艺术设计概论 00

艺术设计概论 00（共9篇）

艺术设计概论 00 篇1

东方文化：题材是我国围巾南北朝时期的叙事长诗《木兰辞》，主题孝。光宗耀祖是我国的传统文化、四德是封建社会三从四德的内容。婚俗、武功、建筑、头饰、祭祖、舞狮、图腾龙、祖先是人首蛇身、男尊女卑、女人参军要杀头、开头的长城、国画、书法、下围棋、吃苹果等都属于中华文化。

西方文化：花木兰活泼开朗大方的性格，见媒婆迟到时骑着大马，头上还有草棍，主题中实现自我价值，木兰说参军是想证明自己有本事，在镜子里看到一个巾帼英雄，幽默贯穿全篇。木须刷牙、看报、木须当炮弹制造雪崩、宰相穿浴袍。。现代词汇像三点式、开包房、面巾纸、打架子鼓、跳现代舞、和皇上拥抱等都属于西方文化增添的内容。

西方现代派艺术

西方现代派艺术产生在第一次世界大战后，是战争摧毁了传统价值观念，战争改变了人与人、人与社会、人与自然的关系。战后的西方人普遍失落、孤独感到无出路，用传统的表现方法无法宣泄人类的情感，所以用新的艺术表现出反传统反理性的特点。例如：卡夫卡的《变形记》中的主人公变成了大甲虫，这在传统艺术中是没有的，所表现的孤独情感也不同。现代派的绘画《格尔尼卡》《内战的预兆》同样表现出反理性、反传统的特点。

张艺谋电影艺术风格

张艺谋艺术风格主要有两个特点：独特性和稳定性。影片画面美丽，善用红、黄等鲜艳的色彩，画面表现上用光影的立体感和审美效果，音乐民族化，表现出古老的中国情结，在突出情感方面配合的很好。例如《红高粱》追求画面的美丽，对大红色的运用尤其突出，衣服、轿子、高粱、酒、天、地都是红的，尤其是反复摇动的红高粱造成强烈的视觉冲击和情感波动。

《红高粱》在音乐上善于运用民间乐器唢呐、胡琴等烘托人物情感，一曲陕北民歌《妹妹跟我走》贯穿首尾，与民族情结美妙结合，他的《我的父亲母亲》和《英雄》等都有如上特点。张艺谋在运用电影语言上也有自己的特色和风格。

结合作品论述散文式电影结构特点

散文式结构特点：

1、淡化情结，重细节，不着力表现冲突，而是强调细节的前后照应，造成场面的有效积累。从而完成人物思想感情及人物关系的细微变化。

2、善用道具。

3、用场面积累来结构剧本。

例如：《我的父亲母亲》中 招娣对先生有好感，想在先生送学生回家的路上遇见他，自己拿着筐坐在山坡上等先生，等的镜头就用了十几个，表现招娣的爱和羞怯。整部影片表现招娣对先生的唉的行动都是用场面积累来表现的。

题目：以花木兰为例，论述戏剧电影结构特点。

1、以矛盾冲突为基础，在结构上形成一条由冲突的动作所引起的，包括开端、发展、高潮和结局等结构要素在内的情节线索。例如：《花木兰》剧中的跌宕处在小高潮刚过之后。木兰制造雪崩后受了伤，呗发现是女儿身，呗撵出军队，使戏剧情节由高潮跌到低谷，但是单于的军队又从雪里爬出来，使木兰再次参与了与单于的战斗，最后成为民族英雄。跌宕不仅使矛盾激化，同时表现了木兰的英雄品质，完成了她成为民族英雄的历程。

2、情节之间，段与段，场与场之间要有因果关系。（张宸水印）

以艺术作品为例，分析其意境（AB卷随即）

《相见欢》的意境是愁绪。

1.情景交融：词中表现了李煜失去家国的悲凉，“无言”“独上”“寂寞梧桐”和下半阙的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”表现了悲伤的情绪。这种情绪完美地融入了上半阙的月夜孤寂的景中。

2.虚实相生：景中有实有虚。实景是“西楼”“月”“梧桐”“深院”，虚景是由实景构成的虚实——西楼与弯月、深院、大地构成虚空；梧桐与深深的院子形成虚空。实景是悲凉的意象，虚景是产生悲凉的意境。

3.此诗情景交融，虚实相生，完美地表现了坐着的愁绪，形成了一个愁的意境。

《虞美人》

1.眼前的景：春花秋月、小楼、东风；回忆中的故国之景；雕栏玉砌、月明。面对一个是去国家、沦为奴隶的君王，二景一实一虚，眼前的景勾起回忆中的景，身世之感、家国之恨和两种景象交织在一起。眼前的景越是美丽，忧愁越是绵厚；回忆的景越是美丽，感慨就越是深沉。以至于他不想再看到美丽的春花秋雨。结尾诗句貌似直白，却蕴含着深厚的人生沧桑与无奈，把诗的情绪推向一种形而上的美学高度。

艺术设计概论 00 篇2

2000多字的纲要中集中体现了贤治独特的思想, 包括其宗教观、生命观、幸福观、艺术观、价值观。因此, 此篇作品对贤治的研究与理解具有举足轻重的地位。通过本篇拙译希望能为更多的读者提供了解贤治的机会, 为深入研究贤治搭建一个平台。

一、序论

……从现在开始我们一起将要谈论些什么呢……

我们都是农民非常繁忙工作又辛苦。

想寻找更光明而充满生机的生活之路。

在我们以往的师傅当中这样的人也很多。

在这里我想关于近代科学的实证和求道者们的实验以及同我们直观感觉的一致性这一问题进行探讨。

在全世界还没有达到幸福时是不可能有个人的幸福的。自我意识从个人到集团社会乃至宇宙逐次进化。

这个方向不就是古代的圣贤踏过并指引给我们的吗?

