建筑设计中符号的运用

建筑设计中符号的运用（通用8篇）

建筑设计中符号的运用 篇1

当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。

1、图形符号的重要性

现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。

2、重视图形符号的教学所表达的意义

1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。

2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。

二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略

在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。

1、平面设计创造性的体现

平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。

2、要进行一些定性与定量的练习

在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。

三、总结

建筑设计中符号的运用 篇2

一、展示设计在中国的起源和发展

展示设计从来就不是孤立的存在的。早在人类起源时期, 已有原始部族利用纹身的行为将本族部落的图腾或者神物绘制在身体上进行展示。另外, 原始人通过宗教祭祀的方式将狩猎的战利品展示给部族。这些有目的的展示方式就是人类最早的展示活动。

战国时期《周礼》一书中记载, 周代春官之职、掌祖庙之收藏, 这里的“祖庙”就是博物馆最早的雏形。我国古代建筑利用园林艺术将文物保护和收藏, 展示出人文历史与自然文化的精髓, 成就了很多绚丽的博物馆文化。

展示活动的发展, 是人类文化发展的必然结果。博物馆陈列着历史和文化, 展览馆展现着当今和未来的趋势。在全球化的进程中, 发展地域性、民族性的文化, 建立多元化、多层次的文化格局, 是当今设计等领域需要面对的重要课题。

二、展示设计中传统视觉符号所蕴含的美学思想

中国传统文化是在整个世界的文化体系中的一块瑰宝, 有自己独特的璀璨文化。中国传统装饰元素品种繁多而又各具特色, 呈现出变化无穷的特点。

中国传统元素指具有鲜明的地域性、民族性, 并且流传广泛的传统图形与介质, 包括传统石器、彩陶、青铜器、漆器、等具有传统元素的表面纹样和装饰。这些传统元素广泛应用于设计领域, 丰富了历史文化内涵, 体现了不同时代人们的风俗习惯和审美情趣。随着历史的发展, 逐渐形成了各具特色的传统图样和艺术形式。

随着现代人们生活水平的提高, 社会和商业对商品展示需求的增加, 并且对商业展示设计的要求也在不断地提高。具有“中国风”的传统元素蕴藏着深刻的文化内涵, 集中体现出一个民族的文化观念和情感认知, 在设计领域更容易得到人们文化的认同, 更具有普及性。传统的中式风格、新中式风格推动了中式展示设计的发展。

在中国文化中, 最古老、最传统的美学态度是讲究“意境”二字。中国的文化思想也是以“意境”作为中国古典美学的核心。在展示设计中, 通过展示设计语言, 运用传统元素结合商品本身的特性来启发观众的联想, 形成更为广阔的艺术空间。将观众的主观思想和客观环境相结合, 提高对商品的感受能力。

三、中国传统视觉符号在当代展示设计中的传承和体现

当代的展示设计艺术是由多个国家和地区不同阶段的文化语言融合而成的。当代商业经济中消费者购买能力的增强, 使商业空间成为人们消费和追求时尚的一种标志。将设计融入生活, 将传统文化引入到现代的商业中, 主要有以下的方式。

1. 装饰性的表达

从中国古代园林建筑到家用器皿制造, 无不体现出人们自古对美的追求, 许多中国传统装饰元素都是经过上百年的千锤百炼而成的, 在造型和色彩上都具有极强的装饰性。

以2010年中国世博会的中国馆——“东方之冠”为例。在外形上, 整个中国馆的主体结构居中升起、水平展开, 讲究的是开放、亲民。建筑语言简练平实, 从大量的直线条中体现稳重感。红色是一个重要的历史符号, 被赋予了沿袭与传承的意义, 是中国人对历史感情的重要载体。所以, 合理地利用中国传统装饰元素的功能能够提高展示设计的审美趣味。

2. 图形符号特征的运用

“中国风”的流行是以一种传统符号帮助人们认识这种文化认知。中国传统装饰元素用

窗花、祥云纹、饕餮纹等元素表现中国的传统文化。比如奥运火炬的设计, 就是中国传统祥云纹的再设计。

3. 文字的传递

中国的汉字是以人类理念的图形设计, 在设计艺术中发挥了重要的作用。汉字的设计手法变幻无穷, 不仅是装饰符号, 也有图形设计的具象思维。文字在展示环境中可以清楚地介绍企业理念和产品文化, 比图形的表现更加具体。中国的书法艺术在设计中被应用为最广泛的一种艺术形式, 书法在创作过程中点线运笔蕴藏这中华传统文化的精髓。

四、展示设计中传统视觉符号的当代性意义问题研究

在中国历史文明的长河中, 中国的传统文化包含着丰富的思想和绚丽多姿的文化宝藏。中国传统文化产业发展已经成为不可阻挡的趋势。展示设计作为集合了声像、光影、建筑、平面为一体的新生传播媒介, 已从一门边缘设计学科发展成为一门综合的设计学科。传统元素在现代设计中的应用不是简单的借用和复制, 重要的是用具有象征意义的传统元素表达符合展品属性特征的情感, 是对传统元素的创新使用。设计出既符合民族气质又满足对现代设计的需求。

“中国风”的展示设计要体现中国城市发展的理念、智慧和成就, 展示中国人如何通过对传统元素的再创新让生活的智慧面向未来城市化的挑战。在此基础上发展起来的中国展示设计将拥有更为深厚的文化底蕴和更广阔的发展空间。这是对未来中国城市发展的展望, 更是未来展示设计灵魂所在。

参考文献

[1].秦岁明.《与时俱进的传统图案艺术》, 装饰, 2003 (8)

[2].扬盖尔, 《交往与空间》, 何可人译, 北京:中国建筑工业出版社, 1991.

[3].汤一介.《中国传统文化中的儒道释》.北京:中国和平出版社, 1988.10.

