美术基础教程的教学设计（精选11篇）
教学过程：
一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反
映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以
及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品
1、素描是与色彩相对而言的。
2、
素描是造型的基本功。
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美(转 载 于:m左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
--学习素描
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的.面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主
零基础如何学习绘画
零基础如何学习绘画
经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。 一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。(PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。)
1.那么如何来学习画直线呢?来看看下面的方法
(1).尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线
(2).在纸上任意点两个点，用直线连接点
(3).可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成
2.如何来画弧线
(1).尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线
(2).在纸面上任意点三个点，用弧线连接点
(3).可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成 二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助!而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。
三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……(注意线条简洁尽量一笔成型)
四，然后是不同角度的脸型。(注意简洁，把多余线条擦掉)
五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……
六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程(服装设计专业的)，环境场景的捷径是看建筑画表现教程(建筑专业的)。
《会计基础实务操作教程》是职业学校会计类专业必修的一门入门课, 通过此门课程的学习, 为同学们进一步学习深层次的会计专业知识奠定了基础。主要内容包括原始凭证的填制、记账凭证的编制、会计账簿的登记、会计报表的编制。“原始凭证的填制”是《会计基础实务操作教程》的第一章内容, 详细阐述了各类原始凭证的填制过程。
这一部分的内容与我们实际的生活有着密切的联系, 实用性很强。通过本节课的学习, 达到理论知识与会计实务的统一, 为学生毕业后顺利走上工作岗位、缩短“适应期”, 打下扎实的基础。
二、教学目标
(一) 知识目标
支票的概念 (定义、种类、记载事项、提示付款期限)
(二) 能力目标
支票填制 (要求与实际操作)
(三) 情感目标
1.培养学生严谨、规范、仔细的工作作风
2.培养学生团队合作精神
三、教学设计方案
(一) 检查课前预习情况——为新课作铺设
教学内容:
问题1:何为支票?问题2:何为出票人?付款人?持票人?问题3:支票的使用范围?
问题4:支票的金额限制?
教学步骤:
1.老师展示预习题2.学生根据题目要求讨论回答3.老师展示正确答案4.学生作好课堂笔记工作
(二) 导入新课——引入新知
教学内容:
问题:支票的种类? (学生自己设计表格)
解答: (1) 现金支票。 (2) 转账支票。 (3) 普通支票。
设计意图:
如果一开始就让同学们翻开书本, 逐行讲解, 容易造成被动接受的局面, 以尝试填表这一环节, 调动同学们的情绪, 使同学们尽快投入新课的学习过程中, 在尝试做题的过程中, 产生疑问, 等新课讲授到自己的疑问之处时, 更有针对性, 接受的效果也会比被动接受来的自然有有效。
教学步骤:
1.同桌两人边讨论边将相应数据填入自己设计的表格中
2.老师进行巡视、观察、指导。发现同学们在填表过程中遇到的问题。
3.学生提出自己在尝试过程中遇到的问题
4.老师并不着急解决同学们的疑问, 而是借由学生的疑问, 通过“师者, 所以传道受业解惑也”这句话, 引入新课讲授环节。
(三) 讲授新课——扩展新知
接下来便进入到新课的正式学习中。在准备阶段, 将本节的知识点进行预习。对重要知识点设计成问题。在设计本环节上, 不光熟读了教材中的内容, 而且找来了相关的参考书, 相互结合, 提炼出了本节内容的重点和难点, 把他们在教这节内容过程中学生容易弄错, 容易混淆的地方进行了补充说明。希望在真正授课的时候, 同学们能更有针对性。
教学内容:
——支票的记载事项 (补充)
出处:《财经法规与会计职业道德》第98页
1.支票的绝对记载事项
欠缺下列事项之一的, 支票无效:
(1) 表明“支票”的字样; (2) 无条件支付的委托 (3) 确定的金额; (4) 付款人名称; (5) 出票日期; (6) 出票人签章
2.支票的相对记载事项
(1) 付款地。 (2) 出票地。
(四) 即学即做——学以致用
设计意图:
光说不练假把式。听了老师的讲授, 同学们掌握的情况如何呢。通过即学即做环节, 了解同学们的掌握程度, 也能检测同学们的听课效率。在做题的过程中发现问题, 提出问题, 进而解决问题, 能够加深同学们的印象。以后碰到类似的问题, 便能有效地解决。
(五) 课堂反馈——检验实际运用能力
训练内容:
<出处>教材P265, 附录二, 实务操作题一
设计意图:
上一环节的即学即做属于对同学们能力目标的检测, 而下课前的课堂反馈环节则是对同学们整节课掌握程度的检测。在回答的时候, 遵循三步法:是什么, 为什么, 怎么做。不光要求同学们说出答案, 更要同学们明白为什么这样做, 理由是什么。这样, 才能使所学的知识融会贯通。
教学步骤:
老师:展示课堂反馈题。学生:独立完成。老师:请同学回答。学生:积极展示自己填制的原始凭证。老师:大家一起看原始凭证填制的注意点。
(六) 布置作业——课后巩固练兵
1.发挥题:请同学们根据本节的讲授内容, 自主整理相应的知识框架结构。
2.实务题:填制支票。详见:《会计模拟实训手工操作》P16, 第11、13题
四、教学总结
通过本节课的讲授, 充分调动学生的主观能动性, 突出学生的自主学习, 把老师从“演员”的角色调整到“导演”的角色。既要将本节课的内容传达给同学们, 又要令同学们不光将理解浮于知识点的表面, 真正要学会支票的编制。本节的内容实用性和操作性很强, 所以在讲授的过程中, 应当突出“填制”, 通过“填制”发现问题, 提出问题, 进而解决问题, 让学生体会自己获取知识的快乐。另外, 采用提前预习的方式, 让整个课堂的讲授更有针对性, 学生也更容易找到自己的盲点所在
教学的目的不是单纯的把知识灌输给学生而已, 从建构主义的角度来说, 学生已经具备了一定的经验, 老师应充分借助于学生已有的知识储备, 进行教学, 并在教学过程中充分发挥学生的主观能动性, 调动学生思维的细胞。这样的课堂才是生机勃勃的课堂。
摘要：本文依据五年制高职会计专业人才培养目标, 对专业技能核心课程《会计基础实务操作教程》进行教学设计的探索与实践。通过教学设计的研究, 努力提高课堂教学质量, 提升教学效果, 逐步培养学生形成良好的专业技能。
【关键词】计算机应用基础教程;教学资源;教学质量
由于现在计算机知识内容更新快，且每个学校的对学生的培养目标和在教材的选用上各有考虑，导致《计算机应用基础教程》这门课程从教材选用、列举教学实例、制作教学课件等一系列的教学资源上都有所不同，且这些教学资源的种类很多。但是，在这么多种类的教学资源中，有时让一线的教师难以选择，这种情况下教学资源的优化就显得相当重要，而且相当有必要。
1．选好教学教材及配套的教学辅导教材
