，它们的比例尺度，都是根据自然生长和生活条件而产生的。
一切纹样，构图都要求有适当的比例。图案是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。
原稿30页图例
六、动感和静感
图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而漩涡状线就有较强的动感。圆形有动感。圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。
三角形平放如金字塔一样，是静态的。如将其倒置，则有不安定的动感。从倒置的三角形下部切去了一角构成了倒梯形，会感到既安定又轻巧，这是取动静两者之长的一种巧妙的构成。
方形在建筑造型中运用得最多，它是有安定的静态感。如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，在图案中对立体的造型特别要注意安定感，这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。
从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感，色调明的偏动，暗的偏静。对比强烈的色彩偏动，调和色彩偏静。
原稿33页图例
七、渐变与突变
渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。
人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表示无限的变化和统一。在建筑图样的设计方面，如北京的天坛，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的渐变安排，高度发挥了静中有动的东方美的建筑特色。现代工业产品设计中，如汽车、飞机、轮船等在外形的演变过程中，可以看出时代的渐变，从发明到今日的形态，在进步中可看出机能与形的渐变。
渐变意味着变化，进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变，同时也是无限变化，是节奏、韵律、自然的感觉，是人们在生活中的体验。渐变过程，使我们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。
渐变的方法很多：
1．空间渐变：如位置、方向、前后、大小、元件、正侧及轻重等。
2．形状渐变：如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多，效果越好。
3．色彩渐变：明度渐变，纯度渐变，色相渐变，有浓到淡进行渲染和晕色也是一种渐变。
原稿36页图例及补充
八、统觉与错觉
我们看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
统觉的现象，常见于连续纹样，特别是几何形四方连续纹样，是由一个纹样，向上向下左右连续组成一大片，好像由很多单位集合一起，成一个纹样，这种效果也称为统觉。
原稿36页图例
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，叫做错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。
形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。
色的错觉。色彩方面，也往往发生错觉。例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，造成视觉上的错觉。感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。如两个同样大小的瓷瓶，一个施黑釉，一个施白釉，则会产生施黑釉的感觉比施白釉的小。
原稿37、38页图例或补充
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课序：4（2学时）
课题：
第四章
装饰图案的写生
目的要求：（1）了解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法
（2）了解装饰图案素材的其他来源
教学内容：
装饰图案设计把生活中的自然形象作为素材进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造的更美，创造出适合实用，有装饰效果并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是装饰图案设计中的重要环节，通过写生与变化，进一步熟悉生活收集和积累素材。
重点难点：重点：装饰图案的写生，收集和积累素材
难点：素材的写生
教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解
复习提问题：
图案写生的方法
作业题目：
完成植物、动物、人物、风景的写生作业，每种10幅
预习内容：图案写生的方法
第四章
装饰图案的写生
把生活中的自然形象作为素材，进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造得更美。创造出适合实用，有装饰效果的，并符合制作条件的图案形象，这个过程就是写生与变化。写生与变化是图案创作中的重要环节，通过写生与变化不仅可以使我们进一步熟悉生活，收集和积累素材及艺术形象，还可以锻炼我们的观察能力及形态的概括能力，丰富造型的表现能力。
图案写生不同于美术基础教学中的绘画写生，它是按照图案的特点与要求，训练对物象的归纳，概括和加工能力，偏重于图案专业的个性要求。
1、图案写生的步骤及要求
在写生过程中，我们首先要仔细观察写生的对象，找出它的生长规律，形体的特征和精神面貌，选择能显示出该对象主要特征的角度进行写生。写生还要考虑到变化成图案后的形象，把自然的物象进行加工提炼，典型化，概括成高于生活的艺术形象。
2、写生方法
（1）线描法：用铅笔或钢笔准确地将对象的轮廓、结构、特征描绘下来。线条要细，根据结构变化，笔笔有交代。用笔要有轻有重，有起有伏，充分表达对象。
（2）淡彩法：在线描的基础上，根据对象的色彩，用水彩颜料薄薄的上一层，要求色彩基本符合对象。
（3）明暗法：用铅笔画出对象的明暗效果。表现出对象的立体感和空间感。（4）影绘法：用单色平涂，画出对象的影像。
（5）归纳法：把对象的明暗关系归纳成黑、白、灰三个层次进行写生。（6）特写法：根据需要，对局部进行剖析。
（7）其它画法：用铅笔打好轮廓，然后用水彩或水粉颜料进行描绘。
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课序：5（4学时）
课题：
第五章
装饰图案的变化 目的要求：（1）了解装饰图案的造型
（2）了解装饰图案的构图（3）了解装饰图案的黑白关系
教学内容：
装饰图案的造型是从自然界写生来的物象，经过概括和取舍，集中美的特征，通过省略，夸张等艺术手法，创造出符合装饰目的，又适合生产需要的图案形象。
重点难点：重点：装饰图案的造型，装饰图案的构图
难点：装饰图案的黑白关系
教学方法及手段：课堂讲授和范画讲解 复习提问题：图案变化的方法
作业题目：完成植物、动物、人物、风景的变化作业
要求：
1、植物、动物规格是8X10cm，各变化12幅；
2、人物、风景规格是10X15cm，各变化6幅。
预习内容：图案变化的目的要求
第五章
装饰图案的变化
图案的变化，就是把写生的素材，提炼加工成图案形象，我们写生收集的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼，概括，集中美的特征，通过省略法，夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。
图案变化是图案设计中的一个重要组成部分，也是图案设计的基本功。理想的图案变化是神形兼备，尽管从形式上看，它和实际不相同，但其物象的实质特征，却更为加强了，形式变得更美。
1、图案变化的目的与要求：
图案变化的目的就是把现实生活中的各种形象，加工改造成能适应一定生产工艺，适应一定的制作材料，适应一定用途的图案。要求高于生活，以达到审美的要求，为广大群众喜闻乐见。
因为工艺美术的创作过程，从设计到生产出产品，必须通过一定制作条件、材料等。如印染、机印、网印或手工印花、色织、刺绣等都要适合不同的生产条件。商品包装装潢设计要适合于制版印刷等工艺要求，所以图案变化不能脱离实用和生产，材料制作，才能达到良好的艺术效果。
在生活中有许多健康的东西，但也存在着一些不健康的东西。如在美好的植物界中，还有残花败叶，枯枝萎草，这些都属于衰退的不健康的东西，在装饰艺术中应避免使用。我们要使用那些健康的形象来表现朝气蓬勃，生动活泼，前进向上等生命力强的物象，这就是图案变化的主流。写生是客观了解和熟悉对象的过程，而变化则渗入了主观因素，对物象进行艺术加工的过程。
在写生与变化的阶段，达到艺术效果，关键是高于现实生活，进一步的美化生活，要进行多方面的思考和丰富的想象，抓住对象美的特征，大胆运用省略和夸张等艺术手法，进行图案变化。
2、图案变化的方法：
图案变化的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。
（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的 23 手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。“不求画面的逼真，只求形象的神似”，这种手法是图案变化中应用最广泛的，是用简练的手法表现丰富的内容。夸张要有意境，要有装饰性。
夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。
（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。
（5）巧合法：巧妙的组合方法，如传统图案中的太极图、三兔、三鱼等，运用对象特征选用其典型部分，按照图案的规律，恰当地组成一种新的图案形象。
（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。
（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。
