高考美术色彩教学

第1篇：高考美术色彩教学

基于高考美术教育背景下的色彩教学分析

摘要：本文首先分析了高考美术教育背景下色彩教学中的问题，主要分为重技能轻理论、教学形式单一、学生缺乏主动性等。随后提出了促进色彩教学课堂效率的有效措施，包括坚持理论和实践相结合、创新教学模式、加强师资队伍建设、强化色彩训练等方面，希望能给相关人士提供一些参考。

关键词：美术教育;色彩教学;教学模式

随着我国社会发展水平的不断提高，艺术教育事业的发展速度也得到较大的提升，其中色彩教育占有重要的地位，是美术中的必考内容。因此，教师要在实际教学过程中做好课程的分析、研究工作，采取科学的教学模式，提高课堂效果。对于学生来说，高中正面临着高考的压力，色彩教学的课堂质量也就关系着学生的高考成绩。因此教师要做好色彩教学的备课工作，帮助学生更好地掌握教学内容，提高学生综合能力。

1 基于高考美术教育背景下色彩教学中的问题

1.1 重技能轻理论

由于受到高考压力的影响，高中的色彩教学较为偏向于学生的技能培养。在短时间的教学过程中，除了色系、色谱等基础知识的讲解，教师将大部分精力都放在了非创作性教学中。学生通过这样的教学方式来长时间地练习各种绘画技巧，却没有进一步了解色彩运用的时间。色彩教学中理论教学的忽视，容易造成学生缺乏艺术相关的历史文化修养和色彩美学修养，导致学生产生认知上的错误，只将色彩颜料当做应付考试的工具，把色彩看成考试的答案，不加以深入分析，同时造成学生在色彩创作过程缺乏审美认识，不利于培养学生的整体素质。

1.2 教学形式单一

对于高考，学生要在有限的时间内学习美术教学中庞大的色彩知识，而在这一过程中就不可避免教师的强行灌输和学生的死记硬背。高考色彩教学中的课程设置一般都是根据高考的内容和题材来进行安排的。其中内容包括对风景、景物、人物形象的写生等方面。在处理面、线、点的基础上，根据不同地区不同的考试特点，在教学过程中采取程式化的训练方式。通过长时间单一的教学方式，学生容易形成机械性创作，在绘画过程中如同公式的套用一样。在描画客观事物的過程中，通过相同主观意识的加入，导致学生的创作风格具有一致性，从而降低了学生的色彩敏感度以及自身的感受能力，扼杀学生创作力。

1.3 学生缺乏主动性

应试教育的影响下，我国学生在学习过程中普遍缺乏主动性。在高考美术教育色彩学习中，学习的方式对学生的学习成果具有重要的影响，主动学习的学生在创作能力和学习效率上都会高于被动学习的学生。如果在学习过程中没有主动性就会增加学生的学习压力，影响学生的心态和思维。美术创作主要是受人们主观意识形态的影响，而在学习压力的督促下，学生容易生产抵抗情绪，从而不能有效地把握色彩的整体运用。创作的失败，容易加深学生的恐慌心理，甚至对美术产生恶感。

2 如何有效提升色彩教学的课堂效率

2.1 坚持理论和实践相结合

色彩教学中的理论讲解不仅是简单介绍形体和颜色、颜色和颜色之间的联系，还要结合民族的文化特征、美术的发展史等内容，进一步了解美术中不同色彩的表达形式。色彩运用是美术创作中重要的组成部分，因此教师在授课过程中要加强基础理论知识的讲解。比如教师在色彩教学过程中可以向学生介绍中西绘画中不同的色彩表现形式，例如介绍一些西方的色粉画、水彩画、油画等绘画形式以及我们传统的中国画。通过这些画作色彩形式的对比分析向学生讲述不同色彩中表现形式的不同特点、色彩在不同情境中不同的情感意义和审美趣味。将现实中的色彩运用案例引进色彩教学理论知识授课中有利于提高学生对色彩理论知识的学习兴趣。提升学生的价值观念，从人类发展的角度进行色彩教学，能够帮助色彩教学实现自身的社会价值和意义。

2.2 创新教学模式

同其他教学形式相比，色彩教学更加注重培养学生的主观情感和思辨能力。因此教师在色彩教学过程中要注重学生的综合发展能力，在教学过程中有机结合多方面技能、多层次的知识以及多角度的理论。由此就需要改善传统机械、单一化的教学模式，实施创新型教学模式，增加课程的色彩丰富性，实现教学形式的多样化[1]。比如教师可以在色彩教学过程中组织学生在陶器、木板、布匹等物品中进行色彩训练，让学生通过体验不同介质上不同的绘画感觉来增加学生对色彩的认识了解，从而扩大学生在色彩学习中的创作思维。随着我们逐渐步入二十一世纪，一个处于不断发展的时代，教师也应该跟随时代的发展步伐创新教学形式，培养新世纪的人才。通过色彩的多元教学能够扩宽学生的思维，增加学生兴趣，促进学生的主动学习，主动接受色彩教学中的相关知识，能够提升学生自身的感知能力。在学生学习过程中，主动的学习态度就等于用心灵、大脑和眼睛主动去发现色彩，这种发现就是一个认知和探索的过程，除此之外，教学方式的多元化能够帮助学生更好地去运用色彩绘画和适应社会环境。

2.3 加强师资队伍建设

随着时代的发展，科学技术水平的不断提高，色彩已经不在拘束于单纯的画布和画纸，因此学生也应该创新对色彩表现的认识，不在拘束于传统的色彩。教师是课堂的主导者，教师的专业素养和教学水平决定着学生的学习质量。目前，大多数学生都是在相关培训机构中接受高考美术教育的。相对于学校来说，培训机构更接近于一种企业经营，机构中的教师队伍较为复杂混乱，大部分教师都擅长色彩技能或是绘画技能教学，教师的美术素质也参差不齐，从而削弱了艺术理论、艺术形态、素质等方面的教育。同时也降低了学生在使用色彩过程中的操作能力，在进行色彩创作时缺少自主创作和思考的能力，从而使学生在高考美术教育中不能接受到系统全面的色彩教学。由此我们可以看出高素质、稳定的师资队伍有助于色彩教学整体效率的提升。因此要加强高考美术教育中色彩教学的师资队伍建设。比如相关部门应该组织机构教师和学校教师统一参加系统的培训，并结合考核制度，特别是在距离较远以及考生较为密集的区域，组织教师的集体培训，从而提高美术教师在色彩教学中的课堂效率。

2.4 强化色彩训练

色彩的训练其实就是掌握设计元素对画面效果的影响作用。只有掌握色彩元素在绘画中的应用技巧才能保证绘画创作的整体效果，因此教师在高考美术教育过程中应该加强学生的色彩训练。比如学生在色彩训练和学习过程中，教师可以让学生画出边长为五厘米的正方格，然后在将其分为25个小格子，让学生通过颜色去体现辣、甜、酸、苦等各种味道的感觉，或是让学生用颜色表现出冬、夏、春、秋这四个季节[2]。通过种种的色彩训练让学生充分充分感受到色彩的魅力，从而增加学生对色彩的喜爱，享受色彩的乐趣。

3 结语

综上所述，在高中色彩教学中，教师要对学生进行实时的指导教育，培养学生养成好的习惯，通过将学生组织在一起进行综合训练来促进学生的进一步发展，提高学生的学习质量。从色彩教学的实践过程中我们可以看出，要想提高色彩教学的课堂质量首先就需要保证师生之间的和谐关系，做好课前备课准备，促进学生全面发展。

参考文献

[1]游志安.浅谈美术高考色彩备考教学的有效对策[J].新课程(中学)，2017，(06)：172.