一方面，现在出版《计算机应用基础教程》教材的出版社很多，出版社也不尽相同，甚至有相当一部分的学校自己编写校内使用的教材。虽然这些教材内容大体相同，但是讲的方法却并不一定相同。同样一个关于Internet的内容，有些教材把Internet比作是信息高速公路，信息高速公路是上世纪90年代初美国克林顿政府提出的，但是最新出版的一些教材中，在讲Internet这个问题时把Internet与“地球村”联系在一起，甚至不用前两种讲授的方法，而是以更加通俗易懂的语言来讲。很显然的，在这个问题上，没有谁对谁错的问题，其实讲的都是同一个问题。但在教学中从不同的角度来讲，学生对理解Internet这个问题的难易程度也就不同。
另一方面，还要根据学习对象，即从学生的知识水平、能力水平来选择教材，同样是《计算机应用基础教程》教材，有的作者编著的书比较通俗易懂，有的则相对抽象。
所以，从这两方面来说，在选择教材的时候既要考虑到教材本身的可读性，而且还必须要考虑到学习对象，要结合学生的知识水平、能力水平实际有选择性地来选择教材包括配套的教学辅导教材。其实，这也是教学资源的优化，教材也是教学资源，所谓“合适你的，就是最好的。”，在这里就是由教材选择问题而来的教学资源优化。
2．建立教学资源库——充分运用现有的教学资源
学校一线的计算机专业教师，掌握有大量的日常教学中使用的教学资源。例如，电子版的教案、教学设计、教学课件、教学软件、学生作业或作品、教学实例、计算机应用的相关论文等等。就我们学校来说，每一年都要购买全国计算机等级考试以及全国计算机信息高新技术考试的模拟考试软件。而这些模拟考试题库的题目比较多，而且有些是可以导出来的，我们将其导出后，把这些模拟题集中起来进行分类整理，建立自己的教學资源题库。在《计算机应用基础教程》课程的教学中，有选择地穿插这些题库中的题，给学生上机训练使用，这样，当学生学完这门课程以后，只要稍加针对性的训练一段时间，便能比较轻松地考取全国的计算机等级证书，这样，同时也强化了学生的实际操作水平。不单是计算机等级考试的资源，上述提到的教学资源，只要能加以整理、进一步的改进、优化，以教学资源库的形式来保存、共享、运用这些资源，日积月累下来，教学资源库就会变得相当的充实。
上述讲的是如何使教学资源库充实，在教学资源充实后，下一步必须得考虑教学资源库的功能。教学资源库可以以校园网应用的形式来展开，任何一位教师都可以以自己的账号进去资源库平台上传、下载相应的教学资源。平台还可以开发加进论坛的功能，让教师们能对这些教学资源的可用性、实用性等等进行讨论，在讨论后再进行修改，进一步完善。如果有必要的话，还可以扩展加学生进入讨论的这样一个功能，让教学的对象也参与到其中，可以更进一步完善教学，提高教学质量。
这样教学资源库建立起来以后，既可以实现相互交流学习、互通有无，促进教学资源的优化，还可以实现这一课程进度的统一，便于教学计划的实施，共同进步，提高教学水平及教学质量。
3．多与其它学校进行沟通交流，取长补短
孔子说过“三人行，必有我师”。多与其它学校进行沟通交流，既有利于发现自己的短处也有利于认识自己的长处。现在国家大力发展职业教育，学校之间的竞争是非常激烈的，同时也有合作的一面。作为学校，在计算机应用方面的知识技能竞赛每一年都会展开，但每一年的优胜者各不相同，他们成功的秘诀就是扬长避短。但要想发现自己的短处和长处，其实也是不容易的，必须得进行比较，要进行直接有效的比较，多与其它学校进行沟通交流，是一个很好的方法。在沟通交流中，会有细心的对比。例如，其它学校的课程设置、在这一门课程中使用的教学方法、教学资源的运用程度，教学资源的优化所达到的层次等等，所有这些都是会在沟通交流中有所对比的。就本校的情况来看，现在每年至少有一次科组外出活动参观学习的机会，这一点是非常好的。如果看到别人在计算机教学方面做得更好，这本身就有助于我们对自身进行调整，进一步优化教学资源，提高教学质量。
教学资源优化是教学质量得以继续提升的关键，《计算机应用基础教程》课程的教学资源优化更合理、更有效，有赖于广大从事计算机教学工作的教师继续深入探讨。
《计算机应用基础教程》课程教学的改革正处在一个过渡时期，各校在办学层次、规模上都各有特点，只有在不断了解各层次学生的具体需要，各专业人才培养计划中对计算机能力的要求后，及时的改进教学方法、教学内容才能不断地提高《计算机应用基础教程》课程教学的质量，才能跟上时代的步伐。■
【参考文献】
［１］高蕾.非计算机专业《计算机应用基础》课程改革探索.现代计算机，2007,5.
［２］谭浩强，林定基，刘瑞挺.计算机基础教育丛书出版说明.清华大学出版社，1988，10.
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（一）行业简介《零（无）基础学习教程全集》
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（十一）人体工程学-下《零（无）基础学习教程全集》
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（十三）户型分析-中《零（无）基础学习教程全集》
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（十四）户型分析-下《零（无）基础学习教程全集》
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（十五）风格解析之中式风格-上《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（十六）风格解析之中式风格-中《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（十七）风格解析之中式风格-下《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（十八）风格解析之欧式风格-上《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（十九）风格解析之欧式风格-中《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（二十）风格解析之欧式风格-下《零（无）基础学习教程全集》 潭州-室内设计学：家装基础入门课（21）CAD调试绘制命令-上《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（22）CAD调试绘制命令-中《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（23）CAD调试绘制命令-下《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（24）CAD修改标注命令讲解-上《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（25）CAD修改标注命令讲解-中《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（26）CAD修改标注命令讲解-下 《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（27）CAD特殊命令-上 《零（无）基础学习教程全集》
潭州-室内设计学：家装基础入门课（28）CAD特殊命令-中《零（无）基础学习教程全集》
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潭州-室内设计学：室内设计家装学习详解《零（无）基础学习教程全集》
室内设计学：家装基础入门课《零（无）基础学习教程全集》内容简介：
室内设计是一种人类创造和提高自己生存环境质量的活动。室内设计学隶属于建筑学与艺术设计学交差的学科，是艺术设计大学科最具说明设计融合性分支学科之一。众所周知室内环境作为一个特定的空间，人们在这里面学会了真诚的交流，学会了相互真诚，理解了社会。室内环境事实上不再是简单的空间容器，固定空间的随意划分，在营化的室内空间过程中，抽象为“精神功能”，这种精神功能以“空间气氛”、“空间情趣”、“空间个性”之类的术语来解释它。创造出具有视觉愉悦性和文化内涵的室内空间环境，使生活在现代社会高文明、缺少人性关怀的人，在生理上、精神上得到摇晃暂时平衡，即室内空间环境设计中的高科技和人性感情挖掘问题，这是物质方面与精神方面、科学性与艺术性、生理要求与心理要求之间的相互平衡。这是一个空间艺术质量的问题，是衡量室内设计生命的要素。塑造这种生命需要不断地加强意识的借鉴与更新。
