大班艺术活动设计《青花瓷》
民间艺术活动 ：美丽的青花瓷盘（“青花”系列之一）大班
执教：蔺江莉（梅花山庄幼儿园）
时间： 2009年11月18日（周三）活动目标：
1． 感受青花瓷的独特美，初步了解青花瓷白底蓝花的特点和各种吉祥纹饰。2． 能够用语言、绘画等形式大胆表达自己对青花的审美感受和体验，喜爱中国传统青花瓷艺术 活动准备：
1． 青花瓷盘图片PPT；背景音乐。
2． 纸盘；蓝色颜料；画笔、棉签；纸盘托架； 活动过程：
1． 谈话导入，激发活动兴趣。
师：你知道瓷盘吗？你见过的瓷盘是什么样子的？ 2． 欣赏青花瓷盘，感受和初步了解青花瓷色彩、纹样的美。（1）欣赏“青花瓷”PPT，初步感受。
师：看了这些瓷盘你有什么感觉？
（2）感受和初步了解青花瓷白底蓝花的色彩特点。
师：这些瓷盘是什么颜色的？蓝色和白色搭配在一起，你感觉怎么样？ 教师总结、介绍：这种在白色的底上画上蓝色的花纹，叫“青花”„„（3）感受和初步了解青花瓷盘上的各种吉祥纹样。
师：青花瓷盘上有哪些花纹？这些花纹是什么样子的？
教师总结：美丽的青花瓷盘不仅可以装饰我们的生活，还把美好的祝福带给大家„„
（4）进一步欣赏，初步了解青花瓷盘花纹的布局结构。
师：这些花纹画在瓷盘的什么地方？
3． 拓展经验，知道青花瓷是我们中国人发明的。
4． 幼儿尝试自己绘画青花纸盘，进一步感受青花瓷的美。（1）激发兴趣、介绍工具材料。
（2）引导幼儿思考：你想画什么花纹？画在瓷盘的什么地方？
（3）幼儿绘画，教师巡回指导。5． 作品展示与评价。
关键词：青花瓷艺术现代产品设计运用方法
青花瓷，自元代期间出现至今已经有几百年的历史了。随着岁月的变更流逝，一些古代的艺术类别慢慢被时代、被新的生产力方式所取代，然而青花瓷却显示出了它旺盛的生命力。时至今日，青花已经成为中国传统艺术的一个标志性象征之—了。自19世纪欧洲的工业革命以来，生产力都得到了大大的提高，生产方式也由传统手工业变革为机械化大生产。因此，在这样的社会环境中人们对器物的审美标准、审美感受、审美方式、能够引起共鸣的题材都发生了巨大的变化。因此，作为传统艺术文化精髓的青花瓷艺术，如何让它在具有经济价值、功能价值、语义传达的现代产品设计中得到运用是本文研究的重点。
一、青花瓷艺术的发展历程及特征分析
青花瓷艺术是一门非常有特色的陶瓷艺术。青花瓷又称白地青花瓷器，它由含有氧化钴的钴矿原料装饰在高白的生坯上，经过1300℃以上的高温烧制具有特殊蓝色釉下装饰图案的瓷器。据记载，成熟青花瓷至迟出现在元代，明清时期的青花瓷官窑烧制的数量巨大，工艺精湛、发色稳定大气，画面饱满，出现了很多艺术精品。到明清时期青花瓷发展经历了从高潮到衰落的过程。但是，总的说来，青花瓷经历了几百年的发展已经成为一种独具中国特色的艺术形式。它的特征有：
1.发色鲜艳、独特。青花瓷的最显著的特征就是它的装饰艺术，发色鲜艳、稳定的蓝色装饰图案与高度洁白透亮的高温陶瓷相互映衬所产生的独到的艺术效果。“青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有‘幽靓’、‘苍翠’、‘浓艳’、‘青翠’、‘幽菁可爱’、‘娇翠欲滴’等等形容…--这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“隽永”、柔和、淡雅的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，決不是一种肤浅、单调的色感。”由此可见，青花瓷丰富多样的蓝色青花料所表现出的发色具有鲜明的艺术特色和独特的美感；而这样的青蓝色恰恰是符合人们共同的审美情趣的。
2.装饰图案饱满，具有吉祥的寓意。青花瓷的装饰图案通常比较饱满，比较具象，具有吉祥寓意；在陶瓷器物的表面上，画面排布紧密丰富。首先，从青花瓷的装饰上看，青花瓷的装饰图案、纹样大多为传统的、具有吉祥美好寓意的。常用的纹样图案有多宝纹、云雷纹、回纹、折枝纹、莲纹等等；常用的装饰题材图案有花、乌、鱼、虫、瑞兽、山水等等。其次，从整体器物的装饰排布上看，青花瓷的装饰排布紧密、圆满，在陶瓷器物的颈部、肩部、腹部、底足等部位都有装饰，且不同的部位有不同的装饰方法和装饰内容。
二、青花瓷艺术在现代设计中的运用现状
(一)青花瓷艺术在不同材质上的运用
青花纹样、图案在陶瓷器物上的装饰是青花艺术一直以来的表现形式。陶瓷器物作为载体，将青花艺术表现得淋漓尽致。随着科学技术的发展，现代设计中所运用和涉及到的材料则不只是陶瓷材料运用。因此，带有青花特色的装饰在不同材质上的装饰是青花瓷艺术在现代设计中的一种运用方式，例如青花装饰纹样可以在木材、纺织面料、PVC、ABS等合成材料、玻璃、铝合金等等材质上进行装饰。具有传统气质的青花艺术和运用现代科学技术制造出来的新型材料结合在一起，可以形成一种传统与现代气质的结合，使得现代设计具有现代感的同时，又不失深厚的文化底蕴。同时，新型材料的优良I生能又增加了产品的使用性能；而青花艺术也在新型物质载体上，得到了新的、符合现代人审美的诠释。u盘设计，这款u盘将青花装饰纹样运用到塑料材质上，不仅突出了中国传统艺术的元素，还带来了现代科技感，而且塑料材质的使用使得u盘耐用防磨防摔。
不再仅仅局限在陶瓷饮食器具、陶瓷艺术装饰器物，而是在不同功能类别的产品中进行了广泛的运用。青花瓷艺术元素在工业产品设计、视觉传达设计、服装设计、景观设计、室内设计以及家居用品设计上都有运用。为青花元素在服装上的运用，青花元素在现代设计中不再拘泥于是陶瓷艺术的一种表现形式，而是成为中国元素的一个题材，被运用在皮革上。传统青花图案与款式现代的服装结合在一起，使得这款运动鞋充满了中国特色文化语义。
三、青花瓷艺术在现代产品中的运用方法——再设计
青花瓷作为一种传统的、极具中国艺术特色的艺术元素，要在现代的工业产品设计中进行恰当的、合理的、美观的运用，就必须对青花瓷艺术进行再设计。只有经过了再生的过程，青花瓷艺术才能够在与具有现代感得工业产品进行很好的融合，才能够符合现代消费者的审美取向。青花瓷在现代工业产品设计中多以装饰的方式进行运用，因此对传统青花装饰图案的再设计、对传统青花装饰图案在器物上的排列分布以及对传统青花瓷艺术特色的再设计是主要方法。
(一)传统青花装饰图案的抽象和简化
现代设计更趋向简洁、大方、有力的。而传统纹样、图案的特点是具象的、饱满的、线条柔美流畅而繁复。因此，传统青花图案在现代设计的运用过程中，必定要经过设计师进行再设计。只有经过重新变形、整合、取舍、简化、引申、缩放等过程的再设计，才能够使得传统青花图案符合现代人的审美情趣。如图3为北京奥运会乒乓球比赛宣传画，画面没有采用完整的青花装饰图案，而是对乒乓球选手的形状以青花装饰图案进行填充，简化和抽象了传统的青花装饰图案的同时保留了它的特点和韵味。
(二)青花装饰图案在现代产品载体的布局变化
由于青花图案装饰的载体由过去的陶瓷转化到现代设计载体上，必然要面临装饰载体的变化。传统瓷器大多是形制规则的横截面为同心圆的器形，而现代设计的载体则丰富得多，有流线型的工业产品造型、柔软随和的纺织品、造型奇特的建筑物已及二维空间的视觉传达的纸质上。不同的造型载体，也使得青花图案在被运用过程中，必须经过再设计。为手机设计，青花瓷艺术在手机的装饰，并没有像传统青花瓷
(三)青花瓷艺术意境在现代设计中的运用
青花瓷艺术有其独特的艺术魅力，特征明显。独特的蓝色与纯净的白色的结合，使人不由自主就能够辨别出青花瓷艺术来。因此，在现代设计中，青花瓷艺术这种纯净的蓝色与白色的色彩搭配即可营造出青花瓷艺术的特征和文化语义，而不一定单纯的是对青花图案的运用。图5所示，是奥运会场馆的公共环境设计，可以看到洁白的外结构上，用水墨笔触勾画出青花所特有的蓝色，即给人以青花瓷艺术的视觉感受。由此可以看出，独特的色彩搭配也是青花瓷艺术的特点之一。在实际设计活动中，营造出青花瓷艺术的意境也是一种运用方式。
1.了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美。
2.知道青花瓷是我国传统民间艺术，尝试用多种方法装饰青花瓷。