[2]张刚明.高考美术教育背景下的色彩教学研究[J].美与时代(中)，2017，(12)：110-111.

作者简介：张建军(1965—)，男，河南郑州人，大专，毕业于鲁迅美术学院，中级职称，研究方向：美术。

作者：张建军

第2篇：高考美术教育背景下的色彩教学研究

摘 要：随着我国教育制度改革的不断推进，美术教育受到了人们的广泛关注，并且在高考制度下形成了一系列的教育形式，其中色彩教学也不例外。在高考美术教育背景下，“急于求成”的色彩教学模式使其失去了本身的教学意义。基于此种现象，就当下色彩教学的缺陷进行探讨，并针对其提出了教学改革性建议。

关键词：高考美术;色彩教学;审视

美术教育是对学生情感创造性表现的培养，其教育意义来源与生活，又高于生活，因此美术教育担负着对学生综合素质教育的责任。色彩教学是美术教育的重要组成部分，对受众者整体审美能力和艺术修养的提高发挥着至关重要的作用。如今面对高考环境下美术教育中色彩教学明确的功利性，使其在近年来的发展中出现了种种弊端。本文就此对色彩教学的完善与改进展开研究。

一、高考美术教育现状

随着社会经济的发展，我国教育形态逐步趋向多元化，其中美术类专业不仅开设在艺术类院校，而且遍及各大综合类高校。美术类专业在高校的广泛设立，使中国美术教育进入了白热化阶段。高考美术教育便在这样的背景下成为“高考大军”中的一支，随之也就不可避免出现了各种高考美术应试教育，并且成为一种能够在短期内提升学生美术专业水平的教育方式。

应试教育顾名思义是针对考试来进行的一系列系统的教育方式。其特点在于目的性强，可以在较短的时间内通过高强度的学习与训练对某一方面的知识能力有所提升。应试教育是我国教育中的一种普遍形态，高考美术教育也不例外。由于近年来高考美术形式单一，特征明显，因此教师通常会根据不同地区、不同学校的考试特点，要求学生进行反复临摹与记忆。虽然在这样的教育形态下产生的学生未必懂得美术的意义与价值，但因其在一定程度上，成为没有系统学习过美术专业的学生能够顺利考入大学的一种“捷径”， 所以不论是实施教育一方还是受教育的学生，都很快接受了应试形式的高考美术教育。

二、应试教育下色彩教学存在的问题

色彩教学是高考美术教育的一个组成部分。色彩教学在美术教育的不同板块中发挥着自身独特的价值与意义，其不仅能够让学生建立完善的色彩体系，在一定程度上还承担着素质教育的责任。但由于近年来高考美术教育明确的目的性，使色彩教学在形式上、内容上以及意义上都发生了改变，从而产生了一些实质性的问题。

(一)注重技能提升，忽视理论修养

在高考的影响下，色彩教学严重倾向技能化培养。在短期教学的课程中，除了简单的色谱、色系等基础知识的教学以外，更多将教学重点放在大量的非创作性绘画中。在这样的教学中，学生通过长时间反复练习来掌握绘画技能，而对色彩运用没有进一步的认识。色彩理论教学的弱化，色彩美学修养、历史文化教学的缺失，使学生在色彩学习过程中将颜料当做考试的工具，将色彩看做考题的答卷，对色彩创作的认识浮于纸面，没有更加深入的理解，同时也使学生对色彩创作没有审美层面的认识，不利于学生整体素质的提升。

(二)教学方式单一，学习形态狭隘

面对高考，学生要在有限的学习时间内，掌握色彩教学中庞大的知识体系，死记硬背、强行的灌输的教学方式是不可避免的。高考美术色彩课程设置一般针对历年的考试题材而进行系统的安排。其内容不外乎对人像、静物、风景的临摹与写生。在点、线、面元素处理的基础上根据地域性考试风格特点，对学生进行程式化训练。在长时间单一形态的教学方式下，学生难免会产生机械性创作方式，如同套取公式一般，在对客观事物进行描绘时，加入相同的主观意识，造成学生集体风格的统一性。而这种统一性不仅削弱了学生对色彩的敏感程度，丧失了自我感受的能力，同时也极大地扼杀了学生在学习过程中创造力。正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，如果每个人眼中只有一种风格形态，那么色彩美术也就失去了其审美意义。

(三)针对应试教育，缺乏学习主动性

应试教育下致使学生缺乏学习的主动性，是各类教学中存在的普遍现象。而针对高考美术教育中的色彩教学，主动学习与被动接受不论在学习效率上，还是创作能力上都会产生很大的差别。缺乏学习的主动性，难免会使学生产生学习压力，对学生的思维与心态都会受到或多或少的影响。美术创作在很大程度上受控于创作者的主观形态，在巨大的考试压力下，学生不仅会对色彩学习产生抵触情绪，从而失去对色彩的整体把握。创作不成功，在心态上就愈加不稳定，从而陷入色彩学习的困境当中，甚至产生厌恶的心理。

三、优化美术高考中色彩教学的建议

面对应试教育下的色彩教学问题，应在符合时代发展的背景下进行优化与改革，从而完善美术教育中色彩教学的同时，实现其意义与价值。

(一)理论与实践相结合，实施全面发展

色彩理论教学不仅是简单的颜色与颜色之间、颜色与形体之间的关系，还需要融合美术史进程、民族文化特点等方面，对美术中不同形式的色彩表达有进一步的了解。色彩是美术创作的一个组成部分，中国有传统中国画，西方有油画、水彩画、色粉画等形式。每一种色彩表现方式都具有不同的特点。而且色彩在不同场景中也有着不同的审美意义与情感趣味。这些色彩理论知识与实际应用相结合，不仅能促进学生的学习兴趣，而且有助于优化学生自身的价值观念，将色彩教学建立在人类发展的基础上，从而实现色彩教学的社会意义与价值。

(二)运用创新教学理念，实现多元化教学形态

色彩教学与其它教学形式相比，更加注重学生思辨能力与主观情感的培养。因此在色彩教学中需要强调学生综合性发展，在教学中实现多角度理论、多层次知识与多方面技能的有机结合。这需要一改传统单一、机械式的教学方式，实行创新型教学形态，丰富色彩教学课程，实现多元化教学方式。例如在布、木板、陶瓷等不同介质上进行色彩训练，使学生对颜色在不同材质上的表现有客观认识，从而拓宽学生的色彩创作思维。随着科技的发展，色彩的表现形式已经不单纯局限于画纸与画布，因此学生对色彩的认识也不应该仅仅在传统形式当中。21世纪，学生所面对的是一个不断发展的时代，多元化的色彩教学形态能够丰富学生的思想，提高学生学习的积极性，促使学生主动学习。对色彩的主动接受，能够培养学生的自我感知能力。在学习中，主动接受相当于用眼睛、大脑与心灵去“捕捉”色彩，这种“捕捉”是一个探索与认知的过程。另一方面，多元化色彩教学形态还使学生在步入大学时能够更好地适应社会环境，在色彩实际应用中能够得心应手。