室内设计学与艺术设计大学科需要“包装设计意识”的领军人组成社会，人所共知。社会按照不同的理解划分出不同的社会形式。现在是知识经济的时代，在这种时代的背景下，人们喜欢把设计放在市场经济的角度来看待，毋庸置疑，设计就是经济的晴雨表。经济学家告诉人们，商品即是经济的动力元素。从古到今，人们习惯于将有设计外衣的交换诉之为“真正的商品”，其目的在于提升商品的吸引魅力，加速买卖的进程。由此而产生了习惯于将商品与包装沦为一谈。这种观念根深蒂固，许多人也认为不好，但我认为这不是坏事。一种新观念的深入人心的所花的气力远比消除原有的观念要绝对的大，如果将新观念与旧观念相互的融通，以旧壶装新酒的魄力，继承下来，那是多好的事情。学术界很多朋友不会反对的包装设计意识是实现商品价值与包装文化内涵的统一，包装意识绝对不是90年代的不法商人的制造的低成本高级包装高销售价格的东西。设计是什么，在我看来就是商品的外衣，这件外衣就是包装。现在艺术院校将设计分为若干学科，把包装意识固定在某一方向上，其实是没有认识到设计成长的中庸之道，过分细化某一方向，必将使设计跛腿偏科。对于将市场营销观念导入艺术设计的今天，关注人性之美，社会与自然的和谐统一，实现文明的文明成为所有艺术设计学所有分支学科共同愿望。经济高速增长的今天，物质与文化开始富盈起来，体现在商品上的各种设计诸如广告设计、工业造型设计、平面设计等等纷纷杂杂，都是在包装商品，体现商品的价值与档次。实现顾客的购买心理的满足。
该教程使用Dreamweaver CS5作为开发工具，结合老师的网站开发经验，为大家讲解网页制作的每个环节。希望通过本套课程的学习，大家能灵活运用Dreaweaver完成网站的开发。课程分为12课共118节视频讲解，并随光盘附带课程素材、板书及相关软件。
第一课：网页设计基础
1-1 网站的概述
1-2 初识Dreamweaver
1-3 Dreamweaver CS5的用户界面
插入面板显示方式的调整切换
网页显示比例 大小尺寸 占用数据空间
1-4 网页文件的基本操作
1、创建网页文件
2、网页文件的保存 保存快捷键 Ctrl+S 网页保存的名字必须是字母或数字
修改后没有保存的文件名带* 注：网站首页文件的命名一般用“index.html”，首页的文档命名如下
3、网页预览
主要浏览器预览的快捷键是F12
浏览器可以通过以上方式添加
1-5 设置网页外观属性
1、页面属性的设置
网页空白区域单击后，点击“页面属性”，对相关要素进行设置
3、添加字体
1-6 创建站点
1、站点也叫做根目录，是是一个文件夹，是网站的网页和所有素材存储的地方。
2、创建站点:站点的名称用中文，站点的文件夹名称用英文。
3、新建网页保存:新建的网页保存命名必须用英文
1-7 设置默认图像文件夹
1、在站点根目录创建图片素材存储的文件夹
文件夹的命名一定不能用中文，最好使用“images”命名
2、设置images文件夹为网站图片储存的默认文件夹
3、网页中插入图片时，点击保存确定，电脑中任何储存位置的图片素材都会被自动复制保存到站点根目录下的images文件夹中。
1-8 站点的管理
1、双击打开所要编辑的网页
2、新建网页的另一种方法：点击站点，右击新建文件，单击命名新建的网页文件。用同样的方式可以新建文件夹。
网页文件在不同文件夹之间移动时，需要更新网页的链接才能保证网页中的链接有效。
子文件夹中创建新网页的方式与上边的 创建方式相同。
3、不同站点之间的切换
4、站点的复制或删除
AutoCAD可以非常有效地在图形中组织信息，
基础CAD制图教程(2)-绘图基础
。例如，可以在不同的图层中绘制对象，表示不同类型的信息，并用那些图层控制所绘制对象的颜色、显示或打印的可见性、线型和线宽。可以通过重新使用已经存在的图形的信息，快速创建新图形。并且可以保持在图形中创建的所有用于同一图形的布局、文字样式和符号等标准。每当开始一个新图形时，通常会考虑这些内容，在开始一张新图形时，AutoCAD将自动确定共同的设置。在开始一张新图形时，需要确定所要使用的尺寸标注单位（例如，英尺和英寸或是毫米）和所要求的小数的精度。另外，也应该考虑将来输出该图形副本时的比例。通过本章的学习，掌握使用绘图的辅助工具，例如栅格、捕捉和正交模式的设置以及极轴追踪和极轴捕捉追踪等进行精确绘图。1、开始一张新图开始一张新图时，可以用包括经常使用的标准设置的图形样板，作为新图形的基础图形。样板是AutoCAD图形的一个简单模式，它被保存为样板文件（用扩展名. DWT表示）。AutoCAD有许多样板，用于表示不同标准的图形边框。这些样板已经预先设定了图层、线型和其他的一些设置。既可以使用其中的一个样板文件，也可以修改样板文件以适应自己的特殊需要，或者是创建自己所需的样板文件。另外，也可以不使用样板文件，而用“缺省设置”开始一张新图。 注意:实际上样板文件是图形文件中的一种格式，它们用扩展名. DWT与其他图形文件相区分。可以用另存为命令将任何图形另存为样板文件。 开始一张新图方法：(1)默认设置可以选择英制测量单位或公制测量单位。如果选择英制测量单位， AutoCAD将基于ACAD.DWT样板文件创建一张新图形。如果选择公制测量单位，AutoCAD将基于ACADISO.DWT样板文件创建一张新图形。·英制基于英制度量衡系统创建新图形。默认图形边界（图形界限）为12×9英寸。 ·公制基于公制度量衡系统创建新图形。默认图形边界（图形界限）为429×297毫米。 (2)使用样板基于图形样板文件创建图形。样板图形存储图形的所有设置，并可能包括预定义的图层、标注样式和视图。样板图形通过文件扩展名.dwt区别于其他图形文件。它们通常保存在template目录中。AutoCAD中包含几个样板图形。可以通过将图形文件的扩展名改为.dwt来生成其他样板图形。选择样板列出当前存在于图形样板文件位置中的所有DWT文件。·选择一个文件作为新图形的基础。选定文件的预览图像显示在右侧。·浏览显示“选择样板”对话框，从中可以访问“选择样板”列表中没有的样板文件。（3）使用向导使用逐步的指南来设置图形。可以从两个向导中选择：“快速设置”和“高级设置”。
·快速设置从中可以指定新图形的单位和区域。“快速设置”向导也可将设置（例如文字高度和捕捉间距）更改成合适的比例。
·高级设置从中可以指定新图形的单位、角度、角度测量、角度方向和区域。“快速设置”向导也可将设置（例如文字高度和捕捉间距）更改成合适的比例。 2、图形的设置1)设置当前层在AutoCAD中可以不受限制地定义多个图层，可随时控制这些图层的可见性。可以给每个图层命名，并将每个图层赋予各自的颜色、线型、线宽和打印样式；也可以锁住图层以确保在该图层上的信息不会被意外地修改。要设置当前图层，在“图形特性”工具栏中，从“图层控制”下拉列表中选择要置为当前层的图层。2)创建新图层可以使用“图层特性管理器”对话框创建并命名图层。3)设置当前对象颜色对象被创建在当前颜色中。经常涉及的颜色由255种相关颜色和两个附加的颜色特性组成。每一种颜色都对应一个特定的颜色编号，编号从1到255。另外，还有两个颜色特性，分别为“随层”和“随块”。通过这些颜色特性，可使绘制对象的颜色，既可以是该对象所位于图层的颜色，也可以是该对象被编组为块的颜色。在开始一张新图时，对象将被创建为“随层”颜色，这意味着所有对象采用当前层的颜色（它们所在的图层）。刚开始一张新图时， 0层是唯一的图层，并且是当前层。它的默认颜色是白色。在创建一个新图层时，该图层的颜色将会默认当前层的颜色。4)设置当前线型线型可以帮助表达图形中的对象所要表达的信息。可用不同的线型区分一条线与其他线的用途。在创建一个对象时，它使用当前线型创建对象。作为默认设置，当前线型是“随层”。可以选择一个指定的线型作为当前线型。因此可以忽略图层的线型设置。作为第三个选项，可以使用指定的线型—随块。如果选择了“随块”，所有对象在最初绘制时，所使用的线型是连续线。一旦将对象编组为一个图块，在将该块插入到图形中时，它们将继承当前层的线型设置。
第2章 绘图基础
