浅谈古典诗歌的教学方法
摘要：在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。
关键词：初中语文 古典诗歌 兴趣
在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。
一、创设意境法
意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢?所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。
1.意境再现法
古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的?学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。
2.意境再造法
一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的;有画一只船，船桨上停息一只小鸟的……
通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。
二、深入内心法
古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。
三、类比迁移法
每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性;通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。
1.同类比较
在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。
在教毛泽东的《沁园春?雪》这首词时，我把他的另外一首词《沁园春?长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景，下阕抒情，写景的时候，都有一个领起的关键字：一个是“望”，一个是“看”;二是思想内容也差不多，都体现了毛泽东的广阔胸襟和伟大抱负;三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。
2.异类比较
相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在上起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。
在教苏东坡的《江城子?密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子?十年生死两茫茫》拿来进行对比教学通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作;二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的;三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。
作者：孙国瑞
摘要：我们在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。
关键词：初中语文 古典诗歌 兴趣
在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。
一.创设意境法
意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢?所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。
1.意境再现法
古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的?学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。
2.意境再造法
一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的;有畫一只船，船桨上停息一只小鸟的……
通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。
二.深入内心法
古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。
三.类比迁移法
每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性;通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。
1.同类比较
在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。
在教毛泽东的《沁园春· 雪》这首词时，我把他的另外一首词《沁园春 ·长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景，下阕抒情，写景的时候，都有一个领起的关键字：一个是“望”，一个是“看”;二是思想内容也差不多，都体现了毛泽东的广阔胸襟和伟大抱负;三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。
2.异类比较
相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在上起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。
在教苏东坡的《江城子· 密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 · 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作;二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的;三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。
(作者单位：河北省临漳县孙陶中学)
作者：李书梅
【摘要】诗歌是生活真与美的集中体现，在生活节奏快速的今天，诗歌更成为蕴养心灵的港湾，而且现代诗歌也在高中语文教材中占有较为重要的地位，是语文教学的重点，通过现代诗歌的教学，能够较好的让学生产生共鸣，得到诗意的感化，以达到学习现代语言的目的。本文拟对高中现代诗歌的教学形式进行探讨，
【关键词】高中语文与现代诗歌教学
虽然我们的语文课本非常重视中国传统文化，特别是其中的代表——中国古典诗歌，但现代诗歌也应该是中国文化非常重要的一部分，是中华文化发展的积淀，是我国文学艺术宝库里的瑰丽珍宝。所以也需要学生去学习和感受，为更好的促进诗歌的发展，彰显现代诗歌的独特文学价值，现代诗歌被编入高中语文教材。在高中语文教学的过程中，要培养学生学习诗歌和鉴赏诗歌的兴趣，提高他们的文学修养。
一、走进课堂——高中语文现代诗歌教学的现状
现阶段，指导学生学习、教师教学的更多的是高考指挥棒，而现代诗歌在高考中所占的比例是少而又少，几乎可以忽略不计，因此，许多高中语文教师忽视现代诗歌的教学，甚至让学生去自学现代诗歌，这种极度边缘化现代诗歌的现象，是极大的忽略了现代诗歌在培养学生语文素养的作用。特别是诗意之美在学生人生审美观形成上的巨大意义。这种偏见是极不可取的。这造成了许多学生学习语文时，显得更加功利化，而诗意和功利本就是一对不可调和的矛盾。作为一名语文老师，如何在这种功利化的教育中守住语文塑造学生人生的阵地?是需要下一番功夫的。大多数语文教材将现代诗歌安排在高一完成，也许是更多基于这种考虑吧。而造成学生对现代诗歌不感兴趣的另一个原因，恐怕就是出于人生情怀的缺失了。写诗是一种情怀的表露，而读诗又何尝不是一种情怀的接续。对于现代人来说，职业的压力，学业的压力，种种已经让人无暇去细细品味生活，一位语文老师能够引领学生去品味诗人情怀，已经是殊为难得了。但正因为此，我们才要守住这难得的珍贵!
