古典舞的呼吸对舞蹈的影响很大, 也极为讲究;另外, 其种类也是多种多样、类目繁多。通过这多种多样的呼吸不仅能够将中国古典舞的风韵变现出来, 同时还可以将舞蹈的“形”“神”“劲”“律”的风格特点也表现出来。对于中国古典舞的呼吸可以分为四种类型:一是“快吸、快呼”二是“慢吸、慢呼”三是“快吸、慢呼”四是“慢吸、快呼”。这四种呼吸方法在古典舞中是出现频率高的四种呼吸方法, 同时也是最为容易掌握的呼吸的方法。将这四种呼吸方法好好掌握并能够熟练地运用到舞蹈之中, 能够为舞蹈动作以及舞蹈作品本身都带来灵性与生命力。
生理呼吸就是人们日常中为了活下去的正常人体呼吸, 它与艺术呼吸有着极大的不同。首先艺术呼吸与生理呼吸的不同之处就在于它的节奏。正常的生理呼吸是不会去可以找一个舞蹈的节奏来进行呼吸的, 所以, 平常人一般是不会艺术呼吸的。然而, 在一个舞蹈中, 舞者要跟随者舞蹈的动作、音乐的节奏进行呼吸, 这就打破了正常的生理呼吸的节奏, 与平常人不同, 要跟随着舞蹈的变化来改变呼吸。
而想要拥有艺术呼吸也是需要后天的勤奋训练的, 只有达到了一定的要求才能够掌握艺术呼吸。这也就说明了, 艺术呼吸也不是每个人都能够轻松掌握的, 还需要天分和平时的努力。对于生理呼吸与艺术呼吸来说, 它们最本质的区别就是:生理呼吸是通过身体的呼吸系统进行的与外界气体进行交换的活动, 而艺术呼吸是为了舞蹈的韵律!
上一段中已经说了生理呼吸与艺术呼吸之间的不同之处。想要将生理呼吸与舞蹈呼吸结合在一起, 就要对我们的呼吸进行换节处理。将呼吸与舞蹈动作的幅度、舞蹈的节奏相融合, 用舞蹈动作的性质与舞蹈的韵律来对呼吸进行调节, 保持呼吸在原有的节奏性。在呼吸与舞蹈动作之间, 其中主要其主导的还是舞蹈动作。在这个过程中, 我们要根据舞蹈动作的强度以及频率等来安排我们的呼吸。理论上是这样的, 但是, 在实际的舞蹈过程中, 要保证呼吸的相对能动性, 就变成了呼吸为主导, 带动舞蹈动作进行。正确的呼吸方式不仅可以让舞蹈更为好看优美, 同时还能为舞者节省体力, 减轻疲劳之感。对于舞蹈中的一些动作, 例如:翻、跳、旋转等。这些动作在进行的过程中一定要将自己的呼吸上提, 从而将动作的轻盈之感表现出来。另外, 把握好重心的移动, 还能够为舞蹈的完成度提供更好的帮助。
在舞蹈的过程中, 我们不仅有顺畅的呼吸方式, 同时还有一些比较特殊的呼吸方式, 他们有着他们特殊的用处, 例如:偷气、含气等等。这些呼吸的技巧在我们完成一些动作幅度比较大的动作的时候使用, 会让动作的完成度、优美度更佳。在一些跳跃性的动作, 就会需要含气。含气是一种十分快速的憋气方式。大家可以通过深吸一口气憋住这个动作感受一下。在憋气的过程中, 我们的胸腔在一定程度上得到了一定的固定, 这样就可以为上下肢的用力提供一个稳定的支点。与此同时, 腹部的压力也会随之提高, 使得腹部、腰部的肌肉群收缩。另外, 突然间的猛憋气还会加大肌肉的反射性等。因此, 在中国古典舞中, 呼吸有着十分重要的地位。例如, 在舞蹈《秋海棠》中, 有一段颤颤巍巍的小碎步, 这个步法配合着舞者的弓腰塌背的体态以及呆滞的眼神, 将一个饱经沧桑的人物形象就表现了出来。这是因为舞者刻意地控制了自己的“气”从而形成的特殊的舞蹈步法。
