歌唱呼吸方法训练（通用9篇）
摘 要：正确的呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。在声乐训练中，呼吸是歌唱者首先学会的一项基本功，在实际教学中，学生需要进行必要的呼吸训练，才能掌握好歌唱的呼吸方法。在具体的教学过程中，要根据每学生的差异，做更具体，更细致的指导，经过学生勤奋努力，不断实践，学生的声乐歌唱会取得较好的成绩。
关键词：呼吸 歌唱教学 训练
古今中外的很多声乐家认为呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及其重要性。如：我国唐代《乐府杂录》中有“善歌者，必先调其气”。兰培尔蒂说：“获得正确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事。”等，都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息合理使用，说明正确的歌唱呼吸是一切唱法的共性与科学性。
一、歌唱呼吸的方法
现代声乐理论把歌唱呼吸分为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种类型。通过声乐歌唱的发展，证明胸腹式呼吸是符合发声要求的科学呼吸方法，它是符合生理机制规律的，自然的深呼吸，科学的呼吸方法。在歌唱教学中首先要教会学生掌握胸腹式呼吸法。
胸腹式呼吸是一种用胸腔，横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖肋肌的运动，引起胸部扩张，将气息吸入肺部；在呼气时，不仅依赖于横膈膜的上升，还要依赖于腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，而且呼出的气息要能够保证在声带下获得适度的空气压力，才能有利于歌唱的发声。
在胸腹式呼吸法教学和训练时，我们应注意以下几点
（一）吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。要柔和、平稳，全胸部自然的扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬的感觉。
（二）气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉群放松，而要保持胸腔的扩张状态。
（三）控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。用力挤压将会产生沉重、逼紧的声音。
（四）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态，要用下胸肌和腹肌、横膈膜?聿僮荨?
二、歌唱呼吸的训练
在声乐训练中，呼吸确实是歌唱者首先学会的一项基本功，而且要掌握它需要经过一番艰苦的努力。歌唱中的呼吸与生活中的呼吸有较大的差别，声音由开始练习的不自如，到最后达到呼吸器官功能的发挥，这需要扎实的训练。
（一）无声呼吸练习
无声呼吸练习也称纯呼吸练习，只做呼吸运动而不发音。无声呼吸练习一般有以下列几种方式：
1.快吸快呼
具体的练习方法：呼―吸―呼―吸
注意：在呼吸的过程中，气息集中，气息应呼出口腔外，有一股气能吹到桌面上的灰，速度要快，要有弹性。尽量保持横膈膜吸气到位。如同一个人遇见一件突如其来的事，很惊讶地倒抽一口气。
2.慢吸慢呼
具体练习方法：吸气―稳定气息―呼气
用口、鼻如同闻鲜花般轻松自然，缓缓地吸气息，用思维调至气息于横膈膜处，使气息瞬间地稳定后，将气息用“S”。从齿中均匀，平稳地呼出，注意保持颧骨。
3.快吸慢呼
具体练习方法：吸气──稳定气息──呼气
如同惊奇般，快速倒抽一口气，即吸气，瞬间保持气息稳定，控制好气息，将吸入的气息缓慢，均匀，连贯地呼出。注意气息尽量集中呼出，不能从两嘴角分散出来。
4.慢吸快呼
具体练习方法：吸气──稳定气息──呼气
即如同闻花般地缓慢吸气，保持住气息片刻后，将气短促，有力，集中呼出口腔外部。
以上四种呼吸练习应该交替进行，单一地进行训练，容易使肌肉僵硬。在练习中，要注意每一口气呼出应该要彻底，每吸一口气要轻松，自然，切忌抬胸，塌腰，耸肩的动作，歌唱者要学会摆脱肌肉紧张，不自然，人为地呼吸。坚持不懈，才会有好收获。
（二）有声呼吸练习
有声呼吸练习，就是我们最常用的气与声相结合的发声练习。这些练习是以各种音阶、音程同元音与辅音结合构成的，目的仍在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法。有声呼吸练习的种类很多，大至可划分为：连音练习，断音练习，断、连结合的练习。连音练习着重训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性；断、连结合的练习着重训练歌唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力。
三、呼吸在歌唱中的运用
呼吸在歌唱中起着至关重要的作用，针对演唱风格各异的声乐作品采取不同的呼吸。例如：
（一）歌唱《阳关三叠》的呼吸运用
《阳关三叠》是我国古代的一首艺术歌曲。我们在演唱时，要以真挚的感情，用声音努力的挖掘歌曲的内涵。如在演唱歌曲的第一段“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新……历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍”时，要注意气息的贯通，在唱之前先做“慢吸慢呼”的练习，使呼吸器官得到训练，在演唱时要努力做到气息的流畅、平稳，使唱出的声音舒缓、连贯、优美，才能更好的表现出这首歌曲鲜明而多彩的风格和韵味，优美动听的音色。类似这样的歌曲还有《在那银色月光下》、《渔光曲》等。