二、回归本质——高中语文现代诗歌教学方法的创新
高中学生对于诗歌的兴趣，本应是与生俱来的，但很多学生对于现代诗意已经为更多的数理化所掩埋了，更多的是宁愿多练一道题，不愿多读一句诗，所以培养学生学习诗歌的兴趣，激发学生学习的热情是诗歌教学的第一要务，兴趣才是第一位的好老师，在中国这样的诗歌的国度，学生耳濡目染的应该是文学的基因，要重视培养学生的文学素养，调动学生学习现代诗歌的积极性和主动性。高中语文老师要在课堂上注重培养学生的学习兴趣，激发他们学习诗歌的热情，利用课堂的边角时间，扩大学生对现代诗歌的阅读量，开阔学生的学习视野，增强学生学习现代诗歌的自信心和自豪感。
其次对于教学内容的重组和优化是相当重要的，与古代诗歌不同的是，现代诗歌的背景和内容更容易被学生所感知，但其内在的人生意蕴却并不容易为初涉人世的学生所理解。这就造成了现代诗歌表面上的易理解和内在的难共鸣这一矛盾。如果教师不注重教学内容的重组和优化，就容易要么偏于肤浅化，要么隔阂化。对于老师而言，采用何种的授课方式，如何的讲解现代诗歌的内容，进而激发学生学习的兴趣是一个不小的考验。优化课堂教学内容，活跃课堂教学氛围对语文老师来说是明智的选择。那么利用现代教学技术，从而来丰富课堂教学方式，比如借助多媒体等设备为学生播放关于现代诗歌的视频，比如利用音、视频来丰富学生对诗歌的认知，以丰富教学内容，增加学生对现代诗歌的理解能力。例如：在讲述徐志摩的《再别康桥》一文时，教师可以先引导学生利用网络了解徐志摩的相关知识，掌握写作背景，再利用音、视频让学生强化对诗歌的初步感受，在学生掌握充分的条件下，再在课堂上引导学生走进诗歌，去真正的领悟诗意之美。
其三、现代诗歌教学更要注重课堂互动，提高学生对现代诗歌的解读能力。知识可以传授，而情怀精神只能意会。如果在课堂上教师搞”大水漫灌“，搞“一言堂”给标准答案，那么很快学生的学习激情就会消退，这将严重影响学生的课堂效果，甚至会扼杀学生的诗意情怀，影响其一生的发展。因此注重课堂的互动教学，鼓励学生踊跃发言，让学生紧握课堂的主动性才是真正的语文课堂。教师可以有目的的让学生预习现代诗歌的内容，让学生有个简单的理解和认识，并在讲述诗歌的过程中，进行课堂互动，自觉引导学生表达自己看法，并对学生的看法给予鼓励和肯定。另外，教师还应该把对现代诗歌的解读方式融入到教学中，让高中学生可以真正的独立自主的解读所学的现代诗歌的思想情感。
诵读教学永远是诗歌课堂的灵魂，无诵不成诗，古人就是在不断的吟诵中完成了对诗歌的感悟，现代诗歌更需要加强对高中学生现代诗歌朗诵的训练。“读书百遍，其义自见”，是具有一定的现实意义的。在高中现代诗歌的教学中，要加强对高中学生现代诗歌朗诵的训练，以保證课堂教学效果的提升。当然在在训练的过程中可以开创性的注重方法。比如：创设朗诵情景、利用好多媒体设备，注重声光电的配合，学生更容易沉浸入诗歌的意境中，教师要注意精选一些文质兼美的诗歌，能更好的激发学生朗诵的兴趣，第三、要求学生在朗诵的过程中要声情并茂、抑扬顿挫、带着感情去朗诵。在朗诵的过程中让学生深刻体会到现代诗歌的魅力。
三、现代诗歌教学的归宿和意义
现代诗歌以其独特的魅力，能够引起高中学生情感上共鸣。因此，我们在高中语文现代诗歌教学过程中，要创造性的运用各种教学手法，优化重组现代诗歌教学内容，让学生能够得以感受到诗歌的魅力，并进而形成自己对人生、对美、对诗的领悟，完成美好人格的塑造。
作者：陈加富
诗歌是语言的精华,是中华文化的瑰宝,是我们用之不竭的文化遗产。作为一名中国人,从小感知古典诗歌语言的精妙,感受母语的优美,感悟中华文明的深厚底蕴,是极其重要的。因此,在小学阶段,古典诗歌的教学应该引起我们足够的重视。那么,小学古典诗歌的教学应该使用哪些教学策略呢?
一、注重积累
在浩如烟海的古典诗歌中,这些被经久传唱的作品在一定程度上反映了我们中国民族所推崇的优秀的道德思想:如《易经》中“自强不息”的进取精神和“厚德载物”的包容精神;《论语》中“吾日三省吾身”的自省精神。这些优秀的传统文化,对于加强小学生的语文素养,塑造健全的人格,陶冶高尚的情操发挥着极其重要的作用。让汉语以及汉语所承载的中华文化薪火相传,是我们义不容辞的责任。
1.对内容的横向延伸
课文中的一些诗歌是以节选的形式来出现的,这对于理解诗歌的精神内核不能不说是一种遗憾。北京师范大学版四年级语文上册节选了张若虚《春江花月夜》中的“江天一色无纤尘,皎皎月中孤月轮。江畔何人初见月,江月何年初照人?”这首诗被冠以“孤篇盖全唐”的美誉,但是课本仅仅节选其中的四句,学生很难体察诗人在依人月色背后对于人生哲理的探寻。而教师可以出示全篇,让学生在感受江边月色美好的同时,更能体会到诗歌悠远的意境。
2.对诗人的纵向扩展
