艺术品动画教育论文

【摘要】本文对我国高职动画专业人才培养的一些现状进行了初步探索，同时针对这些现状提出一些建议。分析我国动画教育现行的模式和规律，阐述高职动画教育存在的缺陷与不足，为高职动画教育的改革和发展提出了可行的、可长期发展的改革意见。下面是小编整理的《艺术品动画教育论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术品动画教育论文 篇1：

艺术的“融合”与受众的“回归”

摘 要： 中国动画教育起源于上个世纪50年代，在60多年的发展过程中形成了自身的风格特点，但由于课程设置等方面存在的弊端，导致中国动画与受众分离。文章就这一问题展开论述，探讨中国动画教育的改革策略，在传承地方民间美术的同时建立高校动画艺术的品牌和学生展示与交流的平台，并在此基础上发展中国的民族之风和东方之韵。

关键词： 中国动画教育 本土民间美术 民族化改革

一、中国动画教育历程

在20世纪20年代，中国诞生了历史上第一部动画片《大闹画室》。虽然影片明显受到迪斯尼动画风格的影响，但作为中国的第一部动画其意义非凡。在此后的发展过程中，万氏兄弟又创作出中国第一部动画有声立体长片《铁扇公主》，并以此奠定属于中国动画人的东方风格。而我国高校正式开设动画专业是在1952年，当时的北京电影学院率先在全国成立了第一个动画专业，并培养了一大批优秀的动画艺术家。动画的形式广泛借鉴民间美术的剪纸、皮影等多种形式，形成了独具特色的中国动画风格。改革开放以后，日美动画开始大量涌入中国市场，加之当时以经济为主导所产生的影响，导致中国本土动画逐渐萎缩。自20世纪90年代以来，政府开始关注中国动画产业的发展，并给予大力的扶持力度，使得中国的动画教育迅速升温，动画专业一夜成为高考的热门专业，不仅各类高校纷纷开设动画专业，社会上的各类培训机构也开始进行动画培训。截止目前，全国大多数院校相继开设了动画专业，单纯从数量上看，中国的动画教育已经大大超过发达国家，但是动画片的质量明显缺少中国风味，受众对国产动画的满意度逐渐降低，同时由于对技术的过于重视，中国动画与传统艺术及受众之间的关系逐渐“恶化”。

二、中国动画教育存在的问题

中国动画教育的问题很多，但总结起来主要表现在以下方面：

(一)课程设计重复与单一。很多院校的动画专业所沿用的都是国外的教学模式，并且不能兼顾地方文化和艺术的特色，不能将地方传统的民间艺术与文化融合在动画教学之中，从而很难有民族化风格的突破，在国际动画市场竞争中很难保持独立和优势，也不能适应中国动画产业对动画人才的需求。中国动画的历史证明，只有坚持民族化的创作之路，才是中国动画的最终出路。

(二)重技术轻文化的现象。在当代社会，只有重视民族文化才能使动画在创意与设计中突破西方文化对动画创作的影响，技术的应用应当服务于民族文化的传播，同时，对于民族化的创作不能只是简单地模仿民间美术的形式，更应该抓住民间艺术的精髓，民间艺术中所蕴藏的文化是中国动画创作取之不竭的创新之源。

(三)学生长期以来深受日、美动画的影响。尤其是时下接受日、美动画成长起来的大批年轻人，在学习过程中总是会受到日美动画的影响，进而模仿日、美等国的动画形象。形成这种现象的原因一是由于国家片面重视经济的发展而忽视文化的创新，二是由于长期以来的教育弊端造成的动画人才的缺乏。因此，只有改变动画教育的现状才能从根本上开启民族动画的创新之路。

(四)中国动画受众的偏儿童化现象。大多数中国人一直认为动画是儿童的专属，同时中国的动画制作人过于缩减动画的受众群体，导致很多动画的设计制作幼稚而说教，缺乏思想深度和精神内涵，说到底这和动画教育脱不了关系。