新时代的发展方向即世界将成为具有同一意识的生物。

正确而坚强的生活既是意识到银河系在我们心中并顺应这种意识前进。

让我们去探求世界真正的幸福吧求道即是道。

二、农民艺术的繁荣

……为什么现在不繁荣我们的艺术不行呢……

过去我们的师傅们, 虽然贫乏却快乐的生活着。

那是因为既有艺术又有宗教。

现在对于我们来说只有劳动生存。

由于宗教疲软而被近代科学所取代而科学却又冷漠无情。

艺术现在离开我们孤寂而颓废。

当今的宗教家艺术家把宣扬真、善或者美作为卖点。

我们既没有购买力也不需要那样的东西。

现在我们要走一条全新而正确的道路必须创造我们自己的美。

用艺术点燃灰色的劳动。

在这里有我们那持续不断的高尚而快乐的创造。

城市人啊请来这儿跟我们交流吧世界啊敞开胸怀接纳我们吧。

三、农民艺术的本质

……什么东西才能成为我们艺术的心脏呢……

当然农民艺术也是把美作为本质。

我们要创造新的美美学在不断地变化。

“美”这一词语只要它存在它将会无穷无尽地变化扩展。

我们必须警惕其中的歧路和邪路。

农民艺术既是拥有宇宙感情的地人其各自个性的具体表现。

那是以直观和情绪中的经验为素材而产生的无意识或有意识的创造。

它常是肯定现实生活并把它进一步深化提高。

那是把人生和自然作为不间断的艺术写真去歌颂。

作为巨大的戏剧舞蹈来观赏享受。

为了达到人们之间的精神交流最终引导这种感情遍布世间。

我们的艺术即是新兴文化的基础。

四、农民艺术的领域

……怎样去能把它分类呢……

如果声音有曲调和节奏就成为声乐如果能发出音响就会成为乐器。

如果语言具有真实的表现就是散文如果有节凑就成为诗歌。

如果行动具有真实的表情就是戏剧如果有节凑就成为舞蹈。

如果用闪光相机来表现静止的和运动的物体就是艺术写真。

如果把光象用手来描画出就成为绘画用雕塑材料来塑造就成为雕刻。

把戏剧和歌剧复合起来就成为有声电影。

准志1大多伴随着味觉和触觉。

以声音准志为基础即就成为演说论文说教。

以光象生活准志为基础即成为建筑和衣服。

以光象各异的准志为基础即成为诸多的工艺美术。

与光象生产准志结合即产生了园艺造林土地设计。

如果用味觉视觉触觉的生活准志来表现即产生料理和生产。

跟行动准志结合起来即成为劳动竞技体操。

五、农民艺术的 (各) 主义

……其中什么样的主张才可行呢……

为了艺术的艺术呈现在少年期, 潜在于青年期以后。

为了人生的艺术产生于青年期, 潜在于成年以后。

艺术的人生完成于老年时期。

这种变迁跟深度与个性有关。

现实主义和浪漫主义在其个性上应并存。

形式主义来源于本体标题主义来源于感情的连续性。

四次感觉既是静止艺术中包含着运动。

神秘主义不断地诞生。

表现方法中所有主张在个性的范围内都有可能性。

六、农民艺术的制作

……怎样着手进行才好呢……

首先要唤起对世界格外的希望。

坚强正确的生活不躲避困难径直前进。

感受之后的写实和理想化即是冷酷敏锐的解析和热情、力量的综合。

越是无意识越是增加潜藏在作品中的美的深度和创造力。

要是根据时机孕育胚胎的话制作将在心象中进行。

推敲表现确定最终完成。

如果不是从无意识中溢出来的东西大多是无力的虚假的。

看那些留着长发喝着咖啡空虚等待的人的表情。

把所有的烦恼当作柴草来燃烧吧把所有的心和心连在一起。

从吹过的风飘过的云那里汲取能量吧。

七、农民艺术的创造者

……在我们心目中艺术家到底是什么呢……

职业艺术家必须灭亡一次。

每个人都有艺术家的感受。

人人都要不停地表现自己的优秀个性。

而且每人都是那时那刻的艺术家。

创作意识自然涌起而抑制不住时行为自然会集中。

那时人人都能给他提供生活保证。

创造停止时他会再去务农。

这里有很多被解放的天才。

个性各异的几万天才如果聚集在一起地上也将变成天堂。

八、农民艺术的批评

……正确的评价和欣赏首先应该如何去作呢……

批评当然要在理解社会的基础上进行。

错误的批评是用自己的艺术来衡量他人的艺术。

创作者应该不断地自我批评。

批评的立场有破坏性的创造性的及观照性的三种。

破坏性的批评能激发创作者。

创造性的批评能够给予创作者暗示和指导。

创造性的批评家要有与创作者相等的资格。

观照性的批评是对完成的艺术进行的。

对于批评创作者应该在理解社会的前提上来接受。

这样产生的争论才能激发新的建设。

九、农民艺术的综合

……啊朋友们让我们一起齐心协力把我们所有的田园和我们所有的生活创造成一个巨大的第四次元的艺术吧……

把灿烂的宇宙中微尘似的我们一起抛向无边的天空吧。

而且我们却有各自的感受各自都不同地生活着。

这里属于银河空间中太阳系里的日本陆地上的一个原野。

这里有碧绿的松树林荫道萱草花古老街道的残垣断片。

《傍晚的广场点燃着白三叶草的灯火人们和着缓慢的节奏对唱。

遗忘了晚风声音响彻云霄秋收临近迎来丰收》。

话语即是诗动作即是舞蹈声音即是天籁四周即是闪耀的风景画。

有理解我们的观众我们拥有一个的恋人。

巨大的人生剧场随着时间车轮的移动而成为不朽的四次艺术。

啊朋友你应该去最终所有的人都会去。

十、结论

……我们所需要的是具有藏得住银河的的透明2意识巨大的力量和热情……

我们的前途虽然光明却险峻。

每当遇到险阻四次元艺术的庞大和深度也将随之增加。

诗人把痛苦也当作享乐。

永久的未完成即是完成。

理解之后我们将这个艺术论丢掉。

毕竟这只是宫泽贤治于一九二六年的想法。

注释

1[1]森欧外的造语。此概念出自森欧外《审美纲要》。〈准志〉被定义为具有〈目的〉和〈用处〉的美

艺术概论：另类准则 篇3

“华茂一楼”是一个自主性的艺术机构，这里的成员并不以艺术家作为唯一身份，他们还有着策展人、批评家、商人、观众等身份。每个人的思考和创作都构成一个具有向心力的“场”，在没有严格预设、彼此平等的条件下共同发出声音，每个人不同的思考、概念及创造在无形的约束下延伸和成型，相互交织和碰撞。这里是介于艺术家私人工作室和公共展览空间（如通常意义下的美术馆机制）的一个中间地带。在这里，艺术的私人性将在一定程度上变得可以被言说、递进和证伪。在一个日益世俗化的艺术生态里，这样的氛围就更显得珍贵。

