大学音乐鉴赏课论文

今天小编给大家找来了《大学音乐鉴赏课论文(精选5篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要本文作者分析了高中音乐鉴赏课的教学现状以及得不到重视的教师因素，并提出了若干建议。关键词音乐鉴赏课现状归因偏差建议高中音乐为什么叫鉴赏课而不叫欣赏课呢，站在一名音乐教师的角度来讲，这一字之差意义就大不相同了。

第一篇：大学音乐鉴赏课论文

高校公共音乐鉴赏课教学初探

摘要：高校公共音乐鉴赏课是一门新兴的体验式音乐课程，并已逐渐发展成为高校艺术教学的重要组成部分。与其他类型公共课程相比，高校公共音乐鉴赏课着重于培养学生对音乐艺术的感知和想象力，对于培养学生的音乐细胞、激发学生的音乐兴趣、提升学生参与音乐的创作动力有着极大的促进作用。本文着重对当前公共音乐鉴赏课的发展现状与不足之处进行分析，并就该课程的教学策略提出了一些建议。

关键词：公共音乐鉴赏课程 现状 策略

一、公共音乐鉴赏教学是学校艺术教育的重要环节

随着我国素质教育的实施和大学生人文素质的不断深化，公共音乐鉴赏教学已成为学校艺术教育的重要环节之一。时代的发展要求高校重视艺术教育，而高等教育的目的是培养出全面发展且富于开拓精神的高素质专业人才，因此，高等教育的公共艺术课程必须注重音乐鉴赏课的设置，提升公共艺术课程促进学生全面发展的作用。音乐是人们知识储备中的重要成分，培养大学生的音乐鉴赏能力并使其具备一定的音乐知识，这对他们知识结构的完善以及身心健康成长具有重要的作用。

公共音乐鉴赏是学校实现素质教育的重要課程之一，也是学生适应未来社会必备的基本素质之一。公共音乐鉴赏教育自身具备陶冶情操，提高整体修养的审美功能，它可以把一定的音乐美感，审美情趣以一种通俗易懂的形式表达出来。在培养和造就新时期人才的素质教育中，公共音乐鉴赏教育作为素质教育的组成部分，通过人的情感与音乐本身元素的融合而达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的，对深入推动高校素质教育及促进学生的全面和谐发展，发挥着独特且不可替代的重要作用。

公共音乐鉴赏的主要教学目标是通过对本课程的学习，引导学生了解我国优秀的民族艺术文化传统与国外优秀的艺术成果，提高学生的整体文化艺术素养，树立正确的审美观念，激发学习中的创新意识和创造能力，从而促进学生全面而有个性的发展。正是认识到了音乐鉴赏课程这种不可替代的重要作用，公共音乐鉴赏才能成为高校的必开素质教育课程之一。

二、公共音乐鉴赏课程在教学过程中的不足之处

我国普通高校的公共音乐鉴赏教学历史较短，虽在短时间内对普通高校的学生产生了很大的积极影响，但由于许多普通高校对公共音乐鉴赏教学体系并没有深入系统的研究，与其他课程教学相比，公共音乐鉴赏课的教学体系研究仍显得极度贫乏和不够深入，课程效果甚微。

(一)课程实施不到位

目前，大多数高校虽将公共音乐鉴赏课做为大学生素质教育的必修课程，但所设置课时较少，课堂上缺乏整套音乐鉴赏教学体系，学生在鉴赏过程中的欣赏时间过少，难以达到教学目标。另外，由于公共音乐鉴赏属于公共课程，其被重视度与其他课程相比稍显不足，高校教学管理部门容易把公共音乐鉴赏当做教学改革的试验课程，有时为降低教学成本甚至采取课程调整或压缩的方法，极大地降低了公共艺术课程的教学效果;高校课程管理单位对课程建设重视程度也略显不足，在师资方面多选择年龄较轻、职称较低的教师担任公共艺术课程教学，从而导致教师在教学过程中忽视对针对性和能动性要求较高的公共音乐鉴赏课程的教学研究，造成学生对音乐鉴赏学习兴趣的下降，影响了公共课程的教学效果。

(二)教材选择不当

公共音乐鉴赏课程是一门大众艺术教育课程，全国尚未制定普通高校非专业音乐鉴赏专用教材以及系统教学大纲，当前大多数高校仍以较为规范的高等教育出版社或一些使用率较多的高校出版社教材作为选择对象。其结果导致教材内容专业性过强，学生在理解方面存在困难，进而降低了学生的兴趣，违背了公共音乐鉴赏课程欣赏与体验的宗旨。

(三)课堂教学方式单一

课堂教学方式单一，导致学生学习积极性不高，进而影响教学效果与教学质量，除上述客观原因之外还存在主观原因。课堂教学方法单一，教学模式选择不当成为教学中的主观障碍，具体表现为：一些高校音乐鉴赏课程仍采用“讲授法”，对鉴赏课程教学理论把握不够，忽视了教学特色的展现以及教学目标的实现，不利于学生的全面发展，也不利于教师教学质量与教学水平的提高。

三、公共音乐鉴赏课程教学策略

在提倡素质教育的今天，公共音乐鉴赏课程作为艺术审美教育的实施内容和高校校园文化的重要组成部分，在大学生的教育和成长过程中扮演着不可或缺的重要角色，对学生整体素质的提升具有重要作用。高校学生大多没有接受过系统音乐知识的学习，因此，要想快速有效地提升他们的音乐审美能力，应从以下几方面入手：

(一)制定合理教学计划

大学生音乐素质受应试教育的影响，整体处于低迷状态。制定科学的教学计划和实践内容，将教学与实践合理地结合在一起，是公共音乐鉴赏课程有效的实施策略。首先，音乐鉴赏教学要遵循少而精的原则。音乐作品鉴赏教学过程中受课时以及学生鉴赏能力的限制，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学成为公共音乐教学的重要方法。在所选作品讲解方面，对所鉴赏的每一部作品都应精雕细琢，讲透讲深，让学生在真正理解作品内容的同时收获不同的音乐感受，使他们得到艺术的享受及美的熏陶。此外音乐鉴赏课程重点是采取典型示范、举一反三教会学生鉴赏的基本方法，从而真正听出作品的韵味。