[4].陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥工业大学出版社, 2005.4

[5].高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福建:福建美术出版社, 2005

符号学在建筑设计中的运用分析 篇3

摘要：符号学在建筑设计中的运用案例比较多，实际上，我国建筑设计领域对符号学的应用已经有非常久远的历史，传统建筑设计中利用符号学来进行建筑形象以及空间的设计，进而形成了我国独具一格的建筑形式。本文首先对符号学进行了详细的概述，其次概述了符号学在我国传统建筑设计中的运用，最后探讨了其在现代建筑设计中的运用，希望有所帮助。

关键词：符号学；建筑设计；运用；设计

符号学理念，在建筑设计领域将会一直延续下去，并且不断地与现代化元素相融合，赋予符号更多内涵，我国现代建筑设计中符号学的应用就能够充分的体现出这一点。符合学与传统文化的融合，能够给予我国建筑设计人员更多的灵感，使得设计向着多元化的角度发展，尽管符合学的概念比较抽象，但是将其应用在建筑设计中，则能够具象化，其效果非常好。

一、符号学含义

符号学从被提出以来，随着社会不断地发展变迁，其含义也随之不断地发生变化。符号学的概念是上世纪80年代被提出来，提出者瑞士哲学家索绪尔，由于当时时代的局限性，他提出的符号学概念有很多漏洞，但是尽管如此，他对现代符号学的研究依然提供了有益的借鉴。后期的符号学研究逐渐深入，其研究成果也比较丰富，其中最具代表性的是皮尔斯，他认为人类从从事的精神文化都是符号的产物，无论是哪种精神文化形式，比如语言、神话等。他对符号学的界定主要体现两点：一点是他认为将能符号转化为具体事物，这是人类与动物有所区别的关键；另一点是，人类要想彻底的了解一个符号系统，要与其他符号系统进行比较，因为每一个符号系统所代表的含义不同，其含义也会因为情境的不同而出现不同，因此各个系统之间要做好对比。

二、符号学在我国传统建筑设计中的应用

我国历史悠久，留存下了很多古代建筑作品，但是因为时间久远，很多的建筑都不能完全的保留下来，这无疑是一种损失，目前我国留存下来的建筑作用一般都是明清时代的作用，其历史时间并不算十分久远，但是依然可以作为参考。我国古代建筑行业只是单纯的被看作是工匠业，因此关于建筑设计理论的文献留存下来的更是少之又少，懂得建筑技术理论的人才也十分稀少，通常情况下都是利用师徒传授的方式将其传下来，因此我国的建筑设计理论在古代并没有形成系统，尽管如此，我国依然留存下来，基本主要的建筑学理论著作，比如《营造法式》、《园冶》等，从这几本现有的建筑学理论著作中，我们可以总结出符号学在我国古代建筑设计中的应用方式，如下：

1、形象符号

所谓形象符号就是指在建筑中能够明显看出的符号，比如图像符号或者是建筑内部使用的结构构件都可以称之为形象符号。我国古代传统建筑发展已经有几千年的历史了，随着历史的变换，建筑形式也随之变换，图像符号所表达的含义也略有不同，再加之，我国各地的风土人情、气候等都有所不同，建筑内部结构自然也就不同。比如，我国江南的建筑，通常情况下会有坡顶、风火山墙等，这种形象符号就充分的体现出了江南的气候以及风土人情的特色，而这种建筑形象符号发展到现代，有些仍发挥着作用，而有些形象符号的运用更多的只是体现出一种艺术感，现代建筑中，完全可以借鉴传统建筑的形象符号，使建筑充分的体现出当地特色。

例如某地的别墅区设计，便采用了传统建筑符号。如坡屋顶、清瓦封檐和清水墙的对比，色调以“素”为基本原则，黑白对比关系营造着当地民居特色。其主入口用了烽火山墙内镶一个古式的悬山顶来引导人流，借鉴了古代“牌坊”的符号并加以重新组合，悬山用工字钢按照斗拱的结构方式搭建，造就了现代材料与传统符号的完美结合。

2、空间符号

传统建筑除了我们可以直接看到的形象之外，還有可以亲身感受的空间组织艺术处理。中国建筑、园林讲求的就是空间的变化，古人从文学方面开始就要求“段落明晰”，建筑中空间所安排的“大、小、曲、折、阔、狭”之间的变化，是传统建筑处理的精华所在。中国传统建筑布局以空间组合给人带来的感受，讲求空间大小变化的皇家寺院和以“移步换景”的园林设计，都是现代设计可以借鉴的。北京兴涛小区的会馆设计，传承了中国庭院式建筑的灵魂——“亭”和“堂”的概念，设计中围合不同封闭程度的空间，再现了四合院式的内向型空间。

三、符号学在现代建筑设计中的运用分析

符号学作为传播学中一个比较重要的概念，其在建筑设计中运用也十分广泛，我国建筑领域自古以来就有应用符号学的传统，从传统的建筑设计中，我们可见一斑，在我国古代虽然没有专门研究符号学的文献，但是有些经典的建筑学文献也有相应的介绍，比如比较注重的《园冶》等，上文中，笔者已经介绍了符合学在传统建筑设计中的应用分析，在此，笔者将具体的介绍其在现代建筑设计中的应用。

我国某地已经完成的第五园，能够充分的体现出符号学。这一建筑形式充分体现出中华民族的传统文化，它既借鉴了传统园林中村、墙等理念，同时也将符号学应用其中。在具体设计时，将两个“村落”利用一个半环路有效的联系起来，在这个“村落”中，具有非常容重的乡村生活气息，邻里虽然都各有各的生活空间，但是彼此之间联系得十分紧密。该建筑内部设计也能够体现出开敞以及连廊的传统形式。

