建筑设计素描教学论文

【摘要】素描是建筑设计专业教学中的一门重要基础课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。长久以来许多老师通过不断探索，积累了丰富的经验。本文则尝试从教学实践出发，讨论传统建筑设计素描教学的问题与不足，提出可供参考的几种教学思路，着眼于高等职业教育发展方向和社会适用性人才方面，从实践出发提出个人的见解。下面小编整理了一些《建筑设计素描教学论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

建筑设计素描教学论文 篇1：

浅析高职院校建筑设计素描教学

[摘要]高职院校建筑设计专业的素描与专业美术学院的素描有所不同，它的侧重點在于物质形体与结构的表迭以及用于建筑设计的设计意识和设计思维。对于建筑设计专业的学生，学习素描能让他们具备良好的艺术造型基础。要体现高职教育的特点，提高学生的艺术学习效率。就高职院校建筑设计素描教学进行分析和研究，阐述了建筑专业素描教学特点，并提出了一些有助于素描教学的教学方法，以供参考。

[关键词]高职院校;建筑设计;素描教学;探究

素描是高职院校建筑设计专业开设的一门基础课，以培养和发展学生设计意识和设计思维为目的。素描是建筑设计中造型设计的基础，能综合体现学生的图形意识、思维能力、创造能力、表现意识以及构成能力。为了让素描更好地融合于建筑设计，让学生加强对物质形体和结构的表达，高职院校改革传统教学模式，进行符合现代化发展的教学显得尤为重要。

一、高职院校建筑设计素描的教学特点

建筑设计素描注重物质形体结构的理解与表达，需要准确和科学的表达，其主要通过线条表现物质结构，没有过多的绘画技巧。建筑设计素描要求学生能运用设计意识和设计思维认识和重组对象，例如，运用三维空间的概念对物体进行全方面的结构分析，能不依靠具体的物体，也能对物体进行描绘和重组，在素描过程中不关注光与影的变化，更加注重物体结构，主要作为设计的辅助。

在大多数的高职院校建筑设计素描教学中，更多地注重素描绘画的表现效果，而忽略了其正确性和科学性，以致学生没有深入认识和理解物质形体结构，而只是机械地进行模仿，没有具体的物象则很难进行对物体进行描绘，空间想象意识和设计思维都很差。素描没有和设计很好地结合起来，没有注重培养学生正确认识表达物质形体结构的能力，使学生设计思维和创造能力都很难得到提高。而科学、合理的建筑设计素描教学应该重视对学生观察能力、空间思维、重组能力等进行培养和发展，能对设计达到辅助的作用。

二、高职院校建筑设计素描教学方法探究

(一)重视对整体观念和比例观念的培养

素描入门的难点就是正确运用透视学的原理克服自身的视觉常恒性，充分认识和理解视觉成像的规律，并充分把握观察整体造型的方法。由此在进行教学的时候，可以采用将几何线框的模式与石膏形体结合的方式，帮助学生学会描绘出那些看不见的、被遮挡住的内部结构，并能准确地把握住物体的空间形体结构和比例。在建筑设计素描教学中，可以采用默写的方法，让学生在较短时间内对一个物体进行观察，然后进行多个角度的默写，通过这样长期的训练，可以提高学生对物体的整体概括能力，并能培养空间思维能力。

(二)重视传统线条写实素描基本功的训练

传统的素描通过线条加上光影明暗的变化进行描绘，表现出细致、真实的物象。在物体轮廓、结构、光影明暗等造型的基本构成元素中，结构是其中最有约束效果的。这对高职院校建筑设计素描教学有一定的启发，使教学应该更注重物质形体结构的表达，因为唯有正确把握结构才能深刻认识物体，而学生的想象力和创造力以及设计思维等都是建立在全面深刻认识物象形体结构的基础上的。高职院校的建筑设计素描课程课时有限，应该有一个明确的教学目的，就是注重研究物质形体结构的规律和表达，而可以淡化美丽具有感染力等美术专业要求，借助传统的素描写实方法，加强训练线条写实素描的基本功，充分认识和理解物象的结构。