（二）歌唱《玛依拉》的呼吸运用
《玛依拉》是我国的一首哈萨克族民歌，全曲欢快、明亮。我在唱这首歌曲时能深刻的体会到气息的流动对歌唱的重要性，在唱第一段的前两句“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。牙齿白，声音好，歌手玛依拉”时，要表现出愉快的心情，节奏紧促、稍快的风格要求我们在唱以前先做“快吸慢呼”的练习，然后加上“a”母音做稍快的音阶练习。在歌唱时要求气息快速的流动，吸气快、呼气均匀，这样才能唱出有弹性的美妙歌声。在歌唱时的音色要明亮有弹性，更需要气息的稳定性和灵活性。类似这样的歌曲还有《姑娘生来爱唱歌》，《曲蔓地》、等。
歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，要把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，在实际教学中，我们要根据每学生的差异，做更具体，更细致的指导，通过学生勤奋努力，不断实践，学生的声乐歌唱才会取得较好的成绩。
参考文献
经过若干年的演唱和教学实践, 我认为在歌唱中的正确呼吸方法应该是“胸腹式联合呼吸法”。因为歌唱时我们必须运用胸腔、横膈膜、腹肌、腰肌、甚至臀部肌肉并且它们要相互协调和配合进行呼吸运动并控制好气息来支持歌唱。而“胸腹式联合呼吸法”正好符合这些特点。它的气吸得深 (气沉丹田) 、换气速度快、容量大、控制好、弹性也强、有明显的呼吸支点, 很符合人的生理机制规律和歌唱发声要求。那什么是“胸腹式联合呼吸法”呢?为了让学生直观又形象的感受胸腹式联合呼吸方法, 我经常把它比喻成“打气筒”或“注射器”:人体的胸腔和腹腔就像管筒, 横膈膜就像活塞, 打气或注射是利用活塞向上运动而获得空气, 通过活塞向下运动来挤出空气。胸腹式联合呼吸虽然比较复杂, 但道理相同。
既然“胸腹式呼吸法”是歌唱中最好的呼吸方法, 也符合人体的生理机制规律, 那是不是就不用训练呢?答案是否定的。那如何才能练就“胸腹式呼吸法”呢?我认为以下几种办法切实可行:
(一) 体育锻炼法
俗话说的好:“内练一口气、外练筋骨皮”, “外练”我们首先要训练的是“胸腹式联合呼吸”中要用到的腰腹部肌肉, 例如用:“仰卧起坐的慢动作练习”或用“仰卧缓慢举腿练习”就可以锻炼腰腹肌的韧性力量控制。科学的发声对上腹肌的要求, 主要就是这种像“仰卧起坐”般缓慢收紧的柔韧力量, 而“仰卧缓慢举腿”练习主要是锻炼下腹肌肉的收缩能力和腰腹肌联合用力的感觉。
(二) 纯呼吸练习法
胸腹式联合呼吸在歌唱中有四个环节:吸气、控制、流动、换气。只要我们在平时的呼吸训练中加强每个环节的训练, 歌唱的呼吸技术就能掌握好, 并且在歌唱时产生最大最好的声音效果。
下面我介绍一下每个环节的具体训练方法:
1. 吸气环节
我个人主张吸气不是主动抬胸扩张胸腔的办法吸气, 而是先放松身体然后打哈欠般的使气息倒灌在腰腹部, 不要去想怎样吸气或换气, 只留意于腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作上。气息自然而然的被动吸入, 这样吸气胸部舒展而又通畅, 丝毫没紧张, 只是吸气时把意念集中在小腹部, 小腹鼓则为吸气, 小腹收则为呼气。
下面我举几个生活中吸气的动作, 要求学生要经常练习并细心体会:
A.打哈欠的同时吸气
要点:先放松, 腰一缓劲就做打哈欠的动作, 这样即使舒展通畅的气息落到了腰腹部, 又直接做好了歌唱时腔体充分打开的状态, 一举两得。用这种自然、舒展、饱满的吸气状态与感觉去体验歌唱时深呼吸的状态。
B.惊吓时的快速吸气
人在受惊吓时, 会倒吸一口气, 这时两肋, 膈肌, 小腹在一刹那迅速的张开, 将气息吸入了肺的底部, 横膈膜快速而有弹性的下沉并将气屏住, 这种快速、敏捷的深吸气状态与感觉也正是我们歌唱时吸气的感觉。
总之, 歌唱的吸气, 强调气要吸得深、吸得松、吸得适度、吸得舒展通畅、吸得均匀平稳、自然轻松、重点要体会腰一缓劲就吸气, 吸气与打开喉咙应该是一个动作完成。要防止吸气过紧、过浅或吸气有声音的情况发生, 吸气时要注意不要抬肩、挺胸、下巴前伸等动作。
2. 控制环节
吸了气就要开始唱, 唱的时候要对气息呼出的量加以控制, 当代世界著名的十大女高音歌唱家钟·萨瑟兰曾经这样描述:“须控制气息的流通渠道, 要控制好让气息慢慢地放出去要阻止气息跑得太快, 这样就是在气息上唱, 而不是用气息在唱”。下面我用几个简单的练习, 进一步锻炼呼气肌肉群的控制能力:
A.快吸 (3秒) ——停吸 (5秒) ——慢呼 (5秒)
“快吸3秒”保证打哈欠吸气、腰腹部膨胀;“停留5秒”不吸气保持吸气的感觉, 用腰腹部的力量控制气息。“慢呼5秒”腰围继续保持膨胀, 意念上是向上缓慢均匀的呼气, 使气息通畅地直达头、鼻腔前部和口腔前部。
B.吹蜡烛或吹纸片练习
腰一缓劲就深吸一口气, 控制两三秒, 使劲用腹肌、腰肌吹远处的蜡烛或纸片, 这样快吸、快呼的练习可以训练腰腹部肌肉的力量和弹性, 控制几秒钟, 可以体会气息被控制的感觉。
C.双唇打嘟噜练习
深吸气后, 用有控制的、均匀平稳的气息吹动轻闭的双唇, 使之持续振动, 发出连贯持久的“嘟……”声, 这个练习的目的是释放胸部、喉咙的紧张状态, 锻炼出膈肌和两肋对气息的均衡的控制力。
D.咝气练习
门齿轻闭, 嘴唇咧开, 舌尖抵下牙背、深吸气让气息从齿间摩擦而出, 先做断音练习, 再做连音练习, 要把注意力放在腰腹之间, 体会气息的饱满状态, 感觉门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉, 找到呼吸的对抗力。
3. 流动环节
声音的通畅, 是以气息通畅为前提的。在控制气息的同时特别要注意不能控制过头, 气息不能僵, 它必须有流动, 通畅的感觉, 告诉学生在唱的时候, 主要想着“吸中有呼、呼中有吸、又吸又呼”的感觉, 或者让学生在演唱时做画圈动作、短音画小圈、长音高音画大圈 (做无线延伸状) 想着用肚皮说话, 在眉心发声。