3.培养幼儿学会用连贯的语言表达自己的想法以及大胆、开朗、积极、向上的个性品质。
活动重点：了解青花瓷花纹的主要特征。
活动难点：幼儿尝试用多种方式装饰青花瓷。
活动准备：幻灯片：青花瓷的图片，装饰有青花瓷实物、图片的展室。
幼儿操作材料：泡泡泥、蓝色白板笔、蓝色水粉、水粉笔，各种纸餐具、花盆、塑料小瓶，展示台。
活动过程：
一、初步感知青花瓷的色彩美，了解青花瓷。（在音乐声中带领幼儿进入活动室欣赏青花瓷。）师：请你来看看，图片上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色，就是我们中国特有的青花瓷。）小结：青花瓷只有蓝白两色，很有特点。它给人的感觉典雅、高雅。
二、理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1.继续欣赏青花瓷。（看幻灯片）师：这次欣赏的时候请你仔细观察，青花瓷的花纹和图案有哪些？
2.请幼儿说说看到的青花瓷花纹和图案有哪些？
小结：青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，也有的代表人们心中美好愿望的吉祥物等等。
3.了解青花瓷花纹排列上的特点。
（1）笔洗，它的图案是怎样的?(小结：单纯的绘画，没有其它花纹装饰。)（2）观赏壶，花纹是怎样的？（小结：按照花纹图样有规则地排列。）（3）盘子，它的花纹和图案是怎样排列的呢？（小结：把绘画和花纹相结合，中间是一幅主题绘画，周围用了一些小花的图案有规则地装饰。）4.认识青花瓷中常见的花纹：蕉叶纹、卷草纹、莲瓣纹、团花纹、回纹。
三、大胆创新，尝试多形式地装饰青花瓷。
1.今天我们就来做一名青花瓷设计师。老师为你们准备了材料，请你选用线描方法，大胆设计你心目中的青花瓷！设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去。画完以后请将作品放在展示栏上，到时老师会请你上台来分享你的作品。（幼儿操作，教师指导，课件滚动播放青花瓷视频）2.请幼儿来介绍自己设计的青花瓷？你是用什么方法来设计青花瓷的？在你的青花瓷里有什么？代表什么意思？（表扬有创意的作品）
四、延伸：
在生活中青花不仅可以运用在盘子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
1、学生的知识准备不够
在本次教学活动的目标中,我制定了一条目标是让孩子初步了解青化瓷器的发展史.活动中我准备一段青化瓷器发展的讲解稿,和明清时期的青花瓷器图片图片,我一边播放图片,一边念讲解稿,然后简单的提了几个相关问题例如“青花瓷器从什么时候开始有的？”“什么时候制造的青花瓷器最棒？”…,孩子们的反应很淡,只有极个别的孩子注意到老师所说的几个朝代的名字。孩子们根本没有关于中国历史、朝代的知识经验，所以不理解老师的问题，当然也就无从回答。这个活动目标对于学生来说还是有一定的.难度。
2、教师的知识准备不够。
在活动欣赏过程中，我为孩子准备很多青花瓷器图片，这些青花瓷器大多是元、明、清时代的，造型各异，有很多瓷器我也不太了解它们的名称和用途，也不知从何途径考查，所以在上课的时候对部分青花瓷器讲解的不够仔细，只是大概的欣赏了一下这些瓷器上的花纹。
3、制作课件的水平有待提高
在本次教学中，我准备了两份课件，一份是幻灯片播放是我自己制作的，另一份介绍青花瓷器发展史的，是从网上下载的，并不太适合学生欣赏，跟我所写的讲解词也不匹配，但是由于自己水平有限，也找不到别人帮忙，所以只好“将就”着用了。所以也导致孩子在这个教学环节中,对所教的内容能够掌握得不够好.
扩展阅读
任务一：说青花
生活中，你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。
任务二：赏青花
青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。
任务三：画青花
欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢？能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗？
任务四：创青花
安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。
检测题
运用所学知识，创作一件自己感兴趣的青花瓷作品。
一、激情导课
今天，老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品？（播放《鬼谷下山青花瓷》视频片段）
影片中讲的是怎样一件艺术品？这件青花瓷为什么会拍卖出如此高的价格呢？课前我们已经观赏了马未都评元青花大罐——《鬼谷下山》的相关视频，下面请同学们以四人小组形式围绕导学案——“课前预习”的问题1进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报）
从同学们的汇报中可以看出大家对青花瓷已经有了初步的了解，想不想有更深层次的认识？今天，我们就来共同学习第十二课——青花瓷。(板书课题：十二、青花瓷)
【设计意图：以直观的影视资料刺激学生思维，激发学习兴趣。】
二、民主导学
1、 任务一：说青花
瓷器是我国古代的伟大发明之一，它在技术和艺术方面的成就为我国赢得了“瓷都之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。同学们，生活中你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报，教师评价小结）
同学们知道的可真多呀！青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水、人物、龙凤花鸟、诗文博古、吉祥图文等，并运用象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。（板书：器型多样 纹饰多样）
【设计意图： 谈话法引导学生展开回忆，初步感受青花瓷的器型及纹饰特点。】
2、任务二：赏青花
青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。 下面，我们以鬼谷下山青花瓷大罐为例做一分析。（出示图片）
这件青花罐从结构上分为颈、肩、腹、胫四部分。罐上纹饰多层布局：腹部为主纹，刻画了鬼谷下山故事情节；其它部分为辅纹，颈部、肩部分别饰有水纹和缠枝牡丹纹，胫足部为变形莲瓣纹内绘杂宝。整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。
由此我们可以看出，主纹一般装饰在作品的主要位置，纹样多以山水、花鸟、人物故事或具有吉祥图文的谐音寓意为主（出示课件）；辅纹一般以抽象或具象的连续纹样装饰在罐（瓶）的颈、肩、胫等次要位置，好像给罐（瓶）戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子（出示课件）。
在这些青花瓷瓶中，你最喜欢哪件作品，为什么？（出示课件：不同形态的青花瓷图片若干）想好后，讲给本小组的同学们听一听。
（学生观察、思考、反馈，教师及时评价并引导学生说出所喜欢的青花瓷及其器型特征与纹饰特点）
【设计意图：直观法引导学生观察、分析、描述自己最喜欢的青花瓷，加深学生对青花瓷形体特征及纹饰特点的理解，从而突出本课重点。】
3、任务三：画青花
欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢？谁来说一说？（生反馈，师评价）你说的可真好呀！能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗？
请两名学生上台板画，其余学生观看。师生共同评价学生板画情况，教师适当补充完善画面，并强调创作时要抓住青花瓷的形体特征，主纹内容要突出，辅纹可以多样化的纹饰（点、线、面相结合）进行装饰。
【设计意图：直观法指导学生尝试表现自己最喜欢的青花瓷，在此过程中发现学生需要帮助点，教师做进一步