在小学诗歌中,一些诗人的多部作品被选入教材,这为我们的教学提供了新的思路。如被称为“诗圣”的杜甫,他的作品就被反复提及,如《闻官军收河南河北》中,一个忧国忧民的诗人形象跃然纸上,而在《绝句》中,一个悠闲自得、闲雅疏狂的诗人映入眼帘。在诗人的不同时期,随着诗人境遇与心境的变化,诗人的作品风格也有着很大的差别。教师如果可以对作者的人生经历加以介绍,让学生学会知人论世,就会对作者及其作品有更加深入的认识。
3.形成主题教学
在课本中节选了杜甫的《月夜忆舍弟》,以此为契机,张九龄的《望月怀远》、杜甫的《月夜》等诗歌都可以加以学习,形成关于“明月”的主题教学,让学生感悟到明月所蕴含的思乡怀人的文化意味。另外,教师也可以将古典诗歌进行分类教学,如山水田园诗、边塞征战诗、咏物诗等。在这样的教学模式中,学生可以更加系统地学习古典诗歌,鉴赏能力也会得到提高。 4.了解诗歌意象所承载的文化意味
在中国古代诗歌中,一些意象已经浸染了文化色彩,具有了某种特定的文化意味。如“月”具有思乡怀人的文化意味;唐诗中,“柳”往往具有“留”的文化意味;“岁寒三友”则往往象征着君子坚贞的节操与高尚的气节。如果教师在古典诗歌教学中,适时地将这些渗透其中,势必会让学生体会到古代文化的深厚底蕴。
二、注重诵读
新《语文课程标准》极为重视古诗教学中的诵读:“诵读优秀诗文,注意通过语调、韵律、节奏等指导,引导学生感知古诗文的韵律美、节奏美,并在诵读中展开想象,领悟诗文内容,体验情感。”[1]所以,在教学中,要注重诵读,让学生读出感情,在读中体悟诗歌的韵味。新《语文课程标准》指出:“阅读是学生的个性化行为。”学生通过反复诵读,读出感情,读出韵味,感悟古典诗歌独特的韵律与节奏。
三、注重感悟
王力先生曾经指出:“西洋的文字是法治的,中国的文字是人治的。”[2]所以,在教学中要注重感悟,感悟诗歌的意境美与语言美。
在教学中,教师要适时地创设情境,让学生积极地调动自己已有的生活经验,让学生真正地潜心走进文本,感悟诗歌的意境美。教师可以通过描述、多媒体授课、出图等方式为学生进入古典诗词的意境搭建桥梁。另外,教师要引导学生抓住“诗眼”来感悟诗歌的语言美。古人作诗讲究“炼字”,教师如能引导学生感悟诗人用词的准确与精妙,对提高他们的语文素养也是大有裨益的。
在现代教育背景下,如何弘扬中华传统文化是摆在我们面前的全新课题。在小学古典诗歌的教学中,我们要充分尊重学生的阅读体验,注重积累,注重诵读,注重感悟,让学生充分感受母语的精妙,提高语文素养。
【摘要】在古典诗歌教学中注重培养学生的诵读能力、联想与想象能力和比较阅读拓展能力,能激发他们的情感体验,进入诗歌的意境,去体味诗歌的情感,开拓他们的视野,增加阅读的趣味性,提升他们的阅读品位,是古典诗歌教学中行之有效的教学策略。
【关键词】古典诗歌教学策略有效性
浩如烟海的中国古典诗歌是中华民族智慧的结晶,是我们民族不可缺少的精神食粮。古典诗歌在中学语文教学内容中占据着相当的比例,学生可以在学习过程中汲取人文精神的营养,提高审美能力,提升文学素养,其意义毋需赘言。但是在教学实践过程中,“教师教得辛苦,学生学得痛苦”的现象日渐凸显。
学生的语文能力普遍较低,阅读古诗文的能力尤其低下。在古诗学习上缺乏主动性,对诗歌的节奏把握不当,不能读出其韵味;对诗句的基本意思难以把握,不会运用联想想象的方法还原诗歌画面、描绘诗歌意境;不懂以“知人论世”之法去理解作者的思想感情;机械地记忆诗歌的鉴赏术语,在考试中牵强地套用。
在古典诗歌教学中,扫除文字障碍、了解作者和时代背景等当然是要引导学生去完成的。此外,就我们“教”与“学”的现状而言,笔者认为,多注重培养学生的诵读能力、联想与想象能力和比较阅读拓展能力,是古典诗歌教学中行之有效的教学策略。
一、以诵读推动阅读,把学生带入诗境
诵读是提高诗歌鉴赏能力的重要环节,在教学中,把朗朗书声还给课堂,还给学生,更易使学生感受到诗歌的音乐美、含蓄美、形象美,让他们受到美的感染与熏陶。
教师可以根据具体情况选择不同的诵读方式:或范读,或领读,或听读,或齐读。无论采取何种诵读策略,教师必须以学生为核心安排教学,注意诵读指导的渐进性。笔者自身喜爱诗词朗诵,嗓音较适于诵读格调豪放激昂的诗词。因此,在《念奴娇·赤
壁怀古》的教学中,笔者选择范读来引导学生进入诗境。结果,富于激情的诵读勾起了学生“我也来读读”的欲望。以此为契机,先提出初读要求——读准字音、读通诗句、划分节奏;在理解的基础上再读,则要求有感情地表现;在充分理解诗歌的意境后则要求学生可以从有感情地诵读提升为创造性地朗诵。在此过程中,笔者作为诵读的参与者同时也是指导者在适当的时机给予点拨提示。通过阶梯式的诵读训练方式可以提升学生的朗诵水平,让他们体会到诗歌的音乐美,让他们读出诗歌的语言气势,让他们更易于领会诗歌的情感,这是理解感悟诗歌意境不可或缺的。
诵读教学中合理运用多媒体手段如形象直观的影视视频,饱含感情的名家配乐朗诵录音也能让学生感受到语言的生动形象,帮助他们体会作者的情感,加深对古诗词的语言文字的理解,提高他们的诵读能力。