AutoCAD可以非常有效地在图形中组织信息。例如，可以在不同的图层中绘制对象，表示不同类型的信息，并用那些图层控制所绘制对象的颜色、显示或打印的可见性、线型和线宽。可以通过重新使用已经存在的图形的信息，快速创建新图形。并且可以保持在图形中创建的所有用于同一图形的布局、文字样式和符号等标准。每当开始一个新图形时，通常会考虑这些内容，在开始一张新图形时，AutoCAD将自动确定共同的设置。在开始一张新图形时，需要确定所要使用的尺寸标注单位（例如，英尺和英寸或是毫米）和所要求的小数的精度。另外，也应该考虑将来输出该图形副本时的比例。通过本章的学习，掌握使用绘图的辅助工具，例如栅格、捕捉和正交模式的设置以及极轴追踪和极轴捕捉追踪等进行精确绘图。1、开始一张新图开始一张新图时，可以用包括经常使用的标准设置的图形样板，作为新图形的基础图形。样板是AutoCAD图形的一个简单模式，它被保存为样板文件（用扩展名. DWT表示）。AutoCAD有许多样板，用于表示不同标准的图形边框。这些样板已经预先设定了图层、线型和其他的一些设置。既可以使用其中的一个样板文件，也可以修改样板文件以适应自己的特殊需要，或者是创建自己所需的样板文件。另外，也可以不使用样板文件，而用“缺省设置”开始一张新图。 注意:实际上样板文件是图形文件中的一种格式，它们用扩展名. DWT与其他图形文件相区分。可以用另存为命令将任何图形另存为样板文件。 开始一张新图方法：(1)默认设置可以选择英制测量单位或公制测量单位。如果选择英制测量单位， AutoCAD将基于ACAD.DWT样板文件创建一张新图形。如果选择公制测量单位，AutoCAD将基于ACADISO.DWT样板文件创建一张新图形。·英制基于英制度量衡系统创建新图形。默认图形边界（图形界限）为12×9英寸。 ·公制基于公制度量衡系统创建新图形，默认图形边界（图形界限）为429×297毫米。 (2)使用样板基于图形样板文件创建图形。样板图形存储图形的所有设置，并可能包括预定义的图层、标注样式和视图。样板图形通过文件扩展名.dwt区别于其他图形文件。它们通常保存在template目录中。AutoCAD中包含几个样板图形。可以通过将图形文件的扩展名改为.dwt来生成其他样板图形。选择样板列出当前存在于图形样板文件位置中的所有DWT文件。·选择一个文件作为新图形的基础。选定文件的预览图像显示在右侧。·浏览显示“选择样板”对话框，从中可以访问“选择样板”列表中没有的样板文件。（3）使用向导使用逐步的指南来设置图形。可以从两个向导中选择：“快速设置”和“高级设置”。
·快速设置从中可以指定新图形的单位和区域。“快速设置”向导也可将设置（例如文字高度和捕捉间距）更改成合适的比例。
·高级设置从中可以指定新图形的单位、角度、角度测量、角度方向和区域。“快速设置”向导也可将设置（例如文字高度和捕捉间距）更改成合适的比例。 2、图形的设置1)设置当前层在AutoCAD中可以不受限制地定义多个图层，可随时控制这些图层的可见性。可以给每个图层命名，并将每个图层赋予各自的颜色、线型、线宽和打印样式；也可以锁住图层以确保在该图层上的信息不会被意外地修改。要设置当前图层，在“图形特性”工具栏中，从“图层控制”下拉列表中选择要置为当前层的图层。2)创建新图层可以使用“图层特性管理器”对话框创建并命名图层。3)设置当前对象颜色对象被创建在当前颜色中。经常涉及的颜色由255种相关颜色和两个附加的颜色特性组成。每一种颜色都对应一个特定的颜色编号，编号从1到255。另外，还有两个颜色特性，分别为“随层”和“随块”。通过这些颜色特性，可使绘制对象的颜色，既可以是该对象所位于图层的颜色，也可以是该对象被编组为块的颜色。在开始一张新图时，对象将被创建为“随层”颜色，这意味着所有对象采用当前层的颜色（它们所在的图层）。刚开始一张新图时， 0层是唯一的图层，并且是当前层。它的默认颜色是白色。在创建一个新图层时，该图层的颜色将会默认当前层的颜色。4)设置当前线型线型可以帮助表达图形中的对象所要表达的信息。可用不同的线型区分一条线与其他线的用途。在创建一个对象时，它使用当前线型创建对象。作为默认设置，当前线型是“随层”。可以选择一个指定的线型作为当前线型。因此可以忽略图层的线型设置。作为第三个选项，可以使用指定的线型—随块。如果选择了“随块”，所有对象在最初绘制时，所使用的线型是连续线。一旦将对象编组为一个图块，在将该块插入到图形中时，它们将继承当前层的线型设置。
1. 任务活动的类型
2. 任务活动的流程
《基础日语综合教程1—4》中任务活动的流程包含以下步骤:引起学生的注意、告知学习目标、设想前提条件、提示新的学习项目、给出学习准则、创造练习机会、给予反馈、提高学习能力的保持和转移。
3. 任务活动的特征
《基础日语综合教程1—4》的任务活动的特征表现为以下6点:
(1) 首先, 从范围焦点来看, 任务活动并非仅重视语言表达的重要性, 而更注重意义传达。如在采访中:
A:最初は日本語を勉強についてどう思いましたか。
B:はい、さっぱり分からなくて実に面白いと思いました。
“最初日本語を勉強について”是不自然的表达方式, 但是仍能够将自己的意思传达给对方, 达到交际的目的。
(2) 从观点来看, 任务是以学生为主体, 教师为主导的活动。《基础日语综合教程1—4》任务实施过程中, 100分钟的堂课, 教师主要担任引导、提示, 最终评价的角色。任务的主体部分由学生自主讨论, 发表和评价。
(3) 从真实性来看, 学生假想实际交流的场景, 使用日语积极参加任务活动。各课的任务都是现实的再现。
(4) 从技能来看, 学生通过任务活动运用听说读写四种技能。
(5) 从认知过程来看, 要完成任务活动, 不仅需要语言知识, 而且需要必要的认知过程。任务活动的认知过程都与长期记忆相关。
(6) 关于结果。一般情况下, 任务活动是以目的达成与否来评判, 注重结果。但是《基础日语综合教程1—4》中的任务活动却更加注重过程。这也是新教材与传统教材的重要区别之一。
4. 调查结果
为了把握《基础日语综合教程1—4》中的任务活动在课堂中完成的情况, 笔者对使用该教材的西安交通大学日语专业3个年级的学生进行了问卷调查。调查问卷设计了30个问题, 调查了影响任务活动的问题和改进建议。具体如下表。
[注]平均综合分数= (Σ频数×权值) /人次
[注]平均综合分数= (Σ频数×权值) /人次
采用导入任务教学模式的新教材, 课堂上教师和学生的角色、行为将发生改变。教师备课要把重点放在如何设计和组织任务活动上。教师能否接受新的教学理念, 理解新教材编者的意图, 并能在课堂上加以运用, 是能否实现教学由传统满堂灌模式向以学生为主体模式改变的决定因素。
参考文献
[1]磯村一弘·三矢真由美.JF日本語教育スタンダード「みんなのCan-doサイト」を用いたレベルチェックテストの作成[J].日本:国際交流基金ケルン日本文化会館, 2011.
重点与难点：本节重点讲解了使用三维实体的布尔运算创建复杂实体;使用三维阵列、镜像、旋转以及对齐等命令编辑三维对象;使用基本命令编辑三维实体对象
三维实体的布尔运算
在AutoCAD中，可以对三维实体进行并集、差集、交集布尔运算来创建复杂实体，
并集运算：并集是指将两个实体所占的全部空间作新为物体
差集运算：指A物体在B物体上所占空间部分清除，形式的新物体(A-B或B-A)
交集运算：指两个实体的公共部公做为新物体。
A、选择“修改”---“实体编辑”---“并集”命令(UNION)，或在“实体编辑”工具栏中单击“并集”按钮，可以实现并集运算。
使用并集的步骤：
1.从“修改”菜单中选择“实体编辑”或单击中的按纽。
1.为并集选择一个面域。
1.选择另一个面域。
2.可以按任何顺序选择要合并的面域。继续选择面域，或按ENTER键结束命令。
B、选择“修改”---“实体编辑”---“差集”命令(SUBTRACT)，或在“实体编辑”工具栏中单击“差集”按钮，可以实现差集运算
使用差集的步骤：
1.从“修改”菜单中选择“实体编辑”或单击中的按纽。
2.选择一个或多个要从其中减去的面域，然后按ENTER键。
3.选择要减去的面域，然后按ENTER键。
即：已从第一个面域的面积中减去了所选定的第二个面域的面积。
C：选择“修改”---“实体编辑”---“交集”命令(INTERSECT)，或在“实体编辑”工具栏中单击“交集”按钮，可以实现交集运算。
使用交集的步骤
1.从“修改”菜单中选择“实体编辑”或单击中的按纽。
1.选择一个相交面域。
1.选择另一个相交面域。
1.可以按任何顺序选择面域来查找它们的交点继续选择面域，或按ENTER键结束命令
编辑三维对象
在AutoCAD中，选择“修改”---“三维操作”子菜单中的命令，可以对三维空间中的对象进行阵列、镜像、旋转及对齐操作，
A、选择“修改”---“三维操作”---“三维阵列”命令(3DARRAY)，可以在三维空间中使用环形阵列或矩形阵列方式复制对象。
B、选择“修改”---“三维操作”---“三维镜像”命令(MIRROR3D)，可以在三维空间中将指定对象相对于某一平面镜像。执行该命令并选择需要进行镜像的对象，然后指定镜像面。镜像面可以通过3点确定，也可以是对象、最近定义的面、Z轴、视图、XY平面、YZ平面和ZX平面。
C、选择“修改”---“三维操作”---“三维旋转”命令(ROTATE3D)，可以使对象绕三维空间中任意轴(X轴Y轴或Z轴)、视图、对象或两点旋转，其方法与三维镜像图形的方法相似。
D、选择“修改”---“三维操作”---“对齐”命令(ALIGN)，可以对齐对象。对齐对象时需要确定3对点，每对点都包括一个源点和一个目的点。第1对点定义对象的移动，第2对点定义二维或三维变换和对象的旋转，第3对点定义对象不明确的三维变换。
此工具栏中其它工具的含义：
拉伸面：将选定的三维实体对象的面拉伸到指定的高度或沿一路径拉伸。一次可以选择多个面。
移动面：沿指定的高度或距离移动选定的三维实体对象的面。一次可以选择多个面。
偏移面：按指定的距离或通过指定的点，将面均匀地偏移。正值增大实体尺寸或体积，负值减小实体尺寸或体积。