4、任务四：创青花
老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家就赶快动手吧！
安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。
【设计意图：练习法引导学生提高审美、巩固新知。】
三、检测导结
1、展示学生作品，学生自评、互评，教师点评。
【设计意图：在评价中进一步提高学生的审美能力和表达能力。】
2、小结本课。同学们，青花瓷是我国民间美术的一朵奇葩，受到全世界人们的喜爱。今天，我们学习了瓷器上的青花纹样，其实，青花纹样这一元素还被广泛应用于我们的生活中（出示课件：青花纹样床单、钢笔、U盘、T恤、手机等作品）希望大家能运用今天所学到的本领，去装饰美化我们的生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。
活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
4.探索、发现生活中的多样性及特征。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。“出自:屈;老.师”对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
教学反思
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
关键词：青花瓷人物图艺术风格成因分期
青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中最杰出的代表，人物图是青花瓷中最重要的题材之一，在各时期成就斐然，并显现出不同的艺术风格，其艺术风格形成受到各方面因素影响，本文试对其艺术风格与成因进行分期研究。
一、清丽挥洒、形神飘逸——元代青花瓷人物图艺术风格与成因
元代景德镇青花瓷突起之时，人物图才开始崭露头角。元青花人物图具有清丽挥洒、形神飘逸的艺术风格，其艺术风格形成首先与其技法有关。元青花人物图绘制过程是：首先用线条勾勒人物的外形轮廓，其线条以铁线描为主，人物头身比例协调，形体精确，显示了元青花画匠们高超的造型能力：然后采用大笔拓涂的手法对衣饰等进行色调的处理。第二，与其用料有关。元青花人物图采用中东进口的苏麻离青料绘制，具有发色鲜艳明快的特征，并往往产生晕散效果，因而颇具水墨挥洒淋漓之效果。最后，与其构图特征有关。元青花造型大都为大型器物，元青花人物图也大都绘制于大件器上，因而人物形体高大，更有利于用笔潇洒。人物又常常处于广阔的背景中，在山石树木等的映衬下，人物显得更加神采飞扬。
二、拙朴率真、气韵生动——明代青花瓷人物图艺术风格与成因
与元青花人物图相比，明青花人物图在艺术风格上有很大不同，主要体现在两个方面：首先，在布局上趋于疏朗简洁；第二，在形体结构上日益粗率，渐入得神忘形之境界。因而，明青花人物图更多地表现出一种拙朴率真、气韵生动的艺术情趣。
明青花人物图艺术风格的形成因素主要有。首先，明代早期青花瓷改用小笔拓涂，且用笔较柔弱，因而挥洒不足、拙雅有余。明代中期已出现分水技法，层次感不足，用笔则更趋柔细。明代晚期分水技法进一步发展，但尚未成熟，往往显得人物浑沦不清。第二，受明代文人画影响。明代文人画家陈洪绶等不重形体、只重神韵的写意艺术风格对明青花人物图产生了深刻影响。最后，受明代特别是晚明社会思潮影响。明代反封建思想日益活跃，使明代青花人物图有着明显的不断简化的发展趋势。
三、神形兼具、多元融合——清至当代青花瓷人物图艺术风格与成因
清康熙时期青花人物图已经改变了明代重神不重形的做法，而是做到了形神兼备，且颇具神韵。当代青花人物图继承了清代风格，同样主要以形神统一作为创作原则。清至当代青花人物图艺术的另一特点是不仅有中国各民族文化相融的趋势，西方与日本等文化艺术亦对其产生了重要影响。
清至当代青花瓷人物图艺术风格的形成因素主要有：首先，青花瓷制作工艺的进步。提炼青料技术的完善，胎釉制备也十分精良，已经达到现代瓷标准，而当代胎釉与青花料制备更加精细，从而为精细描绘人物提供了工艺保证。第二，青花瓷分水技法达到空前成熟。清康熙时期青花分水技法达到巅峰，且一直传承至今，从而为精细刻画人物提供了充分的绘制技术条件。最后，西方文化艺术因素的影响。西方文化艺术大量进入中国，并对青花瓷人物图产生重要影响。改革开放后，西方文化艺术思潮又再度涌入中国，从而使中国青花瓷人物图继续保持多元风格特征。
四、结语
大班美术：美丽的青花瓷盘
一、通过谈话，引出活动。
师：每天我们都要吃饭的，吃饭的时候我们都要用到盘子，筷子和碗，你们家的盘子是什么颜色的，上面都有哪些花纹？
师：小朋友们说的都很好，今天老师也带来了许多漂亮的盘子，我们一起来看一看好吗？
二、欣赏青花瓷盘，初步了解青花瓷的特点。
1.教师依次播放教学ppt中每一个青花瓷盘。
2.师：谁来说说看这些盘子都有哪些颜色？图案跟自己家里的又有什么不一样？
教师小结：这些盘子都有一个共同的名字叫“青花瓷”青花瓷是我们中国的宝贝，因为它很早以前就在我们中国出现，中国古代人在这些盘子上用青色(也就是蓝色)画上了很多好看的图案，有山水，虫鱼，花鸟等，非常好看。青花瓷只有在中国有，外国是没有的。
三、进一步观察青花瓷盘，观察青花瓷盘的布局。
1.介绍中心对称的方式。
师：老师这里还画了许多的青花瓷盘，我们一起来看看。
师：你最喜欢哪一个？他的花纹有什么特点？
教师小结：这些盘子都是围绕着中间这个图案来进行装饰的，而且装饰的花纹都是连续的、重复的，这种装饰的方法叫做“中心对称”，小朋友一起说说。
2.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
师：你们想知道这些好看的青花瓷盘都是怎么做出来的吗？
（1）用棉签蘸上蓝颜料，在盘子的中间画上中心图案，你可以画花朵、太阳、人物、动物等，但是要记住将图案画在盘子的中间，要画的大一些，画的时候可以将盘子转一下，这样就不会弄到衣服上了。
（2）画盘子边上的花纹时，小朋友们可以由里到外，一层一层的画，记住这些花纹是重复的，一样的，在盘边有规律的排列。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
1.师：你们喜欢青花瓷盘吗？那就请你们来当一回小小设计师，来设计一个自己喜欢的青花瓷盘。
2.师：老师在你们设计之前我要提出几个要求：
（1）老师给每个小朋友准备了一个白色的一次性纸盘，请小朋友们先用棉签蘸取蓝颜色的颜料在纸盘上装饰，接着换一根棉签棒蘸取白颜料，在蓝色花纹上装饰，注意蘸颜料的时候不要蘸的太多，不然画的时候会流下来。
（2）你在装饰的时候先要想好在盘子的中心准备装饰什么花纹，记住中心花纹一定要画在盘子的中间，画的大一些，在盘子的周围装饰的花纹记得要画的连贯重复一点。
活动目标：
1、喜欢青花瓷装饰活动，能自主设计和创作，大胆变现自己的意图。
2、能运用多种花纹装饰，纹理有一定的规律。
活动准备：
各种各样白色的瓶子(生活中的物品)，藏青色油性笔，各种青花瓷器图片喷绘，中国古典音乐。
活动过程：
一、导入部分
运用图片引导幼儿回顾上节活动欣赏的各种青花瓷花纹排序。请孩子们找出自己喜欢的青花瓷，并谈谈对青花瓷内容、花纹的理解。教师注意引导幼儿初步感觉到青花独特的美不同于其他工艺品或者传统装饰。
二、重点指导
唤起孩子对青花图案装饰特点的已有经验。
三、自由创作
1、幼儿开始自己设计自己的青花瓷。
2、教师巡回观察、引导、鼓励能创造出与众不同的花纹的孩子，鼓励孩子尝试运用古典花纹;鼓励孩子创作有规律或者没有规律的花纹或者图案，也可以基于范品的基础上做出自己独特的排列方式;对于迟迟不敢动笔的小朋友，教师认真倾听幼儿的想法，允许模仿和借鉴，鼓励孩子大胆罗落笔，树立孩子的自信心。
四、欣赏展示作品
1、幼儿针对自己的大作与其他小朋友分享彼次的创作意图，能看到别人优秀的地方，表达自己的欣赏意见。
2、教师点评，对有独特性的作品进行赏析，对没有完成的作品给予鼓励。