“艺术概论”作为“华茂一楼”的第一个项目，仅就标题本身而言，就有着很多值得解读的话题。这个标题最容易被误认为是一种针对官方或学院艺术的谐谑或戏仿，因为它作为一门课程或一本教材已经被学院中掌握话语权的人不断重复和篡改，使它失去了原来的语境，已经成为僵化的符号。而作为理论概念的“艺术概论”在今天已经完全被边缘化和彻底的无视了。正因如此，当我们以一个展览的概念去谈及它的时候，任何不严肃的玩笑和调侃都显得廉价，它是值得我们去认真思考的。当代艺术中已经不再缺少解构和消解，也不缺少对各种形式和理念的颠覆，但与之相对的，我们现在缺少的恰恰是一种建构的精神和能力。从某种程度上，破坏和颠覆是轻而易举的，但是打破旧世界后能不能建设一个令人满意的新世界才是“颠覆”行动的最终极命题。所以说，“艺术概论”这个项目的初衷是严谨的，我们尝试着把那些生锈的逻辑拿出来，放在一个价值已经非常含混的艺术现实下去应用和检验。艺术家以艺术的名义去做任何事情，似乎在艺术的系统里都是合法的。以此作为理由我们好像可以放弃一切的方法论，然后似是而非地自证自我的一个体系。但是，如果我们去找一个标准或者方法去重新观看我们的工作时，我们会有怎样的结论呢？或者说，我们在一个宏观的艺术史框架里去找寻自己的位置，这样的努力是不是有效的？“艺术概论”这个项目为我们的自我反思提供了实践和论证的可能。

“华茂一楼”的存在为“艺术概论”的实验设定了一个略显个人化的背景，似乎缩小了这个概念外延的可能性。这里一共有七个成员，这样的实践似乎仅限于“茶杯里的风暴”。但是反过来看，“艺术概论”项目的展开事实上确定了“华茂一楼”的一个工作立场：去除物理意义上的局限性（较小的空间和较少的群体），营造一个有无限可能性的概念场域。任何经验或者思考片段的公共性或者自生长性在艺术家个人那里都是不稳定的，当不同的观点或者概念在一个语境里相遇和交织的时候，那些可以言说和不可言说的部分都可能会让个人更加清晰，并且获得一定意义上的思考的稳定性。从这个意义上，“华茂一楼”也就成了成员的一个知识“加工厂”。基于这样的初衷，我们为“艺术概论”项目设定了一个游戏规则：每个人都要做一个个展，然后你要面对另外几个成员的发问甚至是质疑。当一个话题被讨论的时候，它就有可能超越一个个人话题而升华成为一个概念，这些概念就在“华茂一楼”的系统中不断生发，形成一个概念群。“华茂一楼”本身的边界是模糊的，它的存在依赖于成员的合作性，它的价值取决于这里生发的事件本身的价值。这些是“华茂一楼”获得创造力和生命力的前提，即成员个人的创造性的最大化和观点交锋时的新的可能性，这不是一个所谓现代意义上科学的组织结构，而是一个“活的”、正在生长的有机体。“艺术概论”发生在这样一个城市核心区域的居民区内，似乎天然地应该与公众产生一些什么联系。但是在一个“日常化”有点泛滥过头的今天，我们宁愿很谨慎又略显牵强地把自身具有完整性的艺术概念和展览形态嵌入居民住宅和他们的生活中。标题中“艺术”两个字常常成为市民进入“华茂一楼”的诱饵，他们无法理解这样一个地方和艺术有什么关系，并且不断地发现更多不可理解的东西出现在他们视线里。有时候，这种方式可能是艺术与现实之间关系最真实的范本：艺术依然在现实中突兀地存在着，“华茂一楼”突兀地存在于居民社区中，艺术家们也突兀地存在于这个现实和群体中。一切都是突兀而自然地存在着。

附：由于知识背景和认知体系的不同，即使面对同一概念，成员之间也会有相异甚至相左的理解和解释。但正是价值观和知识结构的不同才更易于摩擦和碰撞出深刻、有意义的可能性。以下是“华茂一楼”成员对于“艺术概论”的不同阐释：

高雷：因为它包含了许多关于艺术的“对”的道理。而在现实中我得到的教训是：越是别人告诉我正确的东西，越需要我去质疑和思考。

盛剑峰：“艺术概论”这个命题其实是一个看似没有任何问题的命题。我们越想绞尽脑汁找它的问题，越容易进入一种悖论，使我们被动。如果把“艺术概论”解构成诸如权威、纲领、方法、话语权、代表、范本、理论、标准、教科书等，这时我们似乎更容易找到问题。正是因为这个命题是没有问题的命题，这恰恰才是真的问题所在。

彭涛：大学时候《艺术概论》被我垫桌脚了，没读过，也不想读。书中所谓的马克思主义立场、辩证唯物主义原理与历史唯物主义原则，所谓科学性、现实性和完整性，所谓对二十世纪以来的艺术问题所做出的“正面”阐释，令人唏嘘。与这种生硬、刻板的大学教科书相比，我觉得一本艺术启蒙读物应该更像诗歌、散文、童话那样带给读者美的启发和感悟，因为阅读本身就是一种美的体验。

陈洁：在我看来，针对“艺术概论”的讨论，最终能做出什么并不重要，这个过程会是很有趣的。对于这个多数人不屑的文本的研究，可能更像是对我们自身艺术思考本源的整理。

卞卡：“艺术概论”在这个时候的出现似乎显得很突兀，但是它的行文及其风格显示出了一种有趣的魅力：关于事物的一般性、普遍性的描述及无限中庸的立场。这些东西本身可能不构成有价值的理论体系，但是作为一个观看世界的方式，似乎具有一些今天中国当代艺术所匮乏的品质。

iRRi Art：我们初次听说《艺术概论》这样的书时感到很奇怪：一本仅有200多页内容的书，却要像八股文一样，被那些所谓有话语权的人来规定哪些属于艺术范畴，哪些不是，并以此来主宰艺术的生成方式和艺术史的写作形式。反观“艺术概论”，它对当代艺术领域拓展的影响作用还是不容小觑的。对我们来讲，艺术是一个错综复杂的综合体，是活的、不断变化着的概念。它的定义和所指随着时代的变化而变化，随着人与社会的变化而变化，因为艺术本身即是社会变化的一面镜子。

艺术设计概论 00 篇4

主持人：默默哥哥

主持人自我介绍：~~~ 尊敬的各位家长、各位小朋友、亲爱的老师们: 大家上午好！

12月的天空流光溢彩，乘着歌声，我们铺开七彩的画卷，12月的大地笑语欢歌，走向未来，我们书写豪迈的誓言。今日的舞台星光绚烂！在这舞姿与灯光构成的舞台，在这放飞梦想的舞 台，我们欢聚一堂，让我们燃烧所有的热情，尽情诠释舞蹈的魅力！

在此，请允许我们代表昌雯幼儿园及艺术培训部全体师生，向一直以来支持与关心的家长与小朋友们表示最衷心的感谢！并对今天能够来到现场的各位家长和小朋友们，表示最热烈的欢迎！