三、中国动画教育的民族化改革

国产动画要重振中国学派的东方气韵，必须将动画技术与中国各地的民间艺术形式相融合，只有具备地方民族文化特色的动画片才能在国际市场上占据一席之地。同时，动画片作为一种文化传播的媒介，在当代社会应当充分发挥传统优秀文化的传播作用，承担起民族文化的传播任务。

(一)高校的动画专业应当充分借鉴本土艺术文化发展民族特色。高校动画专业的开设不能一窝蜂地向一个方向发展，更不能走模仿日、美动画的路子。就像中国的地方戏剧，每一个地方都有相对独立的一套戏剧种类，中国动画也应当借鉴戏剧发展的形式，充分借鉴地方传统与文化，发展具有中国色彩的动画风格。尤其是地方高校，在承担地方文化传承的同时，将地方文化融入动画专业的教学之中，形成具有特色的文化产业。动画的民族化之路不是一蹴而就的过程，在民族化品牌树立的过程中需要充分了解中国传统的优秀文化，而在中国每个地方都有独具特色的传统文化，这种种文化构成整个中国的传统文化，因此，我们在建设民族化动画的过程中应当从地方文化入手，充分发挥驻地高校的优势，在动画专业的创作指导过程中重视本土文化的意义与价值。比如，本土传统的民间艺术，在动画形象创作过程中就可以充分利用，越是具有地方文化特色的作品，往往民族色彩越是浓厚。同时，在故事题材的选取中也可以借鉴地方的故事传说，越是具有地方文化特色的动画往往越能带来视觉上的新鲜感，从而为中国动画学派的成长夯实基础。

(二)在改革的过程中应当加强中国传统哲学思想的学习。古代的绘画在思想上更多的是受到儒家、道家和禅宗哲学思想影响的三位一体的表现方式，今天则更多的是受到西方现代哲学影响的将现实、批判和表现相结合的表现方式。现当代艺术中对于苦难现实的描绘一是受徐悲鸿提出的现实主义创作道路的影响，二是西方绘画方法的传入导致写实主义的盛行，三是由于古典文化与哲学思想的缺失，三者的共同作用形成了艺术现状。当然，“随着人类思想意识的不断觉醒，更多年轻的艺术家开始探求自我意识的觉醒和对民族文化思想的关照”①。国产动画的发展在经历的对美、日动画的模仿之后，当代社会逐渐认识到民族传统文化与思想的重要性，转而在传统文化中寻找民族动画的新鲜血液。因此，高校动画专业的开设应当加强中国传统哲学思想的教育，只有了解中国传统的哲学思想才能明白中国民间艺术色彩与形式的构成关系。

(三)应当努力培养中国动画的受众群体。中国动画应当从各个层次建立民族动画的受众，只有拥有广泛的受众才能改变中国动画的市场面貌。这就需要中国动画的教育应当抓住中国文化的精髓，找到动画与受众相连接的关键点，也就是能唤起受众情感、思想等方面共鸣的民族符号。“从艺术创作与欣赏的角度来看，一件艺术品要想获得认可，不仅需要艺术家，同时更要有观众的参与，并且其艺术作品和观众的期望之间必定存在着某种接触点，否则，观众不仅会对他们的艺术作品感到困惑不解，而且还会表现出厌烦和漠不关心”②。动画的创作同样如此，在动画创作的过程中，应当上升到艺术的角度探讨设计的思路，用好的动画艺术迎接受众的“回归”，改变中国动画片说教色彩和儿童色彩过于浓厚的局面。

(四)开设中国民间美术和本土民间美术课程。中国历史悠久，很多传统的优秀的民族文化形式往往存在于民间美术的形式之中，并与西方的文化艺术具有截然不同的表达方式和观念。民间美术是中国传统艺术的母体艺术，拥有自身所特有的文化艺术符号，而这些恰是动画专业的每一个学生所应当熟悉和知晓的。这是动画创作民族化道路的源泉，在熟悉中国民间美术基本概念的基础上，了解和掌握本土民间美术的形式将为动画民族化打开更多的创新之路，同时对各地民族文化的发展起到至关重要的作用。