如《蜀道难》一课教学中,笔者先给学生播放视频资料:秦蜀之间不可逾越的崇山峻岭,青泥盘盘,百步九折,古木参天,枯松倒挂等,让学生对蜀道的雄奇险峻有了形象的感知。让学生在瀑布飞流直下发出震耳欲聋的声响中,在悲凄的鸟叫声中,感受蜀道之险。紧接着再播放朗诵名家焦晃的配乐朗诵录音去感染学生,在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。通过配乐录音示范,学生很快
明白了停顿的长短、重读和轻读等等。接着再让学生跟录音试读,学生很快就读出了诗的韵味,读出了诗的抑扬顿挫,同时也受到了美的熏陶。
多媒体在诵读教学中的合理运用不仅使学生提高了朗读的能力,而且通过朗读,有利于学生与诗人产生共鸣,这是诗与情,诗与境的交融,是古诗词的最高境界,也只有这样才能使学生领略到古诗词的独特魅力。学生吟颂诗词,抑扬顿挫,韵味无穷,不仅可以感受到语言的音韵美,还可以积累词语,体会作者的情感。
可以说,饱含感情的诵读是激活学生学习古典诗歌兴趣的必要而有效的因素。教师在教学中如果能根据诗歌的特点,有层次地对学生进行有效的朗读指导,学生在诵读中悟出了作者的情感,就能激发他们的情感体验,从而更好地学习古典诗歌。所以,在古诗词教学中,教师应加强对学生诵读的指导,在真正尊重学生的自主学习前提
下,把握诗的音乐美、意境美的同时,让他们熟读精背以至默记在心,最终完成语言积累和情感熏陶。
二、注重引导学生进行合理的联想和想象
“作诗和读诗都必须用思考,都必须起联想,甚至于思考愈周密,诗的境界愈深刻;联想愈丰富,诗的境界愈完备。”“想象不仅对于诗人的创作是一种必要,对于读者的欣赏也是一种必要。”一个学生的联想和想象力决定他对某一首诗的鉴赏深度。古典诗歌教学要注重引导学生抓住诗中关键信息,启发他们展开联想与想象。在这一过程中应充分尊重学生的个性,给予他们指导,而不是简单地用多媒体展示较为直观的画面。
本校的一教师在杜甫的《登高》的教学中,让学生通过联想与想象还原“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”一联描绘的画面。一同学这么说:风刮得急,天显得高,猿的叫声很悲哀,沙洲是白的,小鸟在天空中飞翔。教师点评:某同学把诗句的意思说得清楚了,但是又过于直白,大家要注意联系题目,结合我们的生活常识,把自己想象成作者,置身于当时的情境中。第一位同学恍然大悟地要求重新描绘:“我”迎着迅疾的秋风登上高处,耳边回荡着猿猴的哀鸣声,展现在“我”眼前的是这样一幅图景:天空高阔,江水清清,沙洲一遍白色,鸟儿在天空徘徊。经过教师的提示引导,这位同学通过联想和想象描绘出来的画面有了较强的立体感,诗歌的意境也有所显现了。这过程中教师并没有简单地去纠错再给出正确的答案,而是引导学生调动生活积累也调动知识储备,丰富了他们联想与想象,更易于进入诗歌的意境,去体味诗歌的情感。
中国古典诗歌言简意丰,含蓄委婉,有很强的跳跃性,缺乏联想与想象力是不能领悟其意趣的。教师必须注重引导学生学会展开联想与想象,再现作品所描绘的情境,才能体味到诗歌含蓄的情感与意蕴,从而达到情感的共鸣,获得阅读鉴赏的快乐,有效提高鉴赏能力。
三、引导学生在比较中学会拓展阅读
拓展性阅读这种阅读方法是将我们的阅读视野拓展开去,由此及彼,互相钩连,编织起一张具有丰富信息的网络。笔者觉得在古典诗歌教学中通过比较阅读的方法引导学生进行拓展性阅读是一种行之有效的方法。比较阅读的角度方式多种多样,可以是语言、手法、意象、情感、题材等方面局部的比较,也可以是同一诗人不同诗篇、不同诗人诗篇、不同流派诗歌的整体比较。
笔者在柳永《雨霖铃》一课教学中,把苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》作为比较对象,引导学生抓住比较点如诵读、感情基调、意境特点、景物内容等进行阅读。诵读比较让他们更深刻地体味到两种词风的感情基调,通过联想想象,他们
描绘出两种不同的诗境……在比较中,学生对“婉约派”与“豪放派”这两种截然不同的词风有了较深刻的认识与体味。拓展开来,安排学生自主比较阅读单元附录中李清照的《声声慢》,他们很快就联系到初中学过的辛弃疾《破阵子·醉里挑灯看剑》,并且基本能以课堂上老师提示的方法找到比较点如题材、情感、风格等,然后完成比较阅读活动。这说明通过比较阅读的方式,学生还是可以较快地理解诗歌的基本情感内涵。
