图形艺术论文

图形艺术论文（精选8篇）

图形艺术论文 篇1

--------设计刊头

安底中学 王健

一、教学目标：

1、知识目标：知道自选图形和自选图形的作用。

2、技能目标：

A、学会在Word中插入艺术字和自选图形；

B、掌握自选图形的使用方法；

C、初步掌握渐变艺术字的设置

3、情感目标：

A、逐步培养学生的创造性思维能力；

B、初步培养学生的审美能力。

二、教学重点：

1、学会在Word中插入艺术字和自选图形。

三、教学难点：

1、调整艺术字的操作。

四、教学任务：

1、完成用艺术字和自选图形制作的刊头

五、课时安排：1课时

六、教学准备：

1、留意收集广告、报纸中的各类艺术字和自选图形；

七、教学过程： 教师活动：

导入新课：今年是2008年，我们将开奥运会，这是我国的大事，也是我们的大事，同学们想一想我们应该为奥运会做点什么？我们来为奥运会专刊做一个刊头。另外，一份成功的刊物，除了有合理的文字、段落排列，还应该配有图像，甚至有动画、视频图像等动态图像，艺术字和自选图将让你的文档变的更加美丽。讲授新课：

1、在Word 97的“艺术字”中包含了大量的艺术字式样，这些都是专业人员设计并制作的图形，可以用来“妆扮”您的文档。该字库中的字体式样丰富多彩，应有尽有。选用图片的操作也非常简单，您只需选择“插入”子菜单中的“图片”命令，进入“图片”子菜单后选择“艺术字”命令，此后就可以在 “艺术字”中的“式样”功能是找到最适合于文档需要的艺术字，即可将它插入在当前光标所在处。

若要从艺术字库中插入艺术字，可以按下列步骤进行操作：

步骤

一、单击“插入”子菜单中“图片”命令，弹出“图片”子菜单后选择“艺术字”命令，如图1所示。

步骤

二、双击选择一种艺术字样式，在此，我们选择第2行第3列的样式，会弹出“编辑‘艺术字’文字”对话框，在其中“字体”下面的下拉列表内将标题文字设定为幼圆，字号大小为48，并按下加粗按钮“B”，在文本输入框中输入要创建的艺术字文字“ 奥运会专刊”，如图2所示。步骤

三、单击“确定”按钮，在文档中将出现制作好的艺术字，如图3所示。

图1

图2

图3

2、如果你插入的艺术字需要调整，可以按下列步骤进行操作：

步骤

一、单击插入的艺术字，其周围就会出现8个控制点。

步骤

二、将光标移至某一个控制点上，如左下角处。此时，光标将变成由双箭头所构成的形状，此时可以调整艺术字的大小。

步骤

三、调整艺术字形状。单击“艺术字”工具栏中的“艺术字形状”按钮，在弹出的形状列表中，根据需要选择一种即可。如图4所示

图4

图5 步骤

四、按下鼠标左键不放，拖动光标向某一个方向移动。

步骤

五、单击“绘图”工具栏中的“填充颜色”按钮的下拉列表，选择“填充效果”，在对话框中选择“预设”，设置为“熊熊火焰”，确定即可。如图5所示

学生活动：

尝试在Word文档中插入艺术字，并对其做简单的编辑。

教师活动：

在日常的学习、生活中，同学们常常会发现在医院、商场、街道等等许多公共的场所里悬挂了一些禁止标志

（例如：禁烟、禁行等），那么我们可不可以能过Word的来制作这些标志呢？

方法：一

1、单击“插入”菜单中“图片”中的“自选图形”。

2、在弹出的“自选图形”工具栏中选择一种自选图形。

3、用鼠标在文档内拖出一自选图形形状。如图6所示

图6 方法二：

1.看绘图工具栏是否出现？如无：单击“视图工具栏绘图”

2.单击[绘图]工具栏的[自选图形] 按钮基本形状

（禁止符）

3.在文章中适当的位置使用鼠标左键拖动（同时调整图形大小至合适）。

4.单击[绘图]工具栏（颜色填充工具）的三角形，选择一种颜色填充（红色）。思考：

1．如何保证画出来的禁止符肯定是圆的？（shift）

2．你认为香烟和禁止符应谁在上面？

3．你还可以通过自选图形做出哪些作品？ 学生活动：

1、除了禁止吸烟标志外，你还知道哪些标志（学生收集到的标志）？

2、你还能画出哪些形状的自选图形？

3、你还能画出哪些效果的自选图形？

教师点评：

1、你能在Word中插入艺术字了吗？

2、你还有哪些疑问？

3、请一位同学上来演示一下自己刚才制作的作品。

八、设计思路：

1、结合初中信息技术课的特点，从“尝试---懂得--提高”的设计思路出发。先由学生自行初步尝试，初尝成功的喜悦，提出心中的疑惑；然后教师示范操作，学生模仿，基本掌握知识点；最后激发学生的创造性思维能力，通过综合实例的制作，使学生得以巩固提高。

2、本课以学生自行探究解决问题为主，通过小组同学之间合作，并以个人喜欢的学习方式老师一起探讨等多种方式，进行讨论和学习。

3、联系实际生活，使学生学以致用，更进一步激发学生的创作激情；注重学生创造性思维能力的培养，给学生留有思维的空间，注意学生思维的广度和深度。

九、教学后记：

图形艺术论文 篇2

矢量图形中图形元素,都是自成一体的独立实体,通常称作对象。在进行编辑时,可以改变其颜色、轮廓、形状、大小等,而不会影响到矢量图形中的其它对象,非常适合图例和三维图像的建模,特别适合时尚类、文字类、卡通、科幻、涂鸦类的图形创作。由于矢量图形的“硬边”表现风格,从而形成矢量图形线条简单洗练、色调轻松明快、造型逼真夸张、唯美的艺术情趣、平面化的造型等艺术特点。

一、线条简单洗练

康德说过:“造型能够以给人带来愉悦的形状去奠定趣味的基础,而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现……色彩可以使物体增添引人的光泽,但却不能使物体成为经得住关照审视的美的对象。”矢量绘图的“硬边”风格在表现流行时装及造型设计上,充分地将色彩与形态融为一体,迎合了年轻一代崇尚简洁洒脱的审美情趣。

英国人斯蒂夫·开普林[1]图像合成的艺术家,他的广告作品多次获得大奖,比如一次“D&AD Pencil”和二次“Campaign”海报竞赛奖。

左面是一幅由斯蒂夫·开普林创作的矢量图形,当所有的图形元素从一个透视点向外辐射出来的时候,我们会情不自禁地被这幅图形的艺术感染力所振憾:线条表达了作者的心声,色彩体现了作者的感觉。通过线条长短变化、粗细不同、错落的排列、元素之间的疏密关系表现出一种平静、安宁的情感取向,作品的穿透力通过简单的线条,非常洗练地张扬出来。

在图中,图形元素的大小、方向、曲直、疏密没有用到过多的表现技法,但却非常到位表现出图形的质感及作者的设计风格,通过最单纯的直线和曲线,表现出线条的张弛力,设计师运用软件提供的技巧,巧妙地处理着矢量图形每一处的布局和整体的结构。

由此可见,线条的简单洗练是矢量图形设计中一种有效的工具,利用线条可直可曲的特性,在有规律而无规则的组合中设计广告图案,传达着设计师的情感及图形的质感,以个性化而又鲜明的视觉效果抓住了观众的目光。

二、色调轻松明快

海军在其《视觉的诗学》[2]提出,矢量图形是由不同形状的几何图形构成的,而构成这些图形的基本元素点、线、面是由计算机绘图软件提供,并且功能日益强大,更有利于艺术家对于图形的绘制与调节,这种点、线、面视觉元素特征,形成了矢量图形轻松明快的色调。