(五)依托地方高校建立动画艺术品牌。高校动画教育要实现自身的民族化建设，就应当建立高校的动画品牌。高校动画艺术品牌的建立既要依靠本土文化，又要依赖这种文化所生存的土壤。因此，地方高校建立动画品牌，不仅能为教学提供方便，更能有效激发学生的创作热情，为学生提供可供学习借鉴的优秀本土动画形式，这种承载着地域文化特色的动画艺术并非原封不动地照搬民俗文化，而是结合当代审美和时代要求进行合理的借鉴和吸收，并充分体现出地域文化的特质和审美风尚。高校在创立动画品牌的同时应当充分考查本土文化艺术的种类，并对这些文化艺术形式进行有目的的传承和发扬，在引入本土文化形成民族动画品牌竞争的同时，充分发挥地方高校的文化传承作用，从而使创作出的动画作品更有文化和精神内涵。

(六)建立高校动画展示与交流的平台。高校应为当下动画专业的学生搭建一个作品交流与展示的平台，并利用这个平台与社会和市场建立一定的联系，改变教学和实际应用相对分离的状态，为动画应用型人才的培养打下坚实基础。同时，高校亦要利用此平台吸纳社会资金的注入，实现高校和企业之间的品牌共享和共赢，使各项资源得到最大限度的利用。

四、结语

以地方高校为主体建立地方特色动画艺术品牌，能有效使高校的艺术教学和本土民间艺术有机“融合”，并有利于高校教学成果和科研成果的转化。同时，这种动画品牌的传播也有利于中国动画受众的“回归”，从而为中国动画培养更广泛的受众群体。并且，利用本土文化创作民族动画的同时，还能推进中国各地的非物质文化遗产保护工作，使之对中国动画的民族化建设起到推动作用。

步入本世纪10年代以来，国家极度重视发展中国传统文化，追求以实现中国梦为理想的民族复兴。中国高校动画专业应当借此机遇，充分利用驻地传统艺术与文化的优势，在高校动画专业的课程设置中充分体现对民族传统艺术的传承，将传统艺术的精华渗入动画创作中，凸显中国动画的东方之韵和民族之风。

注释：

①邵珠春.浅析中国古代绘画中苦难现实类作品稀少的原因[J].名作欣赏，2014(3).

②邵珠春.论民间美术在当代的生存之道——培养民间美术的受众[J].美术大观，2013(11).

课题项目：山东省艺术科学重点课题“山东民间美术受众研究”(课题编号：2013400)阶段性成果;枣庄学院2012年度教改立项“枣庄本土民间美术进入课堂教学的研究”(项目编号：YJG12031)阶段性成果。

作者：邵珠春

艺术品动画教育论文 篇2：

高职动画人才培养的现状与探索

【摘要】本文对我国高职动画专业人才培养的一些现状进行了初步探索，同时针对这些现状提出一些建议。分析我国动画教育现行的模式和规律，阐述高职动画教育存在的缺陷与不足，为高职动画教育的改革和发展提出了可行的、可长期发展的改革意见。

【关键词】动画;人才培养;教学

随着中国现代动画产业的快速发展，动画设计人才在未来将是最紧缺的人才。中国动画要从加工大国走向动画强国，就必须从原创设计开始，所以我们要从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式，使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律，使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。

一、动画教育现状

纵观当前高职动画教育发展状况，态势是好的。但是，一些弊端影响着我们动画教育的健康发展，不能不引起我们的重视。当前，高职动画教育存在的问题有以下几点：

1.高职动画教育质量参差不齐

我国现行的动画教育存在着一定的盲目性和功利性，由此引發学科体系上存在了一些不足，特别是从近一两年的动画专业毕业生的就业形势和实际工作中，已经愈发明显地暴露出了问题的普遍性和严重性。这种急功近利的办学态度所导致的教学质量良莠不齐的现象已经成为目前我国动画教育需要警惕的问题。

2.高职动画专业设置与培养目标不够明确

目前，高职动画教育主要存在以下几个方面的问题：有些高职院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象;另外还有一些院校以计算机图形艺术、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维计算机图形技术代替动画技术教学，这种缺乏科学性的专业设置和艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成人成才，更不符合动画市场发展的需求。目前，一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展，培养出来的人存在“眼高手低”的通病：不能动手，到企业后还需要经过长时间的再培养。现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解，对一部动画片的产生缺乏深刻的认识，尤其是对“艺术家的团队精神”没有领悟。所以，学生对动画行业的认知不够，导致他们与整个行业落差很大。