探索提高艺术设计专业学生设计创造能力的教学方法
马蕾 (中南民族大学美术学院湖北武汉430074)
摘要:艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动, 是一项系统庞大、过程复杂、内容丰富的互动过程。艺术设计专业的学习要求学生在掌握课程教学内容的同时需要关注社会的需要, 通过一定的社会实践和“实战”来提升自身的实际设计能力、丰富设计经验, 提高自己的就业能力和适应能力。本文通过质的分析研究与量的数据收集分析, 科学客观地锁定目前艺术设计专业教学模式与市场发展间的真空地带, 并结合学生的、教学的、教学管理的及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据, 客观的理清教改标准并提出可行的教改方案。
关键词:设计艺术教育;创新能力;教学改革
“设计”——是人们针对身边世界及其直接经验与文化进行信息交换、选择和处理的一种系列的脑力劳动过程, 通过适当的行为去改变或改善事物当前所处的形太以达到人们所预期的需要效果。艺术设计教育则是基于设计本身的一种社会活动, 是一项系统庞大、过程复杂、内容丰富的互动过程, 不仅需要针对学生的专业技能、艺术素养与审美能力进行必要专业培养, 同时还涉及到经济、政治、人文、社会、历史、宗教、文化等各种相关知识的拓展教育。因此, 艺术设计专业的学习要求学生在掌握课程教学内容的同时需要关注社会的需要, 通过一定的社会实践和“实战”来提升自身的实际设计能力、丰富设计经验, 了解材料的运用和施工流程, 以适应商业环境下对设计的实际要求, 提高
下面做两个练习:
A.叹气练习
腰一缓劲打哈欠吸气, 略作停顿 (控制) 然后保持假声的高位置, 顺着胸口垂直往下叹气, 先发“嗨”的声音, 让声音先虚着出来, 以气带声, 慢慢把声音说响, 认真体会呼气的量与呼气的速度, 这个练习使歌唱者很容易找到高位置和声音通畅的感觉。“叹气”时下巴、舌根、颈部一定要有“懒洋洋”的松弛感, 喉部和声带也丝毫没有紧张的感觉。强调学生气息是向下垂直叹, 气流有向下“滑动”“吹动”输送, 并向腰的四周“铺开”的感觉。
B.哈气练习
深吸气后略作停顿 (控制) 然后张开嘴向胸口哈气, 在哈气的同时, 主观上想着边“哈”边“吸”, 建立又“吸”又“呼”的感觉。“哈”气时, 腰的四周明显膨胀, 这时既有向前向外“呼”出的气, 又有向后向下“吸”进的气, 这样歌声变得通畅、富有流动感。
4.“换气”环节
换气要掌握一个“快”字, 要提前找好“气口”划在谱面上, 给学生强调:换气的部位在腰上;换气的速度要快;换气的时值要在前一句句末的最后一个音符上截取部分时值进行换气。方法的掌握靠的是练, 下面就提供一些例子, 帮助同学们练习:
A.用狗喘气练习训练换气
夏天天热的时候, 狗总是吐着舌头快速的喘气, 我们模仿“狗喘气”来寻找换气的感觉, 体会横膈膜在呼吸中快速颤动的活动情况, 从而掌握换气要领:先要“看到”胸口、“张开”胸口, 下巴、喉头往下掉, 往下沉, 这是一种“懒洋洋”松弛状态。
B.数数练习换气
数1、2、3、4……数的没气了, 腰一缓劲气自然就换进来了, 根本用不着主动换气, 气就被动的换好了, 这和唱歌换气的自己的就业能力和适应能力。这就要求艺术设计的教学方法应具有较强的实效性, 体现出现实的需要。而现实中艺术设计的学生在四年的专业学习中很少有机会接触到有真正有应用价值的设计项目训练, 其结果是眼高手低。本文的研究就是针对目前艺术设计教学中存在的缺失, 本着拓展学生素质、提高学生的实践和创新能力的目的, 按照启发式、研究式的教学思路, 加大对学生“实训”教学和设计练习, 使学生的设计创作作业具有可行性;加强课堂教学与市场需要的联系, 在教师的指导下通过主动学习和自主实践掌握设计创新技巧, 提高学生发现、分析和解决问题的实际能力, 培养学生客观地进行设计创作、掌握科学的管理设计流程, 缩短课堂与社会的距离。将商业环境下的设计创作模式与设计课堂教学、实践性教学紧密结合在一起, 探索适合设计艺术专业发展需要的设计教学新模式, 更好地培养学生的知识应用能力和创新能力, 以适应设计类人才的市场需求。
随着社会的发展和人们生活水平的提高, 对设计师的知识结构、综合素质提出更高的要求, 这就要求艺术设计教育必须随着时代的发展与时俱进地转变教学理念、改革教学方法, 以适应社会对设计类人才的素质和能力要求的新变化。就艺术设计专业的特点来看, 课堂教学必须与社会需要相结合, 通过有针对性的专业教育, 提高学生发现问题、分析问题、解决问题能力;始终坚持把培养学生的创造性作为目标, 注重对学生实践能力、创新能力的培养。目前设计专业教育模式下, 课堂教学与社会需求严
感觉完全一致, 气在腰上换, 要掌握一个“快”字。
C.读绕口令练习
深吸一口气, 保持胸腹部饱满充实的吸气, 感觉开始轻快而有弹性地读绕口令, 不要在有标点符号的地方换气, 而是尽可能多读几个字, 实在没气了, 腰一缓劲就把气换进来了, 这条练习不仅训练了“深”吸气和“快”吸气, 而且还可以锻炼腹肌自觉节制气息流量的控制能力。
(三) 有声呼吸练习
练习是以各种音阶、音程同元音与辅音结合构成的, 目的仍在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法。这种练习更接近于歌曲的演唱;同时也比无声呼吸练习复杂得多, 除呼吸外, 还涉及到各个发声器官的状态正确与否, 气息与声音协调配合的平衡与否, 以及声音的音色、音量、音域等问题。
有声呼吸练习的种类很多, 大致可分为:
A.连音练习 (着重训练学唱者保持气息的控制力与连贯性) B.断音练习 (着重训练学唱者运用气息的弹力与灵活性) C.连音、断音相结合练习 (着重训练学唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力)