其次，在教学过程中遵循由易到难、由中到外、循序渐进的原则。根据音乐作品的年代和类别进行分析，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，不断提高学生的鉴赏能力。另外，可采用讲解与多媒体结合的手段，利用视频、音响等工具引导学生进行分类比较，如针对同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较或者同一体裁不同音乐风格的比较。通过讲解让学生对音乐有更形象的了解，并结合歌唱、表演等各种艺术互动活动，鼓励学生走进音乐氛围中。在保持学生学习兴趣的同时，多形式、多角度地进行音乐审美体验，阐述音乐审美感受及审美视线，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需求。

最后，音乐鉴赏教学过程中教师应该按照学科规律讲述课程。教师个人素养的高低直接影响着课程的教学效果，课程效果的展现形式往往依照教学内容的深浅。鉴于此，教师应根据学科要求以及学生的需求，不断拓展课程内容，通过自身钻研和集体备课使教学内容更加完善，从而带动学生的学习积极性，提升该公共艺术课程的影响效果。此外，优秀教学计划的实施必须具备明确的教学指导原则、贯彻计划的措施以及教学结果的考核策略，从而增强公共音乐鉴赏教学工作的计划性。

(二)采用灵活的教学方法

首先，采用开放式教学方法。开放式教学方法是教师根据课堂上所鉴赏音乐作品的内容，与学生一同讨论及分析，在构成一种互相交流的氛围下，教师提出具有一定难度的或者质疑较大的关键性问题，在拓宽学生思路过程中引导学生对音乐作品各抒己见。此教学方法打破了固有的教学模式，便于对音乐中的难点作出系统分析，促使学生在与教师互动过程中，能够深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。如在鉴赏《梁祝》这一音乐作品时，教师可针对这一爱情主题曲中的重点或难点乐章，先引导性地提出问题，然后在学生集体讨论之后做总结讲解，从而加深学生对该作品的鉴赏印象。

其次，运用现代化教学手段。随着人们音乐知识的丰富以及音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广手段也在朝着现代化的方向发展，并为音乐鉴赏教学提供了更为先进的教学手段。音乐鉴赏教学过程中现代化元素的应用与研究，已不单纯是教学技术的改进，而是艺术教育的发挥。运用现代化的视听工具作为教学辅助，制作出公共音乐鉴赏多媒体网络课件，在提供综合信息和交互环境过程中弥补传统教学模式的缺陷，把教学重点由单纯的传授知识技能转向开拓学生思维和培养学生能力中去。另外，学校可以提倡学生在课余时间根据自身的需要及音乐水平选择自学内容，在节省时间与提高学习效率之时，克服学校公共音乐鉴赏课程课时少的局限。

总之，提高公共音乐鉴赏教学效果是公共艺术课程教学以及教师发展的关键性问题，也是课堂教学改革的研究方向和着力点。针对当前国内公共音乐鉴赏课程的现状，在教学过程中，高校应制定合理教学计划并采用灵活教学方法来提高课堂教学的“有效性”，把握公共音乐鉴赏的特征，丰富教学方法，并在教学实践中不断积累经验以提高教学水平，从而发挥出最佳的教学效果，更好地实现公共艺术课程的教学目标。

参考文献：

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，(01).

[2]陈玉.论音乐鉴赏的模糊性——兼谈高校公共音乐鉴赏课程的教学[J].长沙铁道学院学报(社会科学版)，2012，(02).

作者：秦赢

第二篇：提高大学音乐鉴赏课教学效率的研究

摘要：大学音乐鉴赏课是教育部为提高普通高等学校在校学生艺术修养而开设的课程，它既能提高大学生的音乐素质与修养，又能发挥德育和美育的作用。如何通过大学音乐鉴赏课提高大学生的音乐素养和人文素养，已成为当今音乐教学改革的重要课题。本文从大学音乐鉴赏课教学的课前准备、课堂效果、课后体会三个方面着手，探讨了如何提高大学音乐鉴赏课的教学效率。

关键词：大学 音乐鉴赏课 教学效率 课前 课堂 课后

目前，大学都开设了音乐鉴赏课程，并作为公共选修课程纳入学分。大学音乐鉴赏课的教学，既不同于专业音乐的教学，又区别于基础音乐的教学。非音乐专业的鉴赏课程教学目标主要是培养大学生的音乐审美修养，提高大学生的音乐鉴赏能力，促使大学生得到音乐美的熏陶和塑造。然而，非音乐专业的大学音乐鉴赏课教学仍然存在一些问题，如教学方式单一、师资力量不足、学生被动接受等问题，导致大学音乐鉴赏课教学效果不佳。因此，寻找恰当的大学音乐鉴赏课教学方法，真正提高大学生的审美能力、创新意识和实践能力是大学音乐教师首要解决的问题。

一、课前准备是基础

作为高校选修课程，大学音乐鉴赏课没有受到大学生的足够重视，他们认为大学音乐鉴赏课程不是专业课程，听课只是为了完成学习任务、修满学分而已，所以对待大学音乐鉴赏课的积极性不高，教学效果自然不理想。笔者认为，学生消极对待大学音乐鉴赏课的原因有三个：首先，选修课是由高校选定的，与必修课一同排入课程表，学生只是被动地接受这门课程;其次，学生不明确大学音乐鉴赏课开设的意义，没有正确对待这门课程，导致无法实现培养大学生音乐素质的教学目标;最后，教师授课方式单一，未能与第二课堂实践教育相融合，无法激发学生的学习热情。

1.高校方面

要想做好大学音乐鉴赏选修课程的顶层设计，高校首先应加强对选修课的认识与重视，从大学生的兴趣出发，以大学生的个性发展为目标，鼓励大学生自主参与选择选修课。

其次，高校要规范教师聘任制度和岗前培训。聘任的大学音乐鉴赏课教师应是专业音乐院校毕业的，接受过专业学习，或者有训练或研究的经历，具备较强的音乐综合能力。另外，高校需考核教师的专业理论知识。如随机抽取教材章节，要求教师试讲等，从而全面考核大学音乐鉴赏课教师的授课能力。在录用后，高校要从思想品德、授课能力、综合知识、言行举止、职业操守和办公软件应用等方面，对大学音乐鉴赏课教师进行全面系统的岗前培训，进一步加强教师的专业水平。

最后，高校要创新传统的教学模式，使大学音乐鉴赏课成为课堂和实践相结合、个性发展和全面培养相结合、横向与纵向学科交叉相结合的综合型学科。

2.教师方面

首先，教师应以育人目标为中心，明确大学音乐鉴赏课的意义和责任，统一思想和认识，充分发挥大学音乐鉴赏课的育人作用。因材施教、选择好教材是上好大学音乐鉴赏课的第一步，在大学音乐鉴赏课教学前，教师要认真备课，贮备大量的音乐素材，研究教学对象，做好充足的课前准备。另外，教师还应调研“90后”大学生的兴趣爱好，以及该班级大学生曾学习音乐的程度和人数比例，从教材知识、音乐案例、鉴赏分析和体会感悟等方面，开展具有针对性和系统性地教学。

