中外音乐鉴赏体会

中外音乐鉴赏体会（精选10篇）

中外音乐鉴赏体会篇1

一个学期的音乐鉴赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

音乐总是无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，；曲调激昂的时候令人兴奋，低落的时候令人忧伤。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间过得很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。

老师常常在课堂中对乐曲进行解说，对我的乐理知识进行一次次的补充，幽默诙谐的语气常常使我发笑，通过音乐鉴赏课，我丰富了音乐理论的知识，提升了自身对于音乐艺术的品味。我认识到，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，只有理解，才能感受到其中的情感。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是《黄河大合唱》。老师在课堂上完整地播放了《黄河大合唱》供给我们鉴赏。黄河大合唱分为八个乐章，分别是：第一乐章：《黄河船夫曲》第二乐章：《黄河颂》第三乐章：《黄河之水天上来》第四乐章：《黄水谣》第五乐章：《河边对口曲》第六乐章：《黄河怨》第七乐章：《保卫黄河》第八乐章：《怒吼吧，黄河》。

其中《保卫黄河》最令我感到热血沸腾，首先，是我本身就会演唱这首歌；其次，第七乐章，完美表现了在抗日战争中中华人民作战的英勇无畏，令人仿佛身临半个世纪之前。

中外音乐鉴赏体会篇2

一、对我国古典、传统民族音乐的认识

美丽的中国古典音乐,长笛、琵琶的声音,这些我们都感到冲突美妙的声音,欣赏中国古典的魅力。中国古典音乐是一首曲子的五个音--宫商角徵羽的特点的基础上,对中国古代音乐创建了一个独特的音乐形式。在中国,现在是非常流行的民间唢呐这种乐器,无论民间婚礼或葬礼唢呐是不可或缺的工具之一。作为我们的传统乐器唢呐在我国音乐创建了良好的音乐,如"百鸟朝凤"是一个典型。

感受很多在这门课程的学习是中国传统文化的理解,增强民族自豪感和自信心,提高了祖国的爱。中国民族音乐有着悠久的历史,它具有独特的精神内涵和流动特性到传统文化的所有领域,以其独特的功能在中国传统文化,包括命运和风景如画的诗歌、绘画。音乐是最重视和高度发达的艺术,甚至每个中心和源的艺术,而其中最主要的是诗歌和绘画。中国的词"诗"是常用的表达最高,生动地说明了中国这个词民族音乐注重情趣和意境,强调相结合的"好"与"美",寻求美丽为好。"诗有画、画中有诗"指的是抽象的词语可以表达抽象的吸引力。诗歌是用语言来表达人类的情感和意境,这幅画是用图画描绘这幅画的美。"写意中国画在"画"、"两个类别,工笔画细致的工作,追求"形状";写意画的钢笔是放纵,模型泛化,追求"神似"。和"生动"是中国画的最高追求。

任何艺术是建立关系的主观和客观的基础上的,徐复观先生曾说道:"这幅画不仅是代表自然,但最终是基调与自然繁殖,所以它往往是偏向客观。在我看来中国的诗歌艺术和绘画可以超过"互相启发,循环无端"书法和诗歌、书法、篆刻、音乐、书法、音乐和诗歌,中国艺术的传播正是因为这些才能够生生不息,源远流长。

所以想,中国音乐要很好地展现出来,就要把握中国自古以来一直追求的意境。我们可以借鉴其他艺术形式紧密结合音乐、音乐更好的性能。如诗歌和绘画。在享受一些风景如画的古老的歌曲,我们可以结合特征的诗歌和绘画享受它。

二、我对对西方音乐的认识

西方音乐让我们立刻想到很多震撼人心的旋律,最经典的"命运交响曲",历史的结果显示,音乐表现出命运的很多,但是只有贝多芬的音乐选择了向命运敲门,频繁的短而有力的敲门声显示了强大的生命力和决心与命运的斗争。"命运"主题在解释贝多芬有另一种情况,成为历史上的经典,没有人能够挑战成功。同时在学习本课程和欣赏幽默歌曲,华尔兹等等,印象深刻的是对幽默歌曲欣赏,不仅在一定程度上对这个时代的音乐是在这些艺术家学会寻找不要放弃理想和实现目标不断奋斗的高尚品格。。

谈及我们耳熟能详的贝多芬,最感彻人心的是,作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说,失聪将是何等的令人痛楚和绝望!但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍,最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九<<欢乐颂合唱>>交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌,我总想,是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂!