（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言、童话以及动画片中经常使用。
3．图案题材的变化
写实形象虽有广泛的人民性，但它也有其局限性，很难形成强烈的典型形象。为了使形象更具有人民性，又具有强烈的个性，就需要对现实现象进行艺术处理——适当的变化。
（1）植物变化：种类繁多的植物，各具姿态，特点各异。在变形过程中，树叶的变化，外形的变化等是相当重要的。为加强某些特征，可以采用各种处理方法，还可以人为的加上一些环境等因素的影响，产生出充满生机和形式美的图案。（2）花卉变化，种类不同的花卉，存在着不同的特点，但它们也有相同的地方，即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案的写生侧重于花、叶和姿态。在变化写生过程中，可以改变花冠的角度，改变花瓣与花瓣的排列方法，可以加减花瓣的数量以及改变其形状，花蕊的结构和数量亦可以根据情况加以变化„„这些变化并非盲目的，而是以加强形式美为依据的。
（3）动物变化：动物图案的塑造重点是体型、比例、动态和神态，其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点，如松鼠的活泼、可爱；狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化，改变强调动物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼备的动物写生图案。不同的动物，应根据各自特点，采取不同的处理方法，进行大胆的取舍、变化。
（4）风景变化：构图处理及意境的表现是风景图案的关键，风景图案的变化写生，可以参与其他艺术门类的风景构图法则，注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点
（5）人物变化：人物的变形较其他形象变形难，因为人除了有各种复杂的动态外，还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法，捕捉人物的形态和神态，适当夸大其动态，进行变形。另外，可以根据各种因素如动态、性格、服饰等，对整体或局部夸张变形。在此过程中，进行大胆的取舍，省略某些次要的部位，在变化中强化人物的本质特征。
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课序：6
（4学时）
课题：
第六章
装饰图案的组织 目的要求：（1）图案的构图
（2）图案的组织形式（3）图案的表现技法
教学内容：
平面图案和立体图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，适合纹样，连续纹样均属于平面图案的范畴。平面图案是图案设计的基础。
平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。
重点难点：重点：装饰图案的构图和组织形式
难点：掌握装饰图案的表现技法
教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：
1、图案设计的方法步骤
2、图案设计的表现技法
作业题目：
完成
1、单独纹样(对称、均衡2幅)；
2、适合纹样(形体适合纹样)(边沿适合纹样)(角偶适合纹样)；
3、连续纹样的绘制(二方连续纹样4幅)(四方连续纹样1幅，附3个配色稿)。
预习内容：
第六章
装饰图案的组织
第一节
平面图案的组织
平面图案和立体图案是相对而言的，是在平面上表现各种纹样装饰。各种单独纹样，适合纹样，连续纹样均属于平面图案的范畴。平面图案是图案设计的基础。
平面图案应用的范畴非常广泛：大幅的装饰画、小的邮票、瓶贴、以及生活中常见的花布、丝绸、刺绣、花边、手帕、地毯、商标、书籍装帧等。它的题材多样，可取材于人类社会，又可取材于自然界。既可表现人民生活和祖国建设，也可表现优美的风景和花草鸟兽。
平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性的安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。
平面图案的构图
1、图案构图的意义和特点
构图是图案的组织形式。必须运用图案的法则，对图案的形象、色彩、组织进行反复，认真地推敲和琢磨，妥善地安排处理，主要是解决造型的整体与局部的关系，如：把造型上的主从、疏密、虚实、高低、开合、聚散、繁简、呼应等；形象上的大小、方圆、长短、曲直、起伏、动静、反正等；色彩上的浓淡、强弱、明暗、冷暖、刚柔、轻重等变化，在装饰物上组织统一起来，体现出作者的构思，使图案获得和谐统一，协调一致的艺术效果。
图案是美术形式的一种，在构图规律上与其它美术形式有着某些共通的地方，但是图案必须有一定的实用性，同时需要采用一定的工艺材料，通过生产制作来体现的。因此，图案设计的构图规律有着自身的特点，它受实用目的的制约，也受材料，生产制作条件的制约。
图案构图的特点是：有规律、有秩序地安排处理各种形象，具有一定的程式，有较强的韵律感。
从工艺形象说，图案语言的“群众化”，图案样式的“民族化”，图案技巧的“装饰化”，都是图案的重要特点，必须作深刻的研究。
2、平面图案构图的要点
（1）构思：构思是图案设计的基础，是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术 形象，因此设计者要充分发挥想象力，尽情表达内心的思想情感与意境，逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来，再深入细致地刻画每一个形象，作进一步的艺术加工。
（2）主题：图案构图要从整体出发，要突出主题，主次要分明。
（3）布局：图案构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局，主要形象的定位，使整个画幅形成气势，才能达到气韵生动，具有较强的艺术感染力。
（4）骨格：骨格也称骨架，是图案组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，决定图案的基本布局。
在构图时，必须在装饰的形体内先定出骨格线。方法是：在各种形体的装饰画面内，求出纵横相交的中心线，使之成为十字格，再加以平行相交线，就成为井字格。将十字格与两对角线交叉，则成为米字格。在我国传统图案中，经常采用“以方为基、剖方为圆，方圆成角、分格成边”等骨架方法。
（5）层次：图案构图体现层次的方法是用形体大小，线条的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限色阶的色块，来体现远近层次的关系。
（6）虚实：每幅图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙的虚实处理，是构图的关键。
（7）完整：图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。
第二节
平面图案纹样的组织形式
平面图案纹样的组织形式，是由图案的内容和用途决定的。不同的内容和用途，采用不同的图案形式，同时，它又要根据不同的制作条件和工艺材料，并充分利用这些条件，以获得美的效果。
平面图案纹样的组织形式，可分为单独纹样，适合纹样，连续纹样和综合纹样。
1、单独纹样
单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。
单独纹样的组织要注意纹样的形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。如：一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯些，使主题突出。
单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。
（1）对称式：对称式又称均齐式，表现形式又分绝对对称和相对对称。绝对对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。
相对对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。
对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式。
（2）均衡式：均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法，上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动，新颖，变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形，S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式。
单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。
单独纹样是组成适合纹样、连续纹样的基础，其构图形式千变万化，丰富多彩。
2、适合纹样
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
适合纹样可分为形体适合，角隅适合，边缘适合等。
（一）形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形，圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅 花形、月季花形；果形有：桃形、葫芦形；文字形有：喜字形、寿字形、福字形；器物形有：钟形、扇形、花瓶形等。
（二）角隅适合：角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。
角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套，建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。
（三）边缘适合：边缘适合纹样是适合形体周边的一种纹样。它一般是用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同，二方连续是无限伸展的，而边缘纹样是受外形的限制。边缘纹样，如果是圆形的边缘，一般采用二方连续的组织形式，如果为方形或其它形式的边缘，则应注意转角部位的纹样结构，要穿插自然。