练习时我们可以帮学生设情境, 加入潜台词, 用情感带动气息, 气息再带动声音
D.练声曲练习
用一些短小, 规整, 平稳简单的歌曲旋律在各调进行练习, 如《花非花》《送别》《摇篮曲》《问》等。
这需要音乐课堂下下功夫，培养学生自主学习掌握音乐技巧，远远比教会学生多少首歌要重要的多，比教会多少技巧重要的多。我在教学经验中，重视训练学生的呼吸训练，大大提高了他们的学习兴趣。
一是要熟悉呼吸生理特征，了解歌唱的生理。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。
一般来说，在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。
二是要养成良好的呼吸习惯，提高音乐感。人的呼吸方法有以下几种：第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，因为它接近自然。第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用這个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？可以根据不同学生因材施教，因人而异，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。
歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。医学研究发现，人的发声器官——声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
三是要注意音乐歌唱中呼吸与生活中呼吸不同点，有针对性变换调节。歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。
要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。亨德森说：“实际是，不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。”可以这样理解亨德森的话：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。
还要学习借鉴诗歌的技巧，提高学生审美鉴赏能力，从文化中体会歌者的韵味。总而言之，歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音，达不到音乐本身的效果。
n为了提高学生表达歌曲的能力，唱歌的基本技能是至关重要的。但同时注意年龄的特点和学生的接受程度，唱歌技能训练应该按照要求一步一步地提高大纲，不能太急急，否则会匆忙不起。nOne，唱姿势
n良好的唱歌姿势对歌手非常重要，它就像一个战士射击，运动员比赛，需要正确的姿势，所以老师必须给学生正确的姿势来唱歌。
n首先，结合歌唱教学实践，给学生演示，让学生可以区分正确和不正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，要求是站立垂直，双脚稍微与身体分离，头部是，眼睛作为肩膀轻微向后移动，胸部自然张开，腹部沿着自然收缩，下巴恢复，感觉像从下腹部到肩膀之间形成一条直线。另外精神充满，有平静的感觉。坐在唱歌，要求上身自然垂直，正确，双腿弯曲分开，双手平放在大腿上，看教科书 当唱歌时，要求双手拿教科书作为唱歌，绘画，左手书，右手用小动作轻轻拍打。总之，指导原则是正确的姿势自然美，有利于歌唱和身心发展。同时还应注意的是，学生会出现在研究那些不正确的姿势，主要问题是上翻，胸部过高，腹部太凹，肌肉和精神压力，不仅影响呼吸，正常活动的器官声音光滑，不美观，这不利于唱歌和学生的正常发展。nSecond，唱呼吸法
n首先让学生知道如何在歌唱中呼吸是非常重要的，应该掌握，慢慢呼吸，慢呼吸快，快呼吸，快呼吸快呼呼基本的唱歌呼吸练习。
nSecond，老师在教学中用正确的呼吸方法演示，指导学生练习。
n第三，正确的呼吸法被广泛应用于当今流行的胸部和腹部组合呼吸法，从鼻子和嘴呼吸空气，气管吸入肺，胸部自然后面有强烈的感觉。这是由于膜片下降，在腹部器官受压，所以腰部和腹部也相应扩张，但不会太突出腹部，而且自然适当，颈部肌肉自然放松，不要紧张，不要肩膀，吸气根据需要确定气体的大小，从而控制和使用呼吸。
nFourth，结合歌唱和呼吸功能训练的实际例子，如：教蒙古民歌歌曲，老师应该按照歌曲的要求，指导学生练习和掌握相对平滑和缓慢的呼吸呼吸呼吸法。另一个例子是唱歌游击歌曲可以是歌曲的要求，引导学生练习快呼吸慢呼吸法。
nFifth，注意小学生的特点和生理特点，是否在青少年的身体发育期，不宜成人或专业培训要求进行培训，注意课堂健康和身体健康教育，保护幼年呼吸器官。
n除了以上还应注意学生经常出现的问题，常有一些学生经常不够打球，唱歌高音时的努力，不确定，负担比较重等，都是由于缺乏呼吸，缺乏支持，不能控制和使用歌唱和呼吸的方法，因此，必须掌握科学的呼吸方法。
第三，歌唱的声音方法
n说和说一个重要的工具是器官的声音，老师引导学生纠正头发 声音和主唱的技能和技能。首先要了解声乐器官的组成，少年范围的声区，可变声特性和语音护理，语音练习等。
n第一，声音器官简介及其功能
n1，呼吸器官：鼻，喉，气管，支气管，肺，胸和腹，隔膜。n2，声带器官：喉咙，声带等。
n3，语音调节器官：咽，口，鼻腔等谐振腔。
n4，咬人，关节器官：嘴唇，牙齿，舌头，腭，下颚等。
每一个上述的声乐器官，都有自己的功能，而且相互关联，它们彼此密切相关，有机音响器官系统的工作。在唱歌时，如果正确控制和使用这些声乐器官，声音??会清晰，愉快，甜蜜。
nSecond，小学生在范围和音响领域