(三)提高师资建设，完善学生审美形态

教师是学生的引领者，教师自身的专业素质在一定程度上影响着学生的学习。现阶段大部分高考美术教育都依赖于培训机构。培训机构相对于高校更偏重于企业化，其中教师的构成纷繁杂乱，大多擅长绘画或色彩技能教学，其自身文化素质参差不齐造成在素质教育、现当代艺术形态以及艺术理论等教学方面相对薄弱，缺乏对学生在美术史、美术学等艺术理论方面学习的引导。这也使得学生在色彩应用中只具备浅显的操作能力，缺乏对色彩的思考与创作能力，从而也造成了高考美术教育色彩教学中学生自身的不完善。因此建立稳定的、高素质的师资，对色彩教学是非常必要的举措。不论是高校教师，还是机构教师，相关部门都应进行统一的系统培训，并同样实行考核制度，尤其是在考生集中地区以及偏远地区，实行定期集体培训，提升美术色彩教师的综合素质。在专业技能突出的基础上，还应该具有一定的美术史修养以及树立新型教学理念的能力，勇于打破传统教学模式，在授课中不断提高学生专业素质，从多方面加强色彩应用的综合能力，完善学生对色彩的审美形态，实现色彩教学的实际意义。

四、结语

面对高考美术教育中色彩教学存在的诸多问题，从教学体制、教学模式到教师本身都需要进行不同程度的审视与改进。色彩教学作为美术教育中的一部分影响着学生品格、情感的培养，其深层的目便是发掘人们在社会制度中正确的价值观，从而引导社会、引导国家走向更美好的发展。就目前我国美术教育中色彩教学形态而言，要全面改善现有教学水平，还需要教育工作者的长期努力，從时代发展的角度不断提升与完善教育水平，从而培养出与时俱进的艺术性人才。

作者单位：

临汾市文化艺术学校美术科

作者：张刚明

第3篇：美术高考教学思考

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。为了完成此目标，要关注每一个学生，促成学生全面发展，在高中阶段美术教学中，在尊重学生身心健康发展的基础上，如何围绕着高考教学目标来组织整个教学过程，培养学生的美术素养，以美术素养为桥梁，提升学生的综合素质。

一、审美教育与应试教育相结合

我国高中阶段的美术教育虽然实施了新课程改革的方案，但是在高考指挥棒下，应试教育仍然占据着一定的比例，所以在教学过程中不能全盘否定应试教育，而应该在应试教育中，揉入审美教育，使两者有机地结合在一起，提高学生在美术方面的审美能力以及应考能力。

在美术课程教学中，对经典作品的分析和欣赏是教学的重要内容，教师在执教时可以从两个方面着手。第一，从作品的绘画技法、技能上，加强对学生的教学，让学生具体分析艺术家是如何对线条、色彩等“精雕细琢”，以灵活的手法处理作品中线条、色彩之间的关系，使作品在欣赏者的面前呈现出完善的形貌；第二，要与作品的时代背景紧密地结合在一起，把作品蕴含的时代人文营养挖掘出来，促使学生在欣赏作品的过程中提高自身的审美能力和艺术素质。例如凡·高的《向日葵》作品，在向学生教学此艺术作品时，首先要引导学生掌握凡高大胆追求线条和色彩的绘画技巧，以蓝色为底子，黄色为主调来描绘向日葵的各种花姿。作者在绘画时，以富有运动感的线条画出不同外表形态的向日葵，每一朵似乎在流向另一朵，既有相似性，但都有自己的特色，有自己的独特艺术魅力。在色彩的使用方面，凡·高用蓝色为底色，以亮丽的黄色为主色来体现向日葵盛开的情景，把向日葵旺盛的生命力呈现在大家的面前，以些许黑色点缀含苞待放的花苞，向人们展示出生命的希望，用褐色来代表向日葵的枯萎和死亡。线条的层次分明以及多种色彩的使用，充分显示出凡·高绘画技艺的高超，在教师的指导鉴赏下，如果学生能够学会这些技巧，则能提高自己的应试能力，在高考中面对着各种考题，就能得心应手，取得较为理想的成绩。

高中美术教学，其最终目的不是提高学生的应考能力，而是培养学生的审美能力，在对作品的认知过程去体验作品的内在美，发掘出作品中的深刻内涵以及情感世界，并增强对其的分析能力。当审美能力提高之后，学生就能够在日常生活中发现大量的美，从而提高自身的生活质量。仍以凡·高的《向日葵》为例，凡·高一生当中，可谓是非常坎坷，在他贫穷的一生之中，非常热爱绘画，为弄到画布、油彩和画具不停地奔波，经受着巨大的压力，学生从这个方面应该学到执着的精神，在今后人生之路上方能不停地追求美好的生活。在作品的内容上，凡·高以每一朵火焰般的向日葵强烈地表现了他对生命的热爱和追求，在广阔的天空中，明媚的阳光下，一朵朵火焰般的向日葵迎日绽放，使人感受到生命的美好和生命力的强大，在这个作品的艺术感染下，学生能够感受到生命的轮回，了解到生活之中也会有黑暗的一面，由此才能正视生命，以平常之心去面对生命，在平凡的日常生活中感受生命的美好，在平凡的生活中去敬畏生命，才能使自己的一生处于祥和之中。

二、由历代大师作品引导学生提升格调

在高中美术课堂教学中，很多教师和学生认为只需注重纯繪画技巧，如素描、色彩、手工艺等，而忽略了学生审美素质的提高。从应试的角度来说，注重纯绘画技巧有利于学生绘画水平的提高，但是从学生整个人生的角度来说，审美素质的提高尤其重要。所以笔者认为：应该以历代大师作品为载体，着眼要高，以此提升学生的审美格调。当艺术进入了“后现代”之后，一些格调不高或没有格调的绘画作品正在人们的日常生活中泛滥着，低格调的绘画作品引领着人们的生活越来越低俗化，人们对艺术品的欣赏也越来越庸俗，所以高中美术老师应选择高格调的绘画作品来提升学生的审美能力。

格调包含了艺术家以及艺术作品的风格特色，在绘画作品中以及绘画艺术家身上，其格调在某种文化氛围中往往包含着某种正能量的价值取向。我国绘画大师徐悲鸿先生认为在绘画文艺上的大忌为“庸”和“俗”，最高的格调为“贵”和“雅”。“庸”“俗”“贵”“雅”四者皆为精神层面上的内容。“贵”和“雅”是人类历史上积累下来较为高尚的精神境界和审美境界，“庸”和“俗”是日常生活中较为低级的趣味。以徐悲鸿的《八骏图》为例，在鉴赏此作品时，不管是从作品绘画风格还是作品的深层含义上，都应该以高格调的眼光对此进行赏析，在绘画风格上，徐老用细而用力的直线线条来勾勒“犹如钢刀”的马腿，欣赏者似乎感受到马强劲的冲击力，要冲破画面，给人一种精神抖擞，意气风发的意境。从精神层面上来说，徐老的这幅作品中八骏马的“腾空而起”、“鬃毛飘动”显示的正是中华民族不屈精神的象征。在抗日战场上，许多英勇志士们释放自己的力量，重铸中华民族不屈的灵魂，用飞扬的斗志去抗击日寇，以图中华民族的复兴。长久采用这样的方法引导学生欣赏历代大师的优秀作品，则学生的审美能力必能大大提高，有利于自身美术素质的全面提高。