其次，教师要通过音乐鉴赏课，促使大学生更加深入地了解音乐的艺术内涵与外延，将教学范围由音乐发展扩大到美术、历史、政治、哲学等更多学科。这就要求大学音乐鉴赏课教师不能局限于教材范围和短期的教学效果，要以更高、更宽的眼光设计教学，把更丰富、更广泛的教学资源引入课堂教学中，提高大学生的音乐素养。除此之外，大学音乐教研室应建立校外教育基地，用无意识教育形态提高大学音乐鉴赏课的教学效率。

最后，教师应广泛运用新媒体，创新教学形式。教师可利用新媒体技术，紧密结合网络与课堂，使音乐教育更具普遍性和实效性。如教师可通过多媒体课件、影视作品、五线谱视听、演唱录音、钢琴软件等形式创新教学手段，开展互助互动式教学，营造良好的学习条件，使枯燥的课堂教学变得生动有趣，进而激发大学生的想象力，拓展大学生的学习路径，提高大学生的音乐学习质量。

二、课堂效果是关键

对于非音乐专业的大学生而言，他们学习音乐知识比较慢，所以在教学过程中，教师应注重教学方式和教学效果，从大学生的实际出发，落实“教师主导、学生主体”的互动式教学，营造轻松活跃的课堂氛围。首先，教师要有序组织学生之间或师生之间开展互动，有效拉近教师与学生之间的距离;其次，教师要把握学生的个性发展需求，为学生搭建个人才艺展示平台，建立健全激励制度，充分调动学生的主观能动性，让学生从被动接受音乐知识转变为主动融入课堂教学。如教师可以在上课前利用15分钟，组织学生进行个人演唱、乐器演奏、舞蹈、小重唱等才艺表演，以便教师加深对学生音乐特长的了解，从而更好地指导学生个性化发展，提高教师授课的针对性和有效性;最后，教师要精心设计互动式教学，善于挖掘大学生在音乐方面的特长，开展音乐基础理论知识的教学，辅助学生理解音乐作品，掌握音乐作品的节奏和旋律，帮助学生认识与辨析音乐作品的旋律变化，促使大学生懂乐理、会唱歌、能欣赏，全面提高大学生的音乐素养。

在教学音乐知识的同时，教师也要进一步发挥音乐的育人作用，充分体现思想政治教育的引领价值。如通过欣赏和感受描绘祖国大好河山的音乐作品，激发学生对祖国的热爱之情;通过欣赏赞美英雄的歌曲，促使学生懂得珍惜今天的美好生活;通过欣赏和感受有励志故事情节的音乐作品，使学生懂得自强自立、关爱感恩。优美动听的音乐，能够潜移默化地陶冶和净化学生的心灵，升华学生的情感，提高学生的音乐审美能力，促使大学生的身心得到更好的发展。

除此之外，音乐作品不仅蕴含大量的思想道德教育和科学文化的内容，而且与文学、美术、戏曲、历史、地理等学科有着紧密联系。由此可见，音乐具有多元化特点，其包含了丰富的横向学科知识。对于非专业学生来说，从多方位、多角度地认识和欣赏音乐，可以极大地开阔他们的视野，了解不同地域的政治、历史、文化、宗教、民族风俗等，从而提高大学生的综合素养。

三、课后体验是保障

大学教育一般以“三个课堂联动、三类实践互促”的办学模式为主，第一课堂则重于理论基础的教学，除了保证课堂教学效率之外，教师还应保障课后实践体验。结合校园文化第二课堂活动和校外实践教育基地的实际情况，在大学音乐鉴赏课教学中，教师应融入艺术实践活动，营造培养大学生音乐素质的第二课堂环境，从而锻炼大学生的艺术实践能力，提高他们的综合素质。首先，高校应积极组建大学生艺术团、街舞协会、乐器协会等社团组织，开展欣赏音乐会、合唱艺术节和文艺晚会等音乐活动或校园十佳歌手比赛，让更多热爱音乐的学生拥有学习和展示自己的平台。这样一来，第二课堂有效激发了大学生的音乐学习兴趣，提高了他们的音乐鉴赏能力;其次，高校应建立校外实践教育基地，由课堂教学转变为参观具有历史文化背景的纪念馆、博物馆等，教师结合教学内容与其他学科的相关知识，进行实地讲解，加强学生对音乐时代背景的理解;最后，教师要加强课后艺术活动的指导。高校在搭建平台，引导学生参与艺术实践活动的同时，也要增强教师的指导力度与责任感，确保学生参与艺术实践活动的质量与收获。

第二课堂的艺术实践，能进一步发挥音乐鉴赏的德育作用。在课后体验过程中，教师应创新思维，加强对学生综合发展的引导。如教师可以组织学生开展原创情景剧或话剧排练，征集学生自创或改编的歌曲，并融入爱国、爱校、感恩等主题，既弘扬了主旋律，又发挥了音乐的德育作用。

此外，高校可在教务平台中设置学生对教师的评价体系，以便及时得到学生的反馈。一方面，保证了课堂教学效果，对教师起到考核作用;另一方面，引导学生参与第二课堂艺术实践活动，并将学生参加艺术类组织或比赛取得的成绩计算到第二课堂学分成绩单中，既激发了学生的参与度，又达到了大学音乐鉴赏课的教学目标。

综上所述，笔者从大學音乐鉴赏课课前、课堂、课后三个阶段入手，探讨了如何提高大学音乐鉴赏课的教学效率，以期提高大学音乐鉴赏课的教学效率，培养大学生的音乐综合素养。

作者：吴娇

第三篇：对高中音乐鉴赏课的若干认识

摘　要　本文作者分析了高中音乐鉴赏课的教学现状以及得不到重视的教师因素，并提出了若干建议。

关键词　音乐鉴赏课　现状　归因偏差　建议

高中音乐为什么叫鉴赏课而不叫欣赏课呢，站在一名音乐教师的角度来讲，这一字之差意义就大不相同了。欣赏是怀着喜欢与美好的心情去聆听、品味，感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动；而鉴赏是通过聆听音乐对其进行对照比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义上说，鉴赏是建立在欣赏的基础之上，鉴赏是欣赏的升华。要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面、感官上进行，而应深入到音乐作品的音响结构及各种形式因素上去，也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵，真正的听懂音乐。