(三)重视对物象本体结构规律的分析

建筑设计素描主要是为了表达物体的形体结构，即物体的构成形态和结合方式。建筑设计素描强调把握物象的最本质和最典型的特征，然后按照实际的需求将造型中的基本要素，如点、线、面等进行科学的分析和描绘。由此在建筑设计素描教学过程中，应该着重对物象本体结构规律进行分析和探索，摒弃与设计无关的艺术因素，加强对物象点、线、面的描绘和投影规律的绘制，指导学生研究各种物质组合的形态和规律，并熟练掌握交点、切点等概念和绘制方法，逐渐掌握对复杂物质的绘制方法。

(四)重视对建筑创意的训练

建筑设计素描主要培养、发展学生的设计意识和设计思维，让学生面对各种各样的物体时能全方面地进行归纳、总结并将其简化为结构和组合，由此在教学中培养、发展学生离开具像进行抽象转化的能力也很重要。在教学中，教师应该鼓励学生从多个视角观察和认识理解各种各样的物体并展开联想，进行抽象化转变为结构的组合。通过充分领悟素描的线条和空间结构，让学生能轻松对物质进行想象、重组并塑造对象。另外还可以引导学生观看二维平面图形时能将其转化为三维立体结构的意识和能力，指导学生对物体进行剖析和置换，最后能设计出具有创造性的建筑样式。

三、结语

综上所述，高职院校建筑设计素描的教学目的是培养学生表达物体形体结构的能力，让学生从单纯地注重画面效果到能对物体进行结构剖析和重组，培养和发展学生的设计意识和设计思维。让学生通过有序的教学课程，获得宝贵的设计意识和创造能力，能设计出具有创造性的建筑样式。最后还需要广大高职院校积极探索，寻找适合学生学习的建筑设计教学方法和教学模式，努力培养、发展学生，挖掘他们的潜能，使教学不断成熟、学生不断成功。

作者：肖文琼

建筑设计素描教学论文 篇2：

关于高职建筑设计专业素描基础教学的探讨

【摘要】 素描是建筑设计专业教学中的一门重要基础课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。长久以来许多老师通过不断探索，积累了丰富的经验。本文则尝试从教学实践出发，讨论传统建筑设计素描教学的问题与不足，提出可供参考的几种教学思路，着眼于高等职业教育发展方向和社会适用性人才方面，从实践出发提出个人的见解。

【关键词】 高职院校 建筑设计专业 素描 设计意识 教学方式与改革

建筑设计专业是一门艺术与科学相结合的学科。长期以来,素描一直成为建筑设计人员所必须具备的修养和技能,成为建筑类专业的重要基础课。

现在的高职院校所招收的学生基本上是在高考中落榜，无缘本科学府，部分学生文化及综合素质方面较低。绝大多数学生未接受过正规美术训练，素描基础薄弱。一般高职院校设计类专业课设置的美术基础课程的课时都比较少。这些都促使我们要思考素描课程教学中的一些问题与教学方法的改革。

一、素描教学应该注意的几个问题

1. 心理引导的重要性

高职学生基础相对薄弱，对素描的了解甚少，一入学就学习相对枯燥的素描课程，无疑是一个难题。所以，从心理引导学生，提高学生学习的积极性是教学的一个重要切入口。在设计素描教学中要将过去一味的灌输式教学转变为启发式教学指导思想，多跟学生进行交流讨论，给予学生更多的机会抒发己见，为他们建立自信心，增强对该专业的浓厚兴趣，引导主动学习，提供一个无所顾忌的思维展示的平台，老师给以公平的评价和建议。从而加强学生的学习兴趣与成功感。