在中国古典舞中, 呼吸时不可能独立存在的!对于一个有生命力的中国古典舞来说, 仅仅是有了好的呼吸是不够的, 它还需要的是舞蹈的情感的表达。没有情感的舞蹈与没有情感的人毫无差别, 都如同行尸走肉。在中国古典舞中, 呼吸的原动力本就源自于舞蹈的情感。呼吸的最基本的要求就是“用情感来带动呼吸”。对于呼吸的练习, 不仅仅是在正式表演的过程中, 更应该在平时的训练中进行呼吸的训练, 将呼吸与情感与舞蹈融成一体, 一同体会其中的奥妙。在舞蹈学习的过程中将呼吸的学习进行到底也有助于将舞蹈作品的质量进一步升华, 将舞蹈的生命力充分的展现出来。但是, 对于中国古典舞来说, 想要精准地掌握它的呼吸技巧没有长时间的训练是很难做到的。
举个例子, 在我们看电视的时候, 如果演员的声音与演员的嘴型对不上, 就会让观众有一种跳戏的感觉。对于中国古典舞来说, 在舞蹈的过程中, 舞蹈与呼吸是有联系的。将舞蹈与呼吸都放在同一个节奏、频率上, 让每一个动作与呼吸都有所感应, 才能让观众感受到舞蹈的传神之处。这也就要求每一个舞者在表演。联系的过程中, 要联系并掌握正确的发力以及用力方法, 同时还要保证跳跃的动作是优美轻松的。
在中国古典舞中, 呼吸可以说是起着决定性作用。舞蹈因为呼吸才有了活力、有了生命。掌控住呼吸才能够拥呼吸来控制身体的跳跃、扭转等动作的进行, 让肢体的动作变得更美, 进而表达出舞蹈深处的内涵与韵味以及舞蹈自身的感情。将舞蹈动作与呼吸相结合, 让动作有了延伸, 才能给观众带来美的感受。对于中国古典舞来说, “气”不仅是一种外部的推力, 同时, 也是舞蹈的精髓。将正确的呼吸渗透进舞蹈中, 例如:向上的动作, 就要吸气;而向下的动作, 就要呼气。这样可以减轻舞者的负担, 也使得舞蹈动作更加优美, 舞者的身姿更加灵动。
在中国古典舞中, 呼吸时一个十分重要的部分。它将舞蹈的内涵、韵律等都控制在其中。将呼吸与舞蹈串联起来, 能够使舞者的动作更加的连贯, 让舞蹈的美充分的展现在观众面前。优美的舞姿赋予中国古典舞一种行云流水的感觉, 让人不知不觉就被带入到古色古香的意境中, 这种美有型有色, 十分富有生命里与美感。
摘要：世间万物, 生存就必须呼吸。在人类的舞蹈运动过程中更是离不开呼吸。一段舞蹈没了呼吸就如同人没有了灵魂;只有从掌握好呼吸开始, 才能进一步掌握舞蹈中的韵律。看过舞蹈表演都知道:一段舞蹈有没有灵魂不是从舞者的肢体动作的精准看出来的, 而是要舞者能够正确掌握住舞蹈过程中的呼吸节奏, 这对舞者完美展现舞蹈有着极大的帮助。在中国古典舞中, 呼吸更是舞蹈的精髓、灵魂, 这就充分显示了呼吸在中国古典舞中的重要性。本文对此做出了一定研究分析。
关键词：中国古典舞,呼吸,重要性
[1] 刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海:上海音乐出版社, 2002.22-26.
[2] 唐满成, 金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:上海音乐出版社, 2006.16-18.
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