删除面：从选择集中删除先前选择的边。
旋转面：绕指定的轴旋转一个面、多个面或实体的某些部分。
旋转角度：从当前位置起，使对象绕选定的轴旋转指定的角度。
倾斜面：按一个角度将面进行倾斜。
倾斜角度的旋转方向由选择基点和第二点(沿选定失量)的顺序决定。
复制面：从三维实体上复制指定的面。
着色面：从三维实体上给指定的面着上指定颜色。
复制边和着色边同上方法一样。
压印：文字不能压印，与物体底面平行，被压印的对象必须与选定对象的一个或多个面相交。压印操作仅限于下列对象：圆弧、圆、直线、二维和三维多段线、椭圆、样条曲线、面域、体及三维实体。
清除：清除的是压印的物体。
分割：用于布尔运算后的物体。
抽壳：选择三维物体右击确定，然后输入抽壳的数值，用差集布尔运算相减就能看出抽壳效果。
1、插入新的幻灯片 1）插入/新幻灯片
2）在幻灯片的任务窗格中选择幻灯片版式，在选择一个版式，单击右边的下拉菜单，选择插入新幻灯片
在PowerPoint中插入系统时间，插入/日期和时间
对于插入的图表，如果要进行内容的更改，可以双击图表或者右键数据工作表都可以。
二、对幻灯片的美化
设计模板的使用 配色方案的使用 动画方案的使用
3）对当前幻灯片应用新的样式
选定幻灯片/任务窗格中幻灯片版式/选择一种版式，单击右边下拉菜单，应用于选定幻灯片
4）幻灯片设计
应用于选定的幻灯片或者应用于所有的幻灯片
三、幻灯片的放映 5）幻灯片放映
幻灯片放映视图是指从当前幻灯片开始放映
幻灯片放映/观看放映，是指从第一张幻灯片开始放映(热键是F5)6）自定义动画的设计
幻灯片设计中的自定义动画或者选择幻灯片放映中的自定义动画 选中当前幻灯片中的一个对象/单击添加效果按钮/选择一种动画效果
7幻灯片之间的切换
1）选择任务窗格中的幻灯片切换或者选择幻灯片放映中的幻灯片切换
2）使用排练时间自由的播放
选择幻灯片放映中排练时间，出现排练时间工具栏
，幻灯片播放完后显示如下对话框
，选择是，在选择幻灯片放映/设置放映方式/如果存在排练时间，则使用它
8、为幻灯片添加声音
1）在当前的幻灯片中插入声音，选择插入/声音和影片
2）为幻灯片添加背景音乐，在幻灯片切换中选择一首*.wav的文件，循环播放
9、幻灯片的循环播放
选择幻灯片放映/设置放映方式/循环放映
10、把现有的幻灯片插入到当前的幻灯片中
选择插入/幻灯片从（文件），就可以把已有的幻灯片有选择性的插入到当前的幻灯片
11、把有级别的word文档插入到当前的幻灯片中 选择插入/幻灯片从（大纲），必须是有级别的文字
12、超级链接动作按钮的使用
1）选择幻灯片中的项目，选择插入/超链接或者单击工具栏中的超级链接的按钮
2）幻灯片放映中/动作按钮的使用
3）在自选图形中插入一个图形，右键/添加文本，再右键/动作设置，添加链接
13、自定义放映方式
1）选择幻灯片放映中的/自定义放映，通常都是配合按钮使用的 2）选择灯片放映中的/设置放映方式/自定义放映
四、文件管理
1、文件管理
1）把演示文稿存成可直接放映的格式，文件/另存为*.pps格式 2）把演示文稿存成图片的格式，文件/另存为*.jpg、.gif、.png等 3）文件/打包成CD 有添加文件和选项两个按钮，选择添加文件进行添加，选择选项按钮进行设置，选择复制文件夹把文件复制到指定的位置
五、页面设置
1）文件/页面设置进行设置，可以插入页码，选择插入/幻灯片编号，全部应用
2）文件/打印，打印成讲义或者其它的效果
但是,现在有些人又对这个现象不满,又在进行干预,有一些是乱七八糟的干预。有人学画谱,就有人说“他又恢复封建了”;有人研究民间美术,又有人说“他又封建迷信了”;有人对洋的做研究,便有人说“他又崇洋媚外了”。什么叫崇洋媚外?什么叫封建迷信?不过是用比较的不迷信代替比较的迷信,用本土艺术取代了西方美术的入侵。那么我们就谈谈美术教育到底是怎么一回事。
美术教育一定是文化教育,文化教育一定不能离开民族性、区域性、时代性这三个要素,它是一种社会文化。文化性是人类的基本特征,离开了文化性,就没什么人的本性可言,人类的本性就是文化性。民族文化是世界文化的一部分,没有民族文化就没有世界文化。那些口口声声说走世界文化道路的人,他不明白世界文化是什么。世界文化就是世界上各个民族的文化,不同的文化之间或战争、或争论、或交往、或传递、或交流。文化交往模式无非是文武两种,文的模式有交流、传道、布教,武的模式就是战争和商业。商业交往是武的模式中偏于文的模式,它意在掠夺对方的财富,使用对方的劳动力。只有文的模式才是双赢的模式。因此,要从文化战略上考虑中国美术教育的问题。今天中国提出和谐发展、和平发展,这是一个非常了不起的战略性的全球性措施。我们怎么能离开这个问题来讨论我们的美术教育呢?我们也不能离开这个问题来考虑民族文化的教育。
有一些长期以来受民国时期殖民主义教育影响的人,他们整个观念、思想和理念都停留在殖民主义的阴影中。整体来看,民国时期的整个建国方针、文化方针,基本上是殖民主义的。民国为什么会失败?很简单,它走的不是中华民族发展的道路。中国共产党为什么能胜利?因为它抓住了中国革命与中国实践这个中国文化发展的主要脉络,它是为中华民族的兴旺而在世界上存在的,这个存在是以民族的方式,以中华民族发展的方式来存在的,而不是以学习某个所谓先进的东西而存在的。我们不能说吃馒头的就没有吃面包的先进,怎么能说吃茶油就没有吃黄油的先进呢?先进和落后是人为的判定,这个判定包含了一个主导思想。民国时期最大、最坏的地方就在这一点,它之所以灭亡是因为它走的不是中华民族振奋的道路、复兴的道路。我们现在必须把这个现状改变,也必须要看到美术的本质。
美术的本质是一个民族的语言。既然是一种语言,它就会有社会文化的基本观念和基本语汇。然而现当代所有的美术教育,却从来没有注意过对民族语汇的梳理和整理,甚至对民族观念的定义也是如此。美术的本质是民族文化用形式来表达的语汇体系,必须记住这一点,这一点没有人谈过。我们必须研究,我们的民族文化用怎样的形和色表达民族思维,因此我们必须要思考这个语汇体系是什么。中国人都会说“满园春色”,“进门看脸色、出门看天色”,脸色、天色、春色是什么色?中国人是怎么来创造这些东西的?中国有多少成语,比如“活色生香”,什么叫“活色”?还有“金碧辉煌”,还有“柳叶眉、杏核眼、樱桃小口一点点”,这不是色?不是形?这些都是关于中国形、色的概念。形是什么,并非物体存在的便是形。中国人关于形的概念,如“一团和气”、“一股邪气”、“一抹残阳”,这一团、一股、一抹不都是形吗?谁研究过这些东西?我们的教学、我们的理论,特别是在我们的基础理论建设中,谁研究过这些?没有。很多人以为画空间中的物体就叫造型,可那不叫造型。在中国,随便一个文化观念中都包括了无穷多的“形”。这些东西我们研究过吗?它有哪些逻辑联系?它有哪些基本元素?我们现在的“美术学”学的是什么?学的是西方古典美术,是在西方焦点透视中的模仿所导致的美术。再说现在的“动漫”,都用电脑来处理,它来自于西方的文化,因为西方找到了处理绘画语汇的“数字”,我们有几个人研究这个问题?设计原理没人讲,设计基本课程没人讲,基本的美术课没人讲,大家都在那里临摹、临摹,不是临摹宋画,就是临摹元画,要么就是模仿西方文艺复兴的达·芬奇,模仿毕加索,新一点的就会搞一些三流的东西,却没有人去研究艺术规律、本土规律,没有人研究民族文化的艺术语汇及其基本规律。
历史上留下无数的画谱、书谱和其他各种各样的经典,没人梳理和整理,大众怎么学美术?中国美术教育从古以来形成了三个层次。第一个层次是以它为吃饭手段的“匠作体”,第二个层次是以社会统治者出于政治统治目的需要而汲取社会上各种各样已有技巧的“院体”,第三个层次是从文化的发生发展来创造更新的鼓动人们心灵自由的“文人体”。中国的美术教育至少也分成这三个部分。那么,今天最大众化的“院体”,有教材吗?今天的民间美术家都去学素描,最后这造型就没人用了。而现在的“院体”就是从古典绘画中临摹了一些东西,也没有人正经研究过。文人画是一种创造,它要求每个人在当今时代上的创造。现在各种基础教材都缺,我们应该知道问题的严重性。荣宝斋出版了一些“画谱”,不过是某些画家个人的感受。在研究和教学中该用什么样的谱,有谁研究过?有谁研究过中国造型是什么规律?中国造型从哪里开始训练?都没有。所以我们面临的问题很多。
二十年前我搞“新文人画”,主要是正一正这个风气,要把美术教育的大风气搞起来。我自己想做这些事情,基本理论梳理完了,想做一些基本的实在的事情。现在的“工匠”必须要有超过《芥子园画谱》的画谱,要求做到不论是谁以这个画谱来训练都不会出大错,而不是鼓动那些歪门邪道的邪说。这里的邪说就是那种听起来有用,学了都没用的东西,就像屠龙术。我们的美术教育,应该是任何人接受了这个教育都会对民族文化有更普遍更基本的了解,而且学了它就拥有了挣饭吃的本事,而不是像现在有很多人在那里骗,在那里坑,坑蒙拐骗能行吗?