边缘纹样的基本骨架有：对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式、角隅式等多种。
3、连续纹样
连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。
连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。
连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。
连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。
（一）二方连续，是指连续成为带状的一种纹样，因此也称带纹，或称花边。用一个或数个单独纹样向左右连续的，称为横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。
二方连续的特点，是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。
二方连续的用途很广，也是深受群众喜爱的一种图案形式。在我们日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到处都可以看到这种二方连续纹样。如建筑装饰、包装、日用器具、被面、床单、窗帘、地毯、台布、陶瓷以及报刊杂志封面题栏等等，经常采用 二方连续纹样图案作为主要装饰。
二方连续的骨架有以下几种，同一三角形组成的各种骨架，同一弧形组成的各种骨架，散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式等。
（1）散点式：散点式二方连续，是用一个花纹或几个花纹组成一个单元，向左右或上下方向排列，这种骨架通常在花纹之间，故称散点式。散点式连续纹样要求灵巧，清晰并形成带状。
（2）垂直式：垂直二方连续纹样有上下垂直或上下交替等排列形式，因为它们都是呈纵向排列，故称垂直式。
（3）水平式：水平式二方连续与垂直式二方连续相同，只是它不呈纵向排列，而是水平状排列。有同向、异向等多种组织形式。垂直式和水平式都有稳定感和统一感。
（4）倾斜式：倾斜式二方连续纹样，可以作各种角度的倾斜，可以向左向右互相交叉排列，有动感和活泼感。
（5）波纹式：呈波纹状的曲线形式。该形式富于变化，美观大方。在传统图案中喜欢采用这种形式，如唐代石刻的卷草纹等。
（6）折线式：折线式二方连续骨架与波纹式相反。波纹式是由曲线组成，而折线式是由直线组成，纹样多对向排列。
（7）开光式：开光式二方连续是在带状纹样中间再饰以几何形的框架，例如圆形，内中安置主花，以突出主题，增强装饰效果。
（8）一整二剖式：是用一个完整的纹样与其剖成两半的纹样交替排列，可以取得既统一又有变化的艺术效果。
（9）重叠式：是用两种或两种以上的纹样错综叠合，进行排列，可增进纹样层次，产生复杂丰富的变化。
（10）综合式：以上各种组织形式，可以单独使用，也可以综合使用。综合二个以上的方法可以得到丰富的艺术效果。
以上各种组织形式，除可作横式排列外，也可作竖式或斜式排列。
（二）四方连续：四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。
四方连续要求单位面积之间彼此联系互相呼应。它既有生动多姿的单独花纹，又要有匀称协调的布局；要有反复单独的排列，又要有花纹的主次层次，又要生动活泼，不显得生硬呆板。还要注意大面积的整体效果。
四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。四方连续按其构成骨格可分为：散点式、条纹式、连缀式、重叠式等。
（1）散点式：散点式排列是四方连续的主要形式，它是由一个单位或两个以上单位纹样组成一个单位，向四方反复循环连续构成。在一个单位内纹样是散布的，各种纹样有各自不同的姿态，不同的大小，不同的方向。它们有规律地散布在一定范围内，散点排列分有规则的和不规则的两类。散点排列要做到既匀称又有变化，还要避免产生各种“路”（或称“档子”）的病疵。纹样上产生“路”的病疵就会影响整幅作品的外现，有的还会给生产带来困难。
（2）条纹式：条纹式变化很多，常见的有直纹、横纹、斜纹、波纹以及宽窄交替等。这种条纹可形成规则的反复，具有节奏感。
（3）连缀式：组织丰富，基本纹样相互连接或相互穿插，是四方连续常用的一种形式。有波形、菱形、阶梯、转换、卷折、分割等形式。
（4）重叠式：由两种或两种以上的基本纹样重叠排列而成的一种四方连续纹样，其特点是主次分明，层次丰富。布满花纹循环的纹样称地纹，重叠于地纹之上的称浮纹。这种重叠纹样在设计上用得很广泛。
第三节 装饰织物图案的表现技法
装饰织物图案的表现技法多种多样。构思成熟以后，不需要运用各种艺术表现手法，通过绘画工具的描绘，将它具体地体现出来，使其成为可视的艺术形象。图案表现技法的表现力不尽相同，但技法的应用，一定要服从装饰织物图案内容的需要，使图案设计达到形式和内容的统一，具有民族风格和时代特点。在技法应用中发挥各种绘画工具的性能特点，加强技法的艺术表现力，以获得较好的艺术效果。随着科学的进步和技术的革新，装饰织物新材料、新工艺不断出现，装饰织物图案的表现技法也不断的丰富和发展。
一、点的表现方法
“点”是一切形态的基础，是描绘图案的基本方法之一，用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，可以获得不同的艺术效果。点的形状有细点、粗点、圆点、三角点、方点、米点、菱形点等不同形状的点。从点的组合来看，有规则的和不规则的两类。规则的点有统一的美，不规则有变化的美。点的绘制一般采用毛笔、绘图笔、海绵、泡沫等多种工具，表现出各种具有特殊形象的点，充分体现描绘的物象。根据图案内容，制作材料及工艺条件的需要。在艺术处理上，在同一画面，用同一类型的点，避免杂乱、平淡，使画面统一。表现明暗关系时，点由疏到密要均匀的逐步过渡，以表达出丰富，生动的装饰效果。
装饰图案中点的应用很多，如面料窗帘、沙发布、床单、头巾等都有应用。在制作工艺中，机印、网印也要用点来表现图案形象，而且可以用点来作为图案底纹，起到陪衬主花的作用。一些装饰品也常用点的巧妙排列组成各种纹样。如皮鞋、皮带、皮包、网扣、提花布等常用点组成图案作为装饰。
二、线的表现方法
线是图案的主要表现技法之一。线有各种各样的形式，大体可分为两类：直线、曲线。直线可分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等；曲线可分为弧线、抛线、涡线、波纹线、瓦线和垂幛线等。
线的表现方法和点的表现方法基本相同，可描绘形体轮廓与结构，又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系。常用的线有以下几种：均匀的线，它的粗细一致，起笔落笔不明显，表现它必须有一定的基本功，常用绘画笔描绘。均匀的线生动流利，具有规律的美。顿挫的线，这种线注意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚劲有力，富有
动态感。抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往采用两条以上的复合线。这种复合线可以粗细一致，也可以一粗一细的合理搭配。
装饰织物图案中线的应用很广泛，印花、织花中具象和抽象的装饰形象，常用线来表现，织物的边缘、贴花、绣花的图案外形常用线来装饰。我国古代艺人也常用金、银线来构嵌各种工艺品的图案，形成我国独特的民族艺术风格。
三、面的表现方法
面的表现方法也是图案的基本表现技法之一。它主要是通过块面的外形，来表现物象的形态。可大，可小，可规则，可不规则；可以用正视，也可以用侧视或俯视的形象来构成面的形状。因此，面的表现，主要是要掌握物象的特征。一般指平涂块面，用块面的大小和色块的对比来产生多种变化。描绘工具一般用毛笔，水粉笔，大面积块面用地纹笔。
装饰织物图案设计中，面的应用很广泛。印花、织花、提花、羊毛衫、针织品的装饰纹样，动物、人物、花卉、风景的形象等，都常用块面来表现；各种服装面料，窗帘布，床单，地毯等也常用不同的材料和不同的色块面来表现浓厚、大方、富有时代感的装饰美。
四、晕染的表现方法
晕染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡，渐次过渡的染出。它主要是采用色度渐变的手法，使图案花纹起伏明暗，层次清晰。晕染时要掌握花纹的结构和明暗关系，先在着色的形体上染一层水，或涂一层色，使其滋润，然后再在暗部涂上深色，用清水笔进行洗染，使颜色由深到浅逐渐变化，从而使物象产生立体感的效果。晕染具有柔和的美感，是装饰织物图案设计中常用的一种表现技法。印花、织花、刺绣图案中都常用晕染的表现方法。
五、退晕的表现方法
退晕是用颜色将纹样分成深浅不同的几个层次，由深到浅，一层一层地平涂后，分出不同色阶，用色彩的明度变化来表现效果。退晕可表现出色阶的节奏美。它可以从外向内不断加深，也可以从内向外逐渐变浅。各层晕带可以是等距的，也可以是逐渐加宽或缩小的，也可以是不规则的。在我国刺绣图案中，常采用退晕的针法，这种针法传统
上称为“抡针”，建筑物的彩绘图案也常用这种方法。装饰织物图案用这种方法表现，使图案更具有规律的节奏美，使色彩变化更有富丽感，以增强图案的装饰性。
六、撇丝的表现方法
撇丝是装饰织物图案设计常用的一种表现手法。它是用均匀、细致、密集的细线条，或顿挫、粗细、舒展的线条，刻画出物象的明暗，起伏等面、体关系，具有生动、自然的特色。这种方法多用于花卉图案，根据花瓣的结构和花脉的动势进行刻画，表现出渐虚的效果。线的方向和转折变化，应根据物象的生长规律来选择。用于撇丝的颜色不宜太稀，画笔稍蘸些少量的颜色即可，这样，可使起笔处线条呈实线，而线条的尾梢呈虚线，产生变化的效果。颜色的水分要掌握适当，不宜太干，线条要流畅、生动，以取得较好的效果。撇丝时可以用一种颜色来表现，也可以用两种以上的颜色来表现，以丰富色彩的层次。但线条的动势要统一，协调而不散乱。
七、干笔的表现方法
干笔是一种简单而有表现力的手法，在画笔上涂以较少、较干的颜色，根据物象结构，巧妙运笔，笔不到意到，以形成层次浓淡、粗细、虚实的变化，使一套色起到多套色的效果。用笔要掌握好水分，不宜过多，也不宜过少。下笔要稳，动作要快，一笔成形。重复用笔就会使画面重叠模糊，体现不出干笔效果。在涂底色的面上用干笔画花纹会取得更好的效果。