活动反思：
《幼儿园教育指导纲要》指出儿童的艺术活动应该在兴趣中培养技能，发展技能。本次活动，我在课程价值取向上把喜欢参与和快乐表达放在重要的`位置。为实现这个目标，首先给孩子创造了一个赏心悦目、诗情画意的环境，使孩子沉浸在这样的环境中，激发他们创作的灵感，喜欢参加这个活动。在美的熏陶中，孩子们自主设计创作，充分沉浸在创作体验中。在最后的评价中通过欣赏同伴的作品表达自己的看法，感受同伴作品中青花瓷的美。
存在的问题：
1、导入活动应该给孩子讨论或欣赏的空间充分让孩子表达自己的观点。
1.感受歌曲诙谐、幽默的风格，体验唱歌的快乐。
2.尝试唱准（X X X XX | X X X- ）和 （ X XX XX XX | XX XX X- ）的节奏，能运用乐器随音乐一拍一动，并自然、清楚地演唱。
3.有安全意识，学习关心、安慰他人。
活动准备：
处理的音乐，两个大盘子，卡纸制作的床，三只猴子，三个白色的吸磁铁，篮子和乐器人手一个套，双面胶，透明胶。
活动过程：
上场：玩“五只猴子”的游戏。
“五 只 猴 子在 | 荡 秋 千～ ，有 一只 鳄鱼 来了 | 嗷嗷 嗷嗷 嗷～”
“四 只 猴 子在 | 荡 秋 千～ ，有 一只 鳄鱼 来了 | 嗷嗷 嗷嗷 嗷～”
“三 只 猴 子在 | 荡 秋 千～ ，有 一只 鳄鱼 来了 | 嗷嗷 嗷嗷 嗷～”
“两 只 猴 子在 | 荡 秋 千～ ，有 一只 鳄鱼 来了 | 嗷嗷 嗷嗷 嗷～”
“一 只 猴 子在 | 荡 秋 千～ ，有 一只 鳄鱼 来了 | 嗷嗷 嗷嗷 嗷～”
“没 有 猴 子在 | 荡 秋 千～ ”
一、故事引入
师：好玩吗？老师再跟你们讲一个关于猴子的故事！
师：猴妈妈有三只小猴子，它们喜欢在床上蹦蹦跳！
师：你们喜欢蹦蹦跳吗？我们一起在床上跳一跳。（幼儿自然站着跳）
师：床上跳着好玩吗？那猴子们在床上是怎么跳的呢？
师：跳跳 跳跳跳 跳跳 跳。（站着动作示范、念旋律提示）
师：会跳吗？来，试试。
（师幼共跳，并加快速度，共跳三遍）
师：哇！小猴们跳得可高兴了！突然，有一只猴子不小心从床上摔了下来，结果头上摔了一个大大的包！猴妈妈见了，急得大声叫：“赶快下来！别再跳！”受伤的小猴只好走了，床上还剩（两只）？接下来会发生什么有趣的事？
二、学习歌曲前半部分
1.完整欣赏歌曲。（确定三只猴子）
师：我们一起到音乐里听听。【播放完整音乐，师进行图片操作示范】
师：几只猴子在床上跳？你有三只猴子吗？
师：我有三只猴子哦！一只猴子，两只，第三只猴子呢？
师：你的三只猴子出来了吗？三只！两只！一只！（加快速度练习3、2、1猴子的位置，三遍）
2.练习节奏 X X X XX | X X X- 和 X XX XX XX | XX XX X- 。（随节奏的动作）
师：试试看，三只猴子能整齐地跳起来吗？预备！开始！
跳跳 跳跳跳 | 跳跳 跳～ ，跳跳跳 跳跳 跳跳 | 跳跳 跳跳 跳～（师哼旋律，坐——站跳）
（三遍，不断加快速度）
3.师哼唱歌曲，幼儿熟悉歌词。（动作+师哼唱）
师：跳得好整齐哦！
师：咦！你的猴子有床吗？这儿，来试试！（示意在腿上跳）
师：一只！两只！三只！！
“三只猴子在床上跳……一只猴子在床上跳……赶快下来，别再跳。”【口头哼唱】
4.幼儿尝试哼唱歌曲。（动作+师幼哼唱）
师：喜欢这首歌吗？
师：喜欢的小朋友，我们一起试一试！【口头哼唱】
5.师敲击乐器歌唱，幼儿感受乐器配奏。（动作+师幼歌唱+师拿乐器）
师：你们的声音真好听！我喜欢！那我来考一考哦！
（师拿乐器，幼儿乐器先不发，三遍不断加速）
师：三只 猴 子在 | 哪里 跳～ ？（师念，随节奏打乐器）
幼答：三只 猴 子在 | 床上 跳～！（师配乐器）
师：有 一只 猴子 哪儿 | 摔了 一个 包～ ？（师念，随节奏打乐器）
幼答：有 一只 猴子 头上 | 摔了 一个 包～！（师配乐器）
师：两只 猴 子在 | 哪里 跳～ ？
幼答：两只 猴 子在 | 床上 跳～！
师：有 一只 猴子 哪儿 | 摔了 一个 包～ ？
幼答：有 一只 猴子 头上 | 摔了 一个 包～！
师：一只 猴 子在 | 哪里 跳～ ？
幼答：一只 猴 子在 | 床上 跳～！
师：他的 哪儿 | 摔了 一个 包～ ？
幼答：他的 头上 | 摔了 一个 包～！
师：太棒了！一起来唱唱试试！
【播放音乐前半部分】
三、配乐器演奏
1.师合完整音乐演奏，幼儿歌唱。（动作+师幼歌唱+师拿乐器+完整音乐）
师：知道这是什么吗？
师：香香的、甜甜的、好吃的饼干哦！
师：有没有小猴子想吃呀？
师：（闻）好香呀！什么的味儿的？哇！草莓味！番茄味！红枣味儿！樱桃味！柿子味儿……超级好吃耶！
师：圆圆的饼干待会给会唱歌的猴子哦！
预备，开始！“三只……”【师合完整音乐演奏，并激励幼儿唱歌】
2.师幼配乐器完整歌唱。（动作+师幼歌唱+师幼拿乐器+完整音乐）
师：会唱歌的猴子们，好吃的饼干要吗？你要吗？
（发乐器）
师：饼干拿出来了，饼干盒放在脚前面。给你番茄味的，给你草莓味的……
（幼儿拿上乐器后）
师：吃一口饼干，好吃吗？（尝味道的状态）吃了饼干力气会很大哟！唱歌一定会很好听！
师：吃饼干的时候要文雅一点，不要发出声音哦！
师：好吃吗？预备，开始！“三只……你们看床上……”【师幼合完整音乐演奏】
师：受伤了，好痛哦！伤得一动都不能动了！哎哟～我的腰！（师示范）
师：你伤到哪里了？（头、手、脚、腰）
师：我的小猴子们受伤了，猴妈妈心里好难受哦，小猴子们，以后记得要保护好自己哦，不要在高处跳哦！
3.师幼配乐器完整歌唱。【安慰关心他人】
师：好玩吗？再来一次！饼干拿起来，准备吃！准备唱歌！【师幼合完整音乐演奏】
师：我的猴宝宝们受伤了，给我的猴宝宝们吃点有营养的东西吧，喝点骨头汤，这样伤好得快一些。或者喝点鸡汤，你想吃什么？妈妈给你做！妈妈好不好呀！妈妈爱你们，你们也爱妈妈！
师：妈妈想想还有什么没给你们呢？啊！大大的拥抱！
师：来，妈妈抱抱！好点了吗？
师：别人受伤时，给别人一个大大的拥抱，一定会好得更快的！
师：抱抱你身边的朋友，安慰安慰他“你好点了吗？”
师：朋友抱了抱，好些了吗？
4.与伙伴演唱，并抱抱。
师：我们还可以怎么安慰受伤的人呢？
师：还可以给他们唱好听的歌呀！
师：我们也给受伤的朋友唱唱好听的歌吧！【完整播放音乐】
5.给客人老师演唱，并抱抱。
师：抱抱朋友，问问他，“好些了吗？”
师：病好了吗？
师：我们起立，也把我们快乐、好听的歌声送给所有的老师们吧，让他们和我们一起快乐！【完整播放音乐】
1.欣赏毕加索立体派人物作品，初步了解毕加索在人物表现中正面脸与侧面脸组合的绘画特点。
2.能够大胆运用组合、拼贴的方法创意表现人物肖像。
3.在拼贴、添画的过程中体验创作带来的快乐。
活动准备：
物质准备：正面脸轮廓、侧面脸轮廓若干、黑色底纸24张、胶棒、红黄蓝白水粉颜料、2、4号水粉笔、抹布、白板课件等
经验准备：看过侧面脸，知道侧面脸的基本特征。
活动过程：
一、谈话导入活动。
师：你们画过人物的头像吗?都画了哪些部分?
二、幼儿欣赏毕加索立体派人物作品，了解画家表现人物独特的绘画特点。
1、介绍画家，欣赏四幅作品，共同感受画家表现人物独特的绘画特点。
师：有个艺术家爷爷，他叫毕加索。他和小朋友一样也喜欢画人物的头像。今天我们就一起来欣赏一下他的作品吧!
师：看看他画得头像和我们平时见过的头像有什么不一样?(从颜色，五官的位置、五官的表现方式引导幼儿发现正面脸与侧面脸组合这一特点)
2、继续欣赏大师作品，通过课件再次理解毕加索在人物表现中正面脸与侧面脸组合的绘画特点。
师：今天我还带来了一幅毕加索爷爷的作品，我纠结了好久，在画中到底是一张脸还是两张脸?你们来帮帮我看看吧?
师：你看到了几张脸?你从哪里看出来的?
师：为了看得更清楚，我去掉背景，再仔细看看有几张脸?是什么样的脸?
三、幼儿自由拼摆人脸，感受正面脸和侧面脸的多种组合方式。
1.幼儿互相交流，自由拼摆人脸。
师：毕加索爷爷很喜欢把正面和侧面的脸叠加在一起，组成一张有趣的脸。你们想不想尝试一下?我这里有许多正面脸和侧面脸，请你们选择一张正面和侧面。然后走到你喜欢的底板面前，在上面拼拼摆摆，你能拼出什么样有趣的脸呢?
