儿童美术教育论文

儿童美术教育是指在孩童时期儿童对外部世界充满好奇的观察后,通过想象力并经过自由发挥涂鸦或绘制出来的作品。下面是小编精心推荐的《儿童美术教育论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

儿童美术教育论文 篇1：

丰子恺的儿童美术教育思想对儿童简笔画教学的启发

摘要：2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，旨在以提高学生审美和人文素养为目标和弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元以及把美育纳入各级各类学校人才培养全过程。丰子恺是中国20世纪的一位文学家、画家、艺术教育家，他一生创作的大量的漫画作品中，儿童相漫画是其中重要的组成部分。他十分看重美育的作用，并提出“普通教育是培养健全人格的教育，不是培养专门人才的教育”。丰子恺的美术教育思想对当下的儿童美术教学依然有现实指导意义。

关键词：丰子恺;儿童简笔画;美术教育

儿童阶段是人成长的关键时期，这一时期的成长极大地影响着儿童的认知和人格的形成，美育在这一阶段更是不可缺席。美术教育不仅可以提高儿童的想象力、创造力、观察力，更可以陶冶儿童的审美情操，使其成长为更加健全的人。儿童简笔画是一种适合儿童美术启蒙的绘画种类，它有简单易学、形象生动的特点，容易激发儿童的绘画热情。如今在一些高校中面向艺术教育专业方向的本科生开设了儿童简笔画课程，充分肯定了儿童简笔画在美术教育中的重要作用。作为教授儿童简笔画课程的教师，仅掌握儿童简笔画的技法远远不够，更重要的是掌握正确的教育理念和教育方法，在今后的教学实践中有效地培养儿童对美术的兴趣、陶冶儿童的心性，为儿童今后长远的发展打下基础。丰子恺一生中育有8个子女，并有长达15年的从教经历，积累了大量的教育实践经验。丰子恺认为在儿童美术教育中，维护儿童的天性是重中之重，教师应因材施教，提高教学过程的趣味性，调动儿童自主学习的积极性，并对儿童美术作品提出了应有的评价标准，丰子恺的美术教育思想对当今的儿童美术教学依然有现实指导意义。

一、儿童简笔画教学要释放儿童天性

在丰子恺看来，在儿童教育中没有什么是比维护儿童的天性更重要的。丰子恺把童心看作成人难以企及的财富，甚至对童心抱有崇拜之感，他鼓励儿童尽情玩耍，认为儿童在游戏中能够发挥无限的潜能。丰子恺认为虽然儿童的心性单纯，但是儿童之间的个体差异性不可忽视，一味地扼杀儿童天性，无差别地对待每一个儿童是错误的，他用许多漫画作品抨击了这种现象。例如，《某种教育》(图1)中，描绘了一个教书先生正用一个木模具印出许多一样的小泥人，用此讽刺扼制儿童个性差异的教育方式。在儿童简笔画教学中，教师不仅要考虑所授儿童年龄阶段的整体特征，更要了解班上每个儿童的个性差异，灵活地调整教育方法，不可千篇一律无差别地对待学生。每个儿童都是独一无二的，应该鼓励儿童用心观察生活，独立思考，在简笔画创作中勇敢展现自己独特的个性视角。作品应该是生活的产物，而不是空洞地对技法进行模仿与复制，只有发掘儿童的独特性和创造性，才能培养儿童对美术的自信和兴趣。