干笔的手法多用毛笔，油画笔，化妆笔来表现，笔头不宜过尖。
八、喷绘的表现方法
喷绘是以气泵作动力，用专用的喷笔来表现形象。喷笔喷射出云雾状的点子，通过电子的疏密、虚实、大小等不同变化，表现出色彩的深浅，明暗，浓淡或花纹的远近、层次等效果，使纹样增强细腻、柔和、轻快的感觉。
喷绘的方法：先按图案和颜色将需要喷绘的地方用纸板雕空，再用喷笔在雕空处喷绘。一种颜色需要一张雕空板，几套色就需要几张雕空板。喷好后，再进行色彩浓淡的调整，修饰。喷绘时要注意图案的结构、色调和明暗关系。亮面不宜多喷，应适当留白，喷局部要注意整体效果。喷绘方法可单独或与其他方法一同使用，力求达到画面丰富，生动的艺术效果。
九、综合表现方法
一、装饰图案
装饰图案，具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途，对象造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。广义的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是指运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样[1]。
本文分析的装饰图案是指应用于现代工业、实用物品等方面的装饰纹样，具有实用和装饰的特点。
二、产品设计中装饰图案设计应用的意义
在人类的各种感官中，视觉最为重要，人们认识事物60%以上要靠视觉去获取。从这个意义讲，外观就是人们认识事物第一步，也是级关键的一步。现代产品设计是技术和艺术的有机结合，要解决的本质问题就是将产品与人的关系形式化，这种形式除了要满足消费者的使用需求外还要满足其审美的需求，因此产品设计也是一种有意味的形式，产品设计的形式研究不能脱离审美的范畴。就最后的设计成果而言，在现代产品设计中美的因素已成为考量其优劣程度的标准之一。装饰图案则是人们在产品外观设计上对产品进行美的视觉表现一种重要手法，使消费者能够从外观上直接了解产品的功能、特色、品质等信息，从而产生强烈的视觉冲击力和说服力，达到产品的市场占有。
产品外观设计作为一项具有目的性的设计过程，有很明确的从属性，必需与社会发展的物质生活需要相适应。依附于主体的装饰图案, 它美化产品的主体并且使被装饰主体具有合乎其功利目的的美感[2]，但它并不直接影响产品的实用功能。如形状大小差不多的景泰蓝花瓶与普通花瓶造型相似的通体雕花木椅与普通木椅等。装饰图案增加了产品的附加价值、风格特征等外在特性，起到产品的市场竞争能力的作用。
三、产品设计上的装饰图案设计应用
1. 装饰图案在产品设计中的应用种类
(1)平面应用，在现有的如丝印、转印、喷漆等工艺技术支持下可以将各种平面图案添加到产品表面上，用各色图案创造出个性化十足的产品。
(2)浮雕转换应用，现在很多设计师不满足于以贴印的方式用图案装饰产品，他们把平面的图案进行转换，把简单的图案做出厚度——浮雕的形式，具有特别的装饰效。这种图案应用保持产品造型不变有凸显了装饰图案美感。如2008北京奥运会的火炬“祥云”，它的造型是以卷轴的形式，它的纹饰就是中国古代吉祥纹样的现代再设计应用。它的装饰图案表现形式在某种程度上比书卷造型更被人们认知和记住。
(3)图案反映在产品的外形中，与产品合为一体，这类似于仿生方法，只不过在这里设计师不是仿拟自然生物形态而是由人类归纳概括的图形，它具有着美的构成形式。有这种图案映射的产品中有着不同的美感。这种情况大多是设计师通过图形、图案引发设计灵感而创作出的设计作品，而由于结构的原因，种类设计也多是在一些比较不受内部功能、加工、安装等工艺的限制的产品上。
2. 装饰图案在产品设计中的起到的作用
(1)纯粹装饰性，美化产品外观。为了避免产品外观陷于平淡，设计师常应用合适的装饰图案来修饰产品造型。产品设计中装饰图案应用大多不具备什么功能性，只是为了满足消费者的视觉需要，增加产品美感，提升产品形象。
(2)装饰结构细节，提示功能。好的产品设计的细节往往是精彩的。对产品的重要部分进行亮眼的图案装饰应用，塑造产品丰富的层次感，吸引消费者注意力。重点部位的精美花纹图案常能给，对整个产品造型起到了画龙点睛的作用。
(3)产品结构的美化。产品设计中装饰图案要与产品的结构完美融合，图案的应用要兼顾使用性和美观性。也因此，装饰图案的应用在这一范畴内，设计师不仅仅是设计产品，装饰图案的设计、应用也包含在产品的造型设计与外观美化内。
四、结论
设计者应了解图案的基本特性，研究消费者心理，正确设计、选择图案装饰应用到产品设计中，设计出顾客欢迎的产品外观，为产品锦上添花，使整个商品满足消费者的需求，从而提高商品的市场竞争力。另外，在应用装饰图案时，应注重产品整体效果的呈现，要避免局部的过度装饰，而忽略了产品整体造型的美观。
参考文献
[1]雷圭元著, 《图案基础》, 人民美术出版社, 1963年
关键词：传统；室内装饰设计；装饰图案；时代背景
中国历史文化源远流长，历史文化积淀深厚，这给我国传统装饰图案刻上了民族的烙印。在长期的演变过程中，我国的装饰图案就具备了独特的且富有深意的民族特色，传统装饰图案犹如雨后春笋一般不断的涌现，在历史上创造了一个个传奇。在古代社会，人类主要重视的是装饰图案的内涵，而在精神文明高度发展的今天，装饰图案则融入了更多的人文因素，区域性的差异表现的更加突出与明显，并满足了人们的精神文化需求。
1传统装饰图案在现代室内设计中的应用
我国历史悠久，民族文化底蕴深厚，是四大文明古国之一。各个民族在长期的发展过程中逐步形成了独具特色的传统文化与审美眼光，设计师在进行室内设计的过程中，应该充分的思考地域文化所具有的特色，尽力使得各式各样的传统装饰图案融入到室内装修中，充分体现出其独特的民族性以及地域性。随着新社会的快速发展，人们对于室内设计的要求也在不断的改变，这便要求设计师不断的赋予室内装饰图案新的功能，利用现代化的设计手段与方法，尽量表现出多元化的审美内涵，使得设计工艺更加的丰富。目前，设计师已经将传统装饰图案应用到了室内设计当中，为了呈现出具有一定审美标准的室内空间，设计师对于天花板的造型除了运用装饰图案基本型，还可以用木材雕刻出独特的民族图案；或者在美化乳胶以及壁纸的过程中，充分的应用传统图案；在铺地板的时候，在应用新材料的前提下可以采用传统装饰图案。对于传统图案的应用形式主要体现为以下几点。
1.1充分调用传统色彩
我国传统装饰图案大多都讲究华丽的色彩，许多设计师大都在意对色调对比的调整，色调对比不当就容易导致装饰图案过于庸俗，所以只有大胆的运用与借鉴传统的装饰图案并运用得当才能收货到意想不到的表现效果。作为室内设计师应该具备大胆创新的素质，勇于挑战与尝试不同的传统色彩图案，并赋予室内装饰图案较为深层的含义，使得装饰图案设计的表现更加完美。
1.2将图案中西合璧
随着我国科学技术、信息文化的高度发展，全新的设计理念与设计方式应该朝着加大中西方文化的交流与沟通的方向发展，把握好时机将实现具有中西方文化特色的室内装饰图案，通过对色彩、工艺等进行不断的创新使得室内装饰图案充满了新意与生机。不同的地区对装饰图案的追求也不尽相同，当进行有区域特色的设计的时候，可以根据不同地域的不同文化特色图案来表现出地域特色。将中西方文化合理的结合在一起，将室内装饰图案设计的更加功能化与多元化。
1.3将图案化繁为简
在不损害传统图案本身含义的前提下将传统图案化繁为简，传统图案经过历史的磨练与洗礼下逐步具备了丰富的内涵与典雅的风格，古纹的存在不仅显示了先人的思想，还表现出古代先人别具一格的技艺。现代室内设计师在不断创新加入时尚元素的同事，应适当的借鉴我国传统装饰图案的纹样，从而满足我国日益增长的文化需求与大众审美。通过把传统文化与现代元素相结合，能够使得室内装饰图案更具表现力与吸引力，同时也具备现代文化的装饰元素与传统文化的古典韵味。
2传统装饰图案作为设计元素的设计方法
随着我国文化不断发展与进步的今天，传统装饰图案在室内的应用手法也是多种多样的，所以对传统装饰图案在现代室内设计进行探究并加以应用，是具有一定的现实意义的。对传统装饰图案加以提炼直接应用到室内设计中去，使得传统图案表现的更加具有时代气息、便于应用与制作，用现代人的审美标准对传统装饰图案进行抽象的概况与设计，努力使得传统装饰图案得到更好的应用，使其不断地推陈出新，设计师们也能够设计出更加具有中国传统特色的现代化居室。
2.1传统图案的设计理念
对于我国室内设计的要求是要具备一定的创新性与时代感，但是不能忽略传统图案的重要性，如果轻易忽视传统图案，那么我国传统装饰图案就有可能遭到完全的摒弃与淘汰。目前，大多数室内设计作品之所以表现的较为优秀都是因为设计师借鉴了许多中国传统元素，这些作品中对我国传统图案都做了深刻的分析与诠释，完美的将中国传统元素与现代时尚元素相结合，赋予了设计作品新的内涵与深意。
2.2对图案的再设计
传统装饰图案的来源广泛，其主要的灵感来源于世间万物与百姓的生活写照，设计师在进行艺术设计与加工的过程中，要突破现实物体的具体形象的约束，在尊重传统图案自身内涵的前提下，应学会凭借感官上带来的第一感受来打破传统的枷锁，从而以最大的限度满足人民的视觉享受，发挥出室内装饰设计的艺术性与欣赏性。在对现代灯饰以及家居装修的过程中，通常会运用各种各样的纹状或者是弦纹装饰物对室内进行装饰，对这些装饰做一定合理的组合与排列并呈现出一种全新的室内装饰图案使得所推广的图案具备更加清晰的表达效果。几何图案在近几年的发展趋势将要拓展室内装饰市场的前景，将现代时尚元素与传统图案融合在一起是历史发展的必然选择。
总结：
我国室内装饰设计中的传统装饰图案和现代的文化相互交融是一个逐渐发展与互动的过程，而室内环境指的是人类生活中所居住的空间场所，这个空间场所正在不断的遭遇外来文化的侵入，在承受外来文化所带来的巨大冲击时，从事室内装饰设计的相关工作人员应当从传统的装饰图案中发现一些值得保留下来的东西，在某种形式上争取做到既能够传承中国传统文化又可以与现代文化相连接，研究出中式室内设计的一些基本原理与方法，设计出有既有中国特色又有现代元素的生活居住场所。
参考文献：
[1]刘静，张萍.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].大价文艺，2011（1）：75-76.
[2]叶芳.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[D].北京林业大学，2009.