再如学习李清照的《声声慢》时,词中出现“雁”这一诗歌意象,以此为引,笔者让学生分工合作搜集使用“雁”的意象的诗歌,比较之后,看看得出什么结论。学生兴趣来了,借助图书资料、网络等,他们搜集了很多相关的诗句。“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”,“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”,“乡书何处达?归雁洛阳边”,“鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过”,“鸿雁几时到?江湖秋水多”……整合归纳之后,学生都得出相对一致的结论:“雁”的意象常常被诗人借以寄托思念之情的。这恰恰是古典诗歌中“雁”这一意象作用之一。这一发现让学生很有成就感。以此为契机,继续引导学生搜集使用其它意象如“梅”“月”“柳”的诗歌,整合归纳,得出结论。通过比较,学生学会同中求异,异中求同,更深入地去体味诗歌的意境。同时,搜集资料的过程也是拓展阅读的过程,学生的阅读面延伸到课本之外了。
在古典诗歌教学中采用比较的思维方法,能较好地引导学生进行拓展性阅读。经过赏读、比较、整合归纳等,学生对诗歌的主旨、表现技巧、意境、语言等方面都有一定的理解,从而开拓他们的视野,增加阅读的趣味性,提升他们的阅读品位。
在古典诗歌教学中,不应该只是一味地以灌输知识为主,而更应该关心学生的情感体验,而作为教师,必须不断地调整自己的教学方式,尝试新的、有效的教学方法,才能引发学生的学习热情,让古典诗歌教学效率得到提高。
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新课标对中学诗歌教学作了明确的要求：“培养鉴赏诗歌浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提髙文学修养，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富内蕴，领悟作品的艺术魅力，用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”同时还要求：“学习鉴赏诗歌的基本方法，把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验，并尝试诗歌的创作”。与学生诗歌鉴能力赏能力以及自己平时诗歌教学相对照，笔者发现目前高中诗歌教学现状存在以下问题：
一、学生没有阅读兴趣。笔者在自己所带的两个理科班132名学生中做过问卷调查，统计结果显示喜欢诗歌的14名，107名学生表示如果不是高考需要，绝不会主动阅读诗歌，但这种现状着实令人担忧。
二、高考导致诗歌教学趋向功利化，老师想方设法将诗歌鉴赏简化为应试技巧的指导，学生恨不得从老师那里得到一个像数学公式一样的“灵丹妙药”以应对所有试题，缺失了审美鉴赏过程，谈何鉴赏能力的提高、文学修养的提高，这样的教学背离了诗歌鉴赏的宗旨。
三、教师教学观念陈旧，教学方法单一。很多教师的课堂仍是一个人的舞台，无视学生是学习主体这一重要的特点，课堂里看不到学生与作者、学生与文本思想碰撞的火花，没有心灵交流的动态过程，没有学生个性化、多元化解读的声音，老师一支粉笔，一张嘴就是一节课，教学效果平平。
四、学生诗歌训练没有系统性，鉴赏水平浅薄。人教版必修一至必修五按历史顺序共编排了23首古典诗歌的教学内容，这对提高学生的鉴赏水平远远不够，致使在学完5本必修，大多数学生鉴赏水平仅停留在文字解读层面上，不具备开掘出诗歌蕴藏的深邃思想、浓厚情感的能力，甚至对一些浅显的诗歌有时也存在分析障碍，即使能分析出一些道理来，也是很浅薄。
结合上述诗歌教学现状、存在问题以及诗歌本身的特点、新课标的要求，笔者认为应从以下几方面改进古典诗歌的教学
一、营造氛围，培养兴趣。
美国著名心理学家和教育家布卢姆说过:“学习的最大动力,是对学习材料的兴趣。”“人若志趣不远,心不在焉,虽学无成。”张载如是说。老师可推荐经典诗歌，早读时间学生自主选择诵读吟咏;学生之间可针对熟读成诵的诗歌，交流感受及喜欢的原因;也可写不限字数的赏析性文字交流，校园教室应该定期张贴更换诗歌书法作品，学校班级定期举办诗歌朗诵比赛，课桌角设计每日一诗等。给古典文化一席之地，营造一个诗韵氤氲的大环境，努力培养学生对古典诗歌的学习兴趣，久而定见成效。
二、遵循诗歌教学规律开展教学。
在《中国大百科全书·中国文学》中，是这么定义文学鉴赏的：“读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容，这就是在进行文学鉴赏。文学鉴赏是文学发挥和实践其社会作用的重要环节。”诗歌鉴赏也是一种文学鉴赏活动，是一个主观性很强的自主活动，学生是教学过程的主体，对诗歌形象、意境、情感的把握应该通过学生的积极参与加上老师的引导调整共同完成，而不是老师个人的体会认识，老师应该给学生创设一个学生可自主理解感悟、生生可合作探究、师生可互动交流的有序、和谐、宽容教学环境，而不能把课堂当成老师一个人的舞台。