二、儿童简笔画教学要以美育人

儿童简笔画教学不仅要传授绘画技能，更要通过教学引导儿童健全人格的发展。丰子恺认为艺术教育不能局限于课堂，更要激发儿童生活的智慧，培养儿童的人格和德性的形成。丰子恺坚信美术有教化人的作用，他创作的漫画作品常常能引发社会思考，如在他的作品《儿童世界与成人世界》(图2)中，描绘了一栋居民楼前两家相邻的住户，大人们在门口相互指责谩骂，而在二楼阳台两家孩子的友情并未受到争吵的影响，正友好地互赠花朵，上下两组人物形成鲜明的对比，画面充满戏剧张力。丰子恺用这幅画讽刺成人世界的心胸狭窄与矛盾积累，儿童之间虽也常发生打闹，但儿童不会相互记恨，丰子恺希望成人以儿童作为榜样，心胸宽广、与人为善。在儿童简笔画教学中，同样可以通过有教育意义的创作主题达到美育的效果，如可以在简笔画赏析中带领儿童欣赏包含歌颂祖国、怀念烈士、抗震救灾、抗击疫情、尊老爱幼等有教育意义的图像，引发儿童的思考，并在绘画技法学习后，鼓励儿童发挥想象力，从自己的个人视角出发融合自己的生活经历，创作相关主题的简笔画，激发儿童的爱国情怀，培养乐于奉献的精神达到美育的作用。

三、儿童简笔画的评价标准

在丰子恺看来，“儿童画是思想感情特殊而画技未练的人所作的画，是‘重兴味’而‘轻理法’的绘画”。儿童的世界相对成人来说缺乏理性思考，但儿童的可贵之处是他们天马行空的想象，教师不能用科学的构图、透视、明暗去要求儿童的简笔画作品，傲慢地把儿童的作品看作是粗略的、浅显的。儿童在作画时是主观的、原始的，这种原始的状态因未经科学观察方法的桎梏而更具想象力与创造力，这种富有童真童趣的想象与创造就是所谓的“兴味”。苏东坡说“论画以形似，见于儿童邻”，儿童这种主观的绘画态度与中国画创作理念有异曲同工之妙，中国画的平面性特点、散点透视的观察方法与儿童画也不谋而合。对于儿童作品的评价标准，丰子恺认为对于儿童作品的高下之分有一个原则，那就是艺术是否与生活相关联。教师不能死板地让儿童对范画进行描摹并以相似度作为评价标准，而应该让儿童自由地发挥、尽情地表现，作品中对生活的体验与表达才是最值得肯定的部分，让艺术从生活中来到生活中去，才能真正实现美育的目的。不论任何绘画作品，都应该是生活的反映，应该言之有物，注重个性的表达，而非一味地模仿，只要作品有真情實感、有个人视角，都属于优秀的儿童画。

四、结语

在重视素质教育、倡导美育的当下，儿童简笔画不应停留在技法的传授上，更应该关注儿童个性的发展和健全人格的形成。丰子恺认为绘画只是“小艺术品”，生活才是“大艺术品”，美术教育的影响不能只作用在课堂上。儿童简笔画教学应该是自由的、个性的、多样的，而不应该是机械的、死板的，教师应通过科学的教学方法和评价标准，培养儿童对美术的兴趣，使其逐渐发展成能够欣赏美、追求美并且会创造美的人。丰子恺的儿童美术教育思想对当代的简笔画教学有重要的现实指导意义，等待我们在教学实践中不断积累经验与发掘。

作者简介：余婕(1994—)，女，汉族，江西景德镇人，景德镇学院，助教，硕士学位，研究方向为山水画创作。

参考文献：

〔1〕向明月.丰子恺儿童美术教育思想研究[D].长沙：湖南师范大学，2007.

〔2〕赵迁.丰子恺“童心说”教育思想对当下我国儿童美术教育的启示研究[D].新乡：河南师范大学，2018.

作者：余婕

儿童美术教育论文 篇2：

儿童美术教育中创造性思维的培养分析

【摘要】在儿童美术教育中，创造性思维深受教师与家长的关注。儿童时期正是孩子思维发展的重要阶段。美术本身独具想象力与创造性，美术教育能够帮助儿童打开认知的大门。文章结合儿童美术教育现状，对创造性思维培养的重要性进行了研究，并且提出了相应的培养方法，以便促进儿童思维发展，为其成长奠定基础。