2.幼儿交流自己的拼摆组合，再次探索。
四、幼儿创作，教师指导
1.提出要求
师：先将你们刚刚拼好的脸粘贴在黑色卡纸上，粘贴时要多涂些胶，涂完后要用劲压一压，粘牢再添画出五颜六色、各种各样的五官、头发、身体。每盒颜料里有两支大小不同的笔，请你根据自己的需要去选择。用完还要把它放回相同颜色的盒里。现在就请你们像毕加索爷爷一样创作一幅有趣的脸吧!
2、幼儿创作，教师巡回指导。
指导重点：(1)巡视，指导幼儿将五官添画完整。 (2)鼓励幼儿大胆创作色彩丰富、造型各异的五官、头发和身体。
五、欣赏评价
教师：今天，我们创作了这么多有趣的脸，一起来欣赏欣赏吧!
大班艺术活动：我爱洗澡
活动目标：
1.感知节奏 XX XX XX X 并能用肢体动作表现。
2.能根据音乐节奏的变化控制自己的动作。
3.体验合作帮助他人的乐趣。
活动准备:
呼拉圈幼儿人手一个；音乐。
活动过程：
一、故事《邋遢大王》
二、我爱洗澡
（一）请小朋友根据生活的经验说说我们怎么洗澡。
1、说一说平时我们在家怎么洗澡？
2、做一做洗澡的动作。
（二）请小朋友观察教师洗头的动作并能找出规律。
（三）幼儿根据找出的规律创编出其他洗澡的动作。
三、神奇小路
（一）预设情境寻找浴室。
（二）出示图谱，提示幼儿找到浴室的密码。
（三）练习XX XX XX X的节奏型。
（四）尝试用脚踩出寻找浴室密码。
四、游戏《我爱洗澡》
（一）尝试听音乐完成寻找浴室与洗澡的动作。
（二）用呼啦圈代替浴室，请幼儿在听到指定音乐时跳进音乐完成洗澡的动作。
（三）加快音乐速度进行游戏。
（四）用完整的（慢、中、快）进行游戏。
五、谁的浴室不见了
（一）完整游戏在游戏最后音乐最后一句时，教师抽走几个浴室。
元青花是一个约定俗成的叫法，通常是指景德镇的元青花瓷器。其实，元代的青花瓷器不只是景德镇有，云南也有，但质量无法和景德镇的相比，不太受重视。因此，我们的讨论对象也仅限于景德镇的元青花瓷器。
元青花的造型艺术
元青花的基本成形方法
过去一般认为元青花瓷器是拉坯成型的。这些年得益于景德镇古代陶瓷工艺复原研究者的成果，发现元青花的基本成型技术应该是印坯成形。分为以下几种：琢器，如瓶、罐、壶、炉等立件，采用阴模印坯的方法;圆器，如碗、盘、杯、碟等，采用阳模印坯的方法，一些小件圆器如匜、盒等，也用此法;高足杯、碗等部分器物采用阴模阳模印坯组合成形的方法。
比如梅瓶，过去认为是分段拉坯成形的，但通过观察残片，内部看不到拉坯的痕迹，而是不规则的接坯痕迹。口部、肩部、上腹部、下腹部和底部，分段印坯之后接起来，即阴模印坯，分段接坯。再如元代玉壶舂瓶，手感都很轻，通过观察残片，可以发现其器壁很薄，如果采用拉坯的方法是很难达到这种效果的，但印坯可以。
元青花的造型特色
就目前所知，元青花的基本造型有瓶、罐、执壶、觚、炉、碗、盘、杯、托盏、匜、盒、器座、砚、笔架、水盂、谷仓、花盆等，功能主要涉及日用器皿、供器和随葬明器，还有一些用途不完全确定或不明的特殊器形，如半球形器（或者被称为蒙古包形器）、球形器等。许多基本造型中又有各种不同样式，初步统计，如果细分，总计可达七八十种之多。在存世数量上，以梅瓶、玉壶春瓶、罐、大盘、高足杯等最多。
其造型艺术特色可以总结为以下几点：
1.大者甚大，小者甚小。
元青花中，中等大小的器物当然也有，但是大器和小器比较多。目前最大的元青花就是至正十一年的大维德瓶（一对），高度分别是63.6厘米和63.3厘米。其他大器的高度，梅瓶一般为30-50厘米，葫芦瓶60多厘米，大罐30-40厘米。大盘的口径一般为40-50厘米或60-70厘米;大碗的口径一般在30-40厘米，最大的达58厘米。小器则包括小罐、小瓶、小炉、杯盏等，国内和东南亚地区发现得比较多，一般都比较粗糙。大的精，小的粗，这是元青花的特色。
2.创新器形多
在现知七八十种元青花器形中，创新的器形占3/4。有三种创新途径：一是在传统造型基础上的创新，如八棱梅瓶。元代之前的梅瓶没有八棱造型的，另外元代还有八棱的玉壶春、梅瓶、罐等等。二是多种器形的组合创新，如罐口瓶，将罐子的口和瓶身两种器形组合在一起;三是完全的创新，如高足杯、四系扁壶、器座、半球形器、球形器等。
3.基本造型的变化样式多
元代工匠非常擅长对一些常见造型作各种变化处理，使基本造型呈现出多姿多彩的风格面貌。其处理方式可以归纳为两种：一种是形制的变化，如大罐中有直口矮罐、直口高罐、盘口高罐等几类形制，又有圆罐和八棱罐的区别;另一种是器物附件如盖纽、耳、足等的变化，如双耳瓶的耳有象形、S形、长方形、戟形、灵芝形、草叶形等。
4.八棱形和扁形器物多
元代瓷器流行八棱样式，这在元青花中尤其突出。目前见有八棱梅瓶、八棱玉壶春瓶、八棱大罐、八棱葫芦瓶、八棱玉壶春式执壶、八棱象耳瓶等各种器形;扁形器物也比较受欢迎，如四系扁壶、鸡心扁壶、凤首扁布等。
5.带座器物多
元青花中所见有带座的净水瓶、蒜头瓶、胆瓶、梅瓶、三足炉等，尺寸一般都比较小，在10-20厘米左右。瓶通常捅在镂空的六棱底座上，但两者可以分开;炉则与座连在一起。此外，元青花中还有专门制作的大型器座。
元青花造型举例
梅瓶：有圆形和八棱形两种形式，以圆为主，高度多在30-50厘米之间，其造型特点是小口折沿、短颈、丰肩、修腹、瘦胫、圈足微外撇。部分梅瓶还保留有器盖，外观呈覆杯形，配宝珠形纽，盖内设有管状榫，用来插入梅瓶口内，防止滑落。元青花中还见有一类高约20厘米的小梅瓶。
关于“春寿”铭梅瓶的时代，现在仍然有争论。大多数研究者都定在明洪武，也有学者认为是元代的。它的肩部有“春寿”两个字，造型比较独特，腰部完全收进去，青花发色与典型的元青花有所不同。目前已知的全世界范围内收藏的“春寿”铭梅瓶在十件以内。
玉壶春瓶：有圆形和八棱形两种，高度一般在20-30厘米之间，喇叭口，细长颈，椭圆腹，外撇圈足，造型修长挺拔。传世元青花玉壶舂瓶未见有盖，但原本应该有盖。元青花玉壶舂瓶的制作有两个特殊之处：一是胎薄体轻，重心上下均匀;二是底部满釉，这是上下两次蘸釉的结果。玉壶春瓶既可以作为盛酒器，也可以直接斟酒。
执壶：元青花中有五种基本形式。第一种以玉壶舂瓶为壶身，但壶身作八棱形、扁圆形或扁方形，高25厘米左右;第二种是凤首扁壶;第三种执壶的壶身看起来像一只梨，被称为“梨形壶”;第四种执壶为葫芦形小壶，高度多在10-12厘米左右;第五种为借鉴藏传佛教器皿造型的多穆壶形式，尺寸亦较小。
大盘：在现存制作比较精美的元青花瓷器中，大盘数量最多，初步统计超过百件。其造型有菱花口和圆口两大类，均为折沿、弧壁、圈足。菱花口盘，口径一般均在45厘米以上，最大的甚至达71厘米，40厘米以下的很少。圆口盘的口径一般在40厘米左右，45厘米以上的较少。
盘盏：元青花中有一种元代新创的、组合使用的饮酒器，即酒盏和托盘。盏圆口或花口，口径一般在7-8厘米，高3-4厘米，外底无釉;托盘则胎轻体薄，口径一般都在16厘米左右，底径略小，高度在1-2厘米之间，口沿为折沿，有圆口、菱花口、葵口等不同形式，浅腹，平底无釉。
nlc202309020737