三、结合高考的命题情况，制定有效的教学方法。
诗歌鉴赏很久以来一直成为高考必考的内容，诗歌鉴赏能力的培养已经成为中学语文教学的一部分，它已成为高中生素质教育的重要内容。鉴于高考对于高中生的重要性，鉴于语文在高考中的重要性，鉴于古代诗歌鉴赏在语文中的不可忽视性，教师必须结合高考的命题情况，基于学生的学习情况，制定一套切实有效的教学方法。
1、根据诗歌的特点开展教学。诗歌的特点是情感性、画面性、音乐性。别林斯基说：“没有情感就没有诗人，也就没有诗。”白居易的根情、苗言、华声、实义。也认为诗歌的核心是情感。鼓励学生结合自己的生活体验深挖诗歌所蕴含的情感，如学生对苏轼的“长淮忽迷天远近，青山久与船低昂”的解读，一开始仅仅停留在景物描写的层面上，在老师的引导与点拨下，学生之间相互交流讨论后，有从写景角度，解读出远近动静结合的，也有从情感角度提出是对前途迷茫的感慨，还有同学认为青山随船在水中起伏时抵时昂是诗人对宦海沉浮感慨的形象表达，这些个性化的解读非常好，应予以肯定和赞扬。
2、努力培养学生学习古诗词的兴趣，可以从较为简单的或带有故事情节的古诗词入手，让学生改写成现代散文诗;也可以从现有的化用古典诗词的歌曲中让学生找出对应的古诗词，如歌手许嵩的《庐州月》旋律典雅，化用了成语和古诗词，学生边听音乐边欣赏古诗词，兴趣盎然。
3、拓展课外阅读，提升鉴赏能力。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，只有拓展诗歌课外阅读量，才能慢慢体会出其规律，感受其特点，也只有见得多，认识才会深刻明确，才能感受是人丰富含蓄的情感，才能准确把握其艺术手法。
中国古典诗歌是一门独特的文学艺术，与其他文学样式不同，它言辞凝练，想象丰富，表现手法多样，源于生活而又高于生活，形成简约、精炼、形象、意蕴丰富的一门特殊的语言艺术，古典诗歌教学是语文教学的重点，也是难点，在尊重学生个性解读的前提下，采用灵活有效的教学策略，提高学生的鉴赏能力是所有一线老师的责任。
浅议初中古代诗歌的教学方法
作者：lzy3470
联系方式：lzy3470@sina.com.cn
学习古代诗歌，是了解和继承我国古代优秀文化的重要途径，人教版初中语文教材中，每册书都集中两课(共10篇)来学习古代诗歌，增加了古代诗歌在教材中的比重。这充分体现了古诗词教学在中学语文教育中的重要地位。怎样依据教学大纲搞好古代诗歌教学呢?下面笔者就此谈谈我的几点设想。
一、教学目标
古诗教学单元教学的总体要求应该是：理解诗歌的内容和表达的思想感情，学习欣赏优美的诗句，熟读背诵。在此基础上，教学中应确定的具体目标是：理解诗歌的内容和思想感情;初步进行诗歌欣赏能力的训练;培养反复诵读诗歌的习惯，背诵诗歌。其中，理解是基础，培养初步欣赏能力是目的，而反复诵读是达到目的的有效手段。
二、欣赏过程
1、教学目的决定了教学思路。在欣赏过程中，首先应立足于理解诗歌内容，具体做法是：
(1)对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解，以有助于理解诗歌内容。由于古今文化传统与语言表达上存在的差异，历史变迁所形成的诗人与学生感情的距离，都造成了学生理解上的困难。因此，了解诗人以及写作诗歌时的社会背景，能缩小学生和诗人间的情感距离，填补诗中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白，以帮助学生准确理解诗歌内容。在这个步骤中，可以布臵学生在课前自行搜集有关资料(如查看课外书籍，网上搜索等)，在课堂上进行交流。这样既能够调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养其自学的能力。有时，教师应可以作适当地补充。
(2)疏通文意，为进一步理解内容打下基础。诗歌教学中，词汇的积累虽不是主要任务，但一些有碍于疏通理解的文字还是要作精要讲解，以更好地理解诗歌内容。应先让学生在自学了解诗歌内容的基础上提出疑问，交由小组或集体讨论，教师相机点拨，以加深学生记忆，也促使学生自主学习，为理解诗歌内容扫清文字障碍。
(3)抓住“诗眼”，理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”，也就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的词、句，是理解诗歌的关键所在。如曹操的《观沧海》一诗，诗的“诗眼”就是“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里”，抓住这句作具体分析、理解，深入体会，就不难理解诗人博大的胸怀和宏伟的抱负了。