单纯的从某一个建筑角度来说，其外部形象更加的突出，尤其是墙的形象。该园中的建筑主要借鉴南方居民的住宅建筑形式，给人一种高低起伏的感觉，与此同时利用虚景与实景相结合的原理，这种方式与我国古代建筑设计倡导的“礼制”比较符合，因此体现出独特的韵味。园中建筑整体总体上给人一种内虚外实的感觉，所以从外到里看，使人处于一种模糊的状态中，另外，该园中建筑内部设计比较简单，但是外部设计比较复杂，所以看起来给人一种艺术上的精雕细琢的感觉。从建筑所使用的色彩方面来说，该园中的建筑主要使用的是“素”色调，主要是利用黑白灰三种色彩，总体给人一种宁静淡雅的感觉，进而营造和谐情境的氛围。这一别墅园内部庭院设计与传统建筑的四合院比较接近，但是这里主要体现的是立体的效果，尤其是合院之间的立体效果更加明显。每一个院落中的设计都能够体现出我国传统建筑的风格，尤其是内向空间风格。该园景观建筑的主要植物是竹子，竹子在我国古代地位非常高，用柱子作为该园建筑主体，对其营造传统的文化氛围有着积极的作用，同时也提高了该园中整体建筑的艺术品位。

这一建筑设计是符号学在现代建筑应用的主要表现，而且其应用充分结合了传统的符合学理念，不仅对中国建筑传统文化的融入有一定的借鉴意义，同时也能够充分的体现出建筑的地域特征。邻里单元的设计，使得封闭的城市居民交往环境更加的开阔，为小区居民提供了更多交往沟通的机会，而半开敞空间的设计，既具有一定的公共性，也有一定的私密性，这比较符合我国居民的生活特点，给人一种更加舒适的感觉。这种符号形式的理念，早已经在我国居民心中根深蒂固，所以比较容易接受。

四、结语

综上所述，可知符号学在我国的建筑设计中应用非常广泛，根据符号学的特点，建筑设计人员，完全可以在现代建筑中加入传统的建筑符号因素，既能够给人一种典雅的感觉，又不失现代感。本文是笔者多年建筑符号设计经验的总结，仅此提供借鉴。

参考文献：

[1]吴耀华. 谈建筑符号学[J].山西建筑.2004（12）

[2]陈怡. 香山饭店 贝聿铭中国园林式建筑符号的应用[J].浙江万里学院学报.2004（03）

[3]马国柱. 从符号学看审美主体与符号客体的价值关系[J].中国人民大学学报.1996（03）

刍议视觉传达设计符号的运用 篇4

刍议视觉传达设计关于符号的运用

符号组合形成新的视觉形象,其结构和语法关系的丰富性,使视觉传达设计的表述在更高一级上获得无限的组合变化,而且这种符号的结构关系所形成的完形的.特点,具有更丰富的意义和内蕴.

作 者：罗静  作者单位：宜春学院 刊 名：法制与社会 英文刊名：LEGN SYSTEM AND SOCIETY 年，卷(期)： “”(36) 分类号：H155 关键词：符号   符号系统   视觉元素   视觉传达  

建筑设计中符号的运用 篇5

摘要：图形符号是现代艺术设计中重要的部分。图形符号已经成为被广大群众所接受的一种视觉语言之一。在现代艺术设计中，使用图形符号一方面丰富作品的内涵;另一方面，借助图形符号对文化进行传播，图形符号成为现代艺术设计中必不可少的组成部分。其表现的主要形式是正形与负形、同构图形、共生图形等，成为艺术设计及构成作品的基础。

关键词：现代艺术设计;图形符号;视觉语言;艺术设计

在现代艺术设计中，不仅要将作品的信息以及内涵传递给观众，而且还要将作品的观念以及意识传递给观众。现代艺术设计中涉及的信息主要由相关的图形、符号以及文字色彩表现出来，在语言形式方面来看，这是典型的一种视觉语言[1]。这种视觉语言主要是运用相关的意念以及相关的设计方法来实现，同时组合与设计的过程是一个逻辑性与创造性相互碰撞与结合的思维过程。在现代艺术设计中使用图形符号，旨在让观众可以更加深刻地领悟到作品中信息以及设计者的创作意图与观念，这是一种将创意视觉化的表现。

一、现代艺术设计中图形符号的来源

图形符号主要来源于日常生活。在生活中，可以通过逻辑与创造性思维对各种事物，以及经历进行加工与联想，使之成为有特点的图形创意元素。比如，可以通过一片落叶领悟到生命的启示;也可以在水滴中感受到世界的广袤无垠;还可以在掌纹中体会到生命的可贵等等。设计者只有在生活中细心观察，汲取创作的养分，才能将图形符号融入到作品中，进而创作出可以打动人心的作品，更好传递出设计者的精神以及意念。因此，要想不断地丰富现代艺术设计作品的内容，就要努力去发现去寻找生活中的图形符号。

二、图形符号作为一种视觉语言对现代艺术内容的传达

在创作出合适的图形符号之后，对图形符号的分析就变得格外重要。在进行现代艺术设计时，如何更好地用图形符号来传递设计作品的内容，这是现代艺术设计十分重要的一部分。设计者在现代艺术中运用图形符号不仅提高了作品的画面效果，而且更加生动形象地传递了作品的内容，使作品更容易被观众接受，哲理性更强。例如，福田繁雄是日本一位著名的设计师，曾经就20世纪60年代发生的越南战争做了一次以“保卫世界、制止战争”为主题的招贴。在这一作品中，作者运用简洁明了的设计方法征服了很多观众的心。另外，在中国的一次艺术展会中，曾经有一个以“走向21世纪”为主题的招贴。而这一作品运用的是具有传统文化因素的图形符号以及邮箱的符号，实现了传统因素与现代因素相结合，使观众眼前一亮。所以，在现代艺术设计中，运用两种或者多种差异比较大的图形符号，并且可以使之完美地结合在一起，这就是这次作品的成功之处。