昌雯幼儿园在我们福清可以说是家喻户晓，受到社会和家长的认可和赞誉！和幼儿园共同成长的艺术培训部也走过了7个年头！目前昌雯艺术培训部开设的班级有：中国舞、劲舞、绘画等15个班。总人数近300人。

“昌雯”秉承着“对每一个孩子负责” 的办学理念，幼儿园及培训部的老师除了认真上好每一节课，每年都组织幼儿参加各种比赛、演出。考级通过率达到百分百！就在2016年，受福清电视台邀请舞蹈《桂缅花开》参加六一晚会的录制并获得一致好评；6月份参加厦门桃李杯舞蹈大赛，选送的舞蹈《小赶海》获得金奖〈糖果童心〉获得银奖。8月份参加上海第六届特长生大赛，方鑫瑶获最高奖项——特金奖；陈可获金奖等。由于孩子们的精彩表现力，许多单位和商家纷纷向我们提出邀请，9月份以来我们和电视台、老人院、移动公司、社区、及各大商家合作演出达到12场次。

不单单舞蹈，绘画我们也取得不少成绩。15年11月底参加了“厦门和谐杯绘画美术作品”比赛。选送了38幅作品，收获了2个特等奖，10名一等奖，二等奖三等奖若干名。16年组织孩子参加ICAA第八届国际少儿美术比赛获得4个特别金奖，11个金奖，25个银奖和铜奖若干。

音乐能陶冶情操，舞蹈更能抒发情感。今天，就让我们在这里，共同舞出最动人的旋律！

现在我宣布，福清市昌雯幼儿园艺术培训2016舞蹈专场——现在开始！

1、《bang bang》啦啦操

现在用最热烈的掌声邀请啦啦操小公主们为我们带来的开场舞《bang bang》

2、《It”s all good》提高劲舞班

动感的舞蹈带给我们快乐，更带给我们张扬的激情！因为，从强劲的节奏中，我们可以听见了丰富感人的心跳！接下来为我们表演的是劲舞提高班的舞蹈《It”s all good》。

3、《小牛乖乖》中班

呜奥！太炫酷啦，看得我都想跟着他们嗨跳起来了！瞧，来了一群可爱的小牛，她们可是咱们昌雯幼儿园中班的小宝贝们扮演的，请欣赏舞蹈《小牛乖乖》

4、《且吟春雨》老师

幼儿园的老师们，个个多才多艺，个个本领高强。不仅教学水平高，而且还能能歌善舞。她们中有好多老师取得了专业舞蹈考级证书。请欣赏老师们带来的舞蹈《且吟春雨》表演：陈婷、徐小凤、林燕娟、苏琴等

5、《放飞梦想》大班

童年是一支谱满天真与浪漫的乐曲，童年是一幅充满顽皮与嬉笑的画卷。纯真的心，迎着太阳，共同把希望追赶，多彩的梦，满载理想，一起放飞梦想。

请欣赏大班舞蹈《放飞梦想》

6、《小风车转呀转》一级班

小风车，像娃娃，风妈妈，亲亲它。

瞧它乐得转呀转，笑脸就像一朵花。

请欣赏舞蹈一级班的小朋友带来的《小风车转呀转》

7、《基本功展示》三级

舞蹈是艺术皇冠上的一颗红宝石，她高雅、优美，充满着艺术的魅力。而幼儿舞蹈则让孩子们以灵巧的动作、优美的舞姿和扎实的基本功散发 着充满真、善、美的童心体验和审美追求。请欣赏舞蹈班小朋友的舞蹈基本功展示。

8、《超级冠军》初级劲舞 爱跳舞吗？来跳舞吧！让我们一起跟随激烈的音乐感受他们与众不同的热情吧！请欣赏劲舞初级班带来的舞蹈《超级冠军》

9、《花笑，我也笑》表演班

可爱的孩子们就像一朵朵迎着朝阳绚丽绽放的花朵，幸福就像花儿一样。下面请欣赏舞蹈《花笑我也笑》

10、《模特秀》

我们都知道T型舞台给我们展示了绚丽多彩的服装设计，可能我们还不清楚它对培养少儿良好的走姿模特步气质，锻炼儿童对音乐的领悟能力。提高儿童的表现能力有非常重要的作用，能为儿童提供更多展现自我的机会，提高儿童的自信心。我们昌雯幼儿园也有自己的小模特表演队，让我们掌声有请小模特们入场。

11、《圆月踏灯》教师

今天是个好日子 让开心的锣鼓敲起来，让欢快的舞蹈跳起来！昌雯幼儿园的宝贝聪明可爱、老师多才多艺、宝贝的妈妈们也是个个美丽动人身怀绝技，接下来让我们用热烈地掌声请出美丽的宝贝妈妈们和咱们老师一起表演舞蹈《圆月踏灯》表演者：高婷、蔡美华、陈烨茜等

12、《舞蹈组合——花儿与蝴蝶》初级班

哇！有这么出色的老师，这么出色的妈妈，还愁培养不出出色的孩子吗？如果妈妈是那盛开的花朵，宝贝们就是那绕着花朵飞舞的蝴蝶，请欣赏萌萌哒初级班带来的舞蹈组合《花儿与蝴蝶》

13、《俏丽人》

四、六级

接下来将要为大家表演的孩子，从3岁进昌雯幼儿园开始接触舞蹈、学习舞蹈，一直坚持到现在，孩子们成长了！舞蹈表现力也提升了！如果说学习舞蹈学会的是优美的舞姿，灵动的表演，我更愿意说学习舞蹈学会的是一份坚韧和一份执着，请欣赏《俏丽人》

14、《偶像万万岁》

在这个幸福的日子里，每个小朋友都感受到世界的美好，每个小朋友都想表达自己心中的快乐，那么就让我们欣赏中班小朋友带来的《偶像万万岁》吧，15、《鱼儿》老师独舞

接下来上台表演的是任若琪老师，任若琪老师就读于福建艺术职业学院舞蹈表演专业，中华民族舞民间舞等级考试3-12级，有丰富的舞台表演经验。请欣赏她带来的独舞《鱼儿》，有请！

16、《小草》二级

我是一棵小小草，没有树的伟岸也没有花儿的芬芳。有的却是漫山遍野的绿意，有的是那“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强生命力。请欣赏二级班的表演 《小草》