三、注重技法训练的全面性及对联考、单考引导的准确性

在高中美术教学中，一定要对学生实施针对性强的技法训练，从而有效地指导学生参加美术联考和单考。在技法训练中，包括素描基础训练，色彩训练等。笔者在本文，从色彩训练的角度，具体谈谈如何指导学生在不同的绘画素材上，大大提高学生的色彩认知能力，锻炼学生捕捉色彩的能力，为自己的作品“增添色彩”，从而提高应考能力。

在色彩技法教学的过程中，一定要告诫学生不能急于求成，不管是在考试中还是平时的训练时，务必要按部就班，严格作画程序，走完整个步骤后，才能在设色上取得较好的效果。例如在苹果写生色彩教学时，第一步就是要找准绘图的角度，变换着角度才能把苹果的轮廓完整地呈现在大家的面前，苹果才能栩栩如生，色彩技法教学才能有涂色的载体。在找准绘图的角度时务必要注意以下几点：1.要处理好苹果与画者之间的位置关系，位置不恰当，无法准确地给出苹果的真实形状；2.苹果的形体比例要准确；3.层次和疏密关系要把握好。第二步是定色过程，在定色时要注意苹果自身具有的颜色、光源色以及环境色三者之间的关系，除此之外，在绘色彩时还要注意过渡区域，使各个区域的色调能够有效地协调好。第三步，在具体绘色时，先用淡墨勾出物体轮廓，逐渐推进到细处，切忌概念化定位形和色，过渡要自然，学生在作画时，要一边考虑色彩关系一边把握素描关系，经过反复推敲之后，使苹果写生中的素描和色彩完美统一。第四步要画出个性，在绘画添色时，要把握色相、纯度、明度、冷暖等，同时也可以把自己的情感揉入其中，使作品具有生命力。

四、学生心理的关注是教学的保障

高中生的心理健康发展也会影响着高中阶段的美术教学效果。就社会的目前情况来看，在高中生之间，独生子女居多，有些甚至是单亲家庭，在缺乏父母完整教育的情况下，学生的心理非常脆弱，无法正确处理好面临的各种困难或压力，诸多因素不利于高中阶段学生的美术教学。所以关注高中生的心理健康发展是教学的保障，笔者认为应该从下面几个方面着手：1.培养学生抗挫的能力。在高中美术课堂教学中，总会有一些学生存在着绘画难的问题，为了培养他们抗挫的能力，勇敢地面对困难，教师应该分层设计不同的难题，当他们无法解决这些困难时，给予恰当的引导，使学生能够解决难题，当他们解决难题之后，要倍加表扬和鼓励，从而培养他们抗挫的能力；2.以兴趣促学生良好心理素质的养成。俗话说：“兴趣是万物之师”，在高中美术教学也如此，只要学生对高中美术这门学科产生了强烈的兴趣，则很多难题会迎刃而解，当学生的学习过程中，没有“拦路虎”时，就会“无所畏惧”了。所以在具体教学过程中，我会选择学生感兴趣素材来组织整个教学，以此来激发学生的学习兴趣，把他们的学习潜力挖掘出来；或者借助现代化的教学设施，以“声、色、图、文”等内容把教学内容呈现在学生的面前，积极引导学生去探究学习内容，当他们探究出令自己满意的结论时，就会产生喜悦感，学习兴趣就会有所增长，良好的心理素质随之而成。3.以赏识教育促学生良好心理素质的养成。任何一个人都希望能够得到他人的认同和赞扬，高中生也不例外。高中生在学习美术时，虽然有些人美术能力差，有些美术能力强，但是每一位高中生在绘画时都会有自己的“亮点”，所以教师要善于发现学生身上的“亮点”，以此为“支点”，去表扬学生，从而为他们搭建增强自信心的“桥梁”。在赏识教育下，学生感觉得到了教师的喜欢和尊重，所以他们在关注自己优点的同时，也会关注自己的缺点，努力改正这些缺点，促使自己完美人格的养成，从而形成良好的心理素质。

五、结语

在高中阶段美术高考教学中，要有的放矢，真正把学生作为教学中的主体，所以的教学设计、教学任务等都要围绕此主體而定，才能取得良好的效果，不但能够提高学生的应考能力，同时还能够提高学生的审美能力，为他们日后的工作和生活打下基础。

（作者单位：广东省东莞市光明中学）

作者：孙世恩

第4篇：色彩论道——浅谈美术高考色彩教学

摘要：美术高考，风云变幻，随着艺术高考竞争的不断加剧，人数不断的增加，美术高考的教学压力也随之加大，如何在现在的竞争环境下，突破我校前辈们取得的优秀成绩，让我们在美术高考中立于不败之地，是我们要迫切解决的课题。本文主要阐述了广东省美术高考的现状和本人在美术高考一线教学中的一些心得体会。

关键词：美术高考、色彩教学、色彩风格、教学模式

一、广东省美术高考色彩水平现状

首先，美术高考发展到今天，已经经历了三十多年的岁月洗礼，期间经历了很多的变化和发展。到今天这个阶段，美术高考已经到了一个高峰时期，不管是从考试人数还是考试的难度上，相比以往，已经有了很大程度的改变。近年来，美术高考人数在不断增加，从早前的几百人增加到现在的几十万人。据广东省考试院统计，2012年广东省有4.3万多人参加美术术科统考，相比于去年的3.7万人，美术高考人数增加了将近6千人。但是相对于增加的人数，广东省的美术统考的重本通过人数没有改变，也就是说，虽然人数增加了但是重本和本科通过率降低了。更有甚者，2013年广东美术考生有可能接近5万，这说明美术高考的难度在逐年的增加。

再者，色彩考试的形式和内容也发生了很大的改变。考试的形式从最初的现场写生，发展到现在的半默写或全默写，真正把现场写生作为考试形式的学校除了好的专业美术院校如国美的造型专业和央美等以外，基本都是以默写为主;考试的试题内容从最初的基本静物(如苹果、梨、陶罐、香蕉等日常用品)发展现在的一些生僻静物(如花卉、运动器材、通讯器材等);考试的科目也由先前的一般静物色彩发展到了现在的静物色彩、设计色彩、色彩头像和色彩风景。

所以，美术高考随着社会的发展，在总的高考人数下降的背景下，美术高考的人数反而在逐年增加，并且考试的难度加大了。虽然整个广东省的美术考生整体的色彩水平相比以前有很大的提高。但是正所谓“水涨船高”，虽然色彩水平提高了，但相对全国考生色彩水平的提高，我们还是有一定差距，并且广东省的美术高考人数增加了而重本和本科通过率却下降了，这无疑给美术高考增加了难度。