三、现代艺术设计中图形符号的视觉语言表现

在现代艺术设计中，图形符号作为一种视觉语言，主要是设计者利用创造性与逻辑性思维，将其形象化与视觉化。对图形符号进行创造是现代艺术设计的关键环节。总的来说，图形符号作为一种视觉语言，在现代艺术设计中主要表现在以下几个方面：

1.正形与负形的表现

正形与负形二者之间是通过借用特定的空间，隐藏着两种不一样的关系，可能是相反、相联或者相关的关系。因此，正形与负形在一定程度上形成了一种相互碰撞、互不相让的关系，同时，也正是这种关系才彰显出现代艺术作品的艺术魅力所在以及在视觉上的满足感。

2.同构图形

所谓的同构图形，是设计者对生活中的一些元素加以改造与创新的图形，具有较强的独创性。这种图形十分重视图形符号在现代艺术设计中的视觉性、艺术性以及它们之间的创意联系。同构图形很好地处理物与物以及形与形之间的关系，彰显现代艺术设计作品中整体感的概念，体现哲理性的创意理念。

3.元素替换

元素替换就是图形符号中的一种元素被另一种元素所替换，是一种较为异常的组织形式。一方面在视觉形象上树立了一种独创性的形象;另一方面，在创作意念上，赋予了作品深刻的含义。在现代化艺术设计中，设计者要着重抓住各个图形符号元素之间的内在联系，将其组成新的图形，使之具有深刻的含义。

4.共生图形

两个及两个以上的图形符号共同使用一个空间，即同一个边缘轮廓，两个图形之间相互依存，因此，二者构成了缺一不可的统一体。共生图形是一种由一个主要的图形符号派生出来的其他图形符号，这种派生出来的新的图形符号是整个现代化艺术设计中的亮点。

5.矛盾空间

在进行现代化艺术设计的过程中，设计师故意打破空间的限制，将两个在空间布局上相互矛盾的图形符号进行重新组合，然而，这种矛盾图形的亮点就是这种反空间、反逻辑以及违反事物发展的客观规律，有利于给观众留下深刻的印象，让人回味无穷[2]。

6.改变空间位置

为了实现在同一个整体中有多种不同的空间联系，设计者可以通过改变图形符号在现代化艺术设计中的空间位置，或者改变空间的大小来实现这一设计目标。这种通过改变图形符号的空间位置的方法，有利于增强图形符号的视觉化，体现设计者的创意所在，给观众留下难以忘怀的印象。

7.影子现象

影子现象是一种新颖的表现方式，设计者通过对图形符号的影子进行处理，主要是通过想象将一种图形符号的影子转变为与之相似或者相关的图形符号的影子，旨在给观众以强烈的视觉冲击，并彰显设计者的创意理念。

8.夸张手法在现代艺术设计中，为了突出图形符号这种视觉语言，设计者通过虚化、放大、缩小以及中断等方式，将图形元素进一步夸张，以突出图形符号在现代艺术设计中的形象，增强其艺术感染力以及视觉冲击。

9.拟人手法

这种手法在现代艺术设计中的应用十分频繁。这是一种诙谐幽默的表现方式，主要是通过假设以及想象的思维，将图形符号与人的表情动作以及神情特征相结合，使图形符号成为更加人性化的视觉语言。拟人的手法有利于将作品的信息传达给观众，便于观众的理解。

四、现代艺术设计中图形符号的视觉语言研究

目前，图形符号的视觉语言最突出的特点是脱离了长时间以来形式主义美学的局限，站在更高的角度对视觉艺术的本质进行研究[3]。在现代艺术设计中图形符号的视觉语言是构成作品的基础，具有形式以及内容的双重属性。然而传统的图形符号设计只看重形式的`塑造以及表现，更多的是注重形式上的审美与风格。在现代艺术设计中设计者越来越多地使用图形符号的视觉语言，根据这种符号语言来表达创作者的意图和思想。在对现代艺术进行图形符号设计的同时，首先要学会塑造图形符号，在生活中寻找相关的图形符号，作为设计者还要懂得符号的结构，才能够创造出有价值有意义的作品。只有为观众提供丰富有内涵的作品，才能发挥图形符号的视觉语言的价值与作用。图形符号的塑造与设计，需要设计者有坚实的审美能力，要有独特的创造性思维。在现代艺术设计中融入图形设计的最大目的就是将作品的信息用具有视觉意义的图形符号表现出来。这种视觉语言一方面可以再现现实，表达设计者的情感，另一方面还可以彰显出作品当中蕴含的丰富思想。在伏特加的广告设计中，采用了“同构图形”的视觉语言技巧，即将伏特加的瓶身与各种经典、时尚，以及前卫的图形符号相结合。它包括两种基本的层次结构，表面上看是两种图形符号的相似性连接，更多地体现作品中的思维以及创意特点。当前许多现代艺术设计仅仅看到了表面上的结构关系，而忽视了另外一个比较深层次的结构关系，正是这种关系才可以将酒瓶与图形符号之间的关系用夸张，以及拟人等方式表现出来，才可以更好地表现出设计作品中的创作价值。

五、结语

总而言之，随着社会的进步，图形符号被更多的应用于现代艺术的设计当中，同时，在现代艺术设计中融入图形符号的设计元素是一种特殊的视觉语言。图形符号的创作灵感主要来源于设计者在生活中的细心观察以及亲身体会，设计者的观察角度要更加敏锐，能够归纳概括出日常生活中司空见惯的事物与经历。这种图形符号的应用使现代艺术作品更加视觉化与艺术化，充分体现了设计师的创造力以及逻辑思维能力，彰显了设计师对生活的联想以及享受。因此，在日常生活中，不难发现现代艺术设计注重的因素是多个方面的，设计师要从设计作品的实际出发，在生活中寻找创作灵感，巧妙地将图形符号融入到现代艺术设计当中，这种做法可以在很大程度上提高设计作品表现力度以及本质与内涵。

参考文献：

[1]朱蓓蓓.论标志设计的形式美[J].美术教育研究,(2):66-67.