在平面效果设计上,时尚类矢量图形给观众冲击最强的是色彩的变化,在时尚类彩色图形中,通过采用高纯度与高亮度的色彩搭配,勾勒出时尚、高雅、写意的艺术感觉。

时尚类彩色矢量图形关键在于配色,设计师一般有自已喜欢或偏爱的色彩。从这幅矢量图形上看,兰色的背景下、金黄色的沙滩、飘逸的黑色秀发,白色的长裙,还有那散落在沙滩上的点点红色和不经意的绿色,在充分考虑每种色彩的位置关系、色彩所占比例及面积的前提下,达到了视觉上的舒适:表现出了一个都市女性白领的小资情调和有品位的生活。

在黑白时尚类矢量图形中,艺术家抓住黑白色调安静、沉稳、凝重的视觉特征,一反流行色彩中的缤纷色彩,寻找黑白时尚类的另一种单纯与精炼。

矢量图形的“硬边”效果是艺术家在黑白时尚类绘画中经常利用的表达方式,如Jaspher Goodall的作品,多以时尚类年轻女性为描述对象,在她的作品中,以黑白二色为基调,通过简洁、清晰的线条,给我们绘制出一个冷艳的、性感的纹身模特,给人一种另类、野性的美感。不规则曲线与规则的圆、半圆,彰显出模特富有韵律的身体曲线;错综复杂的纹身轮廓线与简捷的直线冲击效果,表现出人物形象内心的纠结与行为的贲青。矢量图形以剪影般的风格,传达出强烈的节奏感觉。

三、造型逼真夸张

夸张变形是有意识地对人物原形在某种程度上加以改变,从矢量图形比例、结构出发,达到表现人物性格特征。从图形中看出,设计者通过对小泉的头发、脸部的处理,眼睛的不对称、鼻尖的极度隆起、嘴唇线条勾勒,头发的张扬,刻画出一个政客的狡黠与善变,传达出作者非常鲜明的情感特征。仅从艺术表现手法来看,线条简单,轮廓分明,逼真而又夸张,人物形象极度传神,个性张扬跃然画中。

卡通图形一直以造型夸张而受到观众的喜爱,计算机矢量图形的出现为卡通图形的创作注入了新的血液,一些经典的卡通图形就是利用这一方法制作出来的。如黑猫警长,设计师巧妙地用贝塞尔曲线创作,有很多多变的边缘线,在线条的组成方式及调节方法上,所有的造型活动都是靠对点的调节与整理;在图形比例上,黑猫警长的眼睛、耳朵的对称排列,硕大的警帽,手指不成比例的搭配、色调的简单处理,塑造了一个可爱的黑猫警长卡通形象。

四、矢量图形的唯美性

矢量图形特别是以人物为主题的矢量图形,在简洁、明快、夸张的趋势下追求精致化和装饰化,体现出一种唯美风格。在流行视觉领域中,设计师们通过矢量图形特别是女性矢量图形的制作,向人们传达了强烈的追求唯美的趋势,使作品在愉悦自己的同时也极大满足了同年龄段的受众视觉感受[3]。

矢量图形是建立在计算机绘图基础上的,在数学上定义为一系列由线连接的点。这些点、线、面都基于矢量的程序,由数学计算推导而成,表现出很强的规则性。而这些程序对于对象而言,就是可以对对象进行反复的修改编辑,而丝毫不影响矢量图形中其它对象。创作者可以将自己对美的感受与追求,通过矢量图形设计出唯美的图像。

如这幅裙摆飘飘的女性矢量图形,由“路径”生成的光滑轮廓线、经过规则整齐的渐变填充,逐渐“羽化”产生的平衡过渡,达到了规律感的贴图效果,具有很强的规则性;设计师运用矢量图形的色彩填充,通过色彩明度、彩度、透明度、色相等的调节,以及不同径向和线性等衰减方式,给予人物造型十分精致和时尚的感觉,虽然没有点阵图那么丰富细腻,但正是由于线条的相对简约与别致,反而使作品更具原创味道和唯美情趣。

这幅时尚女性矢量图,充分把矢量图像反复塑造的功能发挥到极致,图形的色彩并不十分复杂,而却通过一种细腻、奔放的表达方式,将人物造型与表现手法完美地结合在一起,对画面细节的刻画,反应出设计师把握格式化造型的运用能力,通过程序化的反复加工,达到了一种唯美的意境。可以说,这是一幅具有典型原创风格且极具唯美色彩的矢量图形。

五、传统技术的传承与创造

矢量图形的特点就是善于绘制点、线、面等基本造型元素,非常适合对传统艺术形式的传承与创造。如对图形复杂、色彩单一的传统图案如剪纸、版画等,矢量图形技术上在这方面表现优势非常明显,图形视觉效果也常有独特之处。

左图这幅矢量图形海报,设计师继承了传统图案的创作原则,通过矢量图形的表现方式,将传统技法与流行技术非常巧妙地结合在一起,给人以单纯、简洁的艺术效果。

整个图形看似复杂,实际上在创作时只要设计出一个对象,就可以利用矢量图形技术,进行简单的复制、粘贴,只需要对整个图形的空间与疏密把控好就行,可以说,正是矢量图形这种强大调节功能使整个创作达到事半功倍的效果,而且对象的复制、粘贴也给整个矢量图形带来了整齐、美观的功效。很多设计在绘制这种复杂图形时,充分地运用矢量图形技术,完美地传承了传统的表现技法。

六、符号元素的重复、疏密与渐变

矢量图形技术的优势,表现在对符号元素的设计上,设计师只需要对单个对象的进行创作,矢量图形软件对于图形纯度和明度的渐变调节十分简单,设计师通过经验只需要考虑纯度及明度的数值,没有必要去考虑创作过程中能否实现创作意图的问题,也就是说,矢量图形所考虑的是设计师对于微观视觉变化的把握程度,以及对于创作设计的技术掌握上,就如线条的表现,是粗是细、是明是暗,完全依设计师的对作品的领悟能力及审美情趣而定[4]。

左面这幅矢量图形,花、叶、果实、枝干、枝丫完全是一种程序化的作品,只不过是大小、摆放地点不同而已,花、叶、果实、枝干、枝丫是构成画面不同的视觉元素,通过疏密、错落的排列方式呈现在图形中,重复中体现出节奏的悠扬感觉,视觉中表现出错落有致的韵味,给人一种疏密相间、自然别致的视觉冲击。

如果用传统技法来绘制这幅作品,估且不论设计师创作的艰辛,绘制的复杂,仅仅从视觉效果来看,是很难达到这种效果的。而矢量绘图表现技术,作者只需要根据自己对花、叶、果实、枝干、枝丫观察与领悟,然后运用矢量图形软件强大的绘制功能,仔细设计好单个的花、叶、果实、枝干、枝丫,然后进行简单的缩放、复制、粘贴、旋转即可,而矢量图形缩放、复制、粘贴永不失真的功能,保证了图案的完整性与统一性。设计师要考虑的问题就是如何设计好单一的对象及如何摆放这些对象。

线条视觉元素在矢量图形中的表现力是非常具有穿透力的。传统的表现技法有白描、几何线条、书法及绘画式线条等等。在矢量图形中,线条的表现技术可以完全可以程序化,利用矢量绘图软件程序设计上自动求解的功能去加以实现,这是传统绘画技法无法达到或很难做到的。

上图中,狮子矢量图形中毛发的绘制,设计师在充分观察狮子的毛发形态后,利用矢量图形软件强大的程序功能,从毛发的形态出发,借助软件自动求解功能,设置不同的数值并加以调整,淋漓尽致地表现了狮子毛发的韵律与变化,使设计师的创作意念与矢量图形的优势达到了完美的统一。如果没有矢量图形技术上的保障,即使设计师有这样的创作灵感,其绘制程度也是可想而知的,即使设计师尽力为之,也难以达到这种天人合一的艺术效果。

总之,矢量图形以其强大的技术功能,充分调动点、线、面制作程序化的表现方法,大量运用于时尚、卡通、插图、Flash、文字、科幻等制作中,其特有的色彩及造型风格,构成了外表明快、简洁、艳丽的时尚风格,以自己独特的风格和艺术表现语言诠释和美化着今天的生活,表达了人类追求美好生活的理想与情趣。《How》、《世界时装之苑》等时尚类杂志大量运用矢量插画,表明矢量图形强大的艺术感染力及崇尚简洁洒脱的审美倾向,深受年轻一代的青睐和推崇。

摘要：随着FlashⅢustrater Coreldraw等为代表的矢量图形绘图软件出现,其强大的制作与处理功能促进了矢量图形创作的繁荣。线条简单洗练、色调轻松明快、造型逼真夸张、唯美的艺术情趣、平面化的造型,给人以强烈的视觉冲击,以其鲜明的艺术特征受到年轻一代的推崇与青睐;同时矢量图形强大的处理功能也把艺术家从繁重的绘制制作过程中解放出来,专注于艺术的构思及矢量图形的布局上。

关键词：矢量图形,平面设计,艺术特征

参考文献

[1]斯蒂夫.开普林.数码设计专业必读教程[M].上海:上海人民美术出版社,2004年1月1日,224-250.