1 高中音乐鉴赏课的教学现状

（1）学生认识浅薄。在音乐鉴赏课中，多数学生只是对其感到好奇想凑热闹，或是在紧张的学习之余可以有放松的时间。偶尔有部分学生认真地聆听参与，教师已经是很欣慰了，但也只是三分钟热度。现在的高中生喜欢音乐的占到绝大部分，但其喜爱的音乐作品多数是当下的流行歌曲，他们靠听流行音乐来缓解学习的压力，释放自己青春期懵懂的情感。所接触的音乐多是通过电视、广播、网络等途径而来，而且不分题材、内容和质量。可见，他们平日的音乐生活是很随意的，缺乏正确的引导。因此，提高学生的音乐鉴赏能力是音乐教师面临的一个重要任务。

（2）学校、家庭对高中音乐学科缺乏应有的重视。虽然新课改之后，音乐鉴赏学科得以在高中课堂开展并取得一定的成果，但是在大部分地区仍得不到重视，特别是县市级以下的普通高中更是个摆设科目，发挥不了实质性的作用。有的学校已经把音乐课从鉴赏变成了唱歌，包括领导老师在内，都普遍认为与其让学生们学习一些听不懂的音乐还不如多唱几首流行歌热闹热闹，更有甚者直接找音乐教师索要课时复习做作业等。久而久之，高中音乐教学将逐渐被忽略，挫伤音乐教师工作的积极性，而学生出于应试的考虑更愿意把更多的精力和时间放在高考科目。因此，高中音乐课程的有效开展和素质培养很难正常进行。

2 音乐鉴赏课的教师归因偏差

（1）教师经常用语言阐述音乐，难以营造音乐情境。目前很多高中音乐教学中，特别是基层普通高中，由于对课程本身的重视程度不高，再加上经费的考虑，正常教学中应用到的音乐器材往往不全，所以，大都采用语言教学的形式进行高中音乐教学。音乐教学作为以听觉为直接教学形式的教学，单单靠语言是不会达到相应授课标准的，任何丰富的语言都难以营造出正常的音乐情境。以语言作为音乐课教授的主要形式，严重地阻碍了高中音乐课程的有效进行，不仅使学生在接受音乐教学时感觉枯燥无味，而且达不到音乐教学相应的效果。

（2）教学方法常以乐曲欣赏作为音乐教学的主要工作。在高中音乐教学中，音乐鉴赏是整个教学过程必不可少的内容，但由于音乐学科本身在高中教学中不受重视，很多高中音乐教师只图教学方便，以单一的音乐欣赏作为高中音乐教学的内容。每节课单一地为学生放一些音乐，让学生进行欣赏，欣赏之后也不做任何点评。用音乐欣赏完全代替音乐教学工作这一做法，不仅违背了高中音乐教学的初衷，而且有损高中音乐教师的职业道德。按照高中音乐教学过程的要求，教师应通过各种手段对音乐知识、音乐旋律等课程要求的知识内容对学生进行传输，之后再通过音乐鉴赏的方式，使学生将所学习的音乐知识在欣赏的音乐中进行分析运用，进而达到培养音乐素质的目的。

（3）音乐教学中教师过度依赖于多媒体教学。目前在高中音乐教学中普遍存在的现象是追求用课件及其他多媒体教学方式来吸引学生注意力，勾起学生兴趣。过多地运用华丽的图片及影视形式在音乐教学中，不仅使教师在课程教授能力方面大打折扣，而且使学生在音乐课程中容易被吸引到那些精美的图片和动人的故事情节上，而忽略了课程的音乐主体。

3 高中音乐鉴赏课的教学建议

（1）打好音乐鉴赏的基础。鉴赏音乐，先要懂一些音乐常识，如节奏、节拍、简谱等。开展音乐鉴赏课之前，要先测试学生是否都具备了相关常识。有的学校对音乐（下转第143页）（上接第123页）课高度重视，师资也足，音乐教育就搞得好，学生的基本功也扎实；但有的学校把音乐课作为辅课看待，又缺少师资，因此学生毕业后仍无多少音乐知识。高中阶段的学生多来自各个初级中学，特别是基层高中的学生都来自各个乡镇，音乐基础知识必然良莠不齐，或者说根本没基础。因此开展音乐鉴赏课之前，教师有必要对学生作一次音乐基础知识的测试，发现尚不具备基础知识的，应花一点时间进行针对性的补习。

（2）按兴趣取向对学生分组。学生从小生活的环境不尽相同，对音乐的兴趣也不尽相同。为有效地开展好鉴赏课，有必要对学生的兴趣取向作一个全面的考察与了解，然后根据他们不同的兴趣对他们进行分组。比如，有的学生喜欢听流行音乐，就把他们分到流行音乐组；有的学生可能倾向于民间丝竹小调音乐，就把他们分到民乐组；而有的学生可能喜欢听爵士音乐，就把他们分到爵士音乐组，诸如此类等等。当然，分组的目的不是为了轮流教授不同风格音乐，而是为了在课堂上指导时有所侧重。比如在欣赏民间音乐时要侧重民乐组的学生；在欣赏流行音乐时，就对流行音乐组的学生重点指导；欣赏爵士音乐组时，就对该兴趣组的学生重点指导。这种分组指导，也是因材施教原则的具体化。

（3）教师要注意恰当运用语言和行为。进行音乐鉴赏教学时，教师的眼神始终要俯瞰全局与学生进行互动、交流。例如：在进行课堂教学的时候，教师始终要把学生放在有效的视野范围中，学生也能感受自己受到关注，从而提升音乐鉴赏课堂教学的实效性。在欣赏《草原放牧》这首琵琶协奏曲时，从音乐情绪等方面入手，使学生对蒙古族“短调”，“长调”歌曲体裁有所了解，从而加深对音乐的体会，激发音乐兴趣，提升对民族的热爱之情。同时，提成问题“音乐作品中哪些因素发生了重要的作用”，让学生们进行讨论，然后提出问此曲独奏乐器是什么，琵琶协奏曲是什么等等。学生在进行回答的时候，无论是否正确都应该保持正确的评价态度，给予赞许的目光，恰如其分地掌控全局，充分发挥眼神表情、肢体语言的作用，让课堂气氛具有生命力，加强师生之间的交流。