17《独一无二》提高劲舞班

当我们挥动双手，当我们变换脚步，当我们腾空跃起，当我们旋转飞舞。美丽，时刻都在上演，下面请欣赏劲舞提高班带来的舞蹈《独一无二》。

18、《相思垢》三级

我们是花间的彩蝶翩翩起舞，我们带着梦想舞动岁月的烂漫。童真、童趣、童心在优美的舞姿中演绎。快乐、幸福、吉祥在曼妙的裙摆中流淌。接下来舞蹈的领舞是吴姗老师，吴姗老师从昌雯幼儿园办园以来一直担任舞蹈教学工作，教学认真有爱心，深得家长和孩子们的喜欢，请欣赏她和孩子们一起带来的舞蹈舞蹈《相思垢》

19、全体师生谢幕 结束语

快乐的时光总是短暂的，而短暂的快乐时光却让大家难以忘怀。朋友们，福清昌雯幼儿园“艺术培训2016舞蹈专场”汇报演出到此结束。

让我们共同祝愿各位家长身体健康，万事如意，祝愿小朋友们学习进步，天天快乐！同时，我们的舞蹈、劲舞、绘画班也在火爆的招生中，希望小朋友们积极踊跃的报名，期待我们的再次相聚。

艺术设计概论论文 篇5

2.我对设计的理解就是——设计无处不在且为生活服务！

3.现如今艺术设计已经发展成为一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

4.艺术设计有很多的门类包括：环境设计，广告设计，产品设计、服装设计，建筑设计，平面设计，视觉传达艺术设计，包装设计，CI设计，字体设计，网页设计等等，很多很多，每一个门类都无一例外的与我们的生活密切相连。比如说建筑设计像是北京的鸟巢，迪拜的帆船酒店，以及世博会中各个国家馆的设计不仅实用而且给人很强烈的形式美感。产品的包装设计的好坏还会影响产品销售（由此可见设计对经济有着重大的影响，能带动经济增长，剌激消费。）；各种电子产品、汽车，飞机等交通工具，还有我们所穿的衣服无一例外来自设计等等。由此可见设计充斥着我们生活的方方面面，影响着我们的衣食住行，设计无处不在。5.任何前进、积极的实物都有一个发展和演变的过程，艺术设计也不例外也存在着一个发展和演变的过程。像是手机、电视机等电子产品的改观换代，环境设计的发展等等都可以反映出设计的发展和演变。艺术设计之所以能成为一个独立的艺术学科是现代化社会发展进程中的必然产物,那是不是古代就不存在艺术设计呢？事实证明不是如此。像是古代的宫殿建筑，园林建设，各个朝代服装的演变，各种漂亮的珠钗、发饰，闻名中外的明清家具等等一系列等，无一不是古代人民的智慧和创意，这些都可称之为设计，甚至现代很多大牌设计师都从古人身上寻找灵感来完成自己的创意设计。从这几年的复古思潮完全可以体现出设计存在于整个人类发展史。由此可见，设计是人类意识的体现，可以说当人类有了意识之时，就有了设计，或者说，设计史也就是一部人类发展史。这也从一个侧面反映了设计在人的生活中无处不在，它贯穿于整个人类社会发展的始终。

6.虽然古代也有很多优秀甚至现代还无法超越的设计作品，但是古代时候人们对设计这个概念的意识还十分薄弱，只是简单追求美，奇，异，实用，并没有意识到这已经属于设计的范畴。现呆艺术设计之所以能形成一个完整的系统，最早的还得从德国的包豪斯学校说起。包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“从包豪斯学校好多设计作品我们也不难看出它追求形式美感与实用功能的结合，在适应时代和社会需求的同时追求创新。虽然现在包豪斯学校早已关闭但是他对现代艺术设计和设计师所产生的巨大影响是不可忽视的。

工业设计概论 篇6

视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩表面加以装饰以新的品质和规格叫工业设计。

2.工业设计：产品外观造型（产品设计）、广告包装展示（视觉传达）、室内（外）环境设

计

3.视觉传达设计的基本要素：文字 图形 色彩。企业形象CI：企业理念MI企业行

为BI 企业视觉VI

4.企业形象系统CIS：理念识别系统MIS行为识别系统BIS形象识别系统VIS

5.树立形象——形成品牌——良好品质

6.设计基础与程序：市场调查——市场分析——市场定位——草图模型——效果图——模

型

7.设计与市场的关系：市场制约设计设计创造市场（自由设计师、驻厂设计师）

8.设计与消费：消费是设计的消费消费时一切设计的动力与归宿设计为消费服务

设计以消费为导向

9.高附加值商品的特征：具有良好质量和信誉、高科技含量、新材料或特殊材料、新功能、特殊意义、限量生产或少量生产、具有很高的设计意质、鲜明的历史与文化特征

10.商标（10年）实用新型 专利型——特点：地域性、时效性、排他性

11.设计与审美设计元素：对点线面造型自然中文式材质：陶 青铜 漆（四羊尊：

商晚期青铜、莲鹤方壶：战国 碗 春秋中青铜）

12.瓷器：宋代五大民窑 汝、官、哥、定、钧汝：青瓷为主有气泡釉色青而润泽。哥：

裂纹。定：白瓷为主有刻划印的花纹有芒。钧：青中泛红自然流露（青花瓷）色彩变革

13.工业设计标志：1851英 伦敦 水晶宫博览会起源，英国工艺美术运动莫里斯——

现代工业设计之父或现代艺术设计之父主张：提供师承自然、设计为大多数人服务。局限性：反对机器生产发展——德国包豪斯学校成立 1919.4 德国的魏玛标志着现代设计产生第一校长格罗佩斯包豪斯主张：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观法则繁荣——美国

14.流线型运动：20世纪30年代由于空气动力学的发展，用来描述表面圆滑线条流畅的物

体形状以减少阻力，后来这种造型在家具中得到应用。代表人：雷蒙德·罗维（可口可乐设计）大众汽车：波尔舍日本设计风格：和魄洋才

15.采用化学的方法进行生产——陶器时代设计萌芽阶段——石器时代未来设计

《设计概论》课程教学思考 篇7

一、提高学生对设计的认识

民族文化是现代设计的源泉经过包豪斯设计学院理论影响发展的现代设计, 一味追求功能, 摒弃装饰;现代设计文化的商业特征忽视文化的地域差异, 淡化了人们生活方式的丰富性和个性化。设计发展到了后现代设计阶段。人们重新审视设计的美学标准, 文脉主义、装饰主义、历史主义等思想趋势, 其思想内核与传统民族文化是一脉相承的。民族文化中的传统手工艺设计不仅为当今设计提供风格、方法, 其个性化、精致化、生态化的观念也为当今设计提供宝贵思想。日本实行的“双轨制”就是很好的实例。一方面发展高精尖的电子科技, 一方面仍然保留长期以来的传统手工艺设计文化。中国古代的设计文化有许多值得我们借鉴如仰韶文化中半坡彩陶的尖底瓶的设计思想;中国青铜器设计中发明的“失蜡法”;如西汉的长信宫灯, 功能的意义远远大于装饰;明式家具中线装饰的运用、符合人体工程学的比例关系以及优美的硬木材质。中国传统民族文化在文化观念和设计手法的创造中获得文化精神所在。通过一个个实例举证让学生了解民族文化, 熟悉传统设计, 培养将传统融入设计的思想观念。