高足杯、碗：一般来说，稍大的叫做高足碗，口径在16、17厘米以上;稍小的称为高足杯，口径约在8-13厘米之间。高足碗较少，足部比较粗壮，作竹节形;碗部见有两种形式，一种是半球形;另一种是直口鼓腹式。高足杯的碗部有撇口弧腹式、半球式、斗笠形三种，以第一式最为常见，足部较细，有竹节和圆柱两式，竹节形足的分节2-7节不等。
半球形与球形器：其用途目前还没有明确的答案。
其他还有人物雕塑、香炉、匜、大盒、套盒等造型，有的仅此一件。
元青花的装饰艺术
元青花所用钴料为进口料
青花的着色剂为氧化钴，着色能力强，而且发色稳定，但是钴料中通常伴生有铁、锰、铜、镍、砷、硫等矿物元素，由于这些元素含量的多少和烧成条件的不同，器物烧成后青花的呈色也会有差别。我国古代瓷器所用钴料习惯上按产地分为进口料和国产料。两者最重要的区别在于钴料中锰、铁含量的高低。进口料的特征是低锰高铁，烧成后青花色泽一般比较浓艳青翠，料浓处可以看到金属结晶斑，呈铁锈色，凹陷明显，通常被称作“铁锈斑”。国产料特征是低铁高锰，因此烧成后青花发色并不浓艳，没有铁锈斑的典型特点，一般呈色比较灰暗、浅淡或者明快。
过去很长的时间里都认为元青花中精品用的是进口的青花料，制作粗糙的器物用的是国产料。近年，科技人员采用X荧光能谱分析技术对不同呈色的元青花标本进行了科学分析，证实了元青花中不论是发色纯正艳丽、制作考究的精品，还是发色灰暗、制作较粗的器物，使用的都是同一类型的青花料，全部是进口料，与明代永乐青花瓷器所用青料完全一致。这一研究成果纠正了过去对于元青花用料的误解。元青花中的不同发色不是青料性质的问题，而是青料的质量差别所造成的。
进口青花料在明清以来的文献中被称为“苏麻离青”（又作“苏泥麻青”、“苏渤泥青”或“苏泥渤青”等），其含义与产地不明，目前有四种观点：一种认为这种青料来自东南亚地区，是以“南洋苏门答腊的苏泥和槟榔屿的渤青”合成;一种认为来自波斯地区，在今伊朗的卡尚，据说伊朗古代文献中以一位伊斯兰圣人的名字将该钴矿命名为“苏来麻尼”;第三种认为来自伊拉克的萨马拉地区，“苏麻离”是萨马拉的音译;第四种认为“苏麻离青”是英语smalt（意为绘画用的深蓝色粉末颜料）一词的音译。
元青花的装饰方法
主要分为三种：
1.单纯的彩装饰，又可分为三种：白地蓝花、蓝地白花、青花加釉里红。
2.彩装饰结合胎装饰，又可分为三种：青花加印花、青花加刻划花、青花加贴花。
3.彩装饰结合釉装饰。
元青花的装饰特色
1.精者甚精，粗者甚粗。
元青花的大件器物使用上等青料，发色鲜艳，绘画精美;小件器物则多使用下等青料，发色灰暗，绘画粗率。实际上，在精粗两者之间，元青花也有部分中等质量的。老一辈学者的这一评语在一段时间内有一定道理，但随着考古发现的增多和研究的深入，现在知道元青花高中低质量同时存在，这也更符合客观规律。
2.纹饰布局疏密并存
元青花中的大中型器物通体满绘、装饰繁密。通体满绘通过两种方式来实现：一是利用主辅配合、宽窄不一的多层装饰带;二是通景绘画。小件器则选择器身、盘心等主要部位彩绘，因体量较小、不必精工，不少瓶类器物虽然也有多层装饰带，但与大件器相比，比较疏朗。
3.喜用云肩、开光等分块装饰手法
元青花大器在多层次布局外，还盛行在局部区域用云肩纹和开光来开辟独立的装饰空间，以增加构图的变化。
4.图案设计富于变化
元青花的图案设计在注意构图的规范性和准确性的同时，并不恪守成规，而是避免程式化，在构图和题材的搭配上极尽变化之能事。特别是常见于中东、印度地区的那些菱花口大盘，盘内纹饰构图千变万化，很难找到两个完全相同的设计。
5.绘画笔法自由利落
与后代青花瓷器相比，元青花的绘画笔法可能锋芒毕露、多有瑕疵，并不精到完美，但其运笔爽利劲健、自由洒脱，刻画形象准确生动。元青花的用笔，大件器物上点、画、揭、染无所不用;小件器物则多见实笔绘画，运笔迅速。
6.纹饰题材广泛，以传统内容为主
元青花的纹饰可分为主题纹饰和辅助纹饰两大类。主题纹饰包括人物故事、鸟兽虫鱼、花草瓜果、树木山石等各种内容，还有个别特殊题材如十字金刚杵。辅助纹饰主要指的是装饰器物次要部位或用于分隔主要纹饰的各种带状边饰。题材绝大多数是我国传统装饰纹样，仅有少数几种受到伊斯兰艺术和藏传佛教艺术的影响。
元青花纹饰举例
人物故事：包括古先帝王、后妃、圣贤人物、神仙道扮、才子佳人杂剧故事以及元代风俗人物等几类。见于梅瓶、大罐、玉壶春瓶、托盘、盒、匜、高足杯、花盆等器物。古先帝王类有“尉迟恭单鞭救主”、“三顾茅庐”;后妃类有“昭君出塞”;圣贤人物有“鬼谷子下山”“蒙恬将军”“萧何月下追韩信”“周亚夫屯军细柳营”“薛仁贵阵营图”“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林和靖爱梅鹤”等;神仙道扮类有八仙中的吕洞宾、汉钟离、蓝采和等;元杂剧故事类有描绘宋朝王焕与贺怜怜爱情故事的《百花亭》（元无名氏著，全名《逞风流王焕百花亭》）、表现白居易与裴兴奴爱情故事的《青衫泪》（元马致远著，全名《江州司马青衫泪》）、讲述唐玄宗时期陈圭与孟月梅爱情故事的《锦香亭》（元王仲文著，全名《孟月梅写恨锦香亭》）以及《西厢记》等;风俗人物有景德镇出土高足杯标本上的蒙古摔跤手。人物故事的构图经常将人物置于由山石、庭院、树木、花草等组成的环境之中，各场景之间多以云、石、松、柳等进行自然的隔断，用竹篁芭蕉、兰花灵芝等进行点缀。
过去有的专家认为元青花不会画人物，上述人物纹青花瓷器应该属于1361年朱元璋占领景德镇以后甚至明洪武时期的产品，因为这类题材的青花器都出土于明初墓葬。但2011年西安元代后至元五年（1339年）张弘毅及其夫人墓中出土了一件元青花人物图匜，属于元代晚期。因此元青花纹饰没有人物故事题材的观点是站不住脚的。
nlc202309020737
龙：基本特征是凶猛有力，动感强烈。其构图形象按动作形态有行龙、团龙、升龙、降龙之别，表现方法有绘画、刻划和先刻后绘三种。具体到各部位，小头，以张口为主;双角或独角，多有鬃毛;细颈;肩部左右各出一火焰式飘带;龙身细长，鳞片有青料渲染的大鳞片和线绘的小鳞片两类，小鳞片中又分圆弧形和网格线形两种;龙腹有时表现所谓的“蜃腹”;四肢的肘部常带有或密或疏的飘带状毛发，个别为短剌状;龙多为三爪或四爪，五爪较少;尾巴有尖尾和火焰式两种。
凤：鸡头或鹦鹉头;细颈;鱼鳞式羽片，羽片的画法与龙纹相似，有青料渲染和线绘两种，前者留有白边，后者均为圆弧形;凤尾最具特色，有三种形式，一是羽状飘带，二是火焰卷草，三是卷带（二股）;凤爪较小或省略不画。凤纹多以单凤、双凤、四凤、六凤形式出现，与云纹、花卉、麒麟以及芭蕉花果场景组合使用，尤其是与缠枝或折枝牡丹、莲花、菊花等的组合最多。
神兽：神兽可分为两类，一类是中国传统的瑞兽，其中最多的是麒麟。文献记载麒麟的基本特征应是鹿身、牛尾、马蹄、鳞甲、独角。但元青花上的麒麟，除独角外，还有的带双角，鳞甲有青料渲染的大鳞片和线绘的小鳞片两种。另一种瑞兽以狮身及狮爪为基本形态，犬耳，以兽头为多，还有龙头，以独角为多，还有双角，狮尾或长尾，有鳞或无鳞，形貌不太统一。有人认为这也属于麒麟，与明清时期瓷器上的麒麟类似，但其形象与古代文献中明确描述的麒麟相差很多。第二类是神话传说中的异兽。