一、色彩教学发展趋势

正所谓经济基础决定上层建筑，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们不在满足于物质的追求，精神层面的追求成了人们新的焦点。在这样的社会大背景下，艺术得到了常足的发展，艺术的风格多样化，种类趋于繁多，可谓百花齐放，百家争鸣。美术高考色彩虽然是艺术发展中一个很小的基础科目，主要以培养学生的绘画基础为主，但是在绘画的表现形式、画面风格等已经有了很大的变化和进步。

1、色彩画面风格的变化

中国画的写意、油画的厚实和印象派的色彩体系基本可以概括现在比较前卫的高考色彩风格。在20世纪八九十年代，中国的绘画还是由于早先受到苏联素描的影响，在色彩方面还是比较偏重光影和结构，所以那个时期的色彩关系不是很重视，物体的塑造偏向块面化，用笔形式比较单一，缺少变化，用色也偏向水彩，比较薄气。随着基础色彩在中国经过几十年的发展，已经和以前有很大的变化，在用色上面借鉴了油画厚堆的方法;在用笔上借鉴了中国画的用线，笔触感趋向于国画山水中的大写意;从色彩关系上借鉴了西方文艺复兴之后的古典油画和印象派的用色体系，所以画面出现的色彩效果更加和谐，用笔有一种写意的感觉。

2、教学方法的改进更新

由于美术高考人数在不断的增加，传统的“师傅带徒弟”手把手的教学方式已经不能满足现在教学需求，采用先进的多媒体技术模块化教学已经是大势所趋。在以往，一个老师带几个学生是很平常的现象，但现在由于出现学生多老师少的状况，一个老师带几个学生几近奢侈，一个老师带五六十人的现在很是普遍，不管是在画室还是在艺术特色学校里都是这样的情况。那要在这样的情况下，要做到“不抛弃，不放弃”，那就必需用到现代技术手段，还有更完善的管理和规范化的操作手段。

比如，我校作为顺德艺术特色学校，在校美术学生有一千多人，而美术教师只有16人，相比于以前老师和学生的最优比为1:25的情况，我们的师资力量已经严重不足，但现实就是这样，如何有效的开展课堂教学，提高学生的高考成绩成了一个很大的难题。于是在这样的背景条件下，我们采用了主教和助教的教学形式，让每个老师既是主教又是助教，主教的主要工作是统筹安排整个科目的教学内容、监管各个训练项目的落实情况、所有学生的理论知识讲解和课堂示范。助教则是积极配合主教，完成小范围的教学辅导工作。在这个教学模式中，几乎所有的老师都有主教和助教两重身份。大家在教学的各个环节中积极配合，相互协调，达到良好的教学目的。在整个教学过程当中，所有老师坚决执行大家商讨后定下的方案。在具体到每天的教学中，每位教师都有自己的主责科目，这样的优点就是每个人都知道自己的任务，并且为了这个任务把个人的能力和热情发挥到极致，促成了整个团队工作的圆满完成。

3、艺术特色学校“三年一盘棋”的教学规划

作为顺德区优秀的艺术特色学校，经过十几年艺术特色办学的探索，我校已经在办学规模上不断扩大，教学质量不断的提高，形成了良好的教学风气和校园文化。现如今，美术高考竞争的强度在不断的加大，如何保持和突破先辈们取得的光辉战绩，成了我们要思考的首要问题。从高一开始，从大局上坚持“三年一盘棋”的教学策略已经是不可争议的趋势。让学生从高一开始就制定三年的学习计划和学习目标，有的放矢，一路走来才会在高考的最后的终点上有所收获。作为整个美术科组也应该从大局着眼，团结一致，形成三年一个轮回的思想，老师之间相互协作，发挥自己的特长和优势，争取让学生学的扎实而有效率。

三、色彩教学的重点和难点

美术高考色彩教学的重点是提高学生的应考能力，统一的教学模式和应考 模式是把握这个重点的一个有效方法。教学的难点应该是如何将学生的日常训练的习惯和模式转换到应考模式上来。

质量是赖以生存的生命线，所以在我们的这些高三美术教学的经历中，我们团队一致认为，要想在美术高考中取得较好的成绩，在平时的教学过程中，管理和落实是制胜关键，所以在平时的课堂中，我们狠抓学生的课堂纪律、培养学生正确的作画步骤和习惯、培养学生相互之间的良性竞争意识和团结互助的精神、严格把关学生每个小训练项目的质量，这些工作成了我们日复一日教学中的重中之重。 要解决这些问题，就必需从基础抓起，从源头抓起。

1、统一教学思路和作画步骤

统一的教学思路是打好美术高考这场战争的首要前提。在以往的教学中经常会出现的一个问题是每个教师的教学思路都不一样，一旦出现换老师或者人员编制有变动的时候，学生不能适应其它老师的教学风格和思路，导致出现厌学、成绩下降的现象。所以整个美术科组要形成统一的教学思路，这样不管是谁到了任何一个新的工作岗位都能很好的进入角色，学生也能很好的适应过来。

再者，从开始就让学生养成良好的作画习惯是美术高考制胜的关键。在色彩教学中，作画的步骤贯穿整个作画过程，从高一开始就养成正确的作画习惯，那么到了高三，学生的作画习惯已经养成。这为高三的美术冲刺提供了最基本的条件。在美术高考的考场上，每个考生都有不同程度的焦虑和紧张，如何在高压力的情况下发挥出平时的绘画水平，我想只有作画习惯可以作为制胜的法宝。

1、良好的学习习惯是美术高考成功的关键

好的习惯是成功的前提。好的习惯会影响行为，行为会慢慢形成性格，而性格将决定命运。在美术学习中，有很多的好习惯需要学生去学习。比如，课前准备就是很重要的习惯，在上课前准备好笔和画纸等绘画工具，不要中途去削笔或者打水，影响作画过程;还有作笔记是很好的习惯，不要以为只有文化课才需要记笔记，美术学习有很多的理论知识需要我们去理解、巩固和表现。其实老师讲的知识每天都在机械重复，问题是：同学，你记住了? 如果你记不住，那请你相信好记性不如烂笔头。

四、实际色彩教学中的一点心得体会

1、感受色彩

艺术是需要感受的，没有感受画出来的东西没有生命力，没有活力的东西是不会感动评委。美术高考毕竟还是高考，所以美术高考还是不能脱离应试的魔咒，模式化的教学、模式化的学习、模式化的表现已经是现在美术高考的弊端。如，在色彩方面，固定的构图模式、默背的色调，还有早就记好的水果和一些常出现的物体，在色彩考试中学生要做的不是用心思考构图和色调，而是像做数学题目一样的把所有的东西都按模式套进去，不用怀疑，这样出来的色彩画面效果肯定不会很差，但问题是这样的色彩考卷没有任何灵气可言，那么这样的试卷我们应该怎么去合理评价一个考生的真实水平?所以，总的美术高考的趋势我们不能改变，但在这个前提下，多引导学生用心去感受世界，感受色彩是有很大必要的，因为我们培养出来的毕竟不是生产流水线的产品，而是一个个鲜活有灵魂的个体。

2、遵循艺术规律，从基础抓起

美术高考不是高三一年的事情，而是高中三年，甚至从初中开始整整六年的事情，我们应该遵循艺术成长的规律，让学生学好基础知识。在高三的教学中，由于学生的基本功底子比较薄弱，我们必须先给学生大概画上一个月的时间把所有的基础知识点都补习一遍，才真正的进入高考的应考模式训练，既影响了教学进度安排，也浪费了后面单考训练的时间。