2. 跳出傳统素描教学模式

素描教学的主要内容是素描基本理论与基本技法。与传统的素描教学相比，建筑设计专业的素描学习应以设计素描为主。

设计素描，是以对象的几何结构出发，用线条在二维的平面上表现三度空间的立体组合形态，即内在形式、比例尺度和形体的穿插组合关系以及在视点移动条件下引起的结构和透视角度的变化。从这种意义上讲，设计素描重要的不是机械地模仿，而是体验。强调的不是结果，而是过程。通过对物体的空间、形体、透视、比例尺度以及内部结构的重点教学，加强学生对空间结构，形体结构，透视结构等的全面掌握。这对训练学生在平面上表现三维形态，促进空间构想能力，激活创造性思维，对于建筑设计专业的基础训练更具针对性和科学性。

3.素描教学需要循序渐进

建筑设计素描的目的是培养空间想象与整体观察事物的一种能力，这种潜在的观察事物的能力，需要方法与时间去积累，掌握后能够帮助学生在任何一门设计专业学习时更好更快的上手。

很多高年级学生反映素描课程开设时间过短，通常总课时不会超过80课时。由于时间太短，学生对素描才刚刚感兴趣就结束了。素描作为一门基础性学科，我认为该课程应该贯穿在整个专业的教学中，从进校的一学期的集中学习后，继续在二、三学年中进行不间断地学习。这样，学生在一年级时通过学习对素描的基本理论与基本技法有了一定的了解，再通过对其他高年级专业课程的学习，更深刻地理解素描课程的真正意义，以帮助他们学习专业知识。

4. 注重培养学生的设计意识

设计意识也是建筑设计专业人才的必备条件。老师在进行素描教学的同时应该给学生灌输设计意识，让学生在平时的生活学习娱乐中不断积累设计元素，关注建筑及相关行业中的设计思想，结合所学的设计专业知识进行意识思考。借助书籍杂志网络，了解国内外的建筑设计意识、思维和理念，提高行业认知水平与建筑理念，使学生能确定自己建筑设计意识、提高建筑设计能力。

二、教学方式与改革

1. 根据专业调整教学重点

在平时教学中，我们大多采取的是传统意义上的绘画性素描教学。这种教学方式很容易造成基础课和专业课的衔接失调，影响后期的专业学习，各专业的学科应有各自不同的教学重点。例如建筑装饰专业在素描教学中通常偏重对静物、家具及室内场景进行素描速写，而建筑设计专业就应偏重物体内部结构的分析与建筑外观的素描表现上。找准本门课在整个教学体系中的位置，明确教学的重点内容和目标，进而实现对学生设计表达能力的全面培养。

2. 选择性调整教学内容

作为建筑设计专业的基础素描课，在教学内容上应突破定式，即不再以进行传统的静物、石膏体或人物写生为主，而是将建筑的几何抽象模型与建筑成品模型作为写生训练的主要内容。在进行素描训练时，提前为学生进行讲解与分析，让学生亲自触碰，了解建筑模型的空间结构，把握正确的透视规律。将传统的基础素描固定视点、固定对象位置的绘画方法进行改变，进行多视点、多角度、多方位的观察描摹对象。有利于准确地理解和分析其结构特点，也可以拉近学生与专业的距离，提前加强意识培养。这样，通过与建筑模型的近距离接触，让学生由浅入深、由简到繁、循序渐进地进行素描训练，激发学生浓厚的专业兴趣。

我作为一名经验尚浅的教育工作者，在素描教学上的想法还不是很成熟，需要不断的自省与改进。为了更好地培养学生的设计意识，挖掘其创新潜能，开拓其思维空间，要不断完善和深入建筑设计素描教学观念，努力开拓高职院校的建筑设计专业素描课程基础教育新格局。

【参考文献】

[1] 夏万爽.建筑美术基础[M] .中国电力出版社，2010.

[2] 陈佰群.设计素描写生[M] .机械工业出版社，2009.