n初级学生可以唱的声音，从最低到最高距离之间的距离称为小学生，总范围一般从小学一组到小学组2c。
n初级学校学生在音区是根据不同的谐振腔声音的总范围，声音特性变成高，低三个声区，声区也叫混合声区，是小学生有 一些必要的练习曲。
n初级学校发音练习一般排在每节课开始的时候，不要太长，还要注意科学，系统，少而精。唱正确，精通，每次练习的声音都应该注意程度的难度，一般应该从浅到深，每首歌曲都有自己的声音要求，必须按照要求做，并且校正学生经常发生喉，鼻，颤抖的声音，泄漏，白色等问题，继续给予指导和纠正，还要解释说明。nFour，唱歌，咬合法
nBite是发音方法的正常发音，识别部分发音的首字母，发音是找到主元音的元音，按照耳语扩展口和注意韵，简而言之，到字前缀，Tail的发音方法来咬，清晰，以便清晰地唱歌，那不能混合。
n此外，注意那些常见的地方口音，教师应给予正确，加强标准实践和推广。教师在教学中可以使用个体模型和集体培训相结合的方法来练习。
前面的文章有介绍，要提升右脑的能力可以用呼吸法来训练。那什么是呼吸法训练?有几种方式?人依靠呼吸生存，一旦停止呼吸，人就会死亡，呼吸等于人的生命。但是，一般人大多只用浅呼吸状态生活，他们只使用肺的三分之一的容积，余下三分之二的肺都积沉着旧空气。运用呼吸法训练进行深呼吸，肺就会完全被使用，因为深呼吸能够保证体内充分取得气的动能，同时也能够摄入更充足的氧气量。这样更能促进细胞活性化。这也是呼吸法训练的主要作用之一。呼吸法训练主要有以下几种方式。
1、腹部呼吸法训练，腹部呼吸法是指吐气的时候自然地压缩腹部使之凹入，吸气的时候自然地让腹部凸起的呼吸法。腹部深呼吸，不但可以使脑波维持在10HZ以下的α波状态，还能增进脑内荷尔蒙内啡肽的分泌。腹部呼吸法有以下几个步骤:
第一、躺在床上，闭上眼睛，让心情稳定下来。
第二、双手压在下腹，自然吐气时让腹部下凹到腹部的皮就要贴到背部的程度，到气全部吐完为止。这时候要想像体内的邪气全部排除达到完全放松的图像。
第三、接着大力吸气，达到腹部能够凸起的极限。这时候要想像全新的动能从头顶慢慢进入、细胞获得活性化的图像。上述步骤一次做3～5分钟，每天多做几次。
法的功能是：能够促进自律神经系统中副交感神经活性化的效果，身心能够获得松弛，还可以消除紧张等。
2、图像呼吸法训练，图像呼吸法是一种利用想像中的图像的状态来引导呼吸、放松身体，达到开发右脑潜能的训练方法。进行图像呼吸训练法时，最好借助音乐诱导，一边听音乐一边呼吸，这样效果会达到最佳。具体步骤如下——
第一、随着音乐的指引，全身注入力气，想像全身变成一根“硬棍”的图像，让全身慢慢变得僵硬。让双手紧贴体侧，缩紧脖子，将腰部分三阶段往上提成弓形，让身体硬直。
第二、依指引瞬间把体内的力气放掉，慢慢让身体松弛下来。同样的操作再进行一次，第一回放力是为了要疏缓身体的紧张，第二回是以消除心里的紧张为重点。上面要领需重复做两次，才能够放松身心。坚持做这种呼吸训练法，能很好地促进右脑开发。
3、逆向呼吸法训练，逆向呼吸法，是指吸气时收腹、呼气时鼓腹的训练方法。逆向呼吸法有增强注意力、净化血液、强化肺及内脏机能、充实气等的效果。有助于开发右脑的潜能，具体做法如下——
第一、背挺直，慢慢放松臂、手的肌肉，松弛下来。坐、立姿势都可以。
第二、用鼻孔慢慢吸气，让下腹凹下;吸气完毕后，短暂停止呼吸，再慢慢吐气，让下腹凸起。当你经过长时间的训练，习惯了这种逆向呼吸法之后，再进行训练时，意识上要有准备把自然的“气”灌入丹田的想法。吐气和吸气的时间大约是2∶1。能达到1分钟呼吸3次的程度就相当不错，练习时间久了，气自然就能加长而且能轻松呼吸。千万记住，气要尽量加长。每天早、晚各做5分钟，要持之以恒。
4、气的训练，控制意识并使之与自然动能同频，才能随心所欲的发挥右脑潜能。想达到这种境界，第一步就是要先感受得到气。下面介绍的就是气的感受及提高的方法。
1)感受气—— 第一，闭上眼睛呼吸10次，让心平静下来。 第二，慢慢张开眼睛，左手放在膝盖上，用右手掌由上向下抚摸左手腕。第三，用左手掌抚摸右手腕。第四，把意识集中在抚摸的手腕上。 第五，把意识集中在被抚摸的手腕上。你会感觉到，每一步骤的感觉并不一样，在意识集中的地方会有一股气流流过。通过这种方法集中自己意识，就能感受到自己的身体。
歌唱是由气息振动声带发出声音的，呼吸是发声和歌唱的动力，所以根据幼儿发声器官的生理特征，就要让幼儿在歌唱时身心放松，始终做到气息通畅，使嗓音保持柔和圆润。要想达到目的，就必须做一些基础练习，如：先让幼儿做闻花香的练习，体会深呼吸的感觉;再让幼儿做吹纸片的练习，从纸片振动的频率来辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使幼儿感觉呼气时腹部的对抗作用，这对增强气息的控制有很大的帮助。在学习的过程中，还可以指导幼儿找生活中“叹气”的感觉，放松喉头，使声音自然圆润。利用象声词进行发声练习，也是一种很好的学习方法，如学火车、汽车的鸣笛声。这种闭口音的练习可以使幼儿的声音集中、收拢，从而统一他们的音色，使他们的声音自然好听，和谐圆润，同时，也可以使幼儿体会和正确使用呼吸的方法。
由于幼儿的声带短而薄，声部窄而短，声调较成人高而尖，而且肺活量小，呼吸也浅，再加上幼儿年龄小，注意力不集中，所以练声曲对他们来说是很枯燥乏味的。针对这种情况，在练声时，我就采用了小动物的叫声和汽车的喇叭声来吸引他们的注意力和引起他们的兴趣。在唱跳音时，音要短促、跳跃、灵活、有弹性，音色还要明亮、结实。通过教师正确的示范，幼儿获得更好的声音表情、体态表情及面部表情。在此基础上，我还教幼儿做连跳结合的练习。在指导幼儿唱连音时，我让幼儿找叹气的感觉来练习发音，使气息流动起来。在唱跳音时，我让幼儿找咳嗽的感觉来进行发音练习。因为咳嗽时，腹部需要用力，它可以使气息灵活、敏捷，声音明亮、结实，幼儿在练习时，如果能把握住这些要点，就会收到良好的歌唱效果。
我的确已经很用力呼吸了,但为什么还会觉得呼吸困难?