[2]李丽娜.外师造化,中得心源——浅析色彩风景写生实践中设计意识的培养[J].大众文艺,(18):250-251.

建筑设计中符号的运用 篇6

摘要：建筑符号是文化的载体,符号集中表达了建筑的理念、意象、感知和核心观念，通过符号进而表达出建筑设计的意境，是设计师一直以来致力于达到的目标，加强对传统文化符号在建筑设计中的应用的研究具有重要的意义。本文对建筑符号学对建筑设计的影响、中国传统文化符号在现代化建筑中的应用以及加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中应用的有效措施进行了探讨。

关键词：传统 文化符号 现代 建筑设计

在建筑设计中，文化的传承和发展，是依靠符号的表达来实现的。合理将传统文化符号运用与建筑设计上，不仅能够在视觉上给人焕然一新的感觉，又能在一定程度上继承和弘扬传统文化。在设计的过程中，我们应该把起点放在传统与现代的时空坐标上，构建现代与传统的结合点。建筑艺术是一种文化载体，通过建筑设计将传统文化符号加以物化的过程，因此在现代建筑设计中，是否蕴含民族文化符号成为设计成败的重要方面。

1.传统文化符号与现代建筑设计

符号一词起源于希腊,最早是“象征”“征兆”的意思。“符号就是代表某一事物的另一事物”。这一解释源于英国奥古斯丁。符号是用甲事物表征乙事物,并且通过甲事物来传达关于乙事物的讯息,这才是关于“符号”的完整表述。所以符号是有意义的媒介物,人们在交际过程中,通过某种有意义的媒介物传达信息。它往往通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其符号的含义,例如字母、绘画、建筑造型等,一切能传递约定的内容都可称为符号。建筑是一种符号表征,象征着人们对文化生活的信仰与追求。中国建筑象征文化从原始社会创造象征神鸟飞翔的人字坡屋顶开始,内容就不断丰富。通常建筑设计是指要按照形式美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言符号,使建筑物的形态、结构、空间的组合以及建筑的色彩、质地、装饰等方面的审美处理所形成的一种实用艺术表达。在这个过程中,设计师通过建筑符号向人们传达实用价值和文化价值,传达建筑艺术符号给人们带来的审美愉悦感。建筑设计就是设计师创造符号的过程,建筑造型可以理解为由建筑形态符号、色彩符号、材质符号、空间符号等元素组成。设计师要实现建筑实用功能的同时,尽最大努力增添其精神文化内涵。所以将传统文化符号应用到现代建筑设计中,这将为现代建筑注入更多的精神文化内涵。

2.中国传统文化符号在现代建筑设计中的体现

建筑造型设计艺术,首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看,是不是经得起历史的检验,实际上与建筑本身的形状、结构、色彩、光影都有关系,而这些就是设计师所要表现的东西。其次,建筑是一种精神的表现,它初看是物质的东西,但实际上也是精神的。建筑艺术作为造型艺术的一个门类,也有自己独特的艺术语言和丰富的表现手段,它通过空间、形态、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等造型符号元素,共同构成了建筑艺术的造型形式美。这种寄祥瑞于物的方式也是中国传统文化中“天人合一”的表现之一,因此将传统文化符号应用到现代建筑造型设计中应放到重要的位置上来。

2.1现代建筑形态符号设计中的传统文化符号

现代建筑形态符号就是指建筑的外观造型结构及大小、尺寸,设计师通过其建筑外形、空间、结构、比例、均衡、节奏等造型符号元素排列组合,进行设计创造建筑的形态结构符号,向人们传达其文化价值。经过调查发现,在现代建筑形态符号设计中融入传统文化符号,这样的建筑特别会被人们广泛认可和青睐。设计师通过建筑物各部分的造型符号进行编码,从而完成建筑的设计表达。设计师在编码过程中,将中国传统文化符号进行提取应用,使中国文化符号的精髓延续到我们现代生活中来,更是起到传承民族文化的重要作用。人们在体验现代建筑艺术中,领略中华民族独有的内在和外在的特质,享受民族文化符号带来的文化盛宴。2010年上海世博会中国馆,该建筑外观以“东方之冠”的形态构成,形如冠盖,层叠出挑,制似斗拱。它有4根粗大的方柱,托起斗状的主体建筑--“斗冠”,斗冠由56根横梁借助斗拱下小上大的原理叠加而成。象征中国人民只要团结,没有什么做不到的思想主旨。中国馆的设计融合了中国古代营造法则和现代设计理念,诠释了东方“天人合一,和谐共生”的哲学思想,展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美,是对中国传统文化符号的最好表达,是中国现代建筑设计最成功的作品。

图1.上海世博会中国馆

2.2现代建筑色彩符号设计中的传统文化符号

现代建筑色彩符号是构成建筑消费群视觉认知符号系统的必要元素。设计师通过建筑的整体配色方案向人们传达视觉信息,人们在接收这些色彩符号信息过程中,除了满足基本的实用功能之外,更是一种消费文化的过程,也就是享受现代建筑色彩视觉文化符号带来的审美享受。因此设计师在配制现代建筑色彩符号方案中,融入中国传统色彩符号元素,这势必给人们带来美好的视觉大餐。中国人对红色特别喜好,在中国人的心目中,这种热烈、喜庆、吉祥、浪漫、温暖、兴奋的色彩,是一种具有中国特色的吉祥色,因而红色是中华民族最喜爱的色彩之一。2010年上海世博会中国馆,大红色的整体外观,是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的“中国红”,这“中国红”是从中国古建筑营造法则中,特别是故宫的红色中提取采集而来的。