除了上面这部分要整理,还有一部分必须为最高统治者、最高政权服务,为中国共产党领导的中华人民共和国对外对内的宣传服务,这部分要把中国所有的高级的技法,包括历史上曾经有过的文人画技法,都拿来使用。这是美术学院正经教学的重要任务,它要求掌握所有的已有法式、所有法式的运用、所有的题目。这部分是正正经经学习中国美术专业所要求的,我们不妨称它为今天的“院体”。另外还要有一部分人,他们要创造更新的既可供院体使用,也可供民间美术使用的法式,这部分人是专门从事创造的,他们就是“文人画家”。他们要把本身的生命变成绘画发展的一部分。没有米芾就没有豆瓣皴,没有八大就没有白眼向天的鸟,没有齐白石就没有红花墨叶。这部分画家的创造毫无疑问是中华民族最优秀、最重要,也是各领风骚数百年的。这部分不是教学能解决的,而是需要社会环境的引导,以及个人追求的呈现。这种人不会多,一个朝代就几个,但也是代不乏人的,20世纪的黄宾虹和齐白石就是这样的创造者。
从国家来讲,有两个美术教育的根本问题是非常重要的。第一个,我们拿什么东西来让全世界的孔子学院去传授?毫无疑问,是教中国画,教中国美术,而不是去教别人怎么拿毛笔画素描。文化交往的结果已经证明,恰恰中国画中的梅兰竹菊都是受欢迎的,齐白石在国外也是很受欢迎的。那么我们如何把这部分财富进行梳理并整理为基本教材?我们的美术学院没有教材、没有教师,谈教育都是白谈。为什么说他们不教?因为没有教材,老师不知道教什么。开书法课要教什么?都教钢笔字、铅笔字?我们不知道铅笔、钢笔是比毛笔还要作废的笔吗?国外谁还在用钢笔?国外的钢笔却大量推销到中国来,而国内谁还用蘸水笔?我们把国外彻底扔掉的垃圾都拿了过来。什么叫“书法”都不知道还教什么书法?直接用毛笔来教不好吗?我们搞了一些乱七八糟的东西,却舍不得把这些东西给清理掉,最终会遗憾至深。这是一个非常严重的问题,就像我们的简化字一样。
第二个,就是简化字。取消了毛笔,中国美术不得安宁,而简化字不取消,中国不得安宁。推行简化字是文化政策的大错误,这迟早是要认真研究的。汉字这个相对简单的中国文化符号体系,现在被一个更为庞杂的体系代替了。难道我们的字典不是比古代的字典更厚吗?因为多了三千个简化字。那么古代的汉字能取消吗?今天的字典到底是简化了还是繁化了、混乱了?这个问题难道不清楚吗?以至于许多错别字搞得电脑都没办法,也使得中国人的远见不能在世界上得到更广泛的宣传。简化字肯定是一个非常大的文化错误。它首先错在对语言本身的错误认识,这是西方一些无知的人的错误认识,我们有些人就跟着赶时髦,以换取现实利益,而不顾民族安危,不顾千古大忌。如果简化字不取消,就不要再谈中国文化;如果毛笔不恢复使用,就不用再谈中国画。那我们还谈什么教育?拿什么来教育?五千年的古籍,4900年是用繁体字写的,我们不读,我们还要回顾历史,回顾什么啊?繁体字可以代替简体字,简体字不能代替繁体字,简体字就是多余的。这就像我们当年取消了外币兑换券一样的道理。现在的简化字既不能代替拼音字母,又不能代替英文,不取消它干什么?
中国第一大发明是什么?是汉字,不是别的。中国文化为什么不灭亡,是因为有汉字。什么叫“文化”,文就是字,《说文》就是中国最早的字典。推行简化字、走拼音化道路,结果就是取消汉字,那么我们还有“文化”吗?今天我们能不能站在中国美术教育的前沿,就要看我们能不能恢复毛笔、恢复汉字,否则无前景可言。前景混乱就没有标准,不确立国家的基本准则,一切都是混乱的。我们画的是“画”,不是画“东西”,不要把“物化”代替了“文化”。所有的物化都可以用,但它不能代替文化。中国文化是建立在以汉字为构架的情况下,来研究中国人的思维、生活、爱好、逻辑,没有汉字,就没有中国文化。西方人所谓的四大发明,有两大发明是因为汉字而存在的,中国人发明纸,因为要写字,发明活字印刷,因为要处理汉字。为什么汉字是这么个大发明?西方人当然不知道,难道我们自己也不知道吗?中国几千年的历史记载不是因为汉字又是因为什么呢?中国周边的一些国家取消了汉字,它们便没有历史可言;而西方的许多学者却在学习汉字,因为他们要从中国古代典籍中寻找他们的历史。那么我们是要否定自己的历史吗?还是要否定我们的民族?这是关键的关键,当务之大急。对此,哪怕冒天下之大不韪,那也是天下错,汉字没有错。
这些是我对中央决策的理解,我想说说我的看法。因为没有人跟他们说,没有研究者跟他们说。现在我们做的研究可能会走到前面,但我相信中央的政策会一步一步地恢复,应该做得比我们好,所以应该让中央领导认识到形势的严重性及其本质。不要忘了,党的方针政策也是用汉字记录的。错误的简化字不改正,它就永远干预正确的东西。为了中华民族的前景,为了中华民族的下一代,必须取消文字改革以来的所有简化字,再出台正确的汉字规范。这是一个大政。
回过头来看,为了树立中国人的审美观念,我们必须学习用毛笔写汉字。中国美术的基础教育就这么两条。这就是对中国美术教育的展望。我们要从国家的角度来看待这个问题,要从文化大政的角度来看待这个问题,所以我们要给中央进言。这些东西不是哪一个人决定的,但是规律必须起作用。我相信我能看到简化字的废除,否则中国寸步难行。
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漫画教程（漫画教程
（一）——稿构思 稿构思 描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔 跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现 在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画 的画笔.角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色„„指清楚表现出出 场 人物的意思.画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格„„就是用什么比例将画格与画格之间做区 分.修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖 不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有 人把 错误线渗透到修正液里而说成是“错误线在哭泣”.如果你用旧墨汁,且在还没 干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这 种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选 哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部 分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜 色.照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为“写植”字,是照相字的简 写.反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会 在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部 分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放 张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如 果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技 巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。
级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画 框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人 的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的 文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面 指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得 画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如 下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题 的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的 基本条件。画框 将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个 角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑 指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁 涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单 的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景 画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子 的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫 背景。草图 大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说 “草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草 图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸 适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以 画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸„„ „„其实这只是 一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。漫画教程（漫画教程