牡丹、莲、菊：除莲池中的荷莲外，三种花卉都采用缠枝或折枝的形式，有白地蓝花和蓝地白花等不同装饰技法。三者相比，牡丹花冠形态变化最多，描绘角度有前后、俯仰等各个视角;莲主要有正倒两种形态;菊花则仅有一种面貌，但有单瓣和重瓣之分。三花的共同特征是花瓣内都填色，但留有白边，这也是元青花中各种花卉的时代特征。牡丹叶形状饱满，大叶一般开3-5裂，特别是那种绘画最为细致、两侧对称的五裂叶，外形如宝塔，叶缘和叶脉常常先刻后画。元青花中的缠枝和折枝莲主要为西番莲，与常见的荷莲不同，又称大丽花，大叶的画法为元代所独有，呈带剪刀柄的葫芦形状，叫做“葫芦形叶”。菊花的花冠是比较规则的椭圆形，花心画法有网格、螺旋和涂色三种，大叶开裂多而大，画在小件器物上的菊叶多为鸭掌形，一笔点画，风格粗率。
满池娇：元青花中有一类广泛流行的纹饰题材，就是莲池小景。池塘中莲荷与水草竞相斗妍，常常再配上水禽嬉戏其间，水禽主要是鸳鸯，还有鹭鸶。莲池鸳鸯的构图形式具有相当的一致性，莲池几乎都是由两组以上的荷莲水草组成。每一组以一大片莲叶为中心，上下左右描绘荷花、苦草、茨菰、小荷叶等，所有植物的根部总揽在两条平行的波浪线中，表示水波。荷花、水草在莲叶左右对称分布，莲叶涂青，荷花花瓣则仅点染瓣尖。以此一组图案为基础，按照装饰空间的大小和合理布局，绘出由两组或两组以上的荷莲水草组成的莲池小景，池塘的中心位置通常点缀一对鸳鸯游戏其中。这种纹饰完全来自于丝织品。
鱼藻图：作为主题纹饰用在大罐器身和大盘的内底，是将鱼置于水生植物的环境中，共同构成一个鱼儿游戏池塘的画面。鱼的种类有鳜鱼、鲤鱼、鲈鱼、鲭鱼等，以前两者为多，特征也最为明显。藻类植物主要有苦草、蕨草、浮萍、苹，还有一种圆形或略呈心形的漂浮植物，往往数个以须根连在一起，外形类似系线的气球，应是水鳖。鱼藻图中有时还加入莲荷，多见于大罐。
竹石芭蕉：常见于元青花大盘。石上芭蕉图案宋代已有，如吉州窑瓷器。元代在蕉石的基础上加入了更多构图元素，主要有竹、西瓜、葡萄、牵牛花、灵芝、折枝莲等，构成一幅竹石芭蕉花卉瓜果图。画面构图一般采取对称手法，以一株石上芭蕉为中心，两侧对称布置石、竹、瓜果、花卉等。这种场景还经常被作为凤、孔雀、瑞兽等的活动背景，装饰在一些大盘内。芭蕉的画法是勾勒渲染，中茎留白，两侧开叉;山石取太湖石形状，但无孔洞，青料渲染，外深内淡;竹叶则大小交错，一律向上生长。
变形莲瓣纹：莲瓣纹是元青花所用边饰中最具代表性的一种，广泛用于各种器物。元代莲瓣纹分为两类，一类是写实性莲瓣，一类是变形莲瓣。变形莲瓣在中国传统中找不到直接的渊源，有学者认为可能是受到伊斯兰建筑中拱门形象的影响。元青花莲瓣的特征是单独成体，莲瓣之间互不借用边线;仰、覆莲瓣配合使用时，其中之一仅留瓣尖，外形犹如一个大括号。莲瓣内通常填绘垂云、圆圈、海石榴、折枝花、卷草、杂宝，但繁简随意，画法多变。莲瓣中的杂宝指的是各式珍宝，没有固定格式，所见有双角、银锭、方胜、珊瑚、犀角、火珠、吉祥结、妙莲、书、双鱼、钟、火焰、法螺、火轮、古钱、葫芦等，其中包含有“八吉祥”中的部分物品，如法螺、法轮、吉祥结、妙莲、双鱼，尚未见完整的八吉祥。
波浪纹：画法有三种，第一种是大波大浪，可称“波涛纹”。先用粗线勾出滔天巨浪，形状像伸出的手臂，再沿着浪纹用细密的平行线画出漩涡状和放射状的波纹。这种波浪纹均作为边饰，画在大盘的口沿或瓶罐的胫部，或者用于分隔其他的装饰带。第二种是有波无浪，可称“水波纹”，即用圆弧形的平行线并列、层叠画出水波。这种图案有时用作边饰，有时在云肩内用作花卉、天马等的底纹，营造出蓝地白花的效果。第三种应用略少，以多个手指形单元排列组成波浪。
提问环节
提问：元青花中有没有官窑器？
李仲谋：有。1988年景德镇珠山北麓风景路发现一批绘画双角五爪龙纹的青花标本，器形有砚盒、盖罐等，属于官窑器。但除了这部分器物外，现在还不能从其他元青花当中明确判断哪些是官窑，哪些不是。比如五爪龙纹饰属于典型的官窑，但三爪、四爪龙纹饰不一定就不是官窑。土耳其和伊朗所藏元青花质量非常高，土耳其所藏主要是从伊朗拿走的战利品。当时地处伊朗的伊利汗国和元朝中央政府的关系十分密切，有一部分元青花应该是元朝政府的赐赉品，作为礼物送给对方，其他则是通过外销过去的。作为礼物的那一部分元青花，尤其是大件精美的器物，应该是出自元政府的，其实就是官窑性质。
提问：明清瓷器鉴定中经常提到火石红，元青花瓷器有没有火石红？
李仲谋：有。火石红和胎土中的含铁量以及烧造有关。元青花瓷器的火石红有的很难看到，也有的相当明显。
提问：请推荐有关元青花最新研究成果的书籍。
李仲谋：配合2012年11月上海博物馆举办的“幽蓝神采——元代青花瓷器特展”出版的展览图录以及《青花的世纪：元青花与元代的历史、艺术、考古》一书，前者包括展出的每一件展品，为现存国内外的元青花代表性作品，并有关于元青花研究的综合性论述;后者介绍元代青花瓷器、蒙元的历史与考古、近年来重要的蒙元艺术展览等，全方位介绍元青花的艺术特点、制作工艺及研究回顾;邀请各领域专家介绍元代的历史、文化风尚和对外贸易，增进对元青花的历史背景及蒙元文化的深入理解。两书配有清晰图版和大量插图。
（责任编辑：李珍萍）
活动目标：
1、萌发与同伴互相谦让、团结友爱的情感，学习正确处理同伴间的矛盾。（情感）
2、感受歌曲前后情绪的变化，学习用不同的演唱速度和力度表现不同的情绪。（认知）
3、尝试自编表演动作，表现自己对歌曲内容和情绪的理解。（能力）
活动重点：感受歌曲前后情绪的变化，学习用不同的演唱速度和力度表现不同的情绪。
活动难点：尝试自编表演动作，表现自己对歌曲内容和情绪的理解。
活动方法：谈话法、示范演唱法、表演法、讨论法、讲解法、练习法。
活动准备：
1、教师准备：《拉拉勾》的歌曲录音、小朋友生气等图片。
2、幼儿准备：对歌曲节奏、旋律的基本感知。
活动过程：
1、练声：《唐老鸭和米老鼠》
2、以“好朋友”为主题进行谈话，调动幼儿已有的经验。
（1）、提问：
a、 你们有好朋友吗？
b、 跟好朋友在一起玩有什么感觉呀？
c、 和好朋友生气时你会有什么感觉？
d、 你会怎样解决呀？
3、学唱歌曲《拉拉钩》
（1）、教师朗诵歌词。
（2）、提问：
a、这首歌曲的名字叫什么呀？
b、歌里的小朋友怎么啦？
c、他们是怎么解决的？
（3）、听录音唱。
（4）、提问：
a、歌曲开始时小朋友怎么啦？
b、他们会有什么感觉？
c、后来他们是怎么解决的？
d、解决完了他们说的什么呀？
理论依据
本次活动的理论基础主要依据皮亚杰的认知发展理论和赞可夫的“教学与发展”理论。
皮亚杰认为应设法向儿童呈现一些能够引起他们兴趣、具有挑战性的材料，发挥幼儿的主体性作用。赞可夫的“教学与发展”理论运用“最近发展区”学说，指出教学应该创造最近发展区，然后使最近发展区转化为现有发展水平。随着幼儿年龄的增长，大班幼儿表达表现的欲望越来越强烈，想象力和创造力有了很大提高，双手变得越来越灵巧，对各种形式的美工活动表现出浓厚的兴趣。幼儿经常会玩一些手指游戏和手影游戏，手形彩绘作为一种比较新颖独特的艺术表现形式，这种活动能深化拓展幼儿的兴趣爱好，丰富幼儿的操作体验和审美情感。因此，根据认知发展、教学与发展理论，我选取并设计了符合幼儿的年龄特点和实际水平的本次活动。活动目标