一、地位和作用
“图案的装饰造型方法”是“基础图案”单元的第二时。
总体来看，本单元共七个时，前三时是“准备”阶段，包括“图案的形式法则”、“图案装饰造型方法”和“图案的造型途径”；后三时是“图案的构成式样”，包括自由纹样、适合纹样和连续纹样（二方连续和四方连续），他们与前三的关系非常密切，无前三的“准备”，后三充其量只能“依样画葫芦”，也就无所谓“设计”了。第七时是图案的应用，主要是让学生在生活中去应用自己设计的图案，让学生体会图案与生活的关系，生活中有了图案，才会有生机，才会有情感的交流。
二、教学内容与安排
图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
图案是实用性与美观性相结合的装饰性艺术，它广泛应用于人类生活的衣食住行等各个方面。
“图案的装饰造型方法”这一的内容主要就是四种“变形”方法，她们是：
“省略”----是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”----是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出、更加典型。
“添加”----是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。
“分解”----是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
这四种方法的根本就是从“自然形态”到“图案”形态的变化，下图是对它们关系的一个概括：
三、教学目标
目标分析一：了解图案形态与自然形态的区别。上节是图案的形式美（形式法则），本应该立足于形态，也即造型，只有明白两种形态的区别，才能正确进行图案化的变形。
目标分析二：能运用造型方法进行简单的图案造型。这一步是以后学习图案的构成样式的必备基础，只有能对自然形态进行变形了，才能真正体会到图案的装饰美感。
目标分析三：能体验点线面在“变形”过程中的丰富性和情绪性。点线面是平面设计中最基本的表现语言，在运用这些表现语言的同时，更应该体验其不同形态的情绪性，力求使图案的设计更有创意，更有个性特征。
四、教学重点：
图案形象的夸张、添加的造型方法的运用，并能使图案形象产生美感。
五、教学难点：
不同性格的表现语言对图案形态效果的影响。
六、难点突破：
能运用相应的造型方法进行图案形象的创造是本教学的基本目标，如果表现语言上能够得到丰富和变化，则将产生艺术化的性格美。
这是本的教学难点，要让初一学生体会到表现语言的美，我认为可从以下几方面进行突破：
1、范作的比较欣赏，首先让学生从中认识到表现语言的变化能产生不同的效果。
2、在表现语言上重新对自己已画的鱼图案进行变化，要求画出不同的性格情绪。
3、学生作业展示和评述，让学生自评或互评，进一步加深对表现语言的认识。
七、教学建议、运用具象造型与装饰造型的对比教学法。
2、由省略、夸张到添加、分解的渐进式教学法。
3、题换作“图案形象，变、变、变”，以吸引学生注意力和激发学习兴趣。
换用此题有两个理由：A，装饰造型方法的根本就是一个“变”字。B，三个“变”是一个循序渐进的教学过程。从写生形象到省略、夸张为“一变”，再到添加、分解为“二变”，点线面等表现语言的情绪性、丰富性为“三变”。
八、学法指导
幼儿园和小学低年级时，学生已接触到“变化”，不过叫做“美化”、“想象”之类，到小学高年级时才接触到写生形象，而且，学生周围生活中仍有“以象论美”的片面的审美习惯。学生进入初一后，在一个单元的具象写生练习中，学生还很难接受“装饰性”这个概念，他们除了具象以外，就是类似“毕加索式”的抽象，而这些也通常被认为是艺术家的事，似乎离他们很远。因而，本的一个重点就是让学生树立“装饰美”的概念。
王海玲
内容摘要 ：装饰色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。本文就造型观念的突破、材料技法的训练等方面加以论述，以促进培养更自由合理的现代设计理念。
关 键 词 ：装饰色彩
平面化
主观颜色
构成
艺术源自于对自然的感悟,艺术也发自于自我的追求和表现,艺术的本质和活力在于创造.拘泥于对自然的依赖和模仿并不是学习色彩的目的,达到自由的运用和表现,才是学习色彩的目的所在.装饰色彩教学是通过色彩的处理和整和能力的训练,达到从具象--抽象--意象表现的认识过度,体验其内在规律,开拓创意思维和想象力,从而提高学生组织色彩能力以及艺术表现力.艺术创作重在发现,强调在作画过程中充分发挥主观能动性,善于观察、取舍和归纳.在“创新与完美”的艺术原则规范下,进行装饰创作性课题的训练.1、以造型观念的突破推动装饰色彩的发展
任何色彩的表现，不可能完全脱离形而独立存在，装饰色彩同样依附和借助一定的形来表达，但这种“形”并非指向科学性“型”的含义，更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。同时在构思过程中运用夸张、变形、变色、变调、打散、借物联想等各种手法,以创造新的艺术图象进行画面营造.努力运用逆向思维,抛弃平面与立体的恒常性束缚，创造纯粹的风格特征，这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的装饰色彩空间。
现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野，这使得我们更客观更全面地观察事物。借鉴本身就是学习.古今中外一切具有装饰风格的优秀艺术作品的艺术形式,都对我们在装饰色彩形式的追求中有所帮助和借鉴.可从传统的壁画、陶瓷、装饰画中得以借鉴;可从民间艺术品如年画、剪纸、少数民族蜡染、刺绣中得到感悟;可从国画、油画、版画、漆画、装饰画等艺术画种中补充营养;也可从20世纪以来西方艺术结和东方艺术的平面风格,从而形成具有装饰风格的现代绘画以来的野兽派、纳比派、立体派、表现主义等,以及马蒂斯、毕加索、勃拉克、米罗等绘画大师的具有鲜明个人风格和形式特点的作品中得到启发.引导学生探索多种造型方式的可能性,并在研究色彩美规律的同时,提高并发展个人造型的抽象化、色彩装饰化的能力.按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇,利用客观事物的多种再现过程.形成一个更为突出自由的抽象化装饰色彩写生过程。
2、以拓展工具材料的表现和表现技法的运用促进装饰色彩的表达
艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现，它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料和表现技法的意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表现技法的多样丰富性。在装饰色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用，会极大地加强表现力度和表达语言内涵。
材料的表面无论是光滑的、粗糙的、细腻的、坚硬的,都是由材料本身的质感和触觉产生的,而绘画的肌理则是视觉视察的肌理.不管画面有多么强烈的笔触或由特殊手段营造出的肌理,它不是用手触摸到的,而是通过眼睛感觉到,并反馈给大脑,经过分析、综合、概括而产生出的美或不美的感受.在实践操作中主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性，树立个人艺术表现自信心，排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性，在“试验”新工具、新材料中敢于犯错，善于吸取经验、总结教训，反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念，而只有“适合”与“不适合”的道理，没有“应该”与“不应该”的模式，只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程，就是一个手工劳作的过程，一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上，应该尽可能地放宽视野，寻求可能利用的工具材料，做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言，表现更为独特的色彩艺术魅力，必须拓展突破传统工具材料的局限，寻求一切能产生痕迹的物质当做工具，寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃„„一切均可能利用;同时应更好的发挥表现技法如块面表现里的拼贴法、叠加法;点、线表现里的点绘法、线绘法、面绘法、线面绘法、点线面绘法;平涂表现里的拼接法、勾填法、重叠法、渲染法;肌理表现里的干蹭、湿染、点、刮、擦等;其它方法里的对印法、彩色铅笔与水性颜料混合法、水性颜料与油性颜料混合法、剪贴法干画法等.只有合理而大胆地运用，才会感知到由新工具材料和表现技法而带来的前所未有的视觉色彩语言。
在依靠新工具材料与表现技法进行装饰色彩表达过程中，会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉，也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受，都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料，强调在装饰色彩表现中的实验性，提倡训练中的主动意识和创造性意识，以超越工具材料本身的实用价值范畴，纳入到合理的装饰色彩表达意识中。
3、以色彩平衡态表现引发装饰色彩创造意识