【关键词】儿童美术;创造性;思维;方法

随着时代的发展与变化，现代人的思想道德水平在不断提高，对于教育有了更加全面深刻的认识。在传统教育中，无论是教师还是家长，都更加注重数学、语文、英语教育，让学生通过死记硬背的方式掌握知识点，取得好成绩。在这种教育方式下，学生虽然成绩较好，但是缺少创造性与想象力，思维得不到发散，不利于未来成长与发展。现今，教育不断深化改革，更加重视学生全面发展。德智体美劳综合发展，具备良好的知识素养和创造性思维的孩子更符合社会发展的要求[1]。

美术是一门极具想象力的学科，它有着极其丰富的色彩和浓烈的情感表达。通过美术作品，我们能够欣赏到更加广阔的世界，能够感受到人生百态。美术所包含的知识点众多，无论是艺术表现、艺术审美还是图像解读、文化认知，或是创新思维，对于培养儿童的综合能力都有着积极意义。美术教育能够让儿童在多姿多彩的画卷中培养创造性思维，为他们插上一双想象的翅膀，使其见识丰富的世界，在轻松愉快的氛围中健康成长。

一、儿童美术教育现状

随着人们教育理念的变化，现在学校与家长都更加重视孩子的综合发展。所以在儿童教育过程中，美术教育逐渐受到重视。良好的美术教育能够培养儿童的创造性思维，对于提高其审美能力有着积极意义。尽管儿童美术教育水平在不断提高，但是在当前的美术教学中还有一些不足之处需要解决，主要体现在以下方面。

其一，教学形式单一。多年以来，儿童美术的教学方式都未发生过新鲜改变，仍然沿用旧方法、老手段。美术教师一般结合书本讲解，让学生记笔记或者临摹。这种方式较为枯燥，长此以往，不利于学生个性发展。

其二，教学效果不显著。在当前的儿童美术教育中，普遍存在效果不显著的问题，最主要是儿童学习积极性不高。儿童没有真正感受到美术的魅力，参与兴趣不大，对于教师讲解的知识点不能很好地把握，导致学习效果不佳。

其三，教学忽视创造性。美术是一门极具想象力和创造性的学科，能够给儿童插上一双有力的翅膀。但是在实际教学中，很多教师忽视了美术的艺术创造效果，没有培养儿童的创造性思维[2]。教师采用传统教育方式，让学生掌握知识点，展开描摹，学生无法发挥主观能动性，而是被动跟着教师的思维展开学习，不能将自己的想法与观点融入作品中，导致其作品无法呈现出艺术性，不能培养创造性思维。

二、儿童美术教育中培养创造性思维的重要性

儿童年龄小，正处于思维发展的重要阶段，对于未知的事物有着强烈的好奇心，对其展开美术教育能够有效培养其创造性思维，而且能够提高其综合能力。在当代社会，只具备专业知识的人是不能满足社会发展的需求的，各行各业的竞争是创新的竞争。所以在教育领域，每门学科都在不断优化和完善，以促进学生全面发展。创造性思维在儿童的成长阶段发挥着不可忽视的作用。美术教育能够帮助儿童培养创造性思维，使其更好地认识事物，不断提高认知能力，并且对于他们发散思维、发挥想象力有着促进作用[3]。

在美术教育中注重培养儿童的创造性思维，能够为其今后的成长与发展打下良好的基础。用创造性思维来挖掘儿童的潜力与创造性，对于提高其综合能力有着重要作用，使其从小具备创新意识，在今后成长发展过程中不断发挥想象力，展开有序思维，实现自己的人生价值。

三、儿童美术教育中培养创造性思维的方法

(一)强调观察是培养儿童创造性思维的基础

儿童年龄小，想象力极为丰富，思维异常活跃，对于未知的领域拥有强烈的探究欲望。小孩子观察能力强，更容易发现成年人不曾关注的事物。通过观察能够拓展知识范围，加深印象，观察是培养记忆力和创造力的基础。美术教师要善于利用观察，指导儿童积极探索周围的事物，提高其观察能力。应注意的是，教师在引导儿童观察事物時，需要以儿童的年龄以及理解能力、接受程度为依据，按照由易到难、循序渐进的原则对儿童进行指导。只有这样，儿童的创造性才能最大限度地发挥出来[4]。