（4）由易到难、循序渐进。音乐鉴赏课不宜一开始就拿一些难度较大的音乐给学生听，如肖邦的《c小调练习曲》之类的，学生限于鉴赏能力和生活经验的不足，难以真正鉴赏这些音乐。开始时要让学生听一些简单的乐曲，让他们在这些简单乐曲的鉴赏中逐渐把握鉴赏的要点和相关知识，然后逐步学会鉴赏复杂的、有难度的乐曲。总之，要遵守由易到难、循序渐进的原则开展音乐鉴赏课。

（5）创造有效课堂，积极引导学生主动参与。高中音乐作为一门非高考考试科目，学生的学习兴趣作为唯一的学习动机，在高中音乐教学中至关重要。新课标要求，高中各科教学应做到由教师为主体转变为学生为主体，因此，高中各科教学中开展参与式教学具有重要意义。课堂上，教师引导学生参与到音乐教学中来，以音乐表演或者音乐剧的形式进行音乐教学，变教师主体为学生主体，让学生亲自感受音乐的魅力，投身音乐艺术中来，如此不仅可以使高中音乐教学达到了良好效果，而且提高了学生的审美能力，培养了学生的人文素养。

高中音乐随着新课改的不断推行，作为以提高学生审美能力，培养学生美感及人文素养的美育教育，在新课标提高学生能力，培养学生素质的新理念下，将逐渐被作为高中重要学科重视起来。因此，在新时期的改革背景下，每一位高中音乐教学工作者都要积极探索高中音乐教学的发展方向，不断克服困难，走出困境，为祖国教育事业贡献力量。

作者：周长德

第四篇：高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养

摘 要：基于分析高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养。首先分析出高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养意义和构成，以及高中学生的音乐审美能力特点。其次分析出高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力培养的有效策略。最后分析出高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力的培养，使学生能够更加深层次地感知音乐的美，有助于增强学生的审美素养和鉴赏水平。

关键词：音乐鉴赏;音乐审美能力;培养策略

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.02.080

在素质教育和新课程改革体制的推进下，在高中的音乐鉴赏课中，更加注重对学生音乐审美能力培养。音乐是体现人类情感和生活的一门艺术，同时也是对美的一种诠释和表达。对于高中阶段的学生来说，已经具备了一定的审美观和价值观，对美与丑有了自己的判断。因此，需要音乐教师进一步去发展学生健康的审美情操，促使学生能够养成良好的审美习惯，不断地增强学生对音乐的感知力和审美力，促进学生音乐鉴赏水平的提升。从而，为学生在今后的音乐学习道路上奠定良好的基础。

一、高中音乐鉴赏课与学生音乐审美能力的培养意义

音乐审美能力，就是学生对音乐美感的评价。音乐审美能力与天赋有很大的关系，天生乐感基础较强的学生，可以在听到轻快的音乐时，就会自觉地随着节奏打着拍子，这就是学生对音乐审美的感知体现。因此，在高中的音乐鉴赏中，音乐教师可以借助鉴赏课，去充分挖掘每一位学生对音乐不同的审美自觉力，不仅能够让学生进一步掌握一些相关的乐理知识，还能逐渐丰富学生的音乐审美能力。

在高中阶段的音乐鉴赏课开设，主要目的就是为了培养学生的音乐审美能力，陶冶学生的审美情操和精神世界。而音乐审美能力，就是人们对音乐感知的结果，可以评价出对音乐的感受，通过聆听音乐去获得感知的经验，并借助自身的判断来评价音乐的美感[1]。因此，可以说，对于音乐的判断与学生的日常生活和学习环境息息相关，所以在高中音乐鉴赏课中，不仅可以让学生掌握基本的音乐知识和技能，还能增强学生的音乐素养和审美情趣，帮助学生进一步去加强对音乐的感知，使学生的音乐审美能力逐渐得到强化。

另外，对于高中阶段的学生来说，面对着升学的压力，而适当舒缓的音乐，能够帮助学生缓解精神上的紧张，使学生在繁重的学习任务中，可以纾解身心，有助于学生更加深刻地认知音乐审美的境界，让学生在音乐鉴赏过程中，去体会音乐美的内涵和节奏，使学生在美妙的音律环境下，能够受到音乐的熏陶和感染，来丰富学生的音乐感知体验，促使学生更加正确地解读音乐作品，从感官的认知逐渐上升到理性的思考。从而，在很大程度上激发了学生对音乐的学习和鉴赏热情，促进学生综合能力的发展。

二、高中音乐鉴赏课与音乐审美能力的构成

在目前我国的高中音乐鉴赏课中，主要包括流行音乐、民族音乐和经典音乐等，不同的音乐曲目，能够展现出学生对音乐的不同认知。在音乐鉴赏教学中，可以帮助学生进一步熟悉音色和节奏等基本要素，为学生提供了一个良好的鉴赏平台，有助于学生听辨能力的增强。同时，通过为学生播放不同风格的音乐，能够让学生根据对比，去感知音乐的音调、调式等内容，丰富学生的音乐感知力[2]。而且，如果学生单单凭借自己听音乐，那么對音乐的审美能力就会停留在表面，所以需要音乐鉴赏课的具体教学内容，不断地强化学生对音乐审美的理性判断，启发学生的音乐潜能和审美天赋，帮助学生进一步构建内在对音乐的认知。

并且，在高中音乐鉴赏课的教学中，音乐教师可以根据不同的音乐，引导学生发挥无限的想象力，这也是为学生提供了一个音乐审美能力提升的机会，使学生借助自身的想象，去感知音乐的情感和内涵，帮助学生逐渐形成良好的音乐思维，对学生乐感的养成起到了重要的作用。从而，学生在鉴赏和聆听音乐时，就可以进一步感悟到音乐中的精神，为学生的音乐审美能力增强打下了坚实的基础。

三、高中学生的音乐审美能力特点

对于高中阶段的学生来说，思维比较活跃，在音乐的审美方面具有阶段性的特点。通常情况下，学生音乐审美的形成，需要历经多个环节。首先，根据学生自身的天赋来感知音乐，在音乐鉴赏课中，通过具体的学习来逐渐产生对音乐的主观表达，形成对音乐的批评能力，对学生的音乐审美能力提升起到了奠定了良好的基础[3]。其次，高中时期学生的智力处于旺盛的阶段，对音乐也充满新鲜感，尤其对流行歌曲更能表达出自己的观点和看法，逐渐形成对的人格。同时，学生对不同音乐的独立见解不同，可以在聆听音乐时，融入自身的情感，丰富学生的音乐情感体验和感悟，有助于学生进一步激发起对音乐的感知，使学生对音乐的鉴赏转化为艺术批判方面的评价，促进学生音乐素养和音乐审美标准的增强。