装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩.在视觉中它最为活跃,最具冲击力;它在装饰艺术领域里起到了非常重要的作用,远比线条和图形更容易影响和左右人们的情感,因而,它更具感染力.装饰色彩在画面配色上求得均衡、对称、适合、分割、统调等不同的艺术效果.画面的均衡是将重色和轻色,明色和暗色,饱和色和弱色,膨胀色和收缩色保持均衡状态,均衡产生灵活、生动、优美的感觉.首先，让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果，唯有意识的限制和不自由，才有可能获得真正意义上的色彩表达自由，从而探寻色彩运用规律，达到设计色彩的合理运用。“少即是多”(密斯·凡·德·罗语)，“越是严格限制调色板，作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少，就会迫使你去表现本质。”(塔马约语)这种色彩的限制与压缩练习，将会引导色彩审美意识的积累，提高色彩表达更大程度上的创造开发。其次，鼓励并引导主观的色彩审美判断，强化个人主观的观察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，进行色彩的变调、置换练习，寻求多样色彩表达，挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后，呈现的色相有违常理，一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色，把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习，是带有创造性特征的置换变化，其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然，色彩的限制压缩和变调置换，其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。
综上所述，大胆运用造型与色彩观念，加强多种材料表达性，对培养色彩装饰性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。
参考文献: 1李家骝.<<装饰色彩教学与研究>>.清华大学出版社.2003-02
2孙为平.<<色彩归纳写生>>.北京工艺美术出版社.2004-01
——中原工学院服装学院 潘苗
● 教学目标与要求
1、本课程的教学目标是通过学习使学生能够运用形式美法则，寻找启发思维方法，丰富想象力，培养对图案设计美的感知能力，发挥主观能动性，从构图变化到用色处理到空间布局等方法中获得对形式美的认知。
2、要求学生了解并掌握色彩、构成规律等知识，并熟练运用这些法则与基础知识。
● 教学内容
第一章 概论（1学时）
(一)图案的含义
图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的特点的一种美术形式。
1、图案的特征
图案是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活中的装饰需要，用图案的语言(装饰的造型、装饰的构图和装饰的色彩)描绘出来。其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力和浪漫象征的手法，再通过它特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。
2、图案的三要素
造型、色彩及构图，构成图案的三要素，也是学习图案的三个关键。三者之间酌相互联系，决不是一朝一日之功所能掌 握的，而是需要具备丰富的装饰知识和熟练的装饰技巧，才能为学好专业设计打下良好的基础。
(二)图案的基本功
1、图案的来源
2、图案的造型
3、画图案的“三化”
还要注意到图案的构图形式和色彩的运用，更要精通图案的“造型的程式化”、“色彩的装饰化”、“构图的理想化”。
4、图案与绘画的区别
图案不同于绘画。图案，从造型、色彩到构图，都极其重视形式美的运用。而绘画则是对造型、色彩、构图均要重视形象的真实和再现。装饰性构图的需要，制约着图案的造型、色彩和构图。在传统图案设计与创作中，大多强调“因地制宜，依材取势，论质施艺，量题定格”。
5、画图案的途径
6、图案是创造性的劳动成果
第二章图案的形式法则（1学时）
(一)图案的形式法则(二)图案的构成形式
1、变化与统一
2、条理与重复
3、对称与均衡
4、对比与调和
5、节奏与韵律
6、安定与比例
7、统觉与错觉
第三章图案的写生与变化（0.5学时）(一)图案的语言
1、观察对象与表现对象
2、熟悉和掌握自然的规律(二)写生的方法
1、线描写生方法
采用勾线的方法，注意形象特征、规律的描绘。可以从整体到局部，也可以是对局部或组部的描绘。此法多适于用铅笔、钢笔和毛笔为好。
2、淡彩写生方法
淡彩写生方法是在线描的基础上，使用铅笔和钢笔进行深入和概括的描绘，而后再用冲淡的水彩，施以与写生对象相符色彩的画法。设色以概括、清新、准确为佳。此法可以用于花卉、风景、人物的写生。
(三)图案的变化手法
1、去繁的手法
2、夸张的手法
3、求全的手法
4、组合的手法
5、巧合的手法
6、寓意的手法
第四章图案的造型（0.5学时）
(一)图案造型的特点
图案的造型受物质材料、工艺程序、实用功能等条件的约束和限制。这些约束和限制，形成了图案不同的造型特征。自古到今，人们对生活日用品尚未满足，就结合工艺程序的特点进行装饰。反过来这一装饰又成了产品的需要。如编织图案的几何形状的造型，民间剪纸、刻纸的造型，印纹陶器拓印的造 型，蓝印花布的版雕的造型„„就是善于因材施艺的结果。
(二)典型的图案造型
1、人物的图案造型
2、动物的图案造型
3、花卉的图案造型
4、风景的图案造型
5、龙凤的图案造型
第五章图案的基本构成形式（1学时）
(一)图案的基本骨架构成(二)图案的单独构成
1、对称式
2、均衡式
(三)花卉图案的对称式与均衡式
第六章图案的构成（1学时）
(一)图案的适形构图(二)图案的连续构图
1、二方连续构图
2、四方连续构图(三)综合构图
1、格律体装饰构图
2、平视体装饰构图
3、立视体装饰构图
4、组合体装饰构图
5、透视体装饰构图
第七章图案的色彩（1学时）
(一)色彩的属性(二)色彩的组合(三)色彩的分类
1、同类色
同类色——同一色相，分成不同明暗、冷暖层次的色彩，配合成有机的主色调。色彩倾向明确。
2、邻近色
邻近色——两个色相相近的配合，即黄与绿及其中间色、红与橙及其中间色的配合。色彩的明暗变化，不能过于接近，要有一定色阶变化，以免出现层次不清，或主题不突出。
3、对比色
对比色——把对比鲜明、明暗强烈的色相，相互并列而成的配合。例如红一绿，橙一蓝，黄一紫的并列组合。在分类配合之中要注意色彩的饱和度及分割比例要适度，以达到调和统一。
4、含灰色
含灰色——由灰色，或以黑与白相混合的不同明暗度的灰为主色调，加入少许上述不同分类的色相组合的各色相，使之带有某色相的含灰倾向，并保持较低纯度的含灰色调。
(四)色彩的调和
1．加强主题，利用不同色块的不同处理起衬托作用，以大色块为主题穿插其中。
2．运用中性色——金、银、黑、白、灰来凋和画面。
3．增加共同色素，如在黄、绿、红、蓝、紫各色中均加以浅灰，则五色趋于调和；或各色中加黄，逐渐偏黄而调和。
4．拉开差距，使色阶变化减弱，形成推移渐变，减弱矛盾色彩的对比而趋于调和。(五)色彩的配置 1．注意色彩的变化 2．重视色调的整体感 3．注意平衡与分割
4．强调配置的重点和节奏(六)色彩的心理作用
(七)图案色彩的表现技法
由于图案设计要适应各种不同的生产工艺条件、产品、材料特点等的要求，所以图案色彩的表现技法也不同，常用的图案色彩表现技法也就多种多样，一般有以下八种技法。1．平涂法
平涂法是运用单色平涂或书法用笔来表现出图案的造型，或采用多种多样的色彩来表现色彩变化与层次关系的。2．点绘法
点绘法是以大小不同的、有规律或无规律的点，来表现图案的造型、结构、层次与空间处理的一种方法。3．勾线法
勾线法是用笔勾线来表现图案的造型特征的。常采用均匀的、粗细的、起伏的、变化的线条来表现图案。4．渲染法
渲染法是在图案中运用国画工笔的方法，以单色和多色进行渲染的技法。用颜色来表现图案造型的明暗、光润、色泽等特点。5．干笔法
干笔法是运用浆彩、笔触、撇丝的手法，表现图案造型的质感与层次的变化。6．喷染法
喷染法是运用喷色工具，采用渲染、退晕的方法，造成和谐的特殊效果，使画面显 得光润、柔和的表现技法。7．退晕法
退晕法大多是以同类色和相近色，进行深浅推移色阶的方法，来表现和谐、统一的节奏感。8．立粉法
立粉法是以平涂和退晕两种手法为基础，而后用立粉进行勾线，使之呈现凹凸起伏的特殊效果，再加以金、银勾填，获得富丽堂皇效果的一种技法。
花卉及植物的线描
临摹和写生练习（6学时）
（在教师指导下完成2-3张线描作品）
作业讲评
黑白图案创作训练一（6学时）
（在教师指导下完成2-3张原创作品）
黑白装饰画创作训练一（4学时）
（在教师指导下完成1张原创作品）
作业讲评
彩色适合纹样创作训练（4学时）
（在教师指导下完成1--2张原创作品）
彩色二方连续纹样创作训练（4学时）
（在教师指导下完成1--2张原创作品）
彩色装饰画创作训练（4学时）
（在教师指导下完成1张原创作品）● 教学方法手段
1、课程采用理论联系实际的授课形式，采用作品分析、示范等各种辅助手段，增加学生感性认识，启发思维，提高动手及应用能力；
2、鉴于本专业的特殊性，该课程采用考勤加平时作业成绩综合打分的形式来考查学生的掌握情况。
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主要参考文献
《现代家用纺织品的设计与开发》 龚建培主编 中国纺织出版社 《纺织品艺术设计》
崔唯等编著 中国纺织出版社 《现代纤维艺术设计》
朱尽晖编著 陕西人民美术出版社 《织物手绘艺术》
裘海索著 中国美术学院出版社 《图案》
崔栋良著 中国纺织出版社
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复习思考及作业要求
l．什么叫图案? 2．怎样区分适合纹样、二方连续、四方连续? 3．花卉及植物的线描 临摹和写生练习
（在教师指导下完成2-3张线描作品）黑白图案创作训练一
（在教师指导下完成2-3张原创作品）黑白装饰画创作训练一
（在教师指导下完成1张原创作品）彩色适合纹样创作训练
（在教师指导下完成1--2张原创作品）彩色二方连续纹样创作训练
（在教师指导下完成1--2张原创作品）彩色装饰画创作训练
（在教师指导下完成1张原创作品）
● 教学小结
课程名称：基础图案 Basis of pattern 课程编号：0731047 专业：艺术设计专业 班级：
学分数：2.5学分 总学时数：34学时
理教周数：1-7周 共计七周
关键词：传统图案,龙纹,回纹,卷草纹
一、中国传统装饰图案