例如，在画小动物时，教师可以做好课前预习，让儿童利用课余时间走进生活，去观察不同的小动物有哪些特点，它们在成长过程中又会经历哪些变化，比如观察鱼儿如何游泳，小鸟如何飞翔，小鸡如何捉虫等等;再从美术专业的角度，引导儿童注重观察事物的结构、外形、颜色等等，指导儿童更有针对性地掌握动物的特点，有效发散思维和想象力，培养其全面观察的好习惯。这些丰富的内容，必将为儿童未来的创作积累下素材。

(二)善于引导是培养儿童创造性思维的关键

每个年龄段的儿童对于事物的认识会有不同，因此教师应该根据儿童的特点开展具有启发性的教学，培养儿童的创造性思维。美术教师应该引导儿童观察生活中的事物、人物，引导他们表达自己的情感，激发他们对于创造美的兴趣。对于年龄较小的孩子，教师可以引导他们用简单的线条勾勒事物、人物、动物的形状;六至九岁儿童的理解能力与审美能力有所提高，在这一阶段，教师可以引导儿童展开创作。教师可以引导儿童赏析美术作品，让儿童对构图、颜色、线条有基础的认识，掌握更多的知识点，观察生活中的场景，体验生活，为今后的创作提供更多素材[5]。在实际教学中，教师也可以通过实物表演、音乐渲染等方式创新教学手段，为儿童创造一个轻松愉悦的环境，让儿童在充满艺术氛围的课堂上发挥想象力与创造性，在美术作品中充分表达自己的情感。在教师积极正向的引导下，儿童能够感受到美术的魅力，激发学习兴趣，打开想象的翅膀，在美术世界中自由翱翔。

(三)自主探索是培养儿童创造性思维的途径

美术所包含的内容众多。在儿童美术教育中，教师往往会结合教材和各类美术工具来培养儿童的创造性思维，让儿童通过不同形式表达自己的创造欲望。所以，在实际教学过程中，为了培养儿童的创造性思维，美术教师应该激发学生自主探索的欲望，多为他们介绍一些新的绘画工具，让他们主动尝试新的绘画手法。例如可以使用油画棒、水粉、彩笔来绘画，不拘泥于任何一种形式，让儿童发挥自己的想象力，按照自己的想法展开画画。在此过程中，教师要根据儿童不同的特点展开充分的指导。儿童受家庭环境、兴趣爱好、理解能力的影响，存在个体差异。所以，教师要想更好地让儿童展开自主探索，就要结合儿童的不同特点，对儿童进行针对性指导，让儿童在绘画过程中充分发挥想象力，不断感受创作的乐趣。这样既能培养儿童的个性，又能健全其心智。

(四)课外延伸是培养儿童创造性思维的方向

为了有效培养儿童的创造性思维，教师不能仅仅将儿童美术教育局限于课堂，应该对美术进行外延和拓展，不断拓宽知识范围，让儿童见识到更多优秀的作品，能够结合生活实际感受到美术元素，为培养创造性思维提供良好的条件。

家庭美育对于培养儿童创造性思维有着积极作用。所谓家庭美育，就是发挥家长的作用，让家长以身作则，在实际生活中重视对于儿童美术兴趣的培养，引导儿童善于发现美，欣赏美。比如家长可以通过布置房间，带领孩子画画等，让孩子发现美术的魅力。家长也可以为孩子创造与自然接触的机会，让孩子发现生活的美好，积极探索自然美，培养想象力和创造力。儿童走进生活，就能够为培养创造性思维提供源泉[6];儿童走进自然，就能够接受到自然的熏陶，为培养想象力提供土壤;儿童走进社会，就能在社会中得到锻炼，激发对创新的渴望。家庭美育、自然美育、社会美育这些良好的资源，能够为儿童美术教育搭建良好的平台，让儿童充分展现自己的个性，表达自己的情感。在儿童美术教育中，教师要发挥主导作用，联合家庭与社会力量共同促使儿童发现美术的乐趣，培养儿童创造性，为儿童插上想象的翅膀，充分发挥创造潜能，帮助儿童健康成长。