[2]海军.视觉的诗学——平面设计的符号学向度[M].重庆:重庆大学出版社,2007年4月1日,157-160.

[3]陈楠.平面设计与创意思维[M].南昌:江西美术出版社。2005年1月1日,234-250.

宗教图形元素与现代艺术设计 篇3

关键词：设计 宗教艺术 图形语境

中图分类号：J524 文献标识码：A

引言

中国现代艺术设计的文化立场并不完整，中国的艺术设计相比传媒发达的国家缺少飞跃的发展和创新的观念。在近几年，中国的设计师们意识到了中国当代设计缺乏本土文化以及民族艺术主张和意识，于是在本土文化回归之路上开始摆脱设计萌芽状态时的抄袭、模仿阶段，并进行设计元素的深层次挖掘，一些有历史脉搏深刻寓意的元素开始被广泛应用，并逐渐形成当代设计的方向。

近些年来，宗教艺术因它的独特性开始被设计师们发现并利用。宗教和艺术在社会的意识形态表现、人类的精神与文化现象以及对世界感知的特殊表现方式上都有相似之处。宗教与艺术这两种概念在不同的时空展示出相对不同的动态，既代表一种精神现象又都是一段历史现象的真实写照，他们同属于人类的精神世界，是人类对于虚幻想象的一种真实影像，是人类对于美好幻想的一种写实，同是生命存在境界的一种追求。佛教作为中国传入式最广的宗教文化，历经朝代的变更、千年的传承，在传入我国的一千九百年来，它的精神概念、表现形式与它的教义很大程度上影响着中国的思想文化，并涉及到政治、经济、哲学、艺术、音乐、民俗等各方面。它与社会文化、民族精神相互渗透，它的延续和衍化过程也成为中国文化历史中不可或缺的组成部分。佛教的文化与其艺术表现形式，拥有着厚重的文化底蕴，深沉的道义与哲学，丰富饱满的艺术形态，和跨越国际的共通性。不同肤色不同人种对佛教的文化内涵都有着统一地认知——佛教所带来的是祥和、美好、纯净的心态，提倡诸恶莫作，众善奉行的思想。在这个认知基础上佛教的艺术表现形态也就可能成为一种无障碍的语言交流形式。

研究佛教与设计相关的视觉符号传达中的图形语境，是一个很重要的设计学命题，弄清它的基本特征以及应用方面的具体方式找到一些能够利用的视觉元素，对当今和未来的设计思维和设计方向将会产生巨大的影响。

一 佛教艺术中图形元素的符号性

图形是具备无障碍沟通性的世界性符号，越具有世界共通性的图形特征越能体现出本土文化特色。在现代艺术中图形的形式与构成元素在不断地更新，各种不同艺术形式的交融、电脑技术的发展使图形表现和传达更为丰富和个性化。这些就需要通过多样的设计元素和多维的技术手段来实现。

佛教图形元素作为一种艺术表现形式，以图形作为表述工具进行表达并延伸出图形符号的第二层含义，体现出一些潜藏的、隐形的信息。佛教中的象征符号是把原本具有自然属性的事物用图形表现，脱离它原有属性的限制，将其理想化并为它赋予特定的寓意产生出新的概念。

现实世界中的事物都可以转化为一些特定的图形，将具象转化为抽象并且借助符号象征一定涵义。这些符号涵义产生于人们与现实事物之间的利害关系，或者形成于对现实事物实践中的心里感受。这种情感关系与心理感受，能够在时间的延续中，逐渐失去原有的本质而被“某些观念”代替从而定义为符号的涵义并且由初始的模糊逐渐稳定。这些演变过来的具有某些历史观念意义或传统象征符号，是经过大多数人情感认同的结果，心理与之息息相关。它们具有普遍、普及、大众认知的可识别性。佛教将它的“某些观念”注入一些相关可识别符号中使之产生新的涵义。佛教的这些象征图形除了传递出准确的信息延续着某种情感外还具备着饱满的艺术形态，成为现代艺术中备受青睐的一组重要元素。

中国联通的标志借用佛教八瑞相中的盘长图形，利用盘长简单易读的符号性以及它本身附带的寓意为中国联通塑造企业形象、传达企业文化。盘长是利用迂回往复的线条结成具有寓意的图形形象，在中国联通的企业文化中象征着现代通信网络畅达快速而又井然有序的景象，寓意着在信息社会中联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长。

在设计中观者是否能够对符号正确解读，是对设计作品的基本衡量标准。一幅设计作品的成功与否，是由能够正确解读其信息受众的广度和深度来决定的，受众理解的越深越广，设计符号的认知性就越强。佛教图形的符号性既是从这点上体现，它具备了易懂易读的外形特征，同时又能从简单易记的构成中传递出背后的寓意，是建立在大多数人都能够认知的基础上，同时借用佛教在全世界的传播范围来加大其符号性的广度。艺术设计的创作中选择这些图形符号，在借用佛教艺术表现形式的同时还可以利用佛教符号的识别系统提出传承、共通、鲜明的象征意义。

二 佛教图形元素的符号所指性

佛教图形依靠对对象的视觉相似性，依靠图形的象征性来实现一定的指向性。在佛教中还有一些表达抽象的概念、思想感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，依然可以运用图形生动的将他们表达出来。佛教运用能够被感知的具象图形表达抽象的概念和信息，以一个事物表达另个一事物，以一个元素表达另一个元素。这些具象图形根据我们的思维意识与其表达的抽象信息在空间图形上建立了一种相互关系，形成了可以被我们认知的符号使我们明确其符号的所指，这是我们的文化属性来决定的。在我们的文化思维中这些图形能够直接或间接地表达某种意义，于是这个图形产生了替佛教传达信息的功能，具备了符号的所指性。

佛教中的宝相花又称“宝仙花”、“宝仙花”相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案盛行于隋唐时期，是目前中国考古学界特指的一种纹样，象征这是佛、法、僧三宝的“庄严相”。宝相花一般根据牡丹、芍药、莲花的特征绘制而成，但是既不像牡丹又不像莲花，而是选取几种花卉的主要特征构建而成，这种图案形象饱满，以独特的方式重组自然形态，它是现实与虚幻、真实与幻想的结合。2007年，中国人民解放军文职干部军衔符号六瓣型图形就是由宝相花简化而来；云南白药企业标志则是以宝相花作为主体经过图形虚实变化、明暗关系、大小粗细对比的现代艺术造型原则而得来，同时借用宝相花代表吉祥、如意的寓意。