1.观察手的外形特征，利用手掌、手指形态的变化，学习手形绘画。
2.能够大胆想象和表现，并用简单的语言进行讲述。活动准备
1.幼儿经验的准备：活动前组织幼儿做各种手指与手影游戏；了解幼儿的绘画水平。
2.活动材料的准备：教学课件、背景图、环保油彩棒、绘画用笔等。活动过程
1.录像导入，激发兴趣
播放一段手形彩绘录像，组织谈话，激发幼儿对手形绘画的兴 2.手形游戏，变换造型（1）了解手的外形特征，教师用儿歌进行小结。
（2）启发幼儿做出与别人不同的手形，并说说怎样通过手来作画。
3.借形想象，示范绘画
（1）结合主题情境，启发幼儿发散思维，借助手形进行想象。（2）教师示范绘画，鼓励幼儿围绕主题“大自然的景色”来作画。
4.操作体验，分享作品
（1）教师讲解绘画材料，提出注意事项。幼儿自主选择作画材料与方式，大胆作画。
（2）作品展示，分享交流。
青花瓷中“分水”法的发明，推动了青花彩绘技法的发展，并一直影响到现当代青花陶瓷艺术。当下如何将传统的青花技艺传承并发展好，是现当代陶瓷艺术工作者所要重视和解决的矛盾和问题，这也是景德镇青花瓷器艺术传承和创新发展道路的未来表现问题。
关键词
青花分水
传 承
发 展
青花，作为景德镇瓷器装饰中的一种重要装饰工艺，是经过历史长河的洗礼和众多陶瓷艺术工作者伟大智慧的结晶。而元代的青花瓷中略有分水技法的出现更是将青花瓷装饰推向新的高潮。
一、青花分水的历史渊源
1、青花分水的创始初期
青花瓷创烧于唐代，以单一的青色为其独有的色彩语言，像中国水墨画一样有着千变万化的无穷魅力。青花是用毛笔勾勒好物体或者花卉纹样后，将青花料与水由不同的比例调成浓淡有序的色料，再用“鸡头笔”填入线条轮廓内，这样的表现技法称之为“分水”，因“分”与“混”民间说法同音，故“分水”也称“混水”。
元代青花瓷使用拓涂法来表现画面的不同层次色彩，也受文人写意水墨画的技法影响，拓涂法与文人水墨画如出一辙。这一时期虽只是分水技法发展的初期，但有的青花纹饰中已有两三种色阶，但这时期分水技法没有形成系统的技法，笔触痕迹也较明显，艺术表现效果较为粗犷、自由、奔放。
2、青花分水的发展期
明代，青花技法已由元青花的大笔拓涂改为小笔拓涂，这种技法一直延续于永乐、宣德直至明成化的前期。这种拓涂的技法由于受伊斯兰艺术风格影响，以一笔蘸偏少料，绘制时先浓后淡，重复多次蘸料绘制，从而整体上呈现出浓淡交错的巧妙效果。成为这一时期特殊的艺术风格，有鲜明的时代特质，后人常有誉“发旷古之未有，开一代之奇葩”。永乐、宣德青花虽被誉为中国青花瓷制作史上的最高制作水平，但分水技法确实是在成化中期开始形成和发展的。
成化中期，青花料被国产的陂塘青所取代，在分水技法上一改以前粗犷的拓涂法，而用精细的双勾分水法所代替。双勾分水法，常是用青花料勾好画面纹样，之后再用以青料调制的水料填入勾好纹样内，使其色彩上更加平和、温润，没有笔触感，赋予青花更加清新鲜亮的艺术效果。这种绘制技法虽达到浓淡两种色阶，但总体上层次感并不如永宣青花，且常会浑浊不清以至于笔触精细还不足。
嘉靖时期曾有过细微进步的苗头，这时期青花分水层次清晰，偶尔会出现有三层以上的色阶作品，但是技法上并未有明显的发展。
3、青花分水的成熟期
国画“水墨”中有“墨分五色”之说，而青花分水中亦有“料分五色”。进入康熙朝中期时代，清官窑正式重新确立，此时期青花发色靓丽，呈现极其纯粹的翠蓝色，“料分五色”、“青花五彩”正是人们形容这一时期青花分水高湛技法的典型说法。青花料常被调制为五个色阶：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。绘法上融合了中国画的水墨绘法，且结合西洋画表现手法，浓淡深浅变化无穷，展现其极为丰富的节奏感和立体感，散发着中国画写意的意味而又工笔画的精细缜密。色阶由于受分水笔法上的影响，常能分出更多的色阶，有时一笔也有浓淡两个色阶表现。水的层次多，在坯胎上形成了如指捺般的水印，这种痕迹在明万历后期便已出现，这也说明万历后期可能已经使用了同样的分水笔和分水料。
青花分水技法在各个历史时期形成了不同的技艺。总的来看可以将其分为：平色水即平水、水迹纹即浪头水、晕水、洗水和点水。分水技法是在拓涂法的基础上衍生而来的一种先进的色调处理方法，从元青花的大笔拓涂到明永宣青花的小笔细拓，再到后来的没有笔触的分水技法，青花分水技法是历代先人长期努力的结果。至康熙晚期时期这种精妙绝伦的分水技法已开始走向衰退，晚清时社会动荡、观念传统、无创新而又有粉彩的出现等种种因素的制约，青花瓷也渐渐衰败，分水也随之止步不前。
二、青花分水的传承与发展
1、青花分水的传承
现如今当人们谈论起传统陶瓷艺术时，有不少人仍带有许多“落后的东西，没什么新意”等消极面甚至于不屑一顾的思想态度。这也是我国近现代陶瓷艺术衰落的根源，严重阻碍了我国近现代陶瓷艺术的发展，因此思考如何将我国固有的陶瓷艺术文化更好地传承与发展下去便显得尤其重要。
青花分水技艺是一项高深的工艺，需要陶瓷艺术者用笔速度快，眼明心细，在绘制时不能停顿。未烧之前绘制好的青花都为黑色，不像水墨画一般直观，只有经过长期的实践和熟练的技巧才能发挥出最佳青花分水的艺术效果。这一高湛的技艺已有几百年历史了，它对延续和保持传统技艺文化有着非常重要的作用。
2、对青花分水技艺的创新与展望
伴随着时代的变迁，传统青花材料的单一性已经趋向多元化发展。而我们当代陶瓷艺术创作者在考虑如何传承优秀的青花制瓷工艺的同时，更应该要思考材料本身所特有的自然属性和如何赋予青花瓷新的精神内涵，从而使得青花艺术更符合现代人的审美要求和趣味。
在探索青花艺术未来发展的道路中，青花早已不仅仅是注重自身的实用功能，而对其艺术性往往是当代人所追求的更高境界，趋向艺术瓷的发展。现代青花艺术的创作处于古典与现代共存、工艺性与绘画性并行、单一与综合装饰的互补、传统器型与现代陶艺的交融、中西方艺术元素的结合等多元化的格局。
传承青花分水这一高深技艺的同时，如何将现代陶瓷材质与之相结合从而创作出更加新颖并符合当下人们审美要求和历史潮流，这是我们新一代陶瓷艺术工作者所需要思考和展望的未来青花艺术发展。
参考文献：
[1]陈雨前.陶瓷艺术文化审美.北京：人民日报出版社
[2]杨永善.说陶论艺.黑龙江：黑龙江美术出版社
[3]远宏，祥波.中国民间陶瓷艺术.黑龙江：黑龙江美术出版社
[4]章星.中国传统陶瓷风格解析.北京：文物出版社
【大班艺术活动设计《青花瓷》】推荐阅读：
大班艺术教学设计变脸06-16
艺术活动心得06-15
艺术设计简历06-25
书法艺术活动方案05-23
中班优质艺术活动教案06-27
艺术学校活动计划表05-24
艺术设计面试自我介绍05-24
《糖果爸爸》小班艺术活动教案05-25
小学艺术节活动方案05-31
艺术节策划活动方案06-09