即使做了深呼吸,但还是无法镇定下来,为什么呢?
明明吸了一大口气,想好好吐一口气,却吐不出来,为什么呢?
为什么配合别人的呼吸那么困难?
我们也会发现,和缓的深呼吸,不但能让人在精神上感到舒缓,也能使人得到安定感。
正是由于人们常常不在意正确呼吸、口形、发声、共鸣等等,以致养成许多坏习惯。于是不知道善用其所有的声音,很是吃亏。但我们可以在歌唱中发展人们的声音,使每个人都能正确地呼吸,正确地发声。在歌唱中训练讲话的技巧,是最迅速且有效的方法。因此,从音乐治疗角度来讲,歌唱的目的不是为了把歌唱好,而是教给人们正确的呼吸方式和说话方式,可以用最省的力气说出最动听的声音。
发音最有效的呼吸方式是肋间肌和横隔协同运动的胸腹式呼吸。采用这种方式呼吸时,吸气量和呼气量均易控制,呼吸活动比较自如。虽然横隔下降和肋间肌的收缩人们并不能感觉到,但是反映在胸廓和腹壁的运动时可以意识到的。腹式呼吸主要靠横隔和腹壁运动,呼吸效率比较差;胸式呼吸以胸廓运动为主,对于说话发音来说还是合适的。
在生理上,由于体内的气体能有效的进行新陈代谢,进而可以刺激交感神经与副交感神经,就能够促使体内常保持平衡。因为大家知道交感神经系统激活导致机体的生理唤醒水平上升(紧张),而副交感神经系统激活则相反,导致机体的生理唤醒水平降低(放松)。此外,呼吸在强化身体自然自愈力、体力的增强与维持身体健康上,也占有重要的地位。不过,呼吸最基本的功效其实仍在供应身体氧气,活化身体机能。
上述内容正符合音乐治疗层次中的支持性层次音乐治疗目标,即通过提供参与和体验治疗过程的机会,以强化健康的行为。
无论是生物医学还是心理学,一般都会认为人与生俱来就有“自愈能力”与“沟通能力”。如果这些能力能靠呼吸来获得,那自然而然就能保持身心的协调,即使没有过渡的防御心理,也可以享受怡然放松的生活。然而,在现代竞争压力如此之大的社会中,要一个人放下金钱名利等外在的诱惑,而保持使自己的潜在能力有机会发挥的放松状态,实则是一件困难的事情。虽然人们可以理性的知道自己并非完人,然而要面对这个事实,仍然会有很强烈的抗拒感。在人的内心深处,当我们去面对软弱的自我时,身心都会无意识的出现自我防御行为。
然而,人类的脆弱与坚强其实就是一体两面、互为表里,二者的协调才是平稳而多彩生活所必备的条件。“呼吸”正是调和身心,并使之处于平衡状态的媒介。为使身心重新得到平衡,也应该考虑将歌唱呼吸训练活用于治疗当中。
呼吸不仅仅为我们提供生命的保障,同时“能轻松呼吸的状态是人类价值观的基础”。也就是说,在我们的大脑感受外来信息刺激之前,我们的身体就已经感受到外环境的变化。因此,最该重视的应该是“从身体发出的信息”。“呼吸让人感觉舒服”“能轻松呼吸的状态”是人藉由生命来感受事物本质的“价值观基础”。“让人喘不过气来”“让人喘不过气的动作”都不是我们所提倡的状况。
的确,当我们与信赖的人在一起时,或者做自感有意义的事情时,我们会觉得充满活力,呼吸舒畅,心情愉悦。反之,如果我们处在一种“呼吸紧张困难”的情况之下,我们的身体会立刻进入紧张状态,会采取回避措施。因此,为了让自己可以培养“本我的本质”,有必要重视提供潜意识的呼吸运动所传递出的信息。在这种情况下,呼吸扮演着决定生物本质价值观的重要角色。
我们平时都是无意识的在呼吸,少有人会去思考呼吸的方法与功用。那么呼吸与我们的日常生活有什么样的联系呢?我们知道,只要呼吸着的人就是活着的,即“呼吸=活着”。但如果在它们前面加上“如何”二字,又是什么状况呢?即“如何呼吸=如何活着”。这样看来,呼吸就与我们的生活有了更为密切的联系。我们是否可以这样来理解:呼吸的方式决定着我们活着的方式!如果靠改变呼吸就能改变我们的人生,又如果我们每天的人生都是在无意识的呼吸中所编织的,那么,这是否会改变你对呼吸的看法吗?