3、拓宽“色域”，勤修内功

所谓“色域”就是色彩审美的广度和深度。学习色彩不应该只是想着考试，应该是为了考试，但又要超越考试。特别是作为美术教师，应该要努力拓宽自己的视野，不要只是局限于应考的瓶瓶罐罐，而应该跳出美术高考的圈子，从更高的高度去审视整个美术高考的脉络，做美术高考航船的掌舵人。要想给学生一桶水，那么自己就必需要有十桶水的功力，永远走在色彩教学的前沿，才能引导学生走出一片成功的天地。

4、追本溯源，发展色彩的鲜明画面风格和教学特色

外师造化，中得心源。虽然现在色彩的教学风格和画面效果已经有了很多的进步，而且整个美术高考色彩都趋向于一个风格——国美色彩，就是先前说的国画的写意用笔、油画的厚堆、印象派的色彩关系，但艺术发展是从来都不会停止的。我们不应该局限于现在的色彩教学现状，墨守成规，应该从前人的经典作品中吸取营养，把他们精髓的东西提炼出来，结合现在色彩教学的发展，形成新的更为成熟更有美感的色彩风格和教学特色，努力让自己成为美术高考色彩教学的领路人。

5、发展色彩教学校本化课程之路

美术单考的色彩已经趋于多元化发展，不再是以前单一的考试形式和科目，如色彩头像、色彩风景、设计色彩已经出现了在美术单考中很多年了，如果只是让学生在美术统考后的一个月时间要学好这些课程，难度可想而知。所以如果想让学生在美术单考中取得比较理想的成绩，我认为，把这些特色课程纳入校本课程当中去，从高一开始就贯彻这样的思想，相信单考的成绩会让人欣喜。

第5篇：对美术高考色彩的教学反思

色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的几年，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。以下是我几年来担任美术生色彩教学工作的心得，总结如下：

首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在平时的训练中一定要强调步骤和养成学生按步骤作画的良好习惯

在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。 下面我们根据三小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。

色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。

第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太

厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在五十分钟左右。

静物写生步骤

1.首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。

2.分析所摆静物：静物的背景和台面衬布，一般从主体物画起，顺势铺出次体物色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。 3.在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。 4.全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

在考场的三小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。

第6篇：美术高考色彩教案

一.教学目的

认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。并掌握水粉画的方法和步骤。 二.教学内容：静物写生

三.教学重点：掌握正确的观察方法和写生的基本规律 四.教学难点：水粉写生常见的问题和解决方法

五.教学要求：在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则，因材施教的原则，启发学生艺术感的同时注重学生的个性特点

六.教学准备：在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯(课件)、书籍资料等

七.教学方法：主要以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段(教师做范画和改画)进行教学 八.教学过程和主要内容

(一) 色彩的而基础知识

1. 色彩的基础理论在知识有哪些内容? 2. 如何认识物体的固有色、光源色、环境色 3. 如何把握色彩画面的“素描关系”? 4. 水粉画的基本画法有哪些? 5. 水粉画的用笔方法有哪些? (二) 布置静物 (三) 观察研究

(四) 水粉静物写生的方法和步骤 1. 构图 2. 铺大色调 3. 大题塑造 4. 深入刻画 5. 整体调整 6. 体积表现 7. 质感表现

(五) 水粉写生常见问题分析

(六) 水粉静物画技法

(七) 作水粉画经常遇到的三个问题

如何控制画面的虚实程度?

画面用色不当会造成什么后果?

画面局部上的失败用什么方法补救?

(八) 在室内画静物如何控制光与色

(九) 优秀作品与优秀考卷欣赏

(十) 课堂示范

(十一)学生作业点评

色彩写生课程总体安排

一

初级阶段

( 8月25号------9月10号)

1.课前准备：颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍;

2. 教师做范画，让学生了解写生静物的步骤及过程，讲授观察方法及水粉材料的特性;

3. 要求：通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性，掌握水粉画的技法;

4. 目标;学生能够独立完成一张完整的画，总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤;

5.作业：每天2张4开的写生作品，每周临摹3上完整的优秀范画。

6.课程安排:

(1) 掌握色彩基础理论知识，能够熟练掌握用笔技法(“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“扫”、“点”)，色块关系;{15个课时}

(2) 构图意识，具有一定的画面认识能力，掌握最基本的构图方法(三角形构图，C形构图，S形构图，复合形构图„„);{15个课时}

(3) 把握色调，分析控制画面的几大色块的关系，定下基调，注意冷暖调的对比，做同一组静物的变调练习。{15个课时}

(4)加强色彩造型的意识，在关注色彩倾向、冷暖关系的同时，不能把素描关系抛到一边。注意明暗交界线的作用对塑造形体也是非常有用的办法，这样既可以抓住形，又可以分清色彩的冷暖关系。{15个课时} 二.提高阶段

(9月20号------10月5号)

1.加强对单个物体的塑造，在保证整体大的色彩关系和素描关系的前提下，对主体物和单个物体的深入塑造及细节上的刻画;

2.对物体不同质感的训练，如陶罐、瓷罐、器皿、蔬菜、金属、花卉、饮料瓶、食品、衬布„„

3.如何控制室内用光与用色;

4.加强色调的练习;

5.作业：每天2张4开的写生作品，3张色调小稿，每周临摹3张完整的优秀范画。

6.课程安排：

(1)单个物体的塑造的训练，加强对单个物体的塑造能力，写生与临摹相结合，要求达到对物体(如陶罐、水果、蔬菜、衬布„„)都能熟练的默写出来。{15个课时} (2)物体质感的表现练习，对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分;花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等;较粗质感的静物如陶

器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用;光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。{45个课时} 三.强化阶段：

(10月20号------11月5号)

1.完整性的训练

2. 水粉画常见的问题的分析与解决

灰与脏、生与火、焦与黑、粉与白、花而乱、腻与闷„„

3. 提高理论知识，认识和欣赏作品的水平(如何知道一幅画的好与不好，好在哪，不好在哪);

4.作业：每天写生一张默写一张，3张色调小稿练习，每周画一张长期作业(三天以上)。

5.课程安排：

(1)长期作业2张，要求画面完整，调子和谐，刻画深入，画面有一定的色彩表现力，有自己独特的见解。{30个课时}

(2)解析物体之间的细节问题，形不同对画面造成的影响及具体调节方法：

a 形态不同——主观改变同一类物体外形，不死板，不概念化，不雷同;

b 造型对称——器皿两边造型对称，透视准确;

c 方向搭配——多物体同向，显呆板，物体朝向应富有变化;

d 高矮搭配——画面不应全为高物体或矮物体，高矮搭配，起伏有序;

e 距离松紧搭配——物体均衡分布，有节奏感，不应全挤在一团或个个分散等距;

f 色块大小搭配——大色块形成面，小色块形成点，长宽色块形成线(点线面关系)。{30个课时} 四.冲刺阶段

(11月6号------联考)

1.主要是以高考标准来训练，能够认清自己的不足，扬长补短;

2.调整心态，力求一个字“稳”;