四、高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力培养的有效策略

（一）营造良好的音乐环境

在高中音乐鉴赏教学中，音乐教师要为学生选择合理的音乐作品，让学生去进行音乐的鉴赏，使学生在一个良好的音乐环境和氛围下，去体会音乐的艺术魅力和价值。因此，音乐教师可以借助多媒体等一些技术，打造出音乐的意境，使学生仿佛身临其境，沉浸在音乐的意境中去自觉地欣赏音乐作品的美，感悟音乐的情感和内涵，激发起学生的情绪，让学生在具体的音乐意境中，能够更加深层次地欣赏音乐作品，感悟其蕴藏的美，促进学生的音乐审美能力得到增强。

例如在人教版《西出阳关无故人》教学中。音乐教师要让学生了解中国古代诗词歌曲的发展概况，知道古代诗词歌曲所反映的历史现象和音乐内容，感受古诗词歌曲的艺术魅力，体会其音律美、意境美，激发学生对祖国的热爱情感。首先，音乐教师可以为学生播放“关雎”，以及相关的画面，将学生带入到美好的情景之中。并为学生展示视频“踏歌”，引导学生去感悟歌词中的音韵美。其次，音乐教师让学生聆听琴歌“阳关三叠”，指导学生理解歌曲的别恨离愁，引起学生情感上的共鸣，使学生能够进一步去感知歌曲的情绪美。从而，通过学生用音乐的语言去欣赏歌曲，有助于强化学生对音乐的鉴赏和理解能力，促进学生音乐审美能力的发展。

（二）引导学生展开想象和联想

对于音乐审美能力的培养，需要学生能够对音乐作品产生一定的想象和联想，来激发起学生产生对音乐美的感受。因此，在高中的音乐鉴赏课中，音乐教师要充分发挥出教学的组织者身份，去引导学生展开无限的想象力，使学生在想象中，能够完成对音乐作品的赏析，来增强学生的音乐鉴赏水平，让学生逐渐构建起想象的情境，促使学生的审美建立在想象之中。从而，可以启发学生站在不同的角度，带有创造性的思维去理解音乐作品，不断地增强学生的音乐审美意识和能力。

例如在人教版《独特的民族风》教学中。音乐教师要让学生欣赏几首具有代表性的民歌，去感受和体验音乐的情绪，能够认识到不同民族民歌的风格，能够从旋律、节奏的方面，对民族的音乐进行比较。首先，音乐教师可以为学生播放《辽阔的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》三首民歌，引导学生跟随着歌曲的旋律，去展开不同的想象，来对比欣赏和分辨不同民族的音乐特点。比如，在《辽阔的草原》中，音乐教师就可以学生在聆听歌曲中，去想象自己遨游在富有浓郁草原气息的大草原上，使学生能够仿佛看到音乐描述的美好画面，促使学生与音乐产生相同的情绪，能够通过想象来赏析音乐，丰富学生的审美体验，让学生的音乐审美能力逐渐增强。

（三）组织学生演绎音乐作品

音乐审美能力，就是学生对音乐作品充分解读后的评价体现。因此，音乐教师要让学生能够深刻地理解音乐作品，可以组织学生进行音乐作品的演绎，使学生能够亲身去感受去欣赏音乐的美，让学生进一步认识和体会音乐作品的情感。同时，音乐教师可以鼓励学生，根据音乐作品尝试创编，来启发学生的创新意识，让学生在二次创作中融入自己的理解，与原创形成对比，让学生在差异中验证自己的审美判断，使学生敢于正视自己的审美水平，丰富学生的音乐鉴赏经验和审美情操。从而，学生可以将自身对音乐作品的解读，淋漓尽致地表达出来，不仅能够强化学生的音乐感知力，增强学生的音乐解读水准，还有助于学生形成正确的审美观念，促进学生音乐审美能力得到有效的提升。

例如在《沈心工与李叔同》教学中。音乐教师要让学生聆听《送别》《竹马》《祖国歌》感受歌曲的情感，了解学堂乐歌对我国近代音乐产生的影响，认识沈心工和李叔同所做的贡献。首先，音乐教师可以让学生以小组为单位，选取一首歌曲用心地聆听，尝试对歌曲进行填词创作，指导学生在填词时，注意音乐的乐句与歌词的句读温和，尽可能以模仿原曲为主写作，自己创编歌词。其次，音乐教师可以让每个小组的成果，通过演唱的方式表现出来，使学生在演唱中充分释放出歌曲的情绪。从而，学生通过亲自的演绎进行歌曲的鉴赏，使学生可以在演唱中感受自己的情感，能够将自身情绪的起伏变化结合音乐，进一步去感知音乐的美，促使学生获得更好的审美体验和审美能力的提升。

（四）学会分析音乐背景

对于音乐的审美能力，不能只停留在音樂的美感方面。音乐教师要注重对学生音乐背景的分析，让学生能够站在社会现象的角度上，或者以音乐作品的创作者视角，去深刻地欣赏和挖掘出音乐的美好。这样学生能够透过现象看本质，从音乐作品中找寻情感，使学生的音乐审美能力得到有效的培养。

综上所述，高中音乐鉴赏与学生音乐审美能力的培养，使学生能够更加深层次地感知音乐的美，有助于增强学生的审美素养和鉴赏水平。通过音乐教师精心设计的鉴赏教学内容，为学生选取合适的音乐作品，使学生在鉴赏中获得审美的体验和情感的熏陶，促进学生音乐审美能力的不断提升。

参考文献：

[1]薛小军.高中音乐鉴赏课程教学对学生音乐审美能力的培养[J].新课程（下），2019（4）：213.

[2]林和平，赵群金，吴永东，等.高中音乐鉴赏教学中学生审美能力的培养研究[C]//十三五规划科研成果汇编（第六卷）.2018.

[3]顾美霞.浅谈农村高中音乐教学中学生审美能力的培养[J].北方音乐，2018（11）：172.