3.动画教育师资力量严重不足

教师是办教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍。动画教育教师结构队伍不合理、素质不高严重影响了动画教育的质量。动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。于是动画公司中很多人进入到动画教育。动画行业内部的人才培养一直是以言传身教为主，教育体系和知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。作为一名动画教师，首先必须懂导演理论与表演艺术，其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，再次是必须对三维动画软件应用非常了解，最后必须参与过专业动画电影电视的创作。

4.缺少科学系统的动画理论研究

动画作为一门系统地、专门的学问历史很短，这门学问同其他文化艺术一样需要进行专门的研究与探讨。与动画产业相比较而言，动画学术研究与理论建设方面相对滞后。研究型教师队伍的建立对于我们动画教育的发展有重要意义。教师们在研究动画艺术创作方面的理论的同时，还必须研究动画制作技术方面的理论。

5.动画教育与动画产业脱节

我国的动画产业尚处于起步阶段，在动画教育的早期阶段，我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。对动画院校和动画教育机构来说，保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究固然重要，同时也要在实际的产业实践中锻炼自己学生的动手能力。

二、动画教育的建议

我国动画教育起步晚，发展滞后，要积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展，我们可以从以下几个角度探索出路：

1.政府应加大扶持监管力度，使动画教育产业化

政府有关部门对具备办学条件的学院应加大资金投入，予以扶持。动画院校本身应端正教学思想，自觉缩减招生名额，确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针。同时，动画教育要和动画产业的发展挂钩，形成产、学、研相结合的合理链条，保证动画教育能与实践紧密结合。

2.因材施教，培养不同层次的动画人才

动画产业与其它文化产业一样，也要保持合理的人才结构。从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间(制作)大、两头(前期策划、后期合成)小的态势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。对于专业培养动画教育的院校来说，动画教育要有整体规划，也要各自特色。各个学校要根据自身特点建立自己的教学体系、课程设置，建立新学科，要根据不同学生来源因材施教。

3.完善教学模式，适应新媒体时代动画发展

最早动画学科建设的基础是电影学科和美术学科，要办好动画教育首先要具备美术与电影教学的基础条件和师资，现在动画专业已是一个新的概念，是一个艺术加技术的综合性专业，它的涵盖面十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及衍生产品设计开发等等。动画又是一门独立的学科，是综合交叉的学科，它是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的整合体，并且要由动画专业教师对美术教材、电影教材、数字技术等进行提炼概括。

动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业，这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创性人才，同时还可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道，走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子，在培养实用型、创造性的动画中高级专门人才的同时，打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。

此外，要针对动画媒体的发展走向，培养新媒体动画人才。动画在媒体革命中经历了电影、电视、互联网、移动媒体。每一次媒体革命对动画从产量、内容形式到行业规模、人才需求都会有着巨大的变化。

4.把握教育规律，培养素质型人才

在动画教学的过程中，首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，创作的价值比例只能越来越高。漫画作为动画的原创阶段，将有着广泛的发展前景。同时还要将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。

动画是一门综合性艺术，是美术、音乐、文学等共同合作的结果。此专业的学生应从不同的学科中广泛吸取知识，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。要多读书，包括古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等书籍，努力将书中的精华转化为自己的艺术品质。还要培养学生的协作精神，以便共同合作完成动画制作任务。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。

5.在教学过程中突出个性和幻想

在动画的创作过程中，突出个性与幻想，是作品成败的关键。观众在浏览动画作品的时候，是抱着一种看戏的态度来观赏的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成为动画好坏的决定性要素。另外，动画作品一定要展现自己的个性，展现自己的动画技法。在动画教学过程中，刚开始可以让学生模仿他人的作品，或模仿优秀作品的风格，但一定要注意把这种风格与自己的手法相结合，用以体现自己的个性。

三、结论

动画教育在我国是一个新的教育领域，尚处在起步阶段，我们要突破局限、发扬优势，逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制，形成具有中国特色的动画产业模式。中国的动画业不仅要面向国内市场，还要面向国际市场，这对中国动画业提出了更高的要求，也为高职动画教育引入了一个极具创造力和商业潜力的未来。

参考文献：

[1]中外动画史[M].上海人民美术出版社，2011.