当现实生活中的具体物象作为一种图形存在时，它被赋予了符号的定义，那么势必也具备了符号的识别、认知两重属性从而最终达到所指的目的。佛教艺术中的图形，如宝相花、八瑞相中的盘长等作为一种物象的艺术表现形态出现时，在第一时间我们识别它的自然属性后，很快转化为对它的第二层认知，也就是解读到其所指的含義，那些隐喻的涵义覆盖了原本的物象意义，但又没有过于偏离原有物象所代表的信息，在其表示出的第一层意义上以简单、易读的图形语言来传递出相应的所指性。中国进出口商品交易会的标志利用“宝相花”加以变形创造出新的标识符号，借用“宝相花”背后的寓意来传达圆满、丰富的层面。而北京王府饭店的标志是以佛教中盘长为原型进行归纳而成的，寓意企业永无穷尽、事业永恒。这些借用佛教的图形语境进行设计创意表现的方式，符合中国人的现代审美意识，一些过于直白浅显的图形，在设计发展的现代已经逐渐淘汰从而被那些具有直观的表象、富有深意多层次语言功能同时又能够体现文化感的设计创意所取代了。

三 佛教图形元素的符号意义及其独特性

在现代设计中，符号的运用成为代替设计师说话的表达方式连结设计师与观者沟通的桥梁。人类的语言丰富多彩，能够将喜怒哀乐等各种行为、心理状态叙述清楚，那么作为无声的沟通，设计应该选择并借助恰当的图形符号来丰富画面的视觉语言。佛教中的符号语言，是历经历史的刻画与人们经验的修订而形成的稳定、认同的图形语言，它具有丰富的语言叙事性，在每一个简单的符号背后阐述一片寓意深刻的故事或启示一段深刻的道理，而它又并非文言文般晦涩难懂，以简单的认知性成为被广大人民所接受并理解的语言。佛教图形语言丰富的意义成为我们视觉传达的语汇，这是宗教文化对现代平面设计作用的体现。

佛教艺术中手印又称为印契象征特殊的愿力与因缘，在佛教文化中认为当人们做出相同的手印时会产生特殊的身体力量和意念力量。这些教义只在佛教这种宗教文化中存在，佛教将它的宗教思想覆盖于图形之上，为它赋予新的定义并被人们认知。通过佛教赋予图形的意，手印这种人体器官图形就有了标志着平静、知性、意境的功能。用不断变化的手势符号，以简单、易读的图形语言来阐释出佛教特定的意义从而传递出不同的信息以满足现代设计的需求。在许多书籍装帧设计中常常借助手印这一图形符号营造佛教意境中的禅意，准确传递出书籍的内容。如日本著名设计大师杉浦康平的书籍装帧作品中大量使用了佛教图形来表达东方哲学，从他的作品中能够感受到强烈的东方文化气息和东方文化。艺术形象来源于生活，又高于生活，宗教凭借丰富的想象和幻想，创造了耐人寻味的艺术形象将它的精神想象寄寓到对图形的想象中，佛教中的象征符号之所以符合现代艺术设计的要求成为一个重要的组成元素，是因为它的图形符号功能与现代设计不谋而合，他们都是精神的产物而通过形式表现出来；大多是通过想象创造出自然界不存在的图形，并且这些图形都被赋予寓意或寄寓希望，大胆的想象与不可能实现的场景只能借助图形这种二维平面来表示。现代艺术设计就是为视觉传达而存在的一种营销手段，如何抓住观者的注视度并给予观者视觉新鲜感是每个设计师着意思考的问题，我们的设计作品中可以借鉴佛教中图形创意思维与赋予美感的表现形式为设计作品增添全新的视觉元素。人类的感性生活是来自肉体的感受，即使能够升华到纯粹的精神层面并且激发感情也是需要一些可感、可触、可见的事物，通过形体化这种必要地表现手段，理解与真理才能被认知，最终完成精神化的理想和目标。

结语

设计是为了满足人们物质生活需求而诞生的，而现代艺术设计早已脱离了诞生时的初级阶段，更多的是为了满足人们日益增长的精神文化需求。艺术设计已经晋升成为精神、文化范畴，反应的是现代人们精神层面的追求。

人类需要借助各种表达方式证明其存在，现实世界中的经济、政治、伦理、哲学中的各种准则、衡量标准及表达的各种思想，都是人现实存在的表达方式，即人创造的符号系统。人离不开现实生活的规范，需要为自己的存在担负各种不同的责任，但人对自己的现实存在不满意，于是通过艺术为自己创造一个虚幻的世界，达到一种生命的审美境界。佛教图形元素具有宗教文化的独特性，同时又借用宗教艺术的内涵体现出艺术的气息与意境，通过自己创造的虚幻世界，利用虚幻的形式或关系重构人的现实生活，期望在现实生活中产生的诸多矛盾得到缓解。找到佛教图形语境的全面定义，找到佛教图形语境与现代艺术设计之间相通的关系并加以利用，是在现今混乱、平庸的设计素材中尚未完全发掘的一类，也是设计创意应用的正确性。

宗教艺术图形的借鉴给现代艺术设计预留了大量的空白，如何运用可以为我们的现代艺术设计作品加以崭新地诠释是现代设计师应该思考的新方向。

参考文献：

[1] 胡同庆、安忠义：《佛教艺术》，敦煌文艺出版社，2004年版。

[2] 李鼎霞、白化文：《佛教造像手印》，北京燕山出版社，2001年版。

[3] 吴为山、传义：《中国佛教艺术》，南京大学出版社，2009年版。

[4] 周琮凯：《图形创意》，西南师范大学出版社，2006年版。

[5] 郑军：《中国历代宝相花纹饰艺术》，人民美术出版社，2008年版。

[6] 崔生国：《图形设计》，上海人民美术出版社，2005年版。

[7] [英]罗伯特·比尔：《藏传佛教象征符号与器物图解》，中国藏学出版社，2007年版。

[8] 王强、李玉波：《图形语境》，上海三联书店出版社，2007年版。

图形艺术论文 篇4

摘要：随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果错视艺术作为一种特殊的视觉现象能够导致视觉影像与客观真实的矛盾，使人的视觉系统产生兴趣点。

关键词：标志设计；错视艺术；应用

一、错视艺术图形的应用概况

随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果，成为了平面设计专业人所要研究的问题。因此，对于标志设计的新思路、新创意、新手法的研究显得尤为重要。本文通过对错视艺术原理及艺术领域中视错视现象的分析，重点针对标志设计中的视错视图形作以论述阐述，使人们对错视艺术及错视艺术图形问题有一个更为系统与深刻的认识。本文旨在通过探索这种特殊的图形形式来丰富标志设计的视觉语言，同时，对于视错视的合理利用必然给予标志设计诸多灵感和启发。

纵观国内外的标志设计，没有那个国家与地区的设计是停滞不前的，所有的创意思想都在变化与创新，所以新的事物与思想总是会被人们探究的，也是人们所向往的。国内的标志设计过于格式化，流行的风格太过于统一化，一种流行元素会在整个标志设计中占有较大的比率时间，更新创意风格的速度较慢，很少从意向上来设计标识的内涵意义。

二、艺术图形如何在标志设计中应用

(一)什么是错视

错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。

人们的眼睛之所以能够看到物体，是眼睛和大脑共同劳动的结果。人们的眼睛和照相机的构造非常的相似，但是，照相机仅仅是对物体直接的物理反应，而人眼的功能却不仅如此，还要将其所摄取的影响作为情报以某种信号的方式转送到大脑。根据最近生理学研究的结果表明，眼睛所摄取的情报在转送到大脑途中，会因为情报信号的复杂程度而多少有所损耗和取舍，更重要的是情报转送到大脑之后是怎样进行处理的，至今仍有许多神秘的面纱没有揭开。错视，不仅仅是生理学者和心理学者研究的对象，对于艺术家和设计师来说错视是不容忽视的视觉现象。

(二)什么是错视艺术图形

看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。

错视的种类有许多，大体分为以下几类：

自然界的错视、归纳的错视、双重个错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。

错视艺术与错视图形有许多许多，能用到标志设计当中的错视艺术大致有这几种：

1.归纳的错视

在我们居住的地球上，任何物质都能均等地按照统一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向却是不同的。在这种情况下去进行光照的方向以及光的接收量等的研究，其结果能成为我们了解物体形态特征的重要手段。在声音的场合下，即使是单独地使用也能产生良好的效果。比如，某种声音能使我们产生恐怖的心理作用，但是，在视觉的刺激的情况下，单纯的使用往往是难以产生理想的效果的。在感知物体的时候，各种各样的刺激必须建立在综合视觉作用的基础之上才能产生作用。所以，视觉同其他感觉相比较，同周围物体的关系便显得更加重要。平时，我们只要随意的看一下自己周围的环境，就会察觉所见物体在形态、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差异，或者是说，人类自身对应如眼帘的物象，有从视觉要素的角度去追求表现形式的强烈倾向。