作者：洪青

建筑设计素描教学论文 篇3：

浅议素描教学与建筑设计的观看之道

【摘 要】作为建筑设计的基础造型训练，正确的素描方法对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼表达艺术技巧和探索建筑艺术规律，都具有重要的意义。建筑素描的目的就是培养学生的观察能力和整个画面的控制能力。建筑美术课程培养的对象是未来的建筑师，而非美术工作者，其教学目的、任务内容和方法等均有建筑学科自身的特殊性。

【关键词】素描;建筑设计;观看之道;空间效果

1994年，著名建筑师贝聿铭先生在清华大学的一次学术讲座中，开篇即讲道：“建筑是艺术。当然，造房子需要土木工程和材料等，但是建筑的最高境界是艺术。”①建筑是一门综合的艺术，体现一个时代的技术、工艺、材料、经济水平、大众审美以及流行趋势，但作为建筑设计最基础的一项内容——素描，受到的关注却远远不够。

一、素描与观看之道

素描是艺术性和科学性的统一，是具体的感受和规律性知识的统一。素描也是一种视错觉。贾科梅蒂说过：“绘画只是一种看的方法。”海德格尔认为：“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它。”“看”的问题涉及艺术家认识与把握世界的方式，它与视觉艺术的形式问题紧密相关。新的视觉表达方式或看的方式隐含了艺术家的一种新的精神姿态。

我们一直在用眼睛看真实客观的物体，那应该如何观察呢?初学者往往会面对通病：如何测量角度。比如学生无法确定桌面某条边线与作画者之间的倾斜关系。其实在正确方法的引导下，学生完全可以学会如何观察这样的角度。对于经验丰富者而言，这样的测量往往是在下意识中完成的。在素描的早期阶段，这样的测量方法一直是测量角度最得力最有效的方法。

我们可以用一只眼睛观察物体，也可以两只眼睛观看物体间的空间。“眼睛的视觉官能作为启蒙运动的一个重要关注点，成为人类认知的一种主导范式”。当我们看空间中的某个点时，双眼的视线会集中在这一点上，两条视线所形成的角度就是同该点的相对距离，但是这种距离存在差异，观察者的眼睛看到的是不同的结果，也说明人的视觉具有的立体感。比如透过窗户看窗外的风景、楼房的边缘或一棵树与一堵院墙时，观察时如果先遮住一只眼睛，然后再遮住另一只眼睛，分两次观看，你会发现窗外的物体与窗框之间的距离发生了改变。两只眼睛的观察明显存在差异!面对这样的观察结果，大脑要做出分析，提炼出适合作画者的关键信息，然后将这些信息转化成素描绘画过程的痕迹。学生常说能看出却画不出来，是因为虽然仔细地观看了，但没有真正的分析对象，也没有找到物与物之间的联系。

素描的正确观察方法——整体观察，是以全面研究物象的各种关系为基础的。这种关系的核心是：一方面研究物象的内部构造与外部形状的相互关系以及物象的整体与局部的关系;另一方面研究物象本身与周围空间环境的关系。

科学不是艺术的全部，素描也不能在既定的结论中循序渐进地完成。只有多思考，多分析，才能形成好的作品。要想真正掌握素描，首先就得從习作性素描学起，加强对习作性素描的教学和练习，这是毫无疑问的。

二、素描与建筑设计

在建筑设计过程中，除了平面布局外，形体和空间的关系非常重要，它往往决定了一个建筑设计方案的成败。因此，为了提高建筑师的造型能力与空间想象能力，加强素描造型的严格训练，是非常有必要的。

素描是研究造型方法与规律的艺术科学，是一切造型艺术的基础，并不简单地等同于铅笔绘画，而是在绘画过程中融入了绘者的思维和观看特点。《大不列颠百科全书》将“素描”解释为一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

建筑本身就是一种艺术创作，从功能上来说，在工程结构上，对设计者有很高的要求，同时，它又是社会组合的有机体，是一种精神劳作的产物，它的存在和发展标志着时代精神和社会经济水平的发展。因此，建筑设计者既要精通工程学科领域中的诸多知识和技能，有意识的培养形象思维和唯物史观。

一位高明且有独特见解的建筑设计者，其首先是一位有较深造诣的艺术家。这也就是说一个建筑师要想做出一个较完美的设计方案，如果没有高度的艺术修养是不可能的。要怎样才能提高艺术修养?学好本专业已开设的艺术理论和绘画等课程之外，还要吸取各方面的滋养，如阅读文艺作品、听音乐会、看戏、看电影以及参观展览会和旅游等，可是，对我们将直接产生影响和帮助的、最见成效的还数绘画。对于未来的建筑设计，素描则起到了奠基石的作用。