[2]原动画基础教程[M].中国青年出版社，2011.

[3]程倩.浅析中国动画现状. 河南理工大学学报(社会科学版)，2010(11).

[4]樊祥楠.论动画专业优质教学——浅谈关于动画专业的教学思考. 文学与艺术， 2010(4).

作者：乔俊

艺术品动画教育论文 篇3：

原画造型设计特点分析

对于动画创作来讲，原画造型设计是必不可缺的作业内容，无论是二维动画制作还是三维动画创作，均需要做好原画造型设计过能够在。目前，二维立体动画中最常见的动画作品主要是运用Flash软件对原画造型进行分层设计与处理，从而使动画艺术品具有交互功能和事件响应支持作用。三维动画是运用Flash软件设计好原画造型，然后将不同画面有机衔接在一起，使能动画形象更为灵动。本文将举例分析原画造型设计特点，并提出个人见解。

在信息时代，传统动画设计与创作方法已发生，各种先进的动漫制作软件应运而生，像Adobe的Imae Radio软件，Ulead 的Gif Animator软件和Micro Media的Fireworks软件等。与此同时，动漫原画造型设计也呈现出了时代特征，从宏观层次来看，二维动画和三维动画的原画造型设计特点不尽相同。本文将分层浅谈二维动画与三维动画的设计特点，并综合探讨如何优化动漫原画造型设计方案。

一、二维动画与三维动画的设计特点

(一)二维动画的原画造型设计特点

目前，电脑软件直接生成动画技术已经被广泛应用于动画设计工作中，不仅有效提高了动画设计效果，而且使二维立体动画的技术特点与艺术特点均发生了改变。从整体结构来看，在二维立体动画的原画设计中，Flash動画艺术创作方式的应用频率最高，而且，动画原画设计充分体现了动画形象的创意和情节内容。而且，当前二维立体动画中有两种常见类型，分别是是交互式Flash动画和GIF动画，前者在设计过程中更为注重体现原画设计的交互性，并充分运用Flash软件完成交互式动画制作，以此优化动画作品的交互功能与事件响应支持作用，使观众能够深入动画情感。此外，交互式动画属于一种矢量动画，所占的存储空间比较小，设计作业量也相对较少，能够减轻设计师的负担，同时，有效传播动画内容，满足观众的文化娱乐需求。GIF动画是有多种制作软件所支持，最常用的软件有三种，分别是Adobe的Imae Radio软件，Ulead的Gif Animator软化和Micro Media的Fireworks。这种动画和交互式Flash动画有相似点，也有差异性，其相似点表现为这两种动画所占内存都比较小，制作流程非常简单，不同的是，交互式动画能够发挥互动作用，GIF动画没有此项功能，它经常表现为网络动画载体和手机动画作品。其次，从原画造型分层设计方法来看，二维动画主要是运用“电脑图层”对各种原画造型进行分层，从而使二维立体动画更加具有层次感和立体感，设计流程也更加简便。再次，二维立体动画的设计造型也更加简单，只需要进行简洁的艺术描绘，科学绘制线条，做好上色与阴影处理工作，就可以成功设计立体动画作品。另外，当前二维动画作品的外形轮廓是以几何构图为主，因而，在原画造型设计工作中，动画设计师也是根据几何图形的规则来设计动画轮换，从而使二维动画的轮廓造型呈现出几何构图的美感。而且，受几何图形设计的影响，二维动画艺术品的线条也非常流畅，带有艺术夸张色彩。而且，二维动画作品的色彩非常鲜明，这样能够提升线条与造型的审美效果，运用光影变化处理技术之后，动画作品的色彩、阴影效果也更加具有对比性。《虹猫蓝兔七侠传》、《虹猫仗剑走天涯》、《虹猫蓝兔勇者归来》等系列动画就属于二维立体动画作品，动画里的轮廓线条非常明显，立体效果极佳，树荫、日影、夜晚等光影变化处理极为良好，从而使动画剧情更为真实。