中国传统图案有着悠久的历史,其装饰性早已自成体系,它的发展也日趋成熟,并且一直是现代室内设计师表达中国传统文化的重要载体之一,他们把漫长历史凝结后的中国的传统图案进行符号拼贴,抽象移植或变形,力求表达出现代室内空间隐藏的历史背景感。
二、传统龙纹在现代室内设计中的涅槃
中国古老的神话传说中,龙是一种神异的动物,具有九种动物合而为一之说,是兼备各种动物之所长的异类,但哪九种动物仍然存在争议。传说中龙能显能隐,能细能巨,能短能长,春分登天,秋分潜渊,呼风唤雨,而这些已是晚期发展出来的龙形。封建时代,龙是帝王的象征,用来指至高无上的帝王皇权。
龙纹在中国传统动物图案中最具代表性,现代室内设计师对龙纹的使用采取了一个完整的,开放的态度,不再受民族、地域、阶级和其他客观因素的影响,但根据所设计的室内风格,实际选择龙纹图案的需求也各不相同,通过在各种载体上以绘制、涂刷、雕刻等手段来烘托室内环境气氛,其相应的装饰部位也在不断变化,如界面、空间、隔断、玄关、家具等。传统龙纹在长期进化过程中,有很多图案的形态变得简洁大方、构图优美流畅,一定程度上满足了现代人的审美需求,契合了现代人的文化和审美。形态较为简洁的龙纹有夔纹、螭纹、虬龙、拐子纹等。夔纹的形态近似蛇,后期发展呈几何图形,它的特点是头部线条简单,风格朴素,硬角多拐弯,很具有传统图案的风韵,常用在室内装饰线条的转弯处;拐子纹的线条简单明了,可以根据其装饰部位来变换宽窄、长短和样式,在传统的室内构件和家具中应用较广泛,可以应用的部位较多,如门头、隔断或天花装饰;螭纹本身为曲线,尾部的卷草造型柔美简单,较为优美,很符合现代人的审美观,完全可以直接应用到室内构件、界面或家具造型上;虬龙的头部相对其他龙纹较为简单,身体为曲线,虽在室内构件上应用较少,但也符合形态简洁的要求。
三、传统卷草纹在现代室内设计的演绎
传统卷草纹,就是在一条连续不断的S型波状主茎上,饰以各种花卉枝叶、禽兽动物、化佛人物,或者其他装饰纹样,构成一个以图案化的藤蔓植物为主,即独立存在,又与整体视觉审美相联系的特有纹饰。
由掌纹、忍冬纹、莲花纹逐渐演变而来的卷草纹是中国传统植物图案中最具代表性的图案之一,他综合各种植物的功能特点,具有较强的适应性与包容性。这恰好与当今多元化的设计风格,多样性的审美标准有着某种不期而遇的契合,他以典雅的视觉形象和优美的视觉符号再次进入人们的生活,并迅速成为现代室内设计中典型的视觉符号。今天,室内设计师们在使用卷草纹图案时,不会简单地照搬传统波浪或卷草纹式,也不会沿用过去的特定规律,除了单独采用外,更多的是与其他的图形元素融合在一起,构成一种新型的图形元素,产生出新的时代特征感。现代室内设计中卷草纹造型更加灵活多变,不仅与植物,动物,人物巧妙地结合在一起,形成各种的二维图型,还能与室内中的界面、隔断、空间、家具等进行多方位组合而实现立体化的三维表现。
四、传统回纹在现代室内设计中的重现
回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样,因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹,形如“回”字,所以称做回纹。
在当今,设计师经常采用简化、重够等各种造型手段,多次运用到各个室内空间当中,极大地扩展了回纹的应用范围。简化后的回纹被灵活运用到室内的各处,不仅有良好的装饰感,形态上也变得简洁大方,极具中国风味。传统回纹应用在地面或墙面时,基本是二维形态,有单体的,也有二方、四方连续的,大体上延续了回纹的特征。当传统回纹图案应用于空间或界面的时候,表现手法逐渐多样起来,有简单地把纹样与空间或界面材料进行二维化结合的,也有进行三维表达的。具体表现为家具构件、灯具、墙体、吊顶等直接做成回纹形式的,这时的回纹不再是二维图案,而是三维化的立体造型,回纹在这里得到了崭新的生命。这种三维化的表现形式使回纹的创新性表达有了一个质的飞跃,在现代设计理念的领引之下,运用现代艺术造型手段,结合现代装饰材料,必然会使古老的传统回纹图案重现新时代的风采。
五、传统图案在现代室内设计中的应用
当代设计崇尚简约、自然、和功能主义,很多人认为中国传统装饰图案丰富又繁琐,不可能与现代设计结合起来,那么如何在现代室内设计中体现中国传统装饰图案?许多人只会想到把传统图案照搬放入室内空间中就行,换句话说只要有传统图案就意味着这个现代室内设计中有中国元素。这种观点是普遍存在的,虽然片面,但说明这种生搬硬套的形式在大部分人的心中已经根深蒂固。因为在设计师看来中国传统图案的种类数不胜数,形态也相对繁琐,应用起来不是很切合,所以干脆放弃。因此,传统的装饰图案在现代室内设计中停滞不前。
如今在现代室内设计中出现了许多以中国传统装饰图案为主的设计风格,这是可喜的,但仔细研究后会发现,由于对传统图案的认知还停留在表面,人们再次用到图案时,大部分都是生搬硬套,只是把他们当成简单拼贴的符号,难免会有呆板,笨拙的感觉。
那么,除了生搬硬套中国传统图案外,是否能以其他形式更好地展现出来呢?当然可以,但前提是必须具备以下两个因素:首先是对传统装饰图案的掌握程度,其次是对现代设计元素的运用程度,达到这两点才会有和谐感。例如以传统装饰图案为设计元素,通过提炼、归纳等手法,用不同的材质表现出来,运用到现代的室内设计中,使设计本身更丰富、更具文化内涵,达到传统装饰性与现代设计感共存。
提到以中国传统图案风格为主的室内设计就不得不想到我国的中式风格设计或者说是新中式风格设计。现代的新中式风格除
苗族装饰图式的色彩本体研究
张丹(凯里学院艺术学院贵州凯里556011)
摘要:根据色彩美学理论,黔东南的苗族装饰图案中的色彩可划分为意象、抽象和具象,但是这并非装饰意味的没有色彩情感的客观色彩,而是经过主体抽绎性视觉图式转换之后,立足于黔东南本土文化情境中的视觉表现色彩,是集体规约式的宗教审美要求,是苗族装饰图式去装饰化的外化形式。
关键词:苗族;图案;意象;色彩
在大众的审美观念中,苗族的视觉图案造型往往成为关注的焦点,而对苗族图案色彩的研究只停留在装饰艺术的形式美学层面中,没有形成独立的图案色彩研究体系。那么黔东南苗族装饰图案中的色彩表现到底是不是一个装饰的符号。这个本土化特征鲜明的色彩体系又传达出了哪些民族美学理念。
一、苗族装饰图式意象色彩本体论
色彩本身是一门具备多种意象的视觉语言,它可以承载和创造诸多具有情景、主客、虚实、有无、时空、意象等充满哲学辩证意味和诗性空间的意象主题。稍稍受过专业艺术训练的人都知道,在现代艺术发生的进程中,画家透纳起了重要的推动作用,因为他真正的使色彩开始脱离了物象、时间和空间的存在而具有独立的艺术价值。所以,毫无疑问,因为这个发现把整个西方艺术带入了现代领域。那么,在当代艺术的语境中,苗族图案艺术中的色彩,若放置于本体论的语境中,是否具有崭新的现代性提示给我们呢。
依笔者之见,根据苗族装饰图案中色彩的具体指向范畴,色彩可分为意象、抽象和象征,而意象色彩在苗族装饰图案中的表现尤为重要。那么,什么是意象色彩或者说色彩的意象创作图式呢?我们可以先从意象的概念出发进行分析。首先,“意”是指内在抽象的心意,“象”是外在具体的色彩语言,意源于内心并借助色彩来表现,色彩是意的象征载体和寄托物。“意”是人的主观心愿指向,中国文人讲“立象以尽意”“得意而忘象”。
了造型上讲究对称,色彩上讲究对比,材料上讲究自然外,还融入的现代的设计理念,通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会得到合适的体现。例如某时尚主题餐厅的设计,该餐厅以“鱼”作为设计主题,将“鱼”的元素通过墙绘、装置、灯具、隔断等形式,或抽象或具像地表现出来。餐厅的走廊的装饰就以一断断鱼骨的形式表现出来,非常有形象化,还有每个就餐区的隔断,都是以鱼为设计元素,通过提炼,加工最终以简化的鱼鳞为图案基础,布满整个隔断,可以说造型既优美独特,又简洁大方。整个餐厅设计以中式风格演变的现代家具以及带有吉祥寓意的“鱼”这种载体来表达对时尚中餐的理解,巧妙地将中国传统装饰图案应用到现代室内设计之中。
六、结论
现代室内设计中,很多设计师没有认真地、深入地对中国传统图案进行挖掘研究,结果造成设计师既没有好的构思,也没有好的创意,简单的说,就是没有设计理念。也正是因为这些因素,使得设计师不能很好的把握中国传统装饰图案的结构特点和“象”的主体是色彩图式,也即色彩意象审美的意之载体,故为图式与诗学合而同体的整体色彩意象。以台江施洞型苗族装饰图案为例,通过研究和观察图像在色彩体系中的面积比例,我们可以发现它们均被以几套色进行色彩表现,最常见的方式是用白色表现边线,再加以小面积蓝色进行色彩点缀,间或一到三种冷、暖纯色装饰中心图案,整个画面的色彩构成十分鲜明,色彩与色彩之间的对比也十分强烈,让人感受到了苗族图案丰满的、浓烈的情感感染力。在这里我们可以发现,图式中白色的边线,小面积的蓝色以及其他初度系数值比较高的色彩,这些色彩其实都是苗族图式创作者所构建的关于承载“意”的“象”的审美载体,这种强烈的意象色彩表达方式,是色彩独立存在的指意空间,因为意象的创作方式,让每一块颜色都有了独特的意象语言,使每一块颜色同时兼具了丰富的诗意和情感的张力。
二、宗教性象征意味的苗族图案意象色彩
余秋雨在《艺术创作工程》中如是说:“那些能够产生‘佛像效应’的直觉造型,既包含着造型借以构建的客观媒材的习惯意义,又大大地超越了这种意义,这就是象征。……即便是巴尔扎克、左拉、老舍对于客观世界的精微描写,也总是映照着背后的精神意象,客观世界也变成了对精神意象的象征表层。”1余秋雨的观点认为象征之所以反对现实主义和自然主义如实的去描绘客观现实,正是因为现实物质世界是虚幻而痛苦的,只有隐匿在背后的内在的世界才是真实和可以进行表现的。无独有偶,克莱夫·贝尔说:“艺术是有意味的形式。”更多的强调艺术,更应该是一种行为方式。而在苗族装饰图式话语中,这个世界的崇高理想在苗族图案艺术中主要体现出主体对宗教图式的崇高化和绝对的信仰。
1.宗教内化的意象色彩
黔东南苗族的装饰色彩自有其本体论的言说方式,柏拉图说:“真正的快感来自美的颜色和美的形式。”依其之见,也就
风格元素,导致具有中国传统特色的设计与现代设计的融合性相距较远。
随着现代科技的不断进步,室内设计风格的不断演变,人们审美观念和品味的不断提升,世界交流和沟通的不断发展,如何更好地将中国传统装饰图案运用到当今的室内设计中,是一个复杂而艰巨的任务,是需要我们做出长期的努力,共同来继承发扬中国的传统艺术文化。
参考文献
[1]杨建生.介入现代室内设计的植物图案设计理论[J].装饰,2009,(7).