如此这般,我们的呼吸为我们的生活着上了色彩,并且左右着每个人的人生。如果我们每个时刻的呼吸是如此重要的影响着我们的人生,相信任何人都会想让自己每天做到有质量有价值的舒服平稳的呼吸。
我们可以透过心理学的角度来了解呼吸与人气质倾向的密切关系(下表)。呼吸几乎是人生的一切。每一瞬间的呼吸是否有价值,是否愉悦,每个人都用不同的方法在呼吸着。因此从某种程度我们可以认为,呼吸的方式即等同于活着的方式。
呼吸不仅仅在身体层面具有各种不同的功能,同时在精神层面上亦如此。
上述就是音乐治疗的第二个层次:再教育层次音乐治疗。这一层次的治疗强调“此时此地”的体验,帮助建立和促进正确的社会行为模式,促进不良行为的改变;侧重帮助重新建立自己的价值体系和行为模式,学习新的人际态度和责任感。
在歌唱训练中,教授的歌者常常会强调气息的重要性,那么何为“息”?“息”是上下结构的字体,上部为“自”,下部为“心”。意思是“自己的心”。换言之,“息”(即呼吸)所代表的就是“自己的心”,而谈话也是表露自己心情的一种方式。因此,不论谈话者如何努力使自己的谈话符合逻辑,也不论人们如何伪装自己,呼吸所传递出来的信息仍然强烈到让我们在谈话中不自觉地表露出真正的自我。(举例如下图)
“自我”其实是“自”与“我”两个词组成的,“我”更多的是包裹在我们身上的各种身份、欲望和束缚。“自”才是真正的内心世界,这也是我们最难了解的。在现代这种生存竞争激烈的社会中,我们每个人更多的是“我”,而忽略了“自”。中国文化传统主要讲究“内省”,现代人更重视表象的“自我”。都希望自己的事不被对方察觉,而又能知道对方一切的想法,这应该是许多人都有的私心吧!所以我们不能轻松愉快的生活!
如同我们看不到自己的脸一样,我们也很难客观的捕捉到自己内心真正的想法。那是因为“我”的因素在我们的内心占有太大分量的缘故。然而,我们也常常在不经意间泄露出我们“自己内心真正的情感”,呼吸就是这一种不经意间的投射媒介。
然而,不再伪装,重新真正重视真实的自我,能表里如一,才能对我们个人的成长有所裨益。当然,说永远比做容易。因为要找出人与人彼此的共赢,自我本位的想法是行不通的,有时甚至要面临非常艰难的处境。然而,发自内心接纳对方,其实是难以去客观衡量得失的。若非如此,人与人之间的关系就会变成一种利益的关系。配合对方的呼吸,是一种以积极接纳对方的意识为基础的沟通方式。在这样的过程中,我们无法去区分“别人是别人,我是我”,而只是在呼吸感受到彼此的心灵相通。这就是我们追求的“和谐”,从人与人的和谐逐渐发展到人与社会的和谐、人与自然的和谐。
人类因为生活在高度发展的社会中,而过度相信人定胜天,忘记了自己其实亦是自然的一部分。此时,我们必须去反省“自”,适度的去调整“我”,这才是最佳的生存之道。
当呼吸无法与大自然律动相调和,或对于身边的自然律动无法感知时,我们不但会变得越来越顽固,缺乏率真与柔和的心情与身体,同时也会失去平衡的身心状态。
为了不过渡信赖自己的力量,避免处于与他人隔绝孤独一人的疏离状态,并让自己每天都能愉快顺利的生活,每一个人都应该注意在大自然中修身养性与呼吸。
这就是音乐治疗的第三个层次:重塑人格。这一治疗的目标就从无意识冲突中召回其自知力,并且在较大程度上改善他的人格结构。“在于发现和确定治疗对象的潜意识矛盾冲突,并使其深层人格结构产生改变。”这一水平的治疗旨在把无意识的冲动带入意识之中,并且找出这些冲动的与某些防御反映的联系。其最终目的就是人格的重建、获得全面的自我了解、以及达到情绪的成熟。
至此,有人会问:到底何为音乐治疗?音乐治疗中的“治疗”早已非生物医学理念下的“治病”,诸如吃药、打针、动手术等等,而是凡事能够引起有益于身体和心理健康的行为变化的干预都可以被称为“治疗”。因此,音乐治疗是在人文关怀理念下的以音乐为沟通的媒介,以增进身心健康为目的。何为健康?体壮曰健,心怡曰康。
[关键词]控制胸腹式呼吸自然
一、气息的重要性
要唱好一首歌，光有一付好嗓子是不够的，还必须掌握一定的歌唱技巧。歌唱技巧要经过科学和刻苦的训练才能获得。其中，正确的呼吸是一个非常关键的因素。我国是一个有着五千年文明的古国，素有礼乐之邦之称。从先秦的诸子百家的经、典，到清代前史、集等群书中，我们的祖先都或多或少地对声乐理论进行了精辟的阐述。其中就非常讲究和重视歌唱对气息的运用，并且也有自己的一套声乐理论体系和方法。
从欧洲的传统发声方法看，无论是意大利美声学派、德国学派、法国学派、俄罗斯学派还是英国学派，每一学派都十分强调呼吸的艺术。许多声乐大师对呼吸的重要性也有明确的指示。他们的共同格言就是：不会呼吸，就不会唱歌。由此可见，歌唱中的气息的运用是非常重要的。正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节。正确的歌唱方法中，一定包含正确的呼吸方法。
二、呼吸的科学原理
每个人自从生命的开始就无时无刻不在进行呼吸。呼吸是人类维持生命的一种自然动作行为。但是，运用到歌唱中，二者就有很大的不同。歌唱呼吸是受歌唱者意识控制的，吸人的肺活量几乎是自然状态下肺活量的四至五倍，呼吸的次数明显减少，吸气快而多，呼气匀而长，加之歌唱时音区跳动大、音域宽、音量大，这些都与呼吸的运用和控制分不开。因此，只有选择正确的呼吸方法，并加以训练，才能将歌曲演绎得更完美。
如何才能掌握正确的呼吸方法并能很好的控制气息呢?首先必须了解呼吸器官的生理构造，因为气息的控制是靠呼吸肌肉群的正确运动来实现的。训练各种控制气息的方法，就是训练呼吸肌的各种收缩作用。
人大呼吸器官主要由器官、支气管、肺、胸廓及其有关肌肉组成。人的呼吸就是由口、鼻吸入空气，经气管送至支气管，将气息吸人肺部。肺本身没有吸进或呼出空气的功能，只有储存空气的作用。它必须借助横隔膜与肋间肌的运动，使胸腔容积扩大或缩小，改变身体的气压。而胸廓的大小是爱呼吸肌肉群的动作影响的。这些肌肉的收缩与松驰，又受神经冲动的控制。而这些动作都可由人的主观意志力进行调整。所谓控制呼吸，首先是指吸气时所有的吸气肌肉群都要参与运动，使胸肋腰腹明显扩张，以保证气息吸人较深。呼气时要继续维持胸廓扩大后的状态，同时与呼吸肌肉群联合起来支持胸廓，然后再慢慢随腹肌推动来呼气发声。用通俗的语言说，气息控制就是把呼气与吸气的运动对抗起来。也就是反映出一个气息力度控制“支持点”的问题。“支持点”的含义就是：掌握怎样去控制气息力度和身体的哪些部位控制气息的力度。
三、掌握正确的呼吸方法
究竟身体的哪些部位控制气息的力度呢?魏良辅明确地告诉我们：“发于丹田，自然耐久，若发口拗劣，尖粗沉郁，自非质料，勿枉费力”。好的声音就是因为它发于“丹田”，“丹田”也称“气海”或“关元”穴。是声音发自人体，借助于体外各种条件的有机结合。因此说气息不是一种单纯的呼吸，而是一种力量，是呼吸器官根据发音的需要而进行的合理活动，是发音器官联合起来的能量、物质、信息三者复杂的有机综合体。唐代大声乐理论家段安节在他著的《乐府杂录》中有这样一段精辟的论述：“故善歌者必先调其气。氤氲自脐间出，至候及噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。这里的“脐间”指的就是气息“支点”，“氤氲自脐间出”和“发于丹田”的本质都是要求胸腹肌对气息的控制。用现在的话说就是胸腹式呼吸和以腹部肌肉的推动来发音。
关于胸腹式呼吸法，著名声乐教育家汪明洁教授对于其特点是这样阐述的：