3.作业：在量得基础上还要保证质量，能够熟练默写出各种题材的画，如厨房一角、寝室一角、早餐类„„

第7篇：小议高考色彩教学

色彩教学是高考美术教学的重要组成部分，是直接检测考生对色彩诸因素(色调、色相、明暗、空间„„)掌握多少的重要依据。因而，教好它与学好它，对于我们决胜高考，作用都是非常之大的。

在《中国百科全书》里，有对“色彩”含义的界定。色是指颜色，彩是指彩度;组合起来就是指颜色的彩度。但就绘画色彩而言，它的含义却发生了变化，出现了广义，具体是指一种关系，一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。它具有联系性、统一性，那种认为没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的。比方说，单一的红色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时是不能称它为色彩，而只能把它叫做颜色;反之，才能称为色彩。

对色彩含义有更深刻的认识之后，在整个教学过程中要帮助学生全面、系统地构建色彩知识体系。那么具体该怎样操作呢?其一，要注意用正确的方式来启发、引导学生，深入浅出地让学生能接受并吸收教师所传授的专业知识，让他们认识到固有色、环境色、光源色与色调形成的关系，以及如何运用这些本体语言加强画面效果。其二，要加强他们专业学习的强度和难度，从深层次进一步规范学习的内容，多开一些实践性、操作性强的课程，想方设法地调动他们的积极性。其三，整体推进教学进度，分层面提高学生表现色彩的能力，分阶段讲评学生作业，使他们在整体氛围中有比较地逐步进步。通常情况下，个体对色彩知识的认知都是由感性认识到理性认识的动态过程，这个过程对不同的人而言，时间段也是不一样的，有些同学接受能力快些，对新事物敏感程度好些，他的在单位时间内的进步也就快些;反之，则效果完全相反。实际上，感性认识有利于学生在作画中积累丰富的色彩经验，理性认识有利于学生更系统地总结感性认识，并经过他们的反复思考得出对色彩独特而深刻见解，形成自己表现色彩语言的能力，这个过程是艰苦但极有乐趣的。

对教师来说在色彩教学过程中，一般采用的是临摹——写生——默写相结合的模式，有步骤地引导学生科学、系统地掌握色彩知识体系。临摹是写生的基础，写生是默写的基础;因此，默写要变得有所容易，默考要得到高分，就必须得进行大量的基础性临摹和写生。以下列举这种模式的各自含义和优势：

1、临摹是指向前人学习或模仿他们的技巧、经验的过程。在这个过程中引导学生有目的的临摹有利于他们在短时间内系统地学习更多的专业知识、技能，有利于他们不断地在专业领域内开拓视野、增长见识，为写生和默写打下坚实的基础。因而，几乎是每一个学画之人的必经之路。

2、写生是指客观、实在地表现物体的色彩，它是整个色彩教学环节中最引人注目的地方。那金灿灿发光的色彩，那优美、沉静的色彩，那气势恢弘的色彩，那„„不是地打动着我们的心灵。正确的写生方式有利于学生更真实的接触色彩、表现色彩，有利于他们更深入地认识现实生活中的色彩。

3、默写是指在不看具体物体时，根据题目的需要把规定的东西都表现在画面。因此，在绘画中可以说是最具难度的，长期正确的默写方法有利于学生更牢固地掌握色彩、更灵活地运用色彩;有利于他们更深入的理解形体、理解结构。三种作画方式的综合运用，对构建学生系统、科学的色彩知识体系将发挥重要作用;同时，导入科学的、正确的色彩教学方法体系，对他们专业的进步无疑将有事半功倍效果。

第8篇：浅淡高中美术色彩教学

摘 要:色彩是美的体现，色彩教学是绘画、设计和艺术的主要课程之一。它是一种非常重要和吸引人的艺术语言。在中学艺术教学中，色彩教学一直是美术教学内容的基础，也是美术教学内容中最重要最难的。随着教育改革的深入，为了将合格的学生送入高等艺术机构，许多普通高中艺术课程纷至沓来。现在艺术学校入学考试中，色彩课程已经成为非常重要的考试科目，也是很多专业招生的必须内容，因此，色彩课堂教学尤为重要。高中美术特长生必须掌握丰富的色彩理论知识，只有这样才能适应当下艺术院校的招考模式，成功进入自己梦寐以求的艺术院校。而色彩课程中最基础最重要的就是训练学生的色彩感知能力，在课堂中和实践中引导学生主动去探究色彩的规律，增强色彩感知力，养成主动学习的良好习惯。本人以自己以往的教学经验来看，认为高中美术课堂教学不能一蹴而就，这需要教师长期不断地重复教学，而学生必须在课堂上掌握美术绘画的基本技巧和方法，不断积累，学生和教师在积累中共同进步。接下来本文将从几个方面来分析探究高中美术教学中的色彩教学。 关键词：高中美术;色彩教学

首先，色彩教学可以为学生绘画打下基础，提高学生的审美能力和培养学生的色彩感知力。其次，在课堂上或者时间活动中，让学生对各种艺术品进行不同角度的观察和分析，充分感受作品体现的色彩的力量，在观察的过程中发挥自己的想象力，这样，就能有效地锻炼学生的创造力和色彩运用能力。最后，最关键的一点是，学生色彩感知力的提高能够让学生更好地了解经典作品，也可以让学生通过色彩绘画真正表达自己。对色彩客观原则的理解是高中艺术教学的基础，学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的色彩教学中，教师要加强对学生写生、素描的培养。这部分教学方法是着眼于培养学生绘制内在颜色、光色和环境色彩的对象，并进行细微的观察，找到他们之间的内在联系。一切意识以物质为基础，物质决定意识，色彩和艺术风格是实在的艺术作品的体现最后，创作的过程是一个现实存在的过程。在培养学生的色彩感知力的过程中，学生们可以明白，色彩教学的价值不仅仅是观看和收藏，而且还能使学生能够建立客观的色彩原理认知。

一、 色彩理论知识的掌握 色彩理论知识的掌握程度决定着美术学生学生各方面能力的高低。只有牢牢掌握色彩基础理论知识，学生才能进一步提高自己的绘画能力。众所周知，色彩的三大要素是色相、色调、色度，这三大要素是高中美术理论教学中的重点所在。而这三大要素中最重要最基础的就是色相，学生必须准确地了解色相的具体表现。色相圈是由基础颜色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色按照光谱的顺序排列而成。学生理解颜色谱系的主要依据是这种色相圈，它为学生准确、科学地使用色彩带来便利。在色相圈中学生可以充分了解到原色、间色、冷色、暖色等之间的关系，对色相圈的掌握能够提高学生的色彩感知力。在绘画过程中，学生的原色和色彩更容易识别，但重复混色的复杂色彩难以识别。所以，面对这种情况，在教学设计上就要求教师能够采取一些手段和方式对学生进行指导和教育，让学生在接受教师所设置的训练之后，能够不断地提高自己的色彩感知力和实际绘画操作能力。例如，在学生的创作过程中，一些学生对于色彩的调节不熟悉，操作比较困难，所成的作品色彩不是太重就是程度不够，往往很难把握那个度。因此，此刻教师应该提醒学生积极采用纯色来进行部署画面，利用纯色的各种组合来解决一些绘图问题。