[2]霍秀峰.敦煌唐代壁画中的卷草纹饰[J].敦煌研究,1997,(3).
[3]杨敏.卷草纹在文化中演绎的时代精神[J].作家,2009,(12).
[4]李智信.回纹与共工[J].北京理工大学学报(社会科学版),2006,(12).
[5]王威等.显现于隐现—明示家具中云纹装饰[J].家具与装饰设计,2008,(8).
1.1传统
世代相传或沿用已久并具有特点的社会因素，如文化、道德、思想、制度等。
1.2装饰
对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，装饰包括装裱、书籍装帧、装潢、室内装饰等。装饰的形式分平面装饰、立体装饰两大类。平面装饰有单独纹样、适合纹样、带状纹样、网状纹样等图案组织。立体装饰有浮雕、圆雕、镂雕、浅刻等。
1_3图案
图案“顾名思义”即：图形的设计方案。图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
2.传统装饰图案的内容
动物中的龙、虎、凤、龟四神兽和狮子、麒麟、鹿、鹤、鸳鸯等，植物中的松、柏、桃、竹、梅、菊、兰、荷等花草树木都是装饰图案中的常见之物。此外还有文字装饰和大量的几何图案，还有是以人物的故事情节为题材的装饰图案。所有这些题材被用作装饰，不仅在于他们的外在形象具有一定的形式美，而且还在于他们能够表达出一定的思想内涵。中国传统室内设计的装饰手法，最能反映人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。如莲花纹象征“圣洁”；石榴纹寓意“多子”；忍冬纹暗喻“益寿”；云纹比喻“高升如意”等等。上述种种手法都是一些比较含蓄的手法，寓意深刻。它不仅符合国人的审美习惯，也确实能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。
3.传统装饰图案在传统室内装饰中的应用
中国古代的室内装饰内容相当丰富，从顶部的藻井桁椽、梁架柱枋，到壁面的墙板门窗及底部的门槛、地面等等，都很有讲究，还有好多的家具陈设及器物，也属室内装饰之列。
3.1传统室内空间形式中的应用
在中国传统建筑中，对室内装饰的要求更注重于对文化气氛的追寻，天棚是室内装饰的重点之一，木构方式可造出层次丰富的藻井。古代的板门是要用铁钉加固的，但随着木工技术的进步已经不需要铁定加固，突出的门钉简化成了用金色画在红门上的圆点，连门中央的兽面门环也变成了平面的画像，纯粹成为一种图案装饰。这也可以说是在当时的技术进步的基础上装饰图案的发展。可见技术进步的重要性。门的装饰已使人赞叹不已，“窗花”的装饰图案更让人目不暇接。梁柱的装饰图案也及其繁多，梁柱两端一般是各种定型化图案，从云头纹到拐子纹都有；中部是一题材性绘画，或以各种图案装饰，在屋顶下柔和的光线中十分谐调而醒目。
3.2传统家具中的应用
在这里以明、清家具为例。明式家具纹饰一般以古代螭龙、凤纹、灵芝、折枝、卷草纹为主，如上海博物馆藏明代黄花梨展腿式半桌，四周牙条均满雕，看面牙条浮雕双凤朝阳，侧面牙条浅刻折枝花鸟，角牙雕呈龙形，霸王枨亦琢灵芝纹.雕饰看似繁复，却不奢华累眼，反倒柔和妍秀、文静多姿。
清式家具纹饰种类繁多。除了传统的龙凤外，还有鱼虫、飞鸟、松鼠等纹样。植物纹除了卷草、折枝、牡丹、灵芝纹外，又增加了西番莲纹：梅、竹、兰、菊、荷花等花卉纹，更为生动逼真。云纹和回纹在清式家具装饰中最为广泛，尤其回纹，清式家具中的椅子背板、腿足，桌案上的牙条及束腰常用回纹装饰。
3.3传统器具的应用
植物纹是彩陶上应用非常普遍的一种纹样。有类似卷瓣花朵纹样的旋花纹，还有以单叶为母题，用不同形式组织起来的叶状纹。植物纹又常与象征果实或者花蕾的圆点连结起来，而这些黑点很有节奏的装饰在流利多变的线条、块面中，展现出优美的韵律和瑰丽多彩的艺术效果。青铜器的装饰图案有兽纹、龙纹、鸟纹、象纹、乳钉纹、弦纹、回纹等。瓷器的图案方面，除传统的云龙、云凤、缠枝莲外，较多地用折枝花果、古铜器纹、双龙团寿字等。玉器的图案更是应用广泛，入寿、喜、万等文字图案，荔枝、灵芝、松、竹、梅、兰、羊、鹤、鹿、鸳鸯等动植物图案，龙、凤、麒麟等瑞兽祥禽图案。
4.传统装饰图案在新技术背景下地域性室内设计中的应用
不同地区的各个民族都具有自己独具特色的传统文化，当我们要进行表现具有地域文化的室内设计的时候，就可以根据每个地区的不同特色的装饰图案来装饰这个地区的室内设计。昨日的舒适固然与今日的标准不同，为了适应现代化社会和满足人们今天的审美需求，传统图案的应用在新技术背景下发生了很大变化，表现为图案设计的功能化、形态的多元化、形式的多样化、设计手段的现代化。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。比如室内天花把藻井图案用木材之雕刻出来的形式的应用；传统图案用于壁纸装饰；传统图案用新材料做成地面铺装；传统图案用铁艺的形式作成隔断用来装饰；传统图案应用于玻璃材质上的效果：传统图案用具有地域性特征的材质以新的形式表现的整体空间感觉等。
以上例子只是传统装饰图案在新技术背景下地域性室内设计中被开发的一小部分，我国丰富的传统图案还有待于继续探索，对于传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并进行现代化改造，赋予全新的设计理念、功能与形式，使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰图案，使我国的室内设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。
5.传统装饰图案在新技术背景下的发展
高度科技化、信息化的现代社会给传统装饰图案带来了巨大的冲击，但也带来了新的发展契机。新的观念与思维方式为我们重新审视中国传统装饰图案提供了更多的思考空间，而新技术、新材料的出现也为中国传统装饰图案的设计提供了新的形式。在时代发展的今天，将传统装饰图案与现代设计结合，是引导设计出具有民族性、时代性和国际性的现代设计的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图案进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是更应该认识和了解传统装饰图案，并保留传统装饰图案精髓的基础上，逐步挖和改造传统装饰图案，并在新技术背景下附着在新的承载体上，让传统装饰图案在历史的长河中不断发展下去。
6.结语
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