图2 中国红代表喜庆、热烈、吉祥、温暖

图3 中国馆之中国红

2.3现代建筑材质符号设计中的传统文化符号

建筑材质符号就是指建筑的表面特征,也就是人的感觉系统因生理刺激对建筑表面质感所做出的反映或由人的知觉系统从表面特征得出的信息,是人对材质的生理和心理感受。因此在现代建筑设计与传统文化符号相结合,纵观世界建筑发展史,无不具有明显的民族文化符号特征:1)哥特式建筑风格,主要见于天主教堂,其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成;2)巴洛克建筑风格,其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间;3)洛可可建筑风格,洛可可是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,其基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细;4)维多利亚建筑风格,其特点对所有样式的装饰元素进行自由组合,包括了各种装饰元素,样式比较含混复杂。欧洲的这些建筑艺术风格无不蕴含着深厚的文化符号元素,所以将中国传统文化符号应用到现代建筑设计之中,将成为时代发展的必然趋势。在现代建筑物上留下中国传统文化符号烙印,使之传承和发扬传统文化精神。因此设计师一定要利用中国五千年的传统文化优势,将传统文化符号作为一种设计语言融入现代建筑设计中,体现中国传统文化符号的现代建筑设计风格势在必行。

3.建筑符号学对建筑设计的影响

建筑符号学是建筑学界近年来研究和关注的重要课题，对建筑设计实践产生了重要影响。从建筑符号学的理论和应用的角度进行综合分析，将建筑视为一个整体的符号体系，能够更好地在设计过程中贯彻建筑理念。符号在建筑中的作用和意义是十分重要的，因此必须探究出一套完整的理论方法，以指导建筑设计实践，从而彰显符号的意义，这也是建筑设计人员目前正在考虑和研究的内容。对建筑设计人员而言，他们没有必要掌握完整的符号学理论和高深的逻辑学知识，但是了解其基本的内容是必须的，只有这样才能让建筑设计体现出设计人员的设计理念和设计哲学观念。

4.中国传统文化符号

所谓传统文化符号，即以图形、文字为载体的显性文化和数千年历史传承的儒、道思想的隐性文化。纵观我国古代建筑，大多数古代建筑均运用中国传统文化，并在长期历史发展过程中，以古代建筑的形式得以传承与弘扬。

在中国，传统文化观念对建筑设计有重要的影响，主要表现在对建筑设计理念的“源”和“流”进行分角度认识和剖析，追本溯流。而与中国这种观念不同，西方则更关注“建筑方式”和“建筑实用性”的角度进行分析。

传统文化对当地的建筑设计有重要影响。四大文明古国的建筑，从文明产生之处，就有极为明显的差异。以中国为例，中国传统文化从仰韶文化算起，至今至少有五千年的历史，而有史料可查的历史甚至可以追溯到七千年前。从符号学角度来看，中国传统文化可以分为显性符号和隐性符号。所谓显性符号，就是指文字、图画形式、数字系统及色彩布局等；隐性文化则包括了自然环境、儒家文化等。虽然很多隐性或显性的文化没能很好地保存到今天，但是依然有部分片段，零零碎碎地记录了文化的发展轨迹。这些片段藕断丝连，贯穿了中国文化发展的全程。在建筑学界中，近年来出现一种发展趋势，即要将传统文化和现代文明进行完美的契合，又而设计出兼具古韵与现代文明的建筑。同时也保护了传统文化，彰显了地域特色，避免了城市发展中的“趋同现象”。这一观念已经广泛地被建筑设计人员所接受。当然，设计人员也面临着一个现实难题，即如何实现传统文化和现代文明的良好互动，必须在建筑中能得到一定程度的体现。传统文化是一种相对成熟的记忆方式，运用符号进行文化表达，也成为人们之间沟通交流和批判性继承传统文化的重要方式。

5、加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中应用的有效措施

5.1、加强中国传统文化的保护和发扬

我国是具有悠久历史和丰富文化的文明古国，传统文化博大精深，包涵了儒家、道家、佛学等多派思想学说，比如对“仁义”、“礼乐”、“天人合一”等哲学思想和伦理道德的推崇，对人情、感受、表现、意境的注重，对“气韵生动”、“象外之象、味外之味、韵外之韵”等艺术手法和审美观念的崇尚。这些优秀的传统文化是我们整个中华民族在多年的努力奋斗中积淀下来的精神成果，是一种极为丰富和完善的艺术手段和技术，反映了中华民族丰富多彩的精神文化生活。因此若想加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中的应用，就必须做好对中国传统文化的保护和发扬，摒弃其中不利于现代建筑艺术设计思想发展的封建元素，并注意继承和发扬其中的文化精髓，使中国传统文化跟随现代时代的步伐不断的进步和发展。

5.2、紧跟时代步伐，注意新的建筑艺术设计思想的学习

伴随着时代的进步，现代建筑艺术已经发展成为一种新型的立体艺术形式，即不断通过改变建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面型式、内外部空间组织、结构造型、比例尺度、色彩搭配、质感和空间感、装饰布置等方面，来美化建筑的形态外观，丰富建筑的功能特点和文化内涵。随着科技的进步，建筑材料、结构型式不断更新，施工技术水平不断进步，因此现代建筑的艺术设计手段也变得更加丰富，思想、理念也在不断提高，而建筑设计师们若想将中国传统文化完美的融合在现代建筑的艺术设计中，就需要不断学习新的先进的建筑艺术设计手段和思想，不断提高其综合设计水平。