二、教师的演示与学生的创新

临摹复制是一种较好的训练办法，学生通过对现有作品的临摹来提高自己的基础技能和学习水平。在教师的引导下学生对艺术成品进行临摹，在临摹过程中通过教师的讲解和学生自己的学习思考，这样能够让学生更真实更直接地感受到具体实物的色彩变化。所以，在日常教学活动中，教师应积极进行课堂演示，在演示过程中提醒学生发挥自己的想象力和创造力分析演示的内容，此时教师的演示程度要求教师好好把握，演示不足的话，学生获得的信息过少或者理解程度不够，那么学生的操作能力就不足，如果教师演示过度，那么学生获得的内容的消息就过多了，过多的消息对学生的创作会造成负担，限制学生的想象力和自主创新能力，不利于学生自主创新能力的发展和创新理念教学的发展。

三、如何加强学生对色彩变化的理解

素描是通过线条、阴影和方块来塑造特定的形式，而彩绘是利用颜色的变化和转化来表达空间的使用和塑造具体形象。通过对物体的分析对物体剖面图的了解并绘画物体的剖面图，这样就能够使学生更好地了解明暗部分中的颜色成分。在一个圆的情况下，四周有明亮的色调和暗色调，和一个确定在圆圈的右上方或者左上方的特定的光源，并通过光与物体表面的夹角可以用来表示对象的受光程度。学生需要了解绘画物体的不同部分和不同部分与光线所成的角度，不同的角度色彩的构成也会有所不同。例如，接收表面与光线成直角关系的话，那么这是光源的颜色在接收面的直接反映等。运用这样的分析方法，在实际操作中会提高学生对色彩关系的理解程度，积累更多的学习和操作经验。

四、教学过程循序渐进

高中色彩教学必须按照一定的顺序逐步进行，教学训练内容必须明确目的，条理必须清晰，根据个别学生之间的差异进行有针对性的训练，让学生更好地积累更多的经验。比例、构图、色调、色彩关系等教学内容，如果让学生们极速全部掌握那是非常困难的，每次从开始到结束的综合训练效果也不显著。教学过程要步步为营、循序渐进、稳扎稳打。让学生在学习生活中一步一步脚踏实地地养成自主学习的好习惯，在稳步中前进，不断积累经验充实自己。期间，教师应经常在学生面前展示实体多面体，让学生从不同角度对其进行观察和描绘，正确自由地使用光和影对物体对象进行描绘，从改变的角度和变化的灯光对色彩进行分析，反复练习，这样能从各方面更好地提高学生对色彩的感知力和对色彩理论知识的理解程度。

五、注重经验的积累

素描是高中生进行实践创作的方法和手段，在教学活动中，美术教师应注重培养学生对素描的理解和实践能力，这样可以有效地提高学生对色彩的感知力，有利于学生更好更准确的运用色彩。教师还应实施民主教学，针对不同程度的学生指定不同的要求，鼓励和引导大家作用技能、熟练地使用工具和相关材料，在创作实践中突出自己的个性，体现自己的不同之处。创作过程中要摆正心态，主要是为了积累经验而不是为了完成任务，更不能为了取得优秀的成绩而过多地限制自己的想象力和创造能力。这就要求教师积极鼓励学生大胆地使用色彩、激情创造，强化主观色调，创造视觉体验，彰显自己的情感与独特个性。教学中往往需要教师能够创设一个特定的具体情境，在这样的情境中激发学生对创作的热情和兴趣。所谓速写，就是能体现出创作者内心世界内心情境情感的现实实践活动。创作的过程就是学生内心情感表达的过程，所以必须注重掌握美术色彩规律和情感表达之间的关系，在创作过程中不断积累经验。教师要领导学生端正自己对创作结果和成绩的态度，不要太注重成绩结果，教学实践的过程更应该是一个知识技能积累、创新能力发展的过程。 结 语

高中阶段，艺术学生只有继续加强基础技能，才会取得更好的进步与发展，只有具备了扎实的基础技能才能有更高的艺术欣赏能力和深厚的艺术才能。色彩教学必须遵循色彩规律，让学生奠定学习基础，与系统教学训练的各环节各部分密切相关，以达到教学的乘数效应。在素质教育深化的情况下，色彩教学是艺术教育中极其重要的一部分，它是情感在笔尖体现的另一种模糊隐晦的方式，它委婉而不失内容，巧妙地作用色彩的跳动形态来表达内心的狂热与激情，在艺术手法上达到不可思议的效果，这样的情感来的激烈。色彩是世界对人类的馈赠，是最好的礼物和财富，作为新时代的主体，我们必须要充分发挥运用色彩的能力，提高我们的创造能力和审美能力，为我们的美好生活和美好世界增添更多的色彩。参考文献

[1]徐东. 高中美术色彩教学方法探讨[J]. 中学时代,2014,(14):37. [2]袁伟. 高中美术色彩教学探究[J]. 美术教育研究,2013,(12):113.

第9篇：美术教学设计 色彩拼贴画

15、色彩拼贴画

一、教学目标：

1.感知剪纸的艺术形式，掌握彩色拼贴画的制作方法。

2.欣赏感知剪纸艺术的表现手法，学会用概括和添加的方法制作彩色拼贴画。

3.培养对剪纸艺术的兴趣，感受色彩的魅力，提高审美能力，养成善于观察的习惯和热爱生活的情感。

二、教学重点：用概括和添加的方法制作彩色拼贴画。

教学难点：拼贴画中的色彩搭配和谐美观 教

三、教学过程：

1.尝试剪纸造型。

教师鼓励学生动手尝试剪纸造型：

试一试，你能剪出怎样的纸造型?

2.明确学习目标：

将这样的彩纸造型组合拼贴就是彩色拼贴画。

3.探索造型方法。

教师引导学生，通过观察发现生活中的造型如何转化为剪纸造型的过程及方法。如何用剪纸的形式表现跑步的人呢?概括人物的外轮廓表现人物的动态造型。

小结方法，板书：概括。

4.研究表现方法。

(1)分析马蒂斯的剪纸作品。

出示：《水族馆里的游泳者》，巩固彩色拼贴画的造型特点。

教师引导学生观察分析马蒂斯作品的色彩特点。

学生回答，教师小结：马蒂斯作品的特点是运用三原色红、黄、蓝和三间色橙、绿、紫。

教师引导讨论分析色彩构成所产生的效果。

学生回答，教师小结：红和绿、黄和紫、蓝和橙搭配对比强烈。其他颜色搭配在一起效果相对对比较弱。

(2)展示学生范例，学生欣赏。 (3)分析库淑兰剪纸作品。

教师引导探究表现作品方法，库淑兰作品中运用了哪些色彩?采用了什么方法表现作品中主体物的装饰和周围的背景?

教师引导学生小组讨论、交流，教师小结。板书：添 加。

(4)学生作品欣赏。

5.彩色拼贴画步骤。

(1)用概括的纸造型拼贴主体物。

(2)用添加的方法表现主体物的装饰以及周围的景物。

6.学生创作表现。

(1)作业要求：完成一幅《快乐的我》的彩色拼贴画作品。

(2)学生作业，教师巡回指导。

7.评价交流。

(1)请同学介绍自己的作品。

(2)教师表扬创作认真、造型优美、色彩搭配协调的学生作品。 (3)教师总结。