2.双重的错视

距离不同产生的错视在感知形态的时候如果视觉条件不好，就会产生用尽可能少的要素去构成形象的简洁化倾向，这就是在上面提到的人们在感知物体的时候，物的全体形象比局部更容易收到注视。在昏暗的地方，长时间经过的场合下，对象在运动的时候，从远处去注视时，视觉条件比较恶劣的场合确实有各种各样不同的原因，在这里，我们以排除距离意外而所有条件都具备的条件为前提去论述其视觉的特征，这些现象，都存在于我们日常的生活当中，在绘画展览一起其他何种展览的视觉环境中也都含有这些因素。在特殊的情况下，即使是在十分恶劣的视觉环境中，仅仅改变其观看的距离，即使是同一个形态也能够产生完全不同的视觉效果。像这样的造型形式，可以追溯到古代10世纪前后以及印刷技术还没有晋级的时代，那时候的书籍全靠手工书写，所以数量非常有限，书籍在当时属于贵重物品，因而，让书籍更加漂亮，对所有的拉丁文字都进行了特别的设计。另外，又与书籍没有普及，文盲比较多，为了让文字具有亲密感而且容易记忆，能够引起人们月读兴趣的设计是必要的所以许多文字造型采用了双重错视的视觉设计手法。

3.反转的错视

图形也背景能够相互反转的图像，是由两者之间的线决定的。一般情况下难以辨认的线，通过人们的视觉而能够明了地揭示其变化以及所构成的形象，这是因为一根线具有为两个图形同时服务的功能。在三维世界里，决定图形和背景关系的一般来说是有多种多样因素的，而这在平面上反转的知觉世界里几乎是不存在的，平面上制约判断的因素比较单一，就比较容易产生的错视的现象，这是因为，在平面上用轮廓线表示图形使之容易符号化。

4.限于平面可能的错视

一般来说世界上有两种不可能实现的事情。第一，在实际上不可能实现的事，如，一个人横渡日本语澳大利亚之间的太平洋；第二，在理论上不可能实现的事，比如与2加3等于7相似的事。

5.回转的错视

回转的错视，主要是指物象随着自身上下回转、倾斜而引起人们视觉认知上发生困难、产生错视的现象。在我们的日常生活之中，有些东西，即使是司空见惯的，如果将其倒起来观看，仍能够产生完全意想不到的视觉结果。印刷字体将其上下到过来看还能够勉强辨认，而在手写体的情况下一般是很难辨认的。

三、错视艺术图形在标志设计中的影响

无论是古代还是现在在平面艺术艺术领域，错视的技法既是一种比较普通的艺术造型表现技法，也是一种比较特殊的艺术表现形式，只是由于我们对错视的艺术造型技法了解的不多，或者说对其他正了解的不够深切，因而对错视得艺术难免经常有视而不见的情景，当然就更谈不上对其特殊的功能性给与足够的重视，到了20世纪以后，特别是到了20世纪中叶以后，人们才对错视的造型有了一个比较全面的认识，对其语言表述的特殊功能能给与了充分的肯定，对错视艺术的研究也从一个比较涣散的状态，逐步形成了一个既有特色的又有学术价值的比较完整的研究体系，现代艺术家们也充分认识到错视艺术独特的表现能力，积极地将错视的加法应用到了现代艺术表现创作当中。

平面图形与立体图形教学设计 篇5

金井中学

曾慧婷

★教学目标

一、知识与能力

1、初步认识立体图形与平面图形的概念。

2、能从具体物体中抽象出立体图形，能找出立体图形类似的实物。

二、过程与方法

1、经历从实物中抽象出几何图形的过程，体会数学建模的思想，形成由具体到抽象的思维方法。

2、在探索实物与立体图形关系的活动中建立空间观念，发展几何直觉能力。

三、情感、态度、价值观

1、形成主动探究的意识,获得数学活动的成功体验。

2、体会数学与美的和谐统一以及数学与生活的密切联系。

3、培养团结协作的精神。★重点与难点

一、重点：认识立体图形与平面图形，发展几何直觉。

二、难点：从实物中抽象出立体图形。★教学准备： 课件 ★教学过程

一、创设情境，引入新课

师生共同欣赏投影仪上的图片，并共同总结：我们生活在一个图形的世界中，图形世界是多姿多彩的，其中蕴含着大量的几何图形，本节我们就来研究图形问题。（在观察活动中教师要关注学生的审美意识和对图片倾注的情感。并注意激发学生的学习兴趣）总结出：从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形.。

二、建立模型，认识立体图形 分一分：将下面的几何图形分为两组

总结：有些几何图形的各部分不都在同一平面内，它们是立体图形.如长方体、正方体、圆柱、圆锥、球等.有些几何图形的各部分都在同一平面内,它们是平面图形.如线段、角、三角形、长方形、圆等.活动1：连一连

活动2：摸一摸

拿出一个教具箱，请同学分别上台按老师说出的几何体形状摸出相应的几何体。活动3：做一做

学生用课前自己准备的橡皮泥分别做成本课所学的几何体。四人小组合作，做好后向全班展示自己的作品，比比谁做的更漂亮。

三、回顾联想，重新认识平面图形 活动4:画一画 你能分别画出与它们形状相类似的几何图形吗？

思考：上面画出的图形和前面所学的图形有什么不同？ 活动5：找一找

你能看出下列图中包含哪些简单的平面图形吗?还能举出几个例子吗？

四、反馈应用，拓展思维 比一比

练习

1、请你用自己的话说一说它们有什么异同？

找一找

练习

2、下列物体中含有哪些立体图形？

想一想

下面的立体图形可以怎样归类？

五、归纳小结，回归生活

图形艺术论文 篇6

小班数学：图形宝宝找朋友(认识几何图形)

目标：

1．通过在贴有各种生活用品或玩具图案的游戏板上找出含有圆形、三角形、正方形、长方形等的物品，进一步认识这些几何图形。

2．发展观察力与专注力。

准备：

1．50厘米见方的游戏板一块，上面贴有常见的生活用品或玩具图案，如像三角形的物品有三角尺、饭团、三角旗、三角围巾、三角铁、红领巾等，像圆形的物品有钟、脸盆、方向盘、西瓜、轮胎、手表、硬币、瓶盖、戒指、眼镜、饼干、披萨、蛋糕等，像长方形的物品有相框、长板凳、皮夹、铅笔盒、电视机、手机、包、窗户、银行卡、面包车、长方体积木、牛奶盒等，像正方形的物品有巧克力、交通标志、椅子、靠垫、化妆盒、桌子等(见图1)。

2．骰子一个，六面分别贴有圆形、长方形、三角形、正方形等几何图形(见图2)。用两种颜色的毛根做成的圈圈10个，每种颜色各5个(见图2)。

玩法：

1．该游戏可一人玩，也可两人玩。

2．幼儿独自游戏时，先掷骰子，观察骰子朝上的一面是什么图形，然后在游戏板上寻找与骰子上所示几何图形相对应的生活用品或玩具图案，并取一个毛根圈圈放置在该生活用品或玩具图案上。游戏可反复进行，直至把5个毛根圈圈放完。

3．如果是两人游戏，可以一个幼儿掷骰子，说出骰子上所示的几何图形，另一个幼儿在游戏板上找出与这个几何图形相对应的生活用品或玩具图案，并放上一个毛根圈圈。游戏可反复进行，直至把所有圈圈放完。