作者：罗亮

第五篇：慕课视角下地方高校音乐鉴赏课的发展研究

摘要：随着高校教育的不断发展，素质教育越来越受到重视，而音乐教育是其重要组成部分，对当今大学生开展音乐教育也是提高学生综合素质的重要方式。本文针对慕课视角下地方高校音乐鉴赏课的发展进行研究，希望通过本文的分析可以进一步促进高校音乐鉴赏课的发展，促进学生综合素质的提高。

关键词：慕课视角 高校音乐鉴赏课 发展研究

随着新一轮基础教育课程改革(简称“新课改”)的不断推进，各大高校都在积极探索符合时代发展的教学理念，在此背景下，慕课应运而生，得到广泛的应用。本文首先对慕课的含义以及慕课的优势进行说明，其次对现阶段高校音乐鉴赏课中存在的问题进行分析，最后在慕课视角下，为地方高校音乐鉴赏课的发展提供几点有效发展措施，从而促进我国地方高校音乐鉴赏课的迅速发展，不断提高学生对音乐的鉴赏能力。

一、慕课的含义及其优势

慕课的英文全称是massive open online courses，翻译成中文就是大型开放性在线课程，这是一种新型的教学方式，它发源于过去的网络课程，但是与传统网络课程相比又有很大的差别。总结起来慕课就是一个大型的互联网，里面有海量的慕课课程，而且包含有各种专业，内容种类繁多，讲解专业，易学易懂，可以为一些教育资源匮乏的地区提供更多的课程资源。

慕课具有开放性、网络化、进入门槛相对低等特点，与传统课堂教学相比，具有以下几方面的优势：

首先是慕课的规模大，传统的课堂教学中只有几十个学生，而慕课可以同时让千万个人进行听讲。而且慕课也不是个人发布一两门课程，而是更多的人发布课程资源，包含有各种学科的各个知识点，内容丰富，规模大。

其次是慕课具有开放性的特点。传统的课堂教学只有在教师中才能进行学习，而慕课则打破了这个传统，不再有门槛限制，只要你有手机、有邮箱，就可以随时随地的参与到慕课课程的学习中，并且不受性别、国籍、工作种类等要求，同时慕课的课程全部免费，为想学习而又缺乏资金的人们提供了有效的学习资源。

最后慕课具有网络化的特点。慕课是在互联网的基础上形成的，所有的课程都能够在网上完成，所有的课程都是以短视频的形式来进行的，学生可以根据自己的需求选择合适的慕课课程，也可以根据自己的喜好选择适合自己的学习方式，并且可以多次进行观看，直到掌握为止，学生还可以通过慕课来进行测试，考察自己对知识的掌握能力，同时通过慕课提高自己的学习能力。

所以通过上述分析我们可以了解到慕课与传统课堂教学相比，可以更加吸引学生的学习兴趣，拓宽学生的视野，提高学生的学习效果。学生也可以通过慕课来合理安排自己的学习时间，充分发挥慕课的教学效果。

二、地方高校音乐鉴赏课发展现状分析

(一)高校学生音乐基础不同

高校学生由于之前的成长环境和学习环境不同，因此每个人的音乐基础水平也不同，有的人在进入高校之间接触过系统的专业的音乐学习，所以音乐基础和音乐学习能力都很高，但是大部分学生是没有经过专业的学习的，导致很多学生连乐谱都不认识，音乐理论知识更是匮乏，因此在音乐课上只能跟唱，或者在老师的带领下进行唱歌，自己无法独立自主的进行学习，所以导致高校音乐鉴赏课教学效果并不理想。

(二)高校学生缺乏对音乐鉴赏课的学习兴趣

在高校音乐课中，只有一少部分的学生是真正的喜欢音乐，想通过音乐鉴赏课来提高自己的音乐素养，培养自己的审美观念。但是大部分的学生对音乐鉴赏课的学习没有兴趣，一方面很多学生认为音乐课与其他英语、物理等课程相比，作用比较小，没有必要花费大量的精力来进行学习，另一方面每个学生的音乐学习情况都不相同，老师用统一的教学方法为不同学习基础和学习水平的学生进行授课，不仅会影响教学效果，同时也不利于学生的个性发展。

(三)缺乏完善的教学模式和教学环境

我国地方高校音乐鉴赏课的授课方法一般都是几十年惯用的“填鴨式”教学方法，即老师在讲台上向学生讲解知识，学生被动地接受知识，大多都是采用口头传播的方式来授课，根据教材内容直接向学生讲解音乐方面的知识，但是这种教学方法只适用于音乐理论知识的讲解。虽然这种方式可以在短时间内让学生接受到更多的音乐知识，但是却不利于学生对知识的吸收和掌握，而且学生处于被动地来接受知识，不利于培养学生的音乐鉴赏能力。因此高校老师应该寻求新的音乐教学方法来对学生进行音乐鉴赏教育。

随着社会的发展，时代的进步，出现了越来越多的高科技，这些高科技在教育领域中发挥着重要的作用。但是现阶段一些高校的音乐教学设施比较陈旧落后，没有引进先进的设备，学生在上音乐课时只能进行视听体验，不能亲自进行体验，从而无法获得音乐学习中的乐趣，这就会大大影响高校音乐鉴赏教学效率。

三、慕课视角下，地方高校音乐鉴赏课的机遇和挑战

(一)慕课给地方高校音乐鉴赏课带来的机遇

慕课是一种新型的教学模式，受到高校广大老师和学生的欢迎。与传统音乐课堂教学相比，慕课具有很大的教学优势，为地方高校音乐鉴赏课的发展带来了良好的发展机遇。首先学生可以从慕课中接受到更多的音乐教学资源，这些慕课资源中有很多都是世界音乐大师的讲课视频，学生可以跟从这些音乐大师进行学习，有利于开拓学生的视野，提高学习效率。其次，慕课课程中同一个知识点会有不同版本的慕课资源，学生可以根据自己的兴趣来选择适合自己的授课形式，从而提高他(她)们的学习积极性。最后慕课是通过网络进行教学的，学生可以不受时间、地点的限制，只要有网络，有客户端就可以进行学习，观看各种慕课资源，下载各种音乐视频。

(二)慕课给地方高校音乐鉴赏课带来的挑战

慕课是通过网络的形式来进行授课的，虽然学生可以通过慕课来进行学习，但是高校音乐老师也应该不断提高自己的音乐专业水平，拓宽自己的音乐专业知识，从而为学生带来更加全面、深刻的讲解。慕课虽然可以给学生讲解一些专业知识，但是在器乐学习、舞蹈学习方面具有很大缺陷，不能对学生进行面对面的指导，不利于学生随时检验自己的学习成果。