总之，对诗歌的理解需要立足于“文本”，也就是诗歌的本身。但诗歌的特点是“言有尽而意无穷”，这有尽的“言”就是诗人写出来的文字，无穷的“意”则是诗人在文字之外所表达出来的感情和诗的意蕴了。因其“意无穷”，所以在分析、理解诗歌时不要求字字句句统一答案，只要大体上通顺即可，译成现代汉语要留有余地，这也是为学生独立欣赏诗歌提供空间。
2、初步鉴赏能力的训练
(1)指导欣赏优美精彩的诗句。所谓优美精彩的诗句，主要指诗歌中的名句或是富有表现力和富有哲理的妙句。这些句子最能引发读者情思，余味无穷，又往往在全篇具有画龙点睛的作用。因此，在学习时，不能停留于理解诗句的意思，还要有更进一步的发掘。首先是重点分析优美诗句中富有表现力的字，也就是诗人在行文中的“炼”字，如“春风又绿江南岸”之“绿”、“国破山河在”之“破”，这些字，要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。其次，就是分析诗句中的“妙语”，也就是诗歌中一些词语间的奇妙组合，如“风吹雨”(陆游《十一月四日风雨大作》)、“花溅泪”、“鸟惊心”(杜甫《春望》)，这些词语组合到一起，往往包含着丰富而深刻的意蕴，要启发学生深入体会。再者如“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”(王安石《登飞来峰》就富有哲理。
(2)欣赏诗歌的艺术特色。欣赏应该遵循由局部到整体或整体到局部的认知规律。欣赏优美诗句是局部感知，欣赏艺术特色则是从整体表达上把握诗歌内容和思想感情。具体到每首诗中，主要从艺术手法和艺术构思入手，如《诗经》中所选诗歌的比兴手法和一咏三叹、重章迭句的表现形式;杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中层层推进、蓄势转笔的艺术构思;这都是整体把握诗歌的一把把钥匙，理解了这些艺术特色，可以使学生更好地感受诗歌的表达效果。
3、运用联想和想像，来感受诗歌中的艺术形象，体会诗歌的意境。这对于初中生来说，是欣赏能力训练的一种延伸。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指导学生运用联想和想象，根据自己的生活体验和理解，把这些意象进行组合，创造出一些有条理的生活图景和画面来，把自我融入诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好的体会诗人在诗歌中创造的意境，以达到与作者共鸣的境界，这是一种很好的欣赏能力培养方法。例如在学习马致远的《天净沙〃秋思》时，就可以充分调动学生的想象力，把握诗人的形象，融入自我的情感，用自己的语言描摹一幅这首诗的画面，使学生充分感受其苍凉意境。
三、欣赏方法
让学生反复吟诵，激发兴趣，体会诗歌的艺术美。古代诗歌大都具有节奏鲜明，韵律和谐，语句简练，琅琅上口等特点，这些特点，都需要让学生通过语言表现去体会。甚至诗中的思想内涵和艺术特色，都可让学生在诵读中去感悟。作为一种训练手段，吟诵应是贯穿教学过程始终的。
1、初读诗歌时，可选择与诗歌感情比较一致的民乐曲，做配乐诵读，以激发学生对诗歌学习的兴趣。古代的诗词有很多是可以入乐的，如学习苏轼的《水调歌头〃明月几时有》时，我们就可以让学生在欣赏歌曲的时候来感受这首词的内涵。
2、在理解诗歌内容的基础上，指导学生有节奏、按节拍地吟诵诗歌，体会诗歌的韵律美和诗中的特定氛围。教师应在诗歌的节奏、速度、轻重音等方面作具体示范性指导。当然，不必如古人那样各有曲调，只要注意轻得缓急，适当延长某些字的读音，有一点抑扬顿挫的情味就可以了。
3、通过反复吟诵，引发学生的想像、联想、体验的感受，品味诗中的意境。对于初学者来说，诵读是学习诗歌的必由之路，也是一种最有效的手段。
4、在训练中，近体诗和词中的小令，可先让学生背下来，然后吟诵;长一点的古体诗和中长调的词则可分层练习吟诵，最后也要能背下来。
以上是关于古诗歌教学中欣赏和训练的过程和方法。在教学中，还有一个重要的环节就是导入，导入不能看作是一种形式，而是要看作审美的准备，所以在导入过程中，应该创造一点审美的气氛。如果是由旧课导入，可让学生吟诵或提出赏析性的问题让学生作答;利用情景导入则应叙述得生动些，要有点诗意，充分调动学生的学习兴趣。
驻马店市驿城区胡庙一中
梅凌云 内容摘要：
现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。我个人认为主要原因有以下两点：
1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧;
2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差。在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢?