四、结语

当前儿童美术教育取得了一定进步，但在实际发展过程中还存在诸多不足。作为美术教师，一定要重视儿童创造性思维的培养，通过“强调观察，为儿童创造性思维打下坚实的基础;通过良好引导，为儿童打开美术教育的大门;通过自主探索，激发儿童的学习兴趣;通過有效拓展，为儿童插上一双彩色的翅膀”，使其能够真正感受到美术的魅力，在学习美术过程中不断发展创造性思维。

【参考文献】

熊世霞.儿童美术教育中创造性思维能力的培养分析[J].剧影月报，2019(01)：68-69.

丁鲁豫.儿童美术教育中的创造性思维能力培养初探[J].音乐时空，2019(10)：133-135.

张颖.关于儿童美术教育中创造性思维能力的培养研究[J].美术教育研究，2018(06)：105.

张伟.美术教学中幼儿创造性思维能力的培养[J].山西青年，2019(06)：217-218.

周琪.浅谈儿童美术教学中创造性思维能力的培养策略[J].数码设计(上)，2018(06)：29-30.

吕保泽.初中美术教育与学生创造性思维能力的培养分析[J].儿童大世界(下半月)，2019(01)：239.

作者：麻晓彤

儿童美术教育论文 篇3：

浅谈儿童美术教育启示

摘要：儿童美术教育的开展并不仅仅是为了提高儿童的美术能力，而是让儿童在兴趣的过程中增加自己的知觉能力与运动能力，是为了让儿童在学习的过程中进行游戏，让儿童体验到绘画所带来的精神愉悦感。传统的儿童美术心理研究用儿童的绘画作品来评估儿童的智力发展情况与智力发展阶段，并提出相应时期的儿童绘画发展规划，但是并没有考虑到儿童是一个生命体，是一个独立的个体。

关键词：儿童美术心理研究;儿童美术教育;绘画

现阶段教育更重视学生的情感，精神，尤其是儿童绘画教育，也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值，而不是儿童的艺术创造能力，想象能力与艺术价值。从学科属性来看，儿童绘画只是一门兴趣课，儿童美术心理研究只是艺术心理学的一个分支，不能使用儿童美术心理研究来评价儿童的艺术心理。

一、儿童美术心理研究的发展

传统儿童发展心理学视角下的儿童美术心理研究将儿童绘画作为儿童智力发展水平与阶段的实证材料，提出了与儿童智力发展阶段相对应的儿童绘画发展阶段模型，完全没有考虑儿童作为个体生命与文化生命存在的价值与意义。儿童美术活动的开展不是儿童知觉能力与运动能力的简单相加，而是一种伴随游戏过程的广义的学习活动，儿童在把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不仅认识操控了工具与材料，更是体验到了整个游戏带来的精神愉悦。同时，儿童的绘画活动必然会受到所处的特定文化环境的影响。儿童美术教育应摒弃专业化的工具价值取向，更多关注儿童自由自主表达的愿望与能力;应超越专业化的美术知识形态，尊重儿童自身对美术知识的理解与运用;应摆脱狭隘的民族虚无主义与沙文主义，既重视引导儿童欣赏本民族的优秀传统美术作品，又能放眼世界，引导儿童学习世界其他民族的优秀传统美术文化。儿童美术心理学就是建立在自然科学基础上的。在还原论，决定了主导下，不断在美术心理学的领域中寻找着更为客观的心理规律，从各个方向，各个角度进行探寻，在探寻过程中的各种心理学派，认为儿童的绘画能力是随着年龄增长，智力成熟而不断成熟成长的直线发展过程中。且儿童所处地域的文化环境因素往往影响到儿童绘画能力的发展，儿童的绘画能力还会受到日常生活中环境文化与社会文化资源的影响。因此，不同种族，不同地域的儿童绘画能力，绘画知识也存在明显差异。