（二）——单幅稿构思 单幅稿构思
俗话说，千里之行始于足下；又说：不积跬步，无以至千里。无论是多么庞大的 一部漫画作品都是 由一张张单幅稿构成的，所以我们的第一课就要讲讲单幅稿 的构思问题。说到漫画初学者的前十张作品，大概无一例外都是临摹的。临摹当然是画漫画的 一个很重要的过程，但是过多的临摹会使画者丧失自己的风格，这样子的话，一旦临摹到一定的高度就无法再前进了。所以建议初学者在临摹三张作品后，开始自己的创作。一张纸，怎样能让它变的美丽而吸引人呢。要知道，一张长方型的纸，它的视觉 重点是在左上角，因此在构思你的画稿的时候，要把画面的重点——比如人物 的面孔，重要的道具等放在左上角。在 正式打稿之前，最好在别的纸上将你构 思的画面画出个轮廓来，考虑一下什么地方需要改进，然后用 H——2B 的铅笔 在正式的稿纸上开始草稿，因为 B 数太高的铅笔不但画上了就难以修改，且非 常不容易擦掉，为下一步工作带来麻烦。草稿完成以后切记不能马上钩线，因为一方面你还可以加以修改，另一方面，刚 刚经过你草稿的纸 张会被打薄一点，这个时候钩线的话钢笔墨水就会渗开，使 你的稿子看上去非常脏。在你觉得草稿已经天衣无缝以后，就可以开始勾线了，用我们在《漫画（黑白稿）工具简介》中介绍的笔。勾线的时候要注意“从上到 下，从左到右”的原则 这样不会使刚刚画上的线条被手弄脏。（窍门随身听：准 备一张吸水纸或者卫生纸在手边，随时吸干墨水线。）这样小心翼翼的在铅笔线 条里把你所需要的线条挑选出来，好了，一张线稿就此大功告成啦。一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何 一个选择之前，你还 有一道工序要完成，就是拷贝画稿。漫画教程（漫画教程
（三）——线稿的后续工作 线稿的后续工作
一张线稿完成以后，你有两个选择：一是贴网纸，一是上色。但是在你作出任何 一个选择之前，你还有一道工序要完成，就是拷贝画稿。将线稿及时 COPY 备 份是个好习惯（就象玩游戏要及时存档），可以留底作为你个人的资料，更重要 的是，当你上色或者贴网发生错误时，不至于一失足成千古恨，连线稿也废掉了。COPY 的方法有三种：复印机、手工拷贝、透写台。当然是复印一下最方便咯，但是复印出来的线条不能被颜料遮掩掉所以彩稿不会很好看。强烈建议用透写台 COPY，既方便又实用。至于透写台的制作和使用将在以后做专集介绍。取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦,我们要开始一张单幅稿最精 彩的过程——上色！漫画教程（上色选择 漫画教程
（四）——上色选择 上色选
取过你复制的线稿，放在面前，深呼吸一下，好啦，我们要开始一张单幅稿最精！彩的过程--上色！这样你又面临多种选择了，用什么画具上色呢：水彩、水粉、马克笔、彩色墨水、彩色铅笔、色粉笔、还有电脑上色„„太多啦，你，喜欢哪 一种呢？？ 那就让我们先以马克笔和水彩为例先介绍一下吧： 1.马克笔： 是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是 120 色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们 一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如 PANTONE 牌马克笔）还可以与气泵组 合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例 稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。2.水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水 彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且 16 色的价格绝对不超过 15 元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有 好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都 知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的要准备一支小吸管（买 不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混 淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用 厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是 说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色 要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓 得了。3.彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面 上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅 笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖 就会听见“啪嗒”折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很 淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用 30 元以上的水溶性彩铅（这还是国产，这样的彩铅才是比较好 中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是 50 元上下）用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法： 要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅 绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。4.水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样 渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很 强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔 就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们 一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌„„一股 脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一 步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！！现在的市面上很少见到有透写台买，就是有也大多是日本进口的,价格昂贵。所 以,最好的方法 是自己做一个透写台——就象抗战时我们自制的土枪。六漫画素
材的收集 下面就让我们来介绍一下收集漫画素材的途径吧—— 漫画教程（漫画教程
（五）——透写台的制作与使用 透写台的制作与使用
在上面的《线稿的后续工作》中，我们提到了复制画稿的三种方法，也说了，最 佳的方式是用透写台 COPY 画稿。但是现在的市面上很少见到有透写台买，就 是有也大多是日本进口的（不理解为什么国内的商家会忽视如此庞大的漫画用品 市场，可见国企不发展的话，中国的漫画也一定是举步为艰）。所以，最好的方 法是自己做一个透写台--就象抗战时我们自制的土枪。制作透写台的材料如下： １.玻璃一块--最好是 8K 以上的。２.木头 2 块 ３.铁钉若干 ４.连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。５.木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，那就按照图示做吧 由 于每个人对于透写的具体要求都不一样，所以在图示上没有标出尺寸，不过我想 你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其 实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把 泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡 放置的地方塑料板会变形）。什么！？你还是嫌麻烦啊，那那那„„还有最后一 个办法。就是从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头 就 OK 了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。完 成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要 COPY 的线稿和一张等大小的 纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在 一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃 下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把 线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。漫画教程（漫画教程