1、可以充分利用横隔肌上凸下凹的作用扩大肺的吸气量，在歌唱中主要以横隔膜起“保持”或“控制气息”的作用，这是一种灵活的，向外扩张的保持感觉，具有卓越的呼吸控制能力。
2、因为这种呼吸方法是胸腔展开，横隔肌下降，所以吸气较深，双肩不会自动上提，颈、腭、喉放松，身体各个器官易于协调一致，使声音建立在平稳而坚定的呼吸支持上，可自如地获得音色、音量的变化。
实践证明，胸腹式呼吸法是科学而合理的。它既有胸式呼吸的灵活方便，又有腹式呼吸的深沉持久，从力学的角度来看，胸腹式呼吸的着力点在小腹，也就是“丹田”，其力臂比单纯的胸式呼吸几乎长一倍，发声和歌唱较为省力，发衣高音尤为方便。许多歌唱家都赞成这种方法。
1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格
要想唱好一首歌曲,必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准,也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声,假声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,则要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法。
2 掌握正确的咬字、吐字方法
由于歌曲的`情绪、风格之不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法,使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》,它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼,对这样的歌曲演唱要求,就需做到咬字清晰、有弹性,唇、齿、舌的活动要灵活,声母到韵母的过度要快,不能拖泥带水,特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作,要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和,抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲,要求字与字之间要唱的连贯、圆滑,一些拍子中有圆滑线处,声母的过渡就要稍慢些,以增强其柔和亲切之感。例如,第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡,最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡,在唱一首雄壮有力的歌曲时,应突出字母即声母的作用,唇齿舌部都要有一定的紧张度,要有一种爆发力,这样唱才能增强歌曲的气势,表现出歌曲的特点。
3 掌握歌曲的风格特点
一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰,原因之一就是它有与众不同的风格,即所谓味道。为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》,这是一首中速、赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式缩写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次运用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此,要求学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味。
4 培养歌唱时的形体表现能力
现代歌唱表演是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样,要发自内心,所谓“情动于中而形于外”,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切忌在外形上故作姿态,无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做得恰到好处,不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛。可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时,还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的,有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容,控制观众的情绪和注意力,加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处,要简练、大方、准确。总之,形体动作越精炼,越有实际意义,表演就会更加生动感人。
5 掌握歌曲的情感变化与对比
歌唱表演中情感的表达要准确,要掌握歌曲情感动态的变化与发展,不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲,也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中,不能准确把握这一点,就会产生从头到尾一样的热情,一样的悲伤,一样的温柔,这样的表演必然是单调和乏味的。因此,歌手在表演中,一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调,另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征,以及变化发展的逻辑。为此,歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维,置身于作家的生活时代以及创作的意境,化身为作品人物形象、投身于曲中景,执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情,让他们用“心”去唱,而且要唱好它。同时,要注意唱好歌曲的第一乐句,注意乐句与乐句之间的联系,还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感,就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想,对歌曲有全面的把握。
6 结论与建议
总之,在声乐艺术中,歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动,要想歌声感人肺腑,动人心弦,需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后,通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象,准确表达音乐作品的思想内涵,才能达到感情真挚,富有魅力的演唱效果。
参考文献:
[1]童忠良.基本乐理教程[M].上海:上海音乐出版社,
[2]姚岚.中国音乐文化产业与传统民族音乐之思考[J].成才之路,2009(4):76