5.3、注意现代建筑艺术设计审美理想的构建

现代随着科学技术的发展和人们精神文化水平的提高，并受到经济、文化全球化进程中新的审美理想、审美观念和审美需求的冲击，中国传统文化在现代建筑的艺术设计中的应用手段更为丰富，手法更为灵活，但是若要使其发挥出最佳效果和最大价值，就需要将中国传统文化与现代思想观念进行融合，根据现代人的生活习惯、审美要求等将中国传统文化不断的进行丰富和改进，并形成一种新的现代建筑艺术设计审美思想体系，以适应现代人的精神需求。

6、结语

符号学在火花设计中的运用与表现 篇7

火花, 也称火柴盒贴画, 是人们对火柴商标的爱称与雅称。火花最早始于1827年英国的约翰华克牌火柴, 清末时期, 随着西方列强的入侵和大量“洋物”的传入, 代表西方现代文明产物之一的“洋火”一一火柴传入中国。同时, 兼备火柴商标和包装装饰功能的火花便也随之渐入中国人的视野, 对中国传统的生活方式产生了较大影响。二十世纪上半叶是火花盛行的主要时期, 然而生活在这时期的中国人民饱受战乱之苦, 颠沛流离。很难有条件进行文化学习, 因此国民文化水平普遍较低, 社会风气的宣传以及民众伦理教育等往往以绘画、图片等形式进行。这就给火花设计者提高了要求, 既要设计出优美的火花作品, 还要考虑到民众的接受程度。在方寸大小的火柴盒上一般很难绘制复杂的篇幅作品, 而是用简单明了的物象去间接表达作者的意图。这就是中国文学作品中推崇的“意”。“意”的延伸, 即表达的是作品的精神理念。如民国火花无论从题材选择还是形式设计, 往往以吉祥文字、吉祥图案、吉祥颜色来表达大众的审美感受和文化需求, 并传承中国吉祥文化的精髓。火花上的松鹤符号往往寓意“长寿”之意, 数字“3”符号代表生长、吉祥之意, 常与“三阳开泰”、“岁寒三友”、“连中三元”等吉语联系在一起。

二、符号学在火花设计中的运用

1、中国人与西方思维与文化上的异同

符号学产生于西方, 且中国人的思维与西方人的差异极大, 对符号辨识差异巨大。例如西方用香蕉代表生殖器, 中国用藕来代表。再如西方人演示“八”的时候, 张开八根指头。可中国人只需伸出大拇指和食指来表示。这时思维差异就出来了, 西方人最终用受指 (对象) 来体现, 中国人用的是能指 (名称) 来体现。“有些思维方式中国人与西方甚至是相反的, 西方的思维先后关系是‘能指→ (义指→意指) →受指’, 中国人的思维方向正好和西方人相反, 既‘受指→ (意指→义指) →能指’”。但西方的“符号学”与中国传统文化中的“意”、“名与实”思想所体现的作用有异曲同工之效, 只是在文化、思维的差异基础上表现形式也存在不同。火花非中国本土所产而是从国外传来, 但在传播的过程中吸收外国的创作手法和思维模式的同时慢慢融合了中国本土文化特性, 求同存异, 最终形成了中国自己的火花设计风格。当时的火花除了广告作用外, 更多的是作为媒介进行时事、政治口号、风情民俗等的宣传。创作上通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法, 创造出图形与寓意完美结合的美术形式, 委婉而有效地表达创作意图。

2、符号学在火花设计中的体现

(1) 吉祥符号在火花设计中的表达

中国传统吉祥图案是中国悠久历史和深厚历史积淀宝藏中最美、最绚烂的代表。在漫长的岁月里, 我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。清末民初时期出现的火花设计很多都是借助中国吉祥图案为题材进行创作。如图一的“双鱼富贵”火花, “鱼”这个形象在中国一直有吉祥如意的含义。鱼跟雁一样, 曾作为书信的代名词。古人为了秘传信息, 以绢帛写信而装在鱼腹中, 这就是“鱼传尺素”成语的由来。唐宋时期, 达官显贵身上皆佩以金制作的信符称“鱼符”, 以明贵贱。“鱼”与“余”谐音, 所以象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。“鱼”就是符号学中的能指, “鱼”符号所表达的富贵、美满、自由幸福等寓意即是符号学中所讲的所指。还有一些吉祥图案是综合运用了象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义, 使作品成熟丰满。如上海中国火柴公司出品的主题为“多子火柴”的火花, 中间画面由石榴、桃、佛手组成, 寓意多福 (佛) 多寿 (桃) 多男子 (石榴, 石榴子多) , 三多组合在一起, 便成了人生幸福美好的象征。索绪尔认为, 单一符号 (sign) 分成意符 (Signifier) 和意指 (Signified) 两部分。意符是符号的语音形象, 即是“佛、桃、石榴”物象;意指是符号的意义概念部分, 即这“三多图”寓指的人生幸福美满。由这两部分组成的整体, 方可称为符号。