规则：

1．要根据骰子所示的几何图形寻找游戏板上与之相对应的生活用品或玩具图案，只有找对了，才能放上一个毛根圈圈，不能随意放在什么位置上，也不能多放。

2．游戏中幼儿可互相检查毛根圈圈是否放置正确，放错的圈圈要拿出。

3．只有把毛根圈圈都放完了，游戏才能结束。

评析：

小班幼儿虽然通常已能指认卡片上的正方形、长方形、圆形和三角形等几何图形，但对于日常生活中各种物品的形状大多不会关注，有的对辩识物品形状还存在困难。“图形宝宝找朋友”游戏目的在于帮助幼儿将已有的对几何图形的初步知识与对周围生活环境中各种物品形状的认知经验建立起联系，以培养幼儿的几何图形抽象能力。所以，在游戏材料的设计上，教师有意提供贴有各种生活用品或玩具图案的游戏板，通过“掷骰子—辨图形一找物品”，让幼儿观察与辨识，并根据平面的几何图形找出与之相对应的生活用品或玩具，从而抽象出各种生活用品或玩具的几何图形特征。而之所以用毛根圈圈做辅助材料，一方面是因为其有轻便安全、便于取放的特点，另一方面则是考虑到它具有游戏检验与游戏激励的功能。

图形艺术论文 篇7

“像素画”并不是位图图像, 虽然位图是由像素为单位构成但位图着力的是用像素为显示最小单位显示图像, 像素越细小画面就越连贯真实, 我们用数码相机拍摄的照片都是用像素显示出来的, 位图要使得图像看不出像素的锯齿感而像素画确相反, 像素画能明显看出图像的马赛克形态, 像素画的应用范围也相当广泛, 从家用的小霸王游戏机 (又是也称这种早期的电视游戏机为红白机) 的画面直到今天的GBA手掌机, 都是用像素画的表现方法绘制的。早期的手机中图片、图标和游戏画面的也是用像素画作为绘制手法, 我们天天面对的计算机中也到处能看到各类软件的像素图标, 现在大家熟悉的QQ形象, 手机背景、QQ表情、等等。

二、像素画特征

像素画的特征可以概况为以下几点:1.像素画表现出来的画质在较小的区域中现实效果要比其它图像表现的更加清晰易于辨认, 比如图标;2.像素画的作品构图一般都比较饱满, 这和像素的使用环境相关。像素画一般用于显示区域比较小的地方, 如软件的工具按钮;3像素画的色彩对比强烈且色彩鲜明对比度高;4.像素画绘制与其他的数字图像表现方法对比显得比较繁琐;5.像素画的显示媒介单一一般只限于显示屏。

三、像素画技法

像素画的构图比较特别, 对于一件完美的像素作品来讲构图显的比较重要, 像素画的构图一般比较饱满甚至有时我们不能区分主体物, 每个元素表现都非常清晰细致, 基本没有的虚实空间对比, 有时因为构图需要可以没有远近大小的空间对比。像素画的图像视角多采用俯视或平视角度, 而俯视角度一般常用22.6度、30度和45度斜角度。因为这样的角度最易于像素表现。

像素的形式一般为正方形的小方块, 也有少见的长方形方块、圆形和其他单位如字母、文字、笔画等。对于功能性像素画作品来讲, 如图标的绘制, 图标常见的尺寸有16×16像素和32×32像素, 也有64×64像素和非常规尺寸的图标, 有的软件工具图标可能更小。对于这样的小范围作画时我们需要着力变现主题物。一般图标的形象都是有生活中的一些具体的形象演变过来的, 如photoshop绘画的图标有铅笔工具图标、画笔图标、钢笔图标等都是用的现实中的笔的形态作为原型再加以修饰和抽象, 一般这样的构图多采用中心构图, 因为绘制的物体单一且目的明确, 就是让使用者能清楚的看清图标所绘制的图形。

横线和竖线画法可以采用photoshop的铅笔工具绘制一条直线, 也可以使用矩形套索工具选出一个条形区域再填色。

22.6度的斜线画法是以两个像素的方式斜向排列, 共分为横排、竖排两种方法。此类线条较常用于立体物的描绘, 因此画面的透视角度也为22.6度;30度的斜线画法是以两个像素和一个像素间隔排列, 也有横排和竖排两个方向, 方向的不同可以产生竖60度的斜线。此类线条使用较为灵活, 多与其他线形结合使用;45度的斜线画法是一个像素斜排就可产生45度线形。常用于平面物体以及立体物斜面的绘制;一般弧线画法是因为弧度大小的因素, 因此弧线画法有很多种。有3-2-1-2-3、4-2-2-4、5-1-1-5 (图1) 的弧型排列, 排列时注意具有对称性。此类线条较常用于人物、动物和带有不规则图形边线的绘制。我们学会组合绘制就可以绘制出矩形、三角形、圆角矩形等简单形状了。

透视是表现空间对于物体的形状、色彩及明度所起的作用。因为透视现象是近大远小, 所以也叫“远近法”。按照灭点的不同, 分为平行透视 (一个灭点) 、成角透视 (两个灭点) 和斜透视 (三个灭点) 。像素画中绘制透视的线条角度有限, 因此素画中的透视法简化变通了上述的透视规律。根据像素线条的特有角度特征, 没有灭点的俯视平行透视被广泛的运用在像素画的绘制之中。22.6度的画法是最为常见的, 像素画经常绘制较小的物体, 并且线条比较讲究, 而22.6度俯视平行透视画法比较复合人们的视觉习惯, 因此这种角度的透视画法最常用于立体物的绘制;45度透视画法, 这种角度画法跟上面的22.6度画法差不多, 每个面都成平行四边形, 但是由于左右两个面透视角度一不同, 所以绘制过程中对角度的把握要比上面的画法要难。

我们通过不同的线形组合出我们需要的物体形态如楼梯的画法有直线和斜线构成, 直线一般运用在建筑的造型绘制中。造型的能力是绘制像素画的基本要求, 造型能力的培养也是在平时观察和生活中的知识的累积也可以借助图片作为参照或通过临摹优秀的像素画作品以及对绘画基本的艺术表现方法的学习等。造型是用来表现作品的基本形态, 学习造型只有通过多看、多练才能运用自如, 因此我们学习的不是如何绘制某个物体而是要学习物体造型的基本原理用我们会的线形把物体表现出来。可以试着把造型复杂的东西简单化如房子可以看成是椎体和立方体的组合。还可以把要绘制的像素图上面的物体用笔在纸上画一个草图,

在绘制出来的草图基础上, 再导入到计算机中进行绘制。

像素画的颜色过度要把握一个色彩过渡的归纳和原则, 掌握色彩的属性, 像素画中色彩就必须遵循着这种规律, 我们不仿找些关于色彩的的书籍进行学习。针对像素画色彩运用, 我们可以分步骤学习, 可以从:平面的区块填充、中间色的过渡、色彩明暗关系的顺序进行。而其中平面的纯色填充, 只要细心填上需要的颜色就可以了。像素画颜色过渡方法有均匀过渡、双色过渡、圆柱体过渡、多点渐变过渡、网点渐变过渡同一色系中把颜色由深至浅或者有浅至深的排列, 以起到均匀渐变的效果。此种过渡方法普遍运用于小范围的像素绘画中。双色过渡是将一种色点和另一种颜色的色点穿插疏密排列, 产生过渡效果, 此种过渡方法较常用于平面的绘制上。圆柱体过渡是同一色系多种颜色参与过渡, 达到一种立体表现效果, 此种过渡方法适合于圆柱形物体的上色 (图2) 。网点渐变过渡, 网点过渡方法, 在一种颜色的基础上再叠加网格, 绘制出的物体过渡自然。像素画除了把握住色调变化, 还需要遵循物体的光影变化才能表现生动细腻的像素画来。选择成熟一点的颜色, 事物本身的颜色也没这么生硬。一切还要取决于作品的风格与表达方式。