四、慕课视角下，地方高校音乐鉴赏课发展的有效措施

(一)选择合适的音乐教学资料

慕课中虽然有很多的音乐教学资源，但并不是所有的慕课资源都符合学生的学习要求，如果学生学习与教材内容无关的慕课资源，不仅会浪费学生大量的时间，同时还会影响学生的学习效率，让学生学习一些与教学无关的内容，加重了学生的学习负担。因此地方高校老师在对学生进行慕课教学时，应该选择合适的慕课资源，可以根据课堂教学内容的需求来选择合适的慕课资源，提高学生的课堂学习效率。例如在学习《中国传统器乐》这部分内容时，老师就可以从网络上选择一些与民族乐有关的慕课资源，例如古筝、竹笛、二胡、琵琶等，让学生观看这些音乐视频，加深学生对我国传统器乐的了解。

(二)充分发挥音乐教师的指导作用

在地方高校音乐鉴赏教学中，老师通过慕课教学方法进行教学，并不代表老师的教学任务就大大减少，在这个过程中老师需要充分发挥自身的指导辅助作用。在慕课中，有很多都是音乐大师在讲解音乐知识，对于部分音乐基础好的学生而言，听课是完全没有问题的，但是对于一些音乐基础不扎实，音乐学习能力不高的学生而言，听课会有一定的困难，可能无法完全理解，在这时老师就需要充分发挥他们的指导作用，在观看慕课之前先给学生进行课前导入，给学生普及一些慕课教材的背景资料，例如音乐的作者、音乐创作背景、音乐创作形式等，让学生提前对音乐作品进行了解，待学生在看慕课时，就会更容易理解慕课视频中音乐大师所讲的知识点，从而提高学生的学习效果。

慕课教学过程中，老师可以通过两个部分来发挥自己的指导作用，一方面是制作教学课件的PPT版本，在PPT中主要是对课堂教学内容进行详细的阐述，例如音乐艺术的产生、分类、含义、特征以及著名的代表作和代表作家，老师通过向学生进行PPT教学，让学生理清思路，对这节课的学习目的、学习过程和学习任务进行明确，然后再接下来的慕课学习中，可以带着不同的问题进行学习，从而提高课堂学习效果。

(三)学生的自主学习能力得到了显著提高

慕课对学生的自主学习能力要求比较高，学生要想通过慕课来提高自己的音乐学习水平，在积极主动的学习态度影响下，学生的自主学习能力得到了提高。如果学生在观看慕课之前不做任何准备工作，那么慕课中很多的知识点学生是不理解的，因此学生在观看慕课课程之前需要自行对慕课相关内容进行学习，例如需要学生对一首音乐进行鉴赏，学生就需要提前对这首音乐的相关内容进行了解，例如音乐的作者、作者的创作灵感、作品所要表达的情感等方面内容进行了解，当学生对这些都了解之后再去观看慕课，会极大的提高学生的听课效率。

其次，学生也可以通过课下时间来进行慕课学习，一方面要求学生对自己的学习时间进行合理分配，另一方面学生对自己更加了解，针对自己课堂学习情况来进行学习，把没有学懂的知识点进行再次学习，从而提高自己对知识的掌握。

(四)老师与学生之间的交流与沟通得到加强

在传统的课堂教学中，通常老师是主体，老师主动传授知识，学生被动接受知识。在慕课视角下，这一关系发生改变，学生可以随时对地的通过慕课进行学习，不一定只能通过课堂时间来进行学习，而且学生可以自由选择合适的慕课资源，根据自己的需求选择适合自己的学习资料，从而提高了学生学习的主动性和选择性，调动了学生的积极性，老师也从主要的授课角色转变为辅导角色。

采用慕课教学方法，不仅可以转变师生角色，同时还可以加强老师与学生之间的沟通联系，加强师生之间的互动：比如，老师可以根据教材把教学内容分成不同的章节，每个章节分成不同的版块，然后再把学生分成不同的大组，大组之下设立小组，让每个小组讨论一个章节，组长负责对小组成员的观点、问题进行总结、记录，并对小组讨论环境进行维护和管理。每个小组成员对每个章节讨论完毕之后，可以选择一名成员针对章节内容进行讲解，拍摄短视频，老师对学生的短视频进行观看，并提出自己的意见，学生再根据老师的意见进行改正，从而完成每个章节的主题演讲，提高学生对每个章节内容的学习效率。在这个过程中老师与学生之间进行互动，可以帮助老师了解学生的学习效果，同时也能帮助学生在老师的指导下更好的完成学习任务。

(五)通过慕课不断提高学生对音乐的鉴赏能力

地方高校学生通过慕课进行学习，一方面可以接触到更多的音乐资源，包括不同国家、不同时期、不同风格和不同类型的音乐，拓宽学生的音乐视野。同时学生也可以通过慕课资源了解到更多的思维方式，通高学生的思维能力，让学生在音乐鉴赏课中，不再只是纯碎的听音乐，而是有自己的理解，随着音乐传播渠道的增加，对多种形式音乐的学习和了解，从而提高学生的音乐鉴赏水平，让学生可以更准确地理解和把握某种音乐作品的内涵。

(六)通过慕课促进学生学习与生活的有效结合

高校学生通过慕课来进行学习可以有效的将学习和生活结合起来，有利于学生充分的利用课余碎片时间，提高学生的学习效率。学生可以在空余时间随时随地的获得大量的慕课资源，选择自己喜欢的课程来进行学习，如果时间短，学生可以挑选一些短视频来进行学习，如果学生时间充足，可以选择一些国内外优秀的音乐课程进行长时间的学习，大大的方便了学生的学习。

综上所述，音乐教育是高校素质教育中的重要组成部分，高校开设音乐鉴赏课程，不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，同时还可以提高学生的综合素质，陶冶学生的情操。但是现阶段高校音乐鉴赏课存在学生基础差别大、学生对音乐学习不感兴趣以及该校音乐教学方式单一等问题，导致学生的音乐学习效果不理想，因此高校老师有必要寻找新的教学模式来改变这一教学效果，提高高校学生的音乐鉴赏水平。随着互联网时代的到来，慕课为高校音乐鉴赏课发展提供了新的发展机遇。通过慕课，提高了学生对音乐的自主学习能力，加强了老师与学生之间的互动与交流，从而不断提高学生的音乐素养和音乐鉴赏能力。

参考文献：

[1]僧文莉，王丽媛.试论慕课视野下地方高校公共音樂鉴赏课现状研究[J].北方音乐，2018，(20).

[2]王慧.慕课对高校公共音乐鉴赏课的挑战与机遇[J].北方音乐，2017，(23).

[3]曾嵘.慕课对高校公共音乐鉴赏课的挑战与机遇[J].大众文艺，2015，(20).

作者：僧文莉