1、 教师的朗读指导;
2、教师的美读示范;
3、多种形式的诵读涵咏;
4、掌握感情基调;
5、借助音乐营造氛围;
6、让学生敢于张嘴“读”。 关键词
古典诗词
吟诵 正文
今天我讲授八年级下册语文25课《诗词曲五首》，上课时我说：“诗词的生命在于诵读。下面让我们有感情的诵读这几首诗词，好吗?”学生大声读起来，但都是平淡的背诵叙述语调，没有一个注意节奏、停顿和感情的，尽管我一再强调。后来我提学生单独诵读，也是一种述说性朗读。一节课下来，我觉得索然无味，又很吃力。课后我陷入了深深的思考之中。学习诗词，首先要有情感，情感不仅体现在对诗词情境的理解和贯通上，更应该体现在对诗词的诵读上。而现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。
经调查了解，这种现象并非我所教的班级如此，而是具有一定的普遍性。我们的古典诗词教学为什么会如此的僵化乏味?是什么导致了学生对古典诗词学习兴趣的减退呢? 我个人认为主要原因有以下两点：
1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧
在应试教育的的大环境下，很多老师吧一些脍炙人口的传世佳作过分的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。老师在课堂上将自己精心准备的内容，如解题、作者介绍、时代背景、翻译重点的字词句、名句赏析、主题、艺术手法等，全部把所谓的“标准答案”制作成幻灯片，一张一张地打开让学生记下来。这种灌输教学忽视了诗词本身的艺术表现力和内涵，也剥夺了学生对诗词的感知和鉴赏。而学生也是按老师让记下的课堂笔记进行死记硬背来应付考试。老师的教学只是着眼于知识因素，而忽略了诗词的情感因素和审美因素，这样的课堂必然是乏味低效的。试想，诗词教学若没有反复的感情诵读、吟哦涵咏，怎能读出“会当凌绝顶，一览众山小”的自信与豪迈?怎能读出“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲戚与愁苦?怎能读出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一腔豪气?
2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差
部分学生认为“学古典诗词落伍了，不够现代”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下，阅读空间变小、欣赏品味变低，他们喜欢流行的网络语言，认为古典诗词落伍，跟不上时代。
还有部分学生学习古典诗词就是为了考试得高分，而考试又不考朗读，默写又不需要出声。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，更提不上感情诵读了。
古典诗词是我国文化史上的瑰宝，它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。古典诗词的教学也是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径。因此，改变古典诗词的教学现状，激发学生学习古典诗词的兴趣，让学生多进行感情诵读，让课堂成为学生追求美与善的殿堂，已成了当务之急。
那么在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢?
我个人认为应该从以下几方面入手：
1、 教师的朗读指导
为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读;继而要求学生读出节奏，读出轻重缓急;再要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。在具体的教学过程中，首先要指导学生根据诗歌的语言特点，把握正确的停顿，读出停顿，把握恰当的语调;诗歌的感情浓烈，语言优美，教师要引导学生准确理解诗词的感情，或振奋高昂，或低回婉转，或热情奔放，或眷恋婉约;其次再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。
2、教师的美读示范
有人说：“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美;读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美;王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。
3、多种形式的诵读涵咏
如配乐朗诵、男女生交叉读、学生自由朗读、教师范读、指名读等。不管采用哪种方式，都要激发学生的情感，引起感情的共鸣，读出诗词的韵律和节奏来，并在朗读中琢磨、思考，有所领悟，初步把握诗词的意境和作者的思想感情。反复诵读，熟读精思，潜心涵咏，读出作者的喜怒哀乐。可以指导学生朗朗出声的诵读，低唱慢吟的诵读，也可“不求甚解”的诵读，在读中受到情感熏陶。读多了，自然成诵。通过多种形式的诵读使诗歌的精华积淀和深入到学生的心灵中，让学生产生一种追求真善美的激情冲动，进入一种亢奋的精神状态中。
4、掌握感情基调
没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些;表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。
5、借助音乐营造氛围
在我们的语文课堂上，教师可以借助音乐营造氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》;教苏轼的《水调歌头.明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的《明月几时有》;教苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，可以听听电视剧《三国演义》的片头曲，等等。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生吟诵古典诗词，沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。
6、让学生敢于张嘴“读”
“聆听”之外，我们还要让学生张嘴“读”。教师要充分调动学生的朗读情绪。在朗读前，教师不妨说几句“让我们放声朗读吧!”“读得非常有气势，我们再来一遍!”之类的话。教师也要注意分派朗读。像粗犷豪放的诗词，让男生读;温柔细腻的婉约词，适合女生来念;有的还可以分角色朗读。朗读分派得好，有利于课堂氛围的营造，关系到学生对诗词的初步感受。还有是朗读的原则是全部参与，只有大家都参与了，才能让诗成为学生生活的一部分，让诗词的吟诵之声不绝于耳。同时老师还要注意运用鼓励性原则，不管同学读得好与坏，一律以鼓励为主，不可打击批评。
教无定法，学无止境，只要教师有高昂的育人热情、较好的语言功底、合理的教学方法，就能在教学中打开一片广阔的天地，就能让吟诵成为学生学习生活中不可或缺的一部分，就能使我们的古典诗词更加光彩夺目。
2016.3.16
诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准(实验)》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。
怎么解决这一问题呢?我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢?诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。
在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子?万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：
第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去;作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。
第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。了解了这些背景，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。
在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首诗。
有了这两个基础，我们再来欣赏诗歌，鉴赏诗歌的种种“美”，就相对容易得多。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下两种常见的方法。
1.抓住诗眼。眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如毛泽东的《沁园春?长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。
2.由意象切入意境。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。
诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。
每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。
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古典诗词鉴赏方法讲座07-08
古典文化的传承06-22
古典诗词中的衬托06-14
生物教学中诗歌的引用09-15
那些古典诗词中爱情的颜色09-25