（六）——漫画素材的收集 漫画素材的收集
以前看漫画，最叫我吃惊的倒不是情节，反而是--漫画家到底是不是人呀，这么 多的建筑、服装、背景、发型、道具„„他（她）怎么可能都会画呢？真是叫人 嫉妒呀。现在比较了解了，才知道，画一部漫画是多大的工程，在画之前，是要 做很多功课的哦，你有没有这样的自觉呢？ 下面就让我们来介绍一下收集漫画 素材的途径吧-首先，不管你画的是什么类型的漫画，故事都是发生在一定的背景中的，那你就 需要对你所创作的故事的背景有深入的了解。比如当时的历史情形呀、服饰呀、建筑呀、甚至食物、语言„„你都要清楚哦（你要画一部有关天使的作品，总不 能连天使有几个级别也不知道吧）。哪怕幻想题材的作品，也是在一定事实的基 础上抽象出来的。所以这一步至关重要。有很多漫画构想都是在这一步被迫放弃 的。要应付这个考验，最好的办法就是去图书馆查资料。另外，有许多专题影片 也是很好的素材库哦。其次，每部漫画中的人物都要面对一个问题--他们都要穿衣服--不要笑，这也是 很重要的,这个问题对于女生比较好解决一点（一个女生可以记得三年前流行的 一条围巾，但是会忘记在晚餐的汤里放盐），至于男生，就要多收集服装杂志咯； 还有，在街上看见有人穿漂亮衣服（不论男女）都要留心才行(但是也要小心被 别人套上色狼的头衔暴打一顿哦)。对于人物的服装得心应手后，但是，环境的 资料可没有这样容易收集，如果你的目标是专职的漫画家的话，你就必须下本钱 了--需要一部照相机，不必太好的，傻瓜就可以了。然后，在休息日就要背着它大街小巷的转悠，看到有代表性的建筑就要自觉的拍 摄下来，留做资料。当然，如果你的摄影技术超群的话，还可以偷拍人物，出外 旅游的时候也不要忘记带着它哦。总之，作为一个准漫画家，一定要对时尚有敏 感和能够迅速接受。你要有随时收集资料的准备，从今天开始的话，相信你不久 之后就会有一个很值得自豪的资料库了。漫画教程
（七）——漫画素材的收集
以前看漫画家的访谈，总是说“最开心的时候是在画稿点白的时候”——觉得好不 可思议的，白色，是那个时候我最少用到的颜色呢，怎么会，每个漫画家绘制作 品的时候都要用到它吗？ 现在终于明白了，原来，画稿最精彩的部分都是要通过点白来表现的呢，白色，起到的是画龙点睛和提示的作用，一幅画没有白色的点缀的话，就完全没有生气 和灵魂呢，在我们给出的两张例稿里面，你可以发现，没有点白的一张完全不是 那么一回事。所以“点白”是漫画绘制过程中必不可少的一部分。因此，白色在每 一幅画稿里面都是必须的。这样的话白色当然会用的很快，建议除了盒装的颜料 之外，还应该再买一些单色出售的白颜料：广告颜料、丙烯颜料、水粉、水彩都 会有单支的白色颜料买，价格是在 2~10 元不等。具体要讲出来应该把白色使用在什么地方，好象是比较困难的。只能大致的说几 个： 1.眼睛、肌肤的点白——在彩稿的绘制中，如何让人物的肌肤有滋润光滑的感觉 呢，这很大程度上就要依靠白色的运用。恰倒好处的高光会使你的人物瞬间“亮” 出来。脸部的高光主要是在眼眸、鼻尖、嘴唇三个部分，也就是说，白色应该点 在这三个地方。之所以要用“点”这个字，是因为高光部分只是极小的一块，如果 一不小心上多了，你笔下的人物看上去就好象被毁容了一样。2.黑白稿的衣纹绘制：在日本漫画家的作品中，男中学生的制服无疑是出现频率 最高的服装之一。这种深色的服装通常是用黑色来表现的，而从上到下的一身黑 是很难看的。所以用白色勾出衣服的褶皱是非常必须的。通常的画法是将衣服全 部涂黑了之后再将主要的衣服的线条勾出来，但是脱离了线稿再去描绘线条有难 度。比较好的方法是在线稿完成之后，预先 COPY 一份，这样上白色的时候就 可以照着线稿做了。要注意的是，给黑色的服装上线条的时候，要视服装的原料
决定白色线条的简繁。通常，布、麻料的褶皱线条应该简洁，而皮装、丝绸的褶 皱线条就相对繁复多了。3.修正画稿错误：在一幅画稿的绘制过程当中，出现错误是不可避免的事，就好 象颜色上纸了以后才发现调的太浓了，或是打翻茶杯让画稿污了一块。这时候就 需要白色出场将它们遮掩一下。但切记要使用广告或丙烯颜料，至少也应该用水 粉颜料，因为这种颜料会比较盖的住。不会和下面的颜色混在一起影响效果。漫画教程（漫画教程
（八）——特殊技法介绍 特殊技法介绍
在一幅漫画的绘制当中，正常的途径是线稿——上色或贴网纸，但是，你知不知 道，还有一些特殊的方法可以在这基础上使你的画稿更加精致和富有情趣呢，接 下来就为你介绍几种： 1.皱纸拓印：是个有趣且简便易学的特技，就是用一张揉皱的纸蘸上颜色，在画 纸上进行拓印，随着纸上颜色的减少而自然形成深浅不同的变化，也可以用布料 来进行拓印。切记要准备一些白纸在手边进行试验后再用在画稿上。2.喷溅：是非常常用的和富有表现力的技巧，可以使用不同的工具来进行。比较 常见的是用蘸满颜色的毛笔在画上“甩”出色点来，不同的笔，蘸颜色的多少，甩 动的力度的大小，都会影响色点的形状和轨迹；也可以用报废的牙刷蘸上颜色，用手或者是其他什么工具拨动牙刷，在纸上出现有趣的点纹。但是使用这种手法 的时候，要将不需要喷溅的部位用纸遮起来，免的弄脏画面。还需要注意的是，要小心不要将颜色甩到墙上去哦。3.粘贴：有没有注意到许多漫画家（尤其是橘皆无）的人物身上总是穿着好华丽 的服装呢，不要以为这服装上的花纹都是画出来的，这都是漫画家们在平时积累 起来的图片。你也可以在平时将觉得好的图案剪下来备用。需要的时候就可以用 啦。但是要注意选择的图片和画面的和谐，具体的使用方法就和网纸一样（高光 部分可以使用白色替代刮网）。4.蜡彩：有没有看过蜡染工艺的制作呢，所谓蜡彩就是使用相同的手法，利用蜡 的斥水性，使画面产生一种明亮或者班驳效果。所需要的蜡用家用的蜡烛即可，还有一种比较简单的方法就是在不需要上色的部分用蜡反复擦拭。但是这样的话 涂蜡的部分就很难清除干净了。5.海绵着色：海绵是上色时必不可少的用具，除了可以用来擦拭不满意的色彩，还可以单独使用来表现拓印技法——通常用于背景的绘制。海绵着色的缺点是无 法在复杂的轮廓里面着色，它那种班驳的效果是画笔所无法做到的尤其是当你熟 练的掌握了颜色的厚度，海绵着色将是一种表现纹理效果的好办法。6.刮擦：这是从传统油画技法中衍生出来的技法，具体的程序是将调好的颜色用
纸片或者塑料片刮擦到画面上形成严厉的效果。要注意的是颜色的厚薄要控制 好，不要反复的涂抹，这样的话会使下面的颜色溶解而弄脏画面。7.枯笔：就是在笔上蘸尽量少的颜料，在画面上表现出明显的笔触。但是这种方 法不能在整幅画面中使用否则会使画面呆板单调。8.其他：要晓得有很多家用品都可以成为绘画的好帮手，比如盐和肥皂液。将盐 撒在湿颜色上会出现不可思议的雪花般的效果，而在撒盐的部位继续涂色然后再 撒盐，会使画面的变化更加丰富。而将颜料和肥皂混合使用会出现有趣的效果，泡沫干了以后会在纸上留下明显的水渍和圆点。但是需要注意的是着种方法很难 预测结果，应该实验成熟后在正式使用。
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（九）——Photoshop 自制网点
photoshop5.0 以上版本，制作过程如下（平网的制作）： 首先建新文件，然后出 现输入面板：width（宽）输入 8（单位 cm），height（高）输入 8（单位 cm）（宽高可自行视需求决定），resolution（分辨率），输入 600，右边是 pixels/in ch（像素/一英寸），在 mode（颜色模式）内选择 CMYK color。最底下之 conte nts（背景颜色）栏内维持 white（白色）预设选项，最后按下 ok。然后在工具列（即呈直条状，上方有一颗眼睛的工具列）的下方的二个重叠 大方形的左上方那一个（前景色和背景色选择前景色），在其上按一下，会出现 color picker（颜色选择器）面板，在右下角会出现 CMYK 的输入栏，CMY 通通 要维持 0，一切的一切，只决定在 K，数值一般以 2 到 10 我是较常用（您可输 入其他数值试试看），这次先输入 5，按确定。然后在刚刚提及的工具列内按一 下颜料桶（paint bucket tool）（快捷键 Alt+Delete）图示（在手掌图示上面就对 了），然后将游标移到影像内按一下，这时整个影像是不是呈现较暗的颜色！，然后在最上方的功能表内的 Image（图像）到 mode，（模式）内选取 Grayscale(灰 度)（由上而下排第二个就是），这时会出现一个小讯息窗（左边有一个警告标 志），不管它，只要按下 ok 就行了，然后再到 Image（图像）内的 mode（模式）内选 Bitmap(位图)（由上而下排第一个），此时会出现输入面板，在最上面的二 格输入格，左边输入 600，右边选择 pixels/inch（像素/一英寸），在底下的选择 栏，选 Halftone screen（半调网屏），按 ok（确定）！接下来的面板是蛮关键的，右边选择 lines/inch（线/一英寸），左边三格，最上一格（frequency 频率）输入 35（可自行输入 40，45 玩玩看），中间一格 angle（角度）输入 45（一般都是 这个角度，你也可输入 90 或 0 看看），最底下一格 shape（形状）选择 round（园 形），最后按 ok！Photoshop 制造的网点效果已经很不错了，几乎和真实网点不相上下，但要 输出的话，打印机解析度一定要高（hp930c photo，最佳模式达 600dpi，），不
要用一般纸张，用喷墨专用纸较清晰。可以制造的效果，无论是网点大小、粗细、距离宽窄，只要将上述的诸要点 互相变换使用，已经足够做出想要的诸多平网吧！（首先在 cmyk 的 k 值，提到 2 到 10 是常用的，1 不建议用，因点太小了，另外 10 以上的数值，大家尽可试 试，配合上 frequency 值的变换，觉得真的很够了啦！）。另外想做渐层网的话，只要将上述的倒颜料桶改为渐层指令即可（在颜料桶 右上方）（方法是连按二下渐层指令图示，再到右边很大的功能窗，点按 edit，再选择 black，white，按 ok 即可。然后在影像内拖曳上色即可，接下来的步骤 就同上啦！）3 楼
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