现代设计的三大特征现代设计在其产生之初就具有经济性、科技性特征。现代设计是在18世纪工业革命背景下产生的, 为了适应机器大生产的经生产模式, 提高经济效应。所以其与经济之间的密切关系毋庸置疑。而现代设计的每一次发展都离不开科技的推动, 动力能源的一次次进步成为现代设计发展的助推器。1947年晶体管的发明, 引发了20世纪六十年的的产品小型化浪潮。信息时代的计算机、互联网把人类生存的范围和深度从物理世界向虚拟世界扩展, 世界成为“地球村”。而从莫里斯发起的“工艺美术运动”起, 人们对工业产品审美的追求就从未间断过, 因此“艺术性”也是设计必不可少的特征之一。装饰运动、波普艺术、欧普艺术、抽象主义, 从“less is more (少就是多) ”到“less is bore (少就是厌烦) ”, 人们探讨设计艺术审美的脚步从未停止过。让学生明白现代设计的这三大特征, 才能全面的了解设计的本质意义, 以及从不同角度, 各个方面分析和评价设计现象。

设计知识积累的多元化设计学的研究领域主要是创造思维和设计技能, 从人——自然——环境多角度探讨人类造物, 因此涉及面很广, 比如美学、环境学、哲学人类学、生理学、心理学、哲学、逻辑学、方法学、思维科学等, 这就要求《设计概论》课程应注重知识积累的多元化, 通过作品去挖掘设计的各种相关领域, 以点为基源而发散思维, 以“设计”这个点加以发散传播, 通过实践去探索其源流、以及设计的反馈, 设计的评价系统与批判系统等, 是否和其他相关美学、经济、色彩、心理等等学科有着不可分割的关系, 最终落实到具体的设计实践当中去。

二、注重教学形式的灵活性和多样化

设计的专业理论知识要和实践结合起来, 才能真正起到引导作用。因此教学不能停留在教师讲、学生听的单向模式, 应采取灵活多样的教学方法。利用多媒体课件和板书相结合的教学手段, 通过精讲的方式促进学生对重点概念的理解。对于优秀的具有代表性的经典案例, 可以举一反三, 着重讲解分析, 同时注意设计案例尽量囊括多个设计领域, 古今中外、建筑室内、平面设计、产品设计等。比如联想集团设计的一款笔记本电脑曾获得06年德国“红点”设计大奖, 其中融入了许多中国文化元素, 比如笔墨纸砚的形式, 打开的笔记本电脑像铺开的纸, 触摸板如同砚台的感觉等。该电脑还考虑了许多人际工程学因素, 比如面板微微倾斜的5度角, 让人的手腕可以自然放松。还可让学生根据课内所学知识, 对这个设计专题展开讨论, 延展思路, 谈谈自己的设计改进方法, 教师进行综合讲评。

其次, 要注重学生的个性发展, 结合其他课程的设计创作, 让学生阐述自己的创作理念, 互相借鉴, 鼓励学生利用多种形式语言, 多种表达方式去完成个性作品, 并用设计概论的理论大方向去引导、拓展学生创作思路。向学生推荐相关的设计理论书籍, 比如王受之《世界现代设计史》、朱铭、荆雷的《设计史》、田自秉《中国工艺美术史》等以及文化历史类的书籍, 提高学生的设计意识和水平, 思考当代设计文化发展的新途径, 获得良好的专业理论基础。

同时注意与市场相结合, 利用多媒体技术让学生直观感受各个领域的代表性设计作品, 可帮助学生形象化的理解相关概念理论。《设计概论》做为一门艺术设计学专业的必修课, 学生既应该有现实感和历史感, 积极思考中西文化, 形成自己的认知立场。比如举例08奥运会火炬的设计, 利用了中国红, 传统的云纹的图案与形式, 一比一的银色和红色比例, 这些设计灵感都是从传统理念中来的, 古为今用但又不生搬硬套。再如日本现代包装设计借鉴了传统手工艺包装的“装填式”设计方法, 利于整合内容物, 最大限度利用空间, 便于携带。这些都是历史文化与现代生活结合的成功案例。

《设计概论》专业基础科目设立时间并不长, 需要不断探索新的方法。随着我国现代化的发展, 培养学生用美的形态和应用技术丰富和提升生活质量是必然趋势, 做为一个专业教师应充分利用有限的教学课时, 完善学生的设计思想, 对原有的课程设置体系进行补充、调整和修订, 使其更加符合当前社会和科学技术发展的先进水平, 贯彻“学以致用”的理念。

参考文献

【1】曹田泉, 艺术设计概论【M】, 上海人民美术出版社, 2005.09

【2】丁朝虹宋眉, 设计概论【M】, 辽宁美术出版社, 2010.05

【3】丛红艳.艺术类专业“3+1”人才培养创新模式探索[J].美术大观, 2009, 05

大提琴演奏艺术概论探讨 篇8

关键词：大提琴发展;音色;演奏;地位

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）01-0120-02

一、大提琴的发展

大提琴是一种西洋弦乐器，他的起源至是哪里今还未确定，但是主流的说法是大提琴是由维奥尔琴演变而来的。据相关资料显示，大提琴在15至16世纪期间就在欧洲国家风靡起来。大提琴是提亲中的一种，隶属于弓弦乐器。谈及到它的起源，如果单从体积上来分析，小提琴、中音提琴、大提琴、倍低音提琴，都有可能是由古代维奥拉演变而成。维奥拉是是一种六弦提亲，兴起于15世纪，消失于18世纪。从形状上来对比，维奥拉相比于大提琴要平一些;从音量上对比，维奥拉声音甜美醇厚，但音量相比大提前要小。

大提琴属于大型乐器，所以他不可能向小提琴和中提琴一样放在肩膀上演奏。大提琴的演奏时放在地上靠在肩上的。并且由于琴身的弧度比较大，弦与弦的距离较远，所以无法快速转移到其他音阶处，只能用左手按弦来调节音，但这使得它可以发出其他提亲发不出的音色。