像素画在掌握了以上技法后基本可以绘制一些简单的作品了, 创作像素画的整体上应该先掌握视角的定位和被绘制物体的位置方向, 在所有的构图与形体都确定好后开始上色, 上色时不仅要注意单个物体的色彩、光影、形体转折面的色彩变化特点还应该抓住物体的特征, 如凹凸、高光、质感的体现。单个物体需要和整个画面的色调、光源相统一, 我们也可以阅读和临摹一些其他的绘画书籍和作品, 进行全面的画面感的培养。

总的来说想要创作出成熟的像素画作品还需要经常进行练习和观察。不仅要学会绘制物体或人物的形态, 还需要我们加以发挥去修饰去创造, 做到活学活用、借用变通、观察提炼, 最后养成良好的创作习惯并形成独特的像素画风格。

摘要：像素画是数字图形表现技法的一种, 这里的像素画与像素图或光栅图 (位图) 的概念有本质区别, 像素画是用像素为基本的作画单位进行创作的一种艺术表现效果, 如今像素画更是成为了一门艺术, 深深的震撼着你我。对于大多数的传统绘画技法来说, 像素画有其独特的创作手法和表现效果, 本文所研究的内容是针对这样的新艺术形式的表现方法。

关键词：像素画,数字图形,图标

参考文献

[1].《自说自画》诸海波编著.出版社:人民邮电出版社.

[2].《数位绘画大师》杨为一等编著.出版社:清华大学出版社.

图形艺术论文 篇8

关键词：“徽州三雕”； “图形遗产”； 价值

中图分类号：J305 文献标志码：Ａ

徽派建筑是以大型木架为支撑的砖木结构或木石结构。这种结构提供了徽州雕刻艺术的展现空间和材料特点。徽州工匠们利用自然条件的优势，以木、石、砖为材料，以徽商经济作基础，创造了独特的“徽州三雕”艺术——木雕、砖雕和石雕艺术，其中内容最广、数量最多的当属木雕。徽州三雕也成为徽州建筑重要的艺术特征之一。“徽州三雕”艺术不仅丰富了中国建筑文化的样式和内容，还为后人留下了极为丰富的“图形遗产”，这些“图形遗产”丰富的人文内涵和其后的文化积淀。其高超的技艺，有着永远值得发掘和探询的价值。

徽州古建筑雕刻艺术大都兼有实用和装饰的双重功能。这里所说的“图形遗产”是指徽州古建筑雕刻所遗留下来的脱离于建筑功能以外具有单纯的象征和审美意义的图形和纹样。新安画派、徽派版画、徽派篆刻、徽墨歙砚等姊妹艺术的相互交融使得徽州古建筑雕刻艺术的“图形遗产”拥有较高的艺术水平。其广泛的内容和题材几乎包含了传统图形所有的门类：有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字楹联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等；以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；有梅兰竹菊、牡丹海棠、荷莲灵芝等植物图案；有龙凤麟龟、狮虎象豹、飞鸟虫鱼等动物图案；有福寿万喜等文字图案……这些优秀的“图形遗产”背后所隐含的知识系统、精神指向、思维方式、智慧结晶和文化价值观念，在今天仍具有持久的价值和意义。

一、审美价值

作为具有装饰意味的徽州古建筑雕刻的“图形遗产”，从构图、造型、工艺到色彩形式，都具有独立的审美价值。

1、造型美。在造型艺术中，徽州古建筑雕刻艺术属于平面造型与空间造型的结合体。无论是二维空间的平面造型还是三维空间的立体造型，都显示古建筑雕刻艺术“图形遗产”精湛的造型能力和艺术美感。建筑雕刻需要服从其作为建筑装饰的位置，其内容和形式往往要受到材质和空间的制约。徽雕得益于徽州工匠们高超的技艺和整体构思的能力，他们做到胸有成竹，因图制宜，并在作品中运用了提炼、夸张、隐喻、组合等通俗易懂的造型程式，也不缺乏统一与变化的生动对比。造型比例协调、美观，不论雕刻的形式是采用浅浮雕，还是圆雕、透雕，都有着极强的立体感和复杂的明暗关系。尤其是木雕作品由于材质的柔软易于雕刻使得对象可以精细刻画，物象的造型主要采用以线为主的造型方法，线造型的好坏决定了装饰感的强弱。直线、曲线、粗线、细线、短线、长线等不同的线条的运用对比产生了强烈的节奏感。雕刻的画面一般很少留大片空白，构图饱满，往往用树、花、枝、叶云纹等图案来填补空白，串起一个个人物场景和故事[1]39-40。徽州木雕艺术中那些造型准确、生动传神的角色人物有着令人惊讶的写实功底，连动态和眼神也拿捏的准确到位。这些生动传神的角色人物，在天井投下的天光下，动感强烈，栩栩如生。

2、工艺美。徽州工匠们的精湛的雕琢工艺提升了徽州古建筑雕刻“图形遗产”的艺术价值，也将徽州传统建筑升华到一个新的美学境界。新安画派、徽州版画、篆刻、砚雕等姊妹艺术的相互促进、借鉴、切磋极大地提高了徽州工匠的艺术修养，影响并丰富了雕刻艺术的表现手段[2]136。徽州古建筑雕刻的工艺十分讲究，几乎集中展示了雕刻的所有工艺：有浅浮雕、深浮雕、圆雕、透雕、漏雕、线刻等。浮雕和圆雕是在砖、石、木材质上依靠形象的起突造成浮凸的立体效果，使得重点图案凸显，图底关系明确。雕刻工艺在具体运用时多是组合并用，浮雕加圆雕，或是浮雕又加线刻，莲花门的裙板常用木刻浮雕，而梁下斜撑等常采用圆雕。透雕多用于门楼砖雕，通常在不到一寸厚的砖坯上由近及远分出重重层次，有的雕琢层次竟达七、八层之多，精雕细琢，华美精细，极具立体效果。有的透雕是两面雕，两面都可以欣赏。漏雕多见于莲花门窗、隔扇挂落等镂空部分，图案变化极为丰富。镂空雕饰玲珑剔透，尤其在光影的渗透下呈现出内外空间交融的意趣之美。线刻通常为平板线刻，有凹刻和凸刻两种形式。徽州古建筑雕刻工艺的风格也变化多样：有的粗放，有的简约，有的率意，有的严谨，有的追求块面，线条方硬，有的追求浑圆，线条柔和，有的追求平面绘画效果，有的追求深度明暗效果……不同的雕刻工艺呈现了多元的态势。

3、色彩美。徽州古建筑雕刻的色彩与程朱理学和老庄美学的影响有很大关系。徽州由于是朱熹的故里，直接受到程朱理学的影响。宋以后徽州学子们都是“读朱子之书，取朱子之教，秉朱子之礼”，将朱熹的美学思想奉为圭臬。朱熹认为“大抵圣人之言，本身平易，而平易之中其旨无穷”，主张平淡自然的美学理想。春秋时期的道家创始人老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”，主张“大音希声，大象无形”，以审美的“后归于朴”来使天下太平。庄周发展了老子的思想,认为“朴素而天下莫能与之竞美”，体现了道的精神的“朴素”。程朱理学和老庄的美学思想使得徽州的雕刻艺术追求天造地设的自然装饰效果[3]。徽州三雕大都保持了石、木、砖的天然质地，很少加以涂饰。古建筑门楼、门罩的砖雕精细不以五色勾画，抱鼓石、柱础、漏窗的石雕也都保持着青石、麻石的材料质感，木雕相对于漆朱贴金、金碧辉煌的广州潮州金漆木雕，大都不施漆，俗称“清水雕”，以显示木质纹理的质地之美。徽州三雕保持了材质的天然纹理和本来的色彩，充分体现了材料的质地之美。它们与徽州古民居本身黑白灰的色彩在层次变化中组成单纯、统一的整体色调，也体现了“道法自然”的东方美学思想。