(2) 专属象征性符号在火花设计中的运用

就像规约符号一样, 还有一些特定的符号 (如图腾) 往往是一个物体或一个国家的象征, 如“卍”虽是上古时代许多部落的一种符咒, 在古代印度、波斯、希腊、埃及、特洛伊等国的历史上均有出现, 后来被古代的一些宗教所沿用。最初人们把它看成是太阳或火的象征, 以后普遍被作为吉祥的标志。但现在基本作为纳粹的符号而被人熟知。十字架是另一个世界性符号, 代表着基督教。在火花设计中, 有时为了表达一个事物, 而又不想具象地把它绘制在上面, 就会用一个特定的符号去代替, 同样让人一目了然。如广东大益火柴厂出品的《胜利牌》火花, 表达胜利的方式不是采用大场面的庆祝场景的形式, 而是采用的国际性符号“V”来表达意图, 而且编排设计形式上, 由于具体广告内容较为抽象, 于是把重点放在文字设计表现上, 以强化文字内容、表达方式和字体形象理性穿透力。“龙”在古代中国古代有着极高的地位, 龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征, 又是幸运与成功的标志。而且龙与皇权挂钩的历史也很久远, 从黄帝时就开始了。所以在设计大清国旗时, “龙”这个符号理所当然地从众多中国吉祥图案中被选中。清末民初的火花作品中我们可以挖掘很多关于大清国旗的作品。如清朝《曾道寓双象龙旗》 (图四) 贴标中两只大象用鼻子举着的“行龙戏珠”图案的三角形龙旗就是大清国旗, 其中画面中的大象也是中国吉祥动物有着一定的寓意, 因“象”与“祥”谐音, 整幅作品表达的是“大清帝国吉祥平顺”的意思。诸如的还可以见清末时期出品的《第一龙旗唛火柴》。一直到辛亥革命后这面在清末后期象征着屈辱的大清龙旗才被作废, 起而代之的是原由兴中会会员陆皓东设计后经孙中山先生多次建议和改良的“青天白日满地红旗”为中华民国的正式国旗。“青天白日旗”符号也自然代表了中华民国那个历史时期。

火花发展历史中有一个异常敏感谨慎但又不可忽略的题材, 那就是“文革火柴”。这一时期的火花超出了火花原本的意义, 政治符号更加明显。“文革”火花之所以与众不同, 除了它处于特殊的“政治挂帅”的历史时期, 而且从本身火花艺术赏析层面来看, 它的艺术特色与“文革”前的火花艺术风格大相径庭。“文革火花”有明显标记属于自己的符号, 如毛主席语录、样板戏题材、斗私批修、毛著和政治生活等。如江西火柴厂文革期间出品的《红卫兵赞》火花, 作品主题鲜明地表达了对那个时期的政治迎合, 对毛主席的拥护者——红卫兵进行大肆宣传, 作品正中是个典型的红卫兵形象:头戴绿军帽、身着绿军装、腰间束武装带、左臂佩红袖标, 手握红宝书, 右手持一大喇叭, 一副打倒一切的革命派的架势。作品左上方是鲜红底色书写得毛主席语录, 左下是文革十六条。绿军装、武装带、红袖标、红宝书、十六条、毛主席语录等等这些典型的文革符号给那时期的火花作品刻上了鲜明的印迹。

(3) 警示性符号在火花设计中的必要性

符号学在标识系统设计中的运用体现最为明显。运用符号系统识别于指示者或使记号显形之物, 所以指示标识对所指 (概念) 的把握尤为重要。正如巴尔特的看法:“符号首先就有传达信号的能力, 同时具备代码 (code) 的能力, 否则就无法界别语言和非语言记号 (sign) 、记号系统、意指关系。”我们把指示标识里的符号划分为三种共识性符号:象似符号、相关符号、规约符号。所谓的规约符号, 指与所传递的信息之间无任何联系的, 仅靠约定俗成的符号。譬如, 交通运输上用红色和黄色喻指警示之意。火花作品中警示性符号的就属于规约符号。国内市场上一般的火花设计主要考虑的是造型及视觉上的美观, 有时顺带商业目标, 而忽视了火柴易燃的危险性。现在的火柴在宾馆、饭店等公共场所随处拜访, 如果贪玩的孩子拿起来耍玩, 无意点燃引到了易燃易爆的物体上, 后果不堪设想。其实早在19世纪初西方国家生产的火花设计中却关注到了这个问题, 他们会在火花设计中提醒人们一些日常生活中需要注意的事情, 也会在火花设计中设计一些警示性符号, 如图中警示性符号“!”告诫人们不要醉酒驾车, 这与我们现在交通法规的要求相一致。我们从符号学来表达警示性符号给我们的感觉, 如看到感叹号就感觉到有危险, 看到闪电符号就表示有电不可触摸, 看到骷髅头符号就联想到剧毒一样, 这是因为这些常见警示性标识经常充斥在我们眼前, 造成里大脑皮层的深层记忆, 人的思维人的思维过程由认识表象开始, 再将表象记录到大脑中形成概念, 而后将这些来源于实际生活经验的概念进行总结性概括加以固定, 从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些映像是由直接的外在关系中分离出来, 独立于思维中保持并运作的。这些映像以记忆性延伸和总结性概括为基础, 最后表现为可视图形、肢体动作、音乐等广义语言, 而形成特定的视觉图像或者声音并导致精神感知意识的产生。设计者有必要把特有的警示性符号传达出来, 让火柴在一种安全的条件下施展其独特的社会价值。

参考文献

[1]沈学胜.警示性符号在火花设计中的必要性探讨[J].天津美术学院学报, 2008 (03) .

[2]陈丽莉.清末民初火花设计中吉祥文化的表现形式[J].包装学报, 2012 (01) .

[3]崔文川.从火花看中国近代旗帜的演变[J].收藏界, 2004 (02) .

建筑设计中符号的运用 篇8

关键词：中国传统图形；符号；现代平面设计

中國传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。

1 中国传统图形概述

中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。

1.1 中国传统图形的形态

中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。

1.2 中国传统图形的寓意

中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。

1.3 中国传统图形的内涵

中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。

2 中国传统图形与现代平面设计的关系

中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。

2.1 中国传统图形是现代平面设计的灵感来源

中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设计的灵感来源。

2.2 现代平面设计的发展提高了中国传统图形的国际地位

中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。

3 中国传统图形在现代平面设计中的运用

中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。

3.1 中国传统图形的造型在现代平面设计中的运用

中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。

3.2 中国传统图形的色彩在现代平面设计中的运用

中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。

3.3 中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用

貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。

4 结语

中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。

参考文献：

[1]王素洁.浅析中国传统图形在现代平面设计中的运用[J].大众文艺，2016（03）：103.