最早的大提琴具有柔和浑厚的音色，给人一种朦胧的感觉。到了17世纪，由于广场演奏对音量的要求要增大，所以便需要对大提琴加以改善，经过一段时间的研究和整改，便产生了如今的大提琴。改良后的大提琴在音色上更具有张力，在体积上也适合合奏。随后，以巴哈为首的作曲家，创造出了很多用大提琴演奏的名曲，使得大提琴在18世纪非常受人们的青睐，在同类型乐器中成为主流。此后，大提琴的出现在越来越多的演出目录中，成为担任独奏最多的乐器。

二、大提琴音色特点

大提琴共有4根琴弦，每一根琴弦都有不同的音色。A弦，大提琴的第一弦，它具有明亮的音色，给人一种热情广阔的的感觉。它能发出类似于男高音的音色，真挚、激奋，表现力十足，能够将动人心弦的音乐表现的淋漓尽致; D 弦，大提琴的第二弦，它的音色相对柔和温馨，所以更适合于婉转忧伤的旋律;G 弦，大提琴的第三弦，相比于第二弦，它的音色更深沉浑厚些，适合于中低音区旋律的演奏; C 弦，大提琴的第四弦，有些类似于男低音的音色，深沉凝重，能够将神秘或者富有戏剧性的旋律演奏的惟妙惟肖。

大提琴的音色十分丰富，可以优美，可以沉重又可以悲凉。它与小提琴虽然都是提琴家族重的一员，但在表达的效果上却大相径庭。它没有小提琴的张扬外向，有的是稳重坚韧。也正是這种音色的醇厚，让它像似一颗珍珠，总会在不经意间夺走人的眼目。他拥有委婉蜿蜒的音色，凄美动人的声音，苍凉如雪的旋律，他就像是一位来自远方的绅士，将他的神秘故事深情款款地向你娓娓道来。大提琴的倾述就是这么的自然，好像繁华喧嚣与它无关。它的音色好比潺潺流水，时而欢快，时而凝重汹涌，脱俗却不失典雅，高贵却不失亲和，它的音色之美真的很难用语言去完美诠释，只有当你的耳朵触碰到它时，你才能真正感受到它的魅力。

三、大提琴的演奏

如果一件乐器离开了演奏，那便等于它失去了生命和核心。大提琴亦是如此，大提琴的演奏艺术赐予了他本身鲜活生动的生命力。总的来说大提琴的演奏有以下几大要素：

（一）记谱。记谱是大提琴演奏中重要的一部分。演奏中谱表的记录都是按照实际音高来标记的，这其中主要有高音、次中音、低音等。低音谱号是大提琴树妖采用的记谱方式，高音区可以用中音谱号或高音谱号记谱。

（二）指法。由于在体积上大提琴与小提琴有很大差别，所以在指法上也有所不同。在大提琴指法中，不仅有左手的2、3、4、5这四个指法，还需要用到拇指（用q符号表示）。拇指有其特殊的把位，就是第六把位以上的高把位。此外，在演奏八度音程时，拇指还会用于低音把位。除了以上的不同之处，在指法上大提琴还有一些独特之处：在大提琴演奏中，指间之间的关系都是小二度，拇指到四指之间又是一个小三度音程，因此在大二度音程演奏时中间必须要隔一个手指。大提琴的弦长越接近高把位越短，因此指间距离也越来越短。

（三）和弦。在和弦上大提琴与小提琴没有太大差别，基本相同。大提琴在演奏中可以发出三音和弦、四音和弦，还可以同时发出三个或四个音。大提琴的和弦演奏和双音演奏基本要领大致相同，但是由于大提琴在体积上有些偏大，所以在运弓上要复杂一些。例如在演奏三音和弦时，可以有两种方法进行演奏。一是可以同时拉动三个弦，定好弓位，运弓时加大弓压便可以三根弦同时发音。二是可以先奏两根低音弦，发音后迅速转为高音弦，而当中那根线在于高音弦同时发一次音，二者相比之下，后者较为常用。

（四）泛音。泛音是弦乐器中具有独特风格的演奏方式，具有优美细腻的音色，就好像笛声一般，清脆高亮。泛音主要分为两种，一种是自然泛音，另一种是人工泛音。泛音可以帮助初学者校音和定弦，同时它还可以帮助初学者解决对五度音和八度音不敏感的问题。

四、大提琴的地位

在管弦乐队中，大提琴是必不可少的次中音或低音弦乐器。它能够把旋律性很强的乐句完美的表现出来，还可以在和声的低音声部与低音提琴共同配合完成演奏。因此，现如今大提琴已经成为音乐家非常钟爱的一种独奏乐器。

作为低音乐器中重要的组成部分，大提琴在在西洋音乐中是占有非常重要的艺术地位的。它可以独奏，可以协奏，是交响乐队中不可或缺的一种乐器。其在音色上的特点，使得它能够适应各种风格的演奏，尤其是在中音部分的演奏中最为人们所喜爱。

五、结语

经过多年的传承和发展，如今的大提琴已然是中低音乐器的代表乐器。它那沉重、委婉的音色具有其他乐器没有的魅力和美妙，我想当时光在大提琴的琴音中悄悄流逝时，我们所能感受到的它的美，是永恒的，经久不衰的。

参考文献：

[1]严莉.大提琴演奏技巧探析[J].大众文艺，2014， （4）：138-138.

[2]孙少平. 大提琴演奏艺术概论[J].戏剧之家，2014，（14）.

作者简介：

张百童，女（1992-5-19），汉族，河北省邯郸市，大四学生，本科，音乐表演（大提琴方向）。

设计概论论文 篇9

这是一个创业的时代，这是一个创新的社会。我们的国家从没有像今天这样高度重视创业创新，我们的社会从没有像今天这样对创业创新寄予如此厚望。创业创新是人类创造价值的基本形式，是社会进步、经济发展的重要源袭。中央号召，要掀起一个大众创业、万众创新的新浪潮，更有着特殊重要的现实意义。推进大众创业创新，是增强国家实力的必然选择。当前，衡量一个国家的综合实力特别是国际竞争力的标准已经发生了很大变化，不再主要看实物产品、生产能力，不再看生产了多少钢铁、水泥、汽车，甚至也不看其外汇储备多少。随着全球经济的高速发展，一股以保护环境、保护有限资源、保护人类身心健康为目标的绿色浪潮，正在全球兴起。在这绿色浪潮的带动下，相应的绿色产品的开发与设计方法也成为工业设计师们所关注的焦点。随着人们对自然界资源的无限度开发利用，人们如今面临着资源短缺、气候变暖等一系列的危胁。保护环境，节约资源逐渐为各界人士所重视。机械制造业承担着生产、生活资料工加工重任，为了最大限度的实现可持续发展，绿色设计、绿色制造、新能源等糅合了环境因素的现在制造技术正被人们所提倡。绿色设计是从原材料的选择到产品的报废回收等全生命周期中考虑环境因素，兼顾产品性能，和企业经济效益的符合人类长远利益的。