二、社会价值

徽州古建筑雕刻艺术“图形遗产”中所包含的传统美德和精神财富在构建今天的和谐社会中，具有积极的现实意义。

1、传承优秀的传统美德。徽州文化的内核是以儒学为中心的传统文化，徽州古建筑雕刻艺术“图形遗产”的表现内容和形式都十分清晰地体现了以孔子创立的儒家伦理为中心的美学思想。伦理美学思想的核心是“仁”，徽州木雕的绝大部分内容都体现了这种以仁爱为核心、以忠恕为本的思想，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质[1]43。“忠君报国”、“孝道”、“累世同堂”、“忍让”、“中庸”、“恩荣”、“冠礼”、“读书及第”、“崇王”、“福禄寿”、“小康之世”等更是徽州古建筑雕刻常见的内容和题材。其中孝文化是中国文化的独特形态，是中国传统道德伦理与思想文化的重要组成部分，也是徽州木雕常用的题材，徽州民居木雕中就有雕刻着全本“二十四孝”的窗格心。忍让、谦和更是培养了中国人宽厚兼容的胸怀和厚德载道品格，塑造了中华民族热爱和平的民族精神。[1]15

徽州古建筑雕刻艺术“图形遗产”中所表现的尊老敬贤、宽容谦让、自强不息的传统美德，是人类永恒的精神财富。这些显现儒文化本质精神的成分在今天仍然具有现实的意义。正如董建华在1997年香港特别行政区成立庆典上演讲辞中说的：“需要加强对中国优秀传统价值观的认同，包括孝顺父母、重视家庭、谦逊厚道、自强不息。”正是传统文化中的中国精神才使得这个民族生生不息[1]45

2、培养坚强乐观的人生观。徽州古建筑雕刻艺术“图形遗产”还反映了民间美术乐观与繁荣的基本精神。在众多的雕刻艺术作品里，体现的是徽州人“知足常乐”、“安贫乐道”的处世哲学以及他们“人丁兴旺”“四季平安”“五谷丰登”的朴素理想。“福禄寿”、“如意”、“团花”、“生生不息”等图形纹样，反映了他们对待幸福与痛苦的人生态度以及坚定乐观、积极向上的审美理想。这些传统的装饰图形常常成为一种赋有象征性的社会意义的符号系统，人们依靠和服从这些直观生动的符号化的系统来组织自己的社会生活，来表达自己的情感世界。这些通俗易懂的图形纹饰也是人们接受文化教育，认识世界的方式之一。那些演绎在雕刻艺术里的真挚、纯净、自然、贴近于生活的图式语言，具有形象性、愉悦性、感染性的艺术特点，同苍白深奥的文字说教相比，有着打动人心的原始的生命力。

三、文化价值

徽州古建筑雕刻艺术是由封建官僚、文人、商人、庶民、艺人共同参与和创造的艺术形式，反映了更为深刻的社会、文化现象，体现了儒家文化、宗教文化、民间文化、世俗文化、文人文化、商人文化、历史文化等多重文化的价值。

1、儒家文化。从东汉到南宋时期，中国历史上有三次大规模的南迁，大量的中原士族、文人因避北方的战乱南徙徽州，同时也带来了大量的中原文化。发达的中原文化与古徽州土著居民的山越文化长期融合、同化，直至中原文化反客为主，山越文化被中原文化代替[2]15。中原建筑文化的精神向度是儒家的伦理道德秩序，因此徽州的建筑文化不可避免的被打上儒家文化的烙印。程朱理学是孔子创立的儒学在两宋时期的新发展。北宋“二程”和南宋朱熹都是理学的集大成者，由于徽州是“程朱阙里”，使得程朱理学在徽州得以贯彻和实行，以“仁”、“礼”为核心的儒家思想成为徽州人身体力行的道德标准，也使得徽州三雕作为建筑装饰的教化作用明显。作为明清民间美术的徽州三雕艺术已成为儒家思想传播的载体工具了。在徽州三雕的题材里，大量出现了体现儒家文化伦理道德最本质特征的“中庸”、“忍让”、“忠”、“孝”、“节”、“义”的题材。如表现“孝”的“卧冰求鲤”、“二十四孝”、“百子闹元宵”、“郭子仪上寿图”等；表现“忠”的“岳母刺字”、“苏武牧羊”、“赵子龙救孤”、“桃园三结义”等；表现“节” “义”的“送郎赶考”、“母子图”等。

2、宗教文化。徽州古建筑雕刻艺术“图形遗产”还吸纳融会了儒、道、佛的精神资源。明朝朱元璋实行的“三教合一”政策，对徽州有着相当的影响。徽州三雕的图形里不仅包含了体现“忠、孝、义”的儒家思想题材，还出现了大量我国本土宗教道教的题材。如“福禄寿三星”、“麻姑献寿”、“鹿鹤同春”、“八仙过海”和八仙手中所持宝物的“暗八仙”等，反映了追求福禄、福贵、多子、吉祥如意、长生不老的人生观和价值观。而作为外来宗教的佛教则给三雕艺术带来了新的内容和形式。在雕刻题材里出现了佛教文化的许多造型，如常见的盘长纹样、“万”字符号，八吉祥造型、莲花纹样等。

3、民间文化。徽州古建筑雕刻艺术“图形遗产”装饰的题材体现出一种民间文化的传承性。三雕艺术的创作是民间艺人主观意志的充分体现，是劳动人民现实生活的表现和对理想生活的憧憬。那些神话传说、耕种、砍柴、放牧、宴饮等雕刻无不贯注着他们的巨大热情。生殖与生命成为“图形遗产”中恒常的主题。“瓜瓞绵绵”、“麒麟送子”、“八仙的故事”、“鹿鹤同春”、“福禄寿三星”等耳熟能详的题材，无不反映了他们对生殖、生命的真情向往和对吉祥、幸福的执著追求。他们往往借助图案的寓意和谐音表达真正的主题。如“五福（蝠）捧寿”、“吉庆（磬）有余（鱼）”、“马上封（蜂）侯（猴）”……这些民间艺术家们把他们对于世界的认识与理解，他们的质朴与热情，以及他们的才智和创造力，都淋漓尽致地物化在这些图形艺术作品之中。

4、历史文化。徽州文化以其自身的系统性、内容的广泛性、成就的代表性浓缩了中国封建社会后期（宋以后）社会经济文化生活特点，具有主流文化的特征。而徽州古建筑与雕刻艺术“图形遗产”是历史的遗存，是非常鲜明的、具体的、可见的徽州文化教材，具有重要的典型意义和标本价值。这些“图形遗产”是历史信息的载体，它们像一面镜子折射了几个世纪中人们的思维、生活和社会习俗等，成为今天的人们窥探古人精神世界的真实窗口。

这些“图形遗产”还演绎了丰富的历史知识和文化知识。清代中期以后的徽州三雕艺术雕刻技法日益复杂化，多层的镂空雕适宜表现人物故事情节。雕刻题材中出现了神话传说、戏文故事等历史文化题材，如“武松打虎”、“刘备招亲”、“三英战吕布”、“姜太公钓鱼”、“穆桂英挂帅”、“水淹七军”等，雕刻画面层次丰富，人物背景刻画细致入微，栩栩生动。生动直观的艺术形象具有强烈的感染力。

结语

徽州古建筑雕刻艺术的“图形遗产”，以其丰富的内容和题材，精美的雕刻工艺，质朴的色彩形式，生动传神的造型语言以及深厚的文化内涵，受到数以万计的人的喜爱。它们在经历了数百年社会的动荡和风雨的侵蚀后仍熠熠生辉地呈现于世人面前，是不可多得的文化遗产和宝贵的财富。面对全球一体化带来的对民族艺术的挑战，在新的历史和文化背景下认识和探询其背后的价值，使传统的文化得以保护和传承，这是中华儿女共同的愿望，也是义不容辞的责任。

参考文献：

[1]俞宏理.中国徽州木雕[M].北京：文化艺术出版社，2000.

[2]朱永春.徽州建筑[M].合肥：安徽人民出版社， 2005.

[3]庄一兵、周谨.徽州四雕的审美意蕴[J].美术， 2005,（6）：118.