(二)三维动画的原画造型设计特点

目前，三维立体动画已经能够代表动漫制作的最高水平，与传统动画和二维立体动画相比，各种先进技术所支持下的三维立体动画能够成功展示动画细节的衔接性，动画作品的角度处理更加细致，同时，动画师会从观众的角度出发，运用360度镜头旋转技术来精心处理每个视角，以此使动画作品更为灵动，动画情节之间的衔接也更为自然，艺术感染力更强。其次，动画设计师在三维动画原画造型设计工作中会充分发挥个人想象力，融入创作情感，能够突破一切限制。一般来讲，三维立体动画创作主要分为九大流程，分别是动画建模、选取材质灯光、动画贴图、艺术品绑定、生成动画、特效制作、色彩渲染、配音配乐、合成动画等。动画师在设计三维动画的原画造型时通常会借助电脑软件做好造型建模作业，接着，组建虚拟世界，然后，在虚拟世界里构建动画模型，创建各种动画场景，设计动画模型运动轨迹，并控制好运动参数。此外，在当代三维立体动画创作中，各种技术产品相继推出，进而使三维动画的视觉效果更加良好。目前，Pisar公司就在成功研发了Rendderman渣染器，并将该技术应用于动画造型染色工作中，使动画人物肤色更自然，兔、猫、熊、猪、狗等动物的皮毛也更有光泽和质感。与此同时，Pisar公司相继推出了动画光线追踪技术、全局光技术与光能传递技术，从而使动画作品会随着情节的发展而变化光线、色调与阴影。

二、如何优化动漫原画造型设计方案

(一)促进原画造型设计与中国传统文化的有机融合

在全球化竞争日益激烈的背景下，让中国动漫产业在世界上立于不败之地，必须充分促进原画造型设计和中国优秀传统文化的有机融合，将中国水墨画、雕塑、剪纸、壁画、皮影、传统建筑、民族服装、古典音乐和传统美德深入到原画造型中，以此全面提升中国动画的传统文化底蕴。动画片《哪吒》就取材于神话传说和武王伐纣的历史典故，其中充分融入了中国武术元素，人物造型轮廓鲜明，带有一定的夸张效果，配乐以民族音乐为主，动画情节中的色光和阴影变化非常自然，人物动作极为灵动，柳枝和花朵随风摆动的处理效果极佳，动画中的建筑以商周时期的建筑设计为原型，历史特色鲜明。《骄傲的将军》这部动画设计中融入了国粹京剧文化，设计了各种脸谱，人物服装以民族服饰为主，并引用了中国成语“临阵磨枪”，同时运用水墨画创作手法使整部动画作品中的山水风光呈现出一种朦胧美的效果，而且，这部动画的背景音乐也加入了京剧打击乐器和锣鼓点子，充分体现了中华民族文化底蕴。

(二)促进原画造型与时代文化的有机融合

优化动漫原画造型设计方案，提升动画作品收视率，必须结合时代发展趋势，根据当代民众的审美趣味，努力促进原画造型和时代文化的有机融合，使动画作品更贴近民众生活，更加具有亲和力。《巴拉拉小魔仙》这部动画片就是家庭剧和神话剧的合璧，在动画创作中充分加入了现代文化元素。其次，设计师在原画造型设计和着色中根据不同人物性格设计了不同的形象和服装色彩，与此同时，设计师在动画创作中体现了姐妹情、父母亲情、友情和师生情，运用Flash软件技术将各种精彩的故事情节衔接在一起，通过融入情感教育因素有效提高了这部动画作品的收视率。

三、结语

综上所述，优化原画造型设计方案，必须根据二维动画和三维动画的设计特点与民众的审美需求，积极促进动画设计和优秀传统文化以及现代文化的有机融合，以此提升国产动画的文化底蕴与亲和力。(作者单位：长春建筑学院文化创意产业院新媒体艺术系)

作者：吴元昊 王星博