二、不同的美术教育对于儿童美术心理发展的影响

陶行知先生是伟大的人民教育家，也是中国现代幼儿教育的开拓者，在长期的儿童教育研究与实践活动中，他创立了自己的儿童教育理论，解放儿童创造力的教育思想是他儿童教育理论的一个重要组成部分.现阶段，大量心理學家认为，儿童的美术心理发展直接受到各种因素影响，儿童的家庭因素，教育因素，地域因素，知识因素，文化因素，价值观因素等等。有研究学者认为，儿童的美术心理研究和儿童的美术教育是存在明显区别，但又存在明显联系的。儿童美术心理研究是通过儿童各个阶段的美术现象分析来检验儿童美术教育的效果。但是，心理学并不能作为儿童美术教育的主要参考因素，心理学只能够作为评估儿童美术教育的一个参考因素。儿童美术教育结果涉及到多种因素，但是这些因素都会影响到儿童美术心理的发展。

三、不同价值观的美术教育对于儿童的美术心理发展影响

艺术教育是幼儿教育中最重要的一环，而实施艺术教育的前提，是发掘幼儿的艺术潜力，设计具有针对性的教育模式。对此，探讨了幼儿艺术潜力的发掘，并重点分析了艺术教育模式的构建。大量儿童心理研究学家都受到卢梭的影响，在是否保留儿童天性与适时给予美术教育干预中摇摆不定。有研究学家认为，儿童是没有所谓的绘画阶段练习的，儿童绘画是依照自己的想象，自己的情感进行创作的，儿童的绘画就像是儿童的语言表达能力一样，会自我成熟，儿童会主动去创造，去学习，因此儿童绘画是不可教的。对于学校所展示的具有儿童特色的一些可怕作品进行疯狂的抨击，认为儿童的自由画作其实就是一种胡乱的没有美感的作品。他们认为，这样的画作充分的显示除了儿童的眼睛没有接受训练，儿童的手是迟钝的，儿童的思想是没有章法的，儿童的美与丑的观念是混淆的。儿童美术教育认为儿童的美术学习其实是儿童接触艺术的一条路，但是并没有注意到儿童心理的自发特征。很多儿童美术教师显得非常的内行，通过短时间让儿童的作品达到成人标准，从而让家长留下比较深刻的印象，但是长时间进行这样的学习，儿童心理的自发特征就会逐渐显示，儿童的思想被教师彻底改变，失去了以往的独特。不同知识观美术教育对于儿童美术心理发展的影响他很容易被他人的语言，行为影响，从而影响到幼儿的心灵成长结果。最好的教师往往不会在短时间内将自己的知识尽数教授给学生，而是会进行观察，判断，在学生最需要帮助的情况下及时给予帮助，最大程度上减少自己的行为对学生心灵成长的影响。但是传统的儿童美术心理发展学认为，应该在特定的感觉训练下，帮助儿童发展知觉，能够获得最理想的效果。这些理念看似都是正确的，但是对于儿童而言，这些美术知识是非常狭隘的。儿童的美术知识不应该是各种专业化美术知识的代名词，儿童的美术知识是一个感性的世界，是成人能够感受体验的，儿童通过绘画，线条从而表现自己的体验，表现自己的情感。

现阶段教育更重视学生的情感，精神，尤其是儿童绘画教育，也更为重视儿童的个人价值。新型的儿童美术心理研究最先关注的是儿童生命所存在的价值，而不是儿童的艺术创造能力，想象能力与艺术价值。不同的儿童美术教育方法也会给儿童美术心理研究带来不同的影响，在进行儿童美术心理研究的时候应该考虑到综合因素，进行分析。

作者简介 ：宋瑞、(生1980年，12月)、性别：女、民族：汉、籍贯：黑龙江省汤原县、职称：一级教师、学历：专科、工作单位：黑龙江省佳木斯市郊区莲江口镇中心校、研究方向：小学美术论文。

作者：宋瑞