【摘要】

绿色设计是指以资源节约和环境保护为指导思想的新型工业设计方法。这种设计要求设计者在设计新产品时，从材料的选择、产品的结构与功能、制造过程、包装和运输的方式、产品的使用以及产品报废后的处理，都必须考虑自然资源的节约和生态环境的保护。

注重绿色设计，保护生态环境，绿色产品开发，是从对绿色产品的设计开始的，绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计理念和方法，它强调保护自然生态，充分利用资源，以人为本，善待环境，使绿色设计不应仅是一个倡议和提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。面对当前全球的环境污染、生态破坏、资源浪费和温室效应，资源殆尽，每个地球人都感到生存的危机。

因此，设计师作为推进人类文明发展的设计家，肩负着重要的使命。而绿色设计的实质就是使产品来自自然，又回归自然，并在本质上更接近自然。绿色产品的设计，首先要考虑产品原料和能源的无公害和低消耗。现代科技的发展在为人们带来诸多方便的同时，也带来了更多的隐患。如制造一台个人电脑需要用700多种化学原料，而这些原料大约有一半含有对人体有害的毒素，例如，用于制造电脑机壳的塑料都含有一层防火的有害制剂。一台电脑显示器中含有约2.5磅的有毒元素铅，如果将淘汰的电脑垃圾掩埋在土壤中，这些玻璃中的铅就会渗透出来，对土壤造成严重的污染，而现在采用的方法是将它们进行焚化处理，但在焚化过程中，这些原料将会释放大量的有害气体和重金属，对空气造成污染，最终形成酸雨。鉴于这种现象，目前许多电脑公司都将注意力集中到产品从使用---废弃---回收处理的各个环节，对环境无害或危害极小、或最大限度地节约能源，将产品生命周期的各个环节的能耗降至最低。最近，IBM公司宣布，该公司新的流水线中，制造中央处理器的塑料将可以百分之百的回收。瑞典的富豪汽车公司，最近也推出一项有关环境政策：该公司生产的所有汽车，从设计到变成废铁回收，都要考虑它对环境的影响，不仅最大限度地关注环境安全，而且关注产品从结构到设计、从生产，使用到最后处理的生命周期，以及购买零部件时，都树立绿色设计观念 重新审视现代设计。以往工业设计最终目标，是针对产品的基本属性要选择利于环保和可回收的材料。：即在完成了该产品应达到的技术、功能、工艺以及市场的目标后，传统的设计目标就算大功告成了。而绿色设计则包含产品从创意构思到制造、使用以及废弃后回收、再生处理的各个过程，也就是包括产品的整个生命周期。在考虑产品环境属性的同时，预先考虑防止产品及工艺对环境的负面影响，并以此作为绿色设计的目标。

人类已经进入新的世纪，设计也必须树立新观念、新思维，才能跟上时代发展的步伐。回顾以往的设计，目的都是为了满足的基本物质需求和享受，人们一味地向自然环境索取，使自然环境受到很大的破坏，人类为求自身的发展也就付出了沉重的代价。这才使人们认识到设计已不是单纯解决人类物质享受的问题，还必须顾及到人类赖以生存的基础一一自然环境。绿色设计必须牢固树立环保意识，使设计不仅能促进人类自身的发展，而且也能推动自然环境的改善和提高，让人们能生活在优美的生态化的环境之中，活得更加健康、美满和幸福。这才是我们的设计应该追求的最高目标。

绿色设计是一个比较新的研究领域，国内在该领域的研究起步比较晚，国内 一些高等院校和研究院所在国家科委、国家自然科学基金会和有关部门的支持下 对汽车产品绿色设计技术进行了广泛的研究探索l。

机械科学研究院己完成了国家科委“九五“攻关项目——清洁生产技术选择与数据库的建立、机械工业基金项目——绿色设计技术发展趋势及对策研究。围绕机械工业中九个行业对绿色技术需求和绿色设计技术自身发展趋势进行了调研，在国内首次提出适合机械工业的绿色设计技术发展体系，同时还进行了车辆的拆卸和回收技术的研究。

环境技术认证(Environmental Technology Verification，ETV)是美国、日本、加拿大等发达国家推行的一类基于第三方技术验证的技术评价体系。即政府认可的第三方机构受政府或技术开发方委托，完全独立地对具有商业化潜力的创新环境技术进行科学的测试和验证，并将验证的全过程数据和结果公开，作为政府示范、推广新技术的参考。目前，国家环境保护总局已委托中国环境保护产业协会开展中国ETV的试点工作。正在开展的国家自然科学基金项目“环境绿色技术评价体系的研究”以环境保护绿色技术评价体系为研究载体，将ETV评价技术导入机械制造业的绿色设计、绿色制造，建立制造业的绿色概念、描述方法和ETV评价体系。

清华大学为创建绿色大学，已将绿色工程技术列为优先发展和支持项目，在美国“China Bridge“基金和国家自然科学基金会的支持下，己与美国“Texas Tech University”先进制造实验室建立了关于绿色设计技术研究的国际合作关系，对全生命周期建模等绿色设计理论和方法进行系统研究，取得一定进展。

上海交通大学针对汽车开展可回收性绿色设计技术的研究，与Ford公司合作，研究中国轿车的回收工程问题；与内贸部中国物资再生利用华东分公司合作，撰写了“探讨中国汽车销售、维修、二手车交易及回收利用一条龙管理模式的可行性报告’’；与德国最大的工业大学—柏林工业大学机床和生产管理研究所建立了合作关系，在废弃工业品回收方面展开了研究工作。

重庆大学承担了国家自然科学基金和国家863／CIMS主题资助的关于绿色制造技术的研究项目，主

要

研

究

计

算

机

集

成制

造

体

系(Computer Integrated Manufacturing Systems，CIMS)的结构研究、清洁化生产系统和体系结构及实施策略、清洁化生产管理信息系统等。

合肥工业大学开展了机械产品可回收设计理论和关键技术及回收指标评价体系的研究。2006年12月，奇瑞汽车芜湖瑞赛克物资回收有限公司与合肥工业大学机械与汽车工程学院绿色设计与制造工程研究所合作成立了“合肥工业大学一奇瑞瑞赛克汽车绿色技术研究中心“，加强废旧汽车回收再利用相关关键设备与装备开发以及汽车拆解及回收工艺等研究。

2008年1月中国机械工程学会等在海口召开了中国绿色制造新年论坛，会议主题为“推广绿色制造，实现节能减排，突破绿色壁垒”。