建筑美术课程培养的对象是未来的建筑师，而非美术工作者，其教学目的、任务内容和方法等均有建筑学科自生的特殊性。

早在开始构思一座建筑物之前，建筑师就必须在一个理想化的空间里给所创造的建筑定位——初步的想法，这就是建筑设计中不可或缺的。优秀的建筑设计必然依托于高质量的设计图纸，而素描是作品或作品部分的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅的规模等要点所作的研究和探讨，它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的精准，就等于失去精准，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感觉的虚构人物和虚伪感情。要使形象极端准确，只有借助最充分的素描知识。

三、建筑空间效果的素描表现

在建筑设计专业素描教学中，素描既能画出三维立体感，也可表现二维平面构成，还能多维展示;让素描语言在具象、意象、抽象、物象中各显其能;使素描教学过程在艺术设计专业中由单一而变得丰富起来，拓展学生的审美视野。

建筑素描基础训练教学应以培养学生严谨和准确的造型能力为主旨，以熟练的素描技法促进建筑表现技巧的发展。艺术设计专业素描侧重于学生对形体的结构、比例、透视的准确性表达的训练，以及学生对形体的空间想象能力、形体再创造意识、主观能动性的培养。

建筑室内素描是主要的基础课程之一，通过系统的写生训练，学习处理人与建筑环境的协调关系，提高学生对室内空间的表现能力和对室内透视的把握能力。在笔者看来，应着重注意以下几方面的素描要求：画面的构图完整性，突出画面的主次性;较准确地把握和表现空间透视感;空间构造物的造型比例尺度的準确性;空间组合形式比例关系与空间尺度感;空间装饰物的刻画、概括以及取舍;画面主光源以及黑白的对比与衬托;空间的前景、中景、背景黑白灰的层次处理。前期的空间表现训练以古典室内空间写生为主。在一、二、三年级阶段，通过写生教学大厅、美术馆、图书馆等一系列课程，提高学生对空间整体性的处理能力、对建筑物的比例关系把握能力、对装饰物的准确概括和刻画的能力以及对场景空间的主次处理能力等。

在进行写生前，要求先练习场景的角度选取，画面的构图。在写生过程中，学生通过写生表现，达成对“空间”更深入的认识和理解。由于建筑本身的结构构造形式的多样性，形成了空间形式的多样性，在学习前期，以规则的建筑空间表现为主。对古典建筑严谨的柱式比例关系、三度空间及多面空间关系、柱式不同部分的细节的处理，都是锻炼学生的观察能力、表达能力及概括能力的有效方法。空间素描的表现区别于传统素描的是，空间素描要求更主观地对空间中存在的立体或立体中存在的空间的表达。所以光与影的处理必然成为主要的表现方法。一方面可以通过对色调的衬托、对比、变化来表现;另一方面也可以通过形体结构与材质来表现。

总之，建筑设计专业的素描教学可以为未来的建筑师(室内设计师、景观设计师等)和设计师塑造坚实的造型能力和敏锐的观察能力，开拓其空间想象能力、形象思维能力、绘画表现能力和审美能力。作为建筑设计的基础造型训练，正确的素描方法对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼表达艺术技巧和探索建筑艺术规律，都具有重要的意义。

注释：

*福州大学科技发展基金：项目名称：基础造型视野下的建筑视觉研究，项目编号：2014-XY-13.

①记贝聿铭在清华大学的一次学术演讲[J].世界建筑，1994(3)：14.

参考文献：

[1]张坚.“看”的方式、视觉艺术形式及反现代性[A].孙周兴、高士明编.视觉的思想：“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集[C].杭州：中国美术学院出版社，2003：192—211.

[2]周家柱.建筑素描技法[M].广州：华南理工大学出版社，2002：1-2.

【王继栋，福州大学建筑学院】

作者：王继栋