我个人喜欢的钢琴家:Maksim Mrvica(马克西姆)欧洲新古典的王子,来自于克罗地亚,钢琴大师,"出埃及记"--关于原创歌曲是最熟悉当然是同名电影中配乐,但是在电影原声电影"出埃及记"不是讲述的单纯的故事,摩西带领犹太人出埃及逃避法老的奴役,是关于以色列的犹太人多灾多难的历史。这音乐其实并不能够算作出自这部电影。最初的形态知识一首简单的演奏曲,添加了一个词就做了这部电影的主题曲。这首歌宏伟、壮丽,是很悲壮的历史感,熟悉欧洲和美国流行古典音乐的音乐迷不会奇怪。

三、传统音乐与现代音乐的关系

中国音乐的发展历史就是一部充满史诗,最受年轻人的欢迎。在当今世界的流行音乐是说唱音乐,周杰伦是一个代表性的现代音乐,他是许多年轻人崇拜的偶像,但即使是在这个人看起来很现代音乐家,他的音乐里我们仍然可以看到传统的音乐元素,如"菊花台",这首歌最后的结尾部分是云南省在中国传统乐器葫芦丝,紧随其后的是"青花瓷"、"东风破"等都涵盖了中国风味在它。又像今天的年轻人最喜欢的歌曲"苏三说"和"北京一夜",大胆学习音乐元素在中国传统艺术的京剧,受到人们的欢迎。

对传统的回归是一种趋势,我国深厚的文化底蕴。基于传统和现代音乐元素结合的创新是非常必要的。我国的"西方歌手,"王洛宾是传统音乐与现代音乐元素演绎他的流行歌曲,在广大的人民群众深受欢迎

四、音乐的影响对人们的情感世界

很多人喜欢音乐是因为音乐由自然表达的是人的情感,享受音乐创作者的情感体验的过程中欣赏音乐,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民的心坚定,不屈不挠的意志,词曲作者与高尚、圣洁、庄严的混合的华丽的旋律,无论何时何地听到血液沸腾,充满希望,让听者上涨突然,害怕崇高和尊敬。随着陈刚、何占豪联合创作的小提琴协奏曲《梁祝》,我们可以深深体会到那些真诚的情感,梁祝音乐主要是"草桥结拜"、"英台拒婚"、"化蝶"作为情节的展开,大提琴和小提琴相互应该形式的音乐是非常令人印象深刻,鉴赏者可以清晰地感觉到英雄的情绪。

着社会在不断的继续发展以及进步,在人们生活中,音乐起到的作用也是越来越重要,音乐已经成为了生活中的调合剂。在日常生活中我们可以感受到音乐的意义。在情绪低落时适合听音乐的激情像交响乐,心情烦躁时,轻音乐是一个不错的选择让人冷静下来,仔细思考。

音乐一直都在,音乐相伴人生感觉很惬意,让我们一起沉浸在优美的旋律中体会着探索着人生的真谛!

参考文献

[1]刘红.思想行为音声:中国仪式音乐民族志研究视域——试论仪式音乐研究会的学术宗旨[J].中国音乐学,2008.

[2]贺绿汀.中国现代音乐发展的回顾[J].音乐艺术,1979(1).

中外音乐鉴赏体会篇3

一、师生互换角色，强化双向交流

教师站在讲台上，居高临下，以一对众，与学生距离遥远，怎能亲近沟通呢？如果教师走下讲台，和学生融合在一起，一起学习，一起探讨知识，无形中拉近了师生的心灵距離，学生就会非常愿意对教师敞开心扉。例如：我常在课堂上请一些同学上台当老师，在学生授课或进行表演创编活动时，我会坐到学生的位置上和学生一起聆听学生的授课，有异议时我也参加到他们的讨论中去，感觉自身也受益匪浅，学生走向讲台，其主动性、积极性等内在的能量得以充分诠释，这样学生的地位就真正的体现出来，也更能增强她们的自信心。新的学习方式改变了传统的师生关系，教师成为学生学习过程中的参与者、合作者、指导者和组织者，这就意味着对教师的素质有相当高的要求，不仅在宏观上要全程调控管理，而且在微观上要及时改错纠偏，使学生少走或不走弯路，从而提高效率。

二、将多媒体技术合理地运用到音乐教学中

在音乐课堂教学中应找准媒体与教材的切入点，适时运用媒体。“适时”就是要求媒体的运用要选择有利于学生掌握吸收知识要点，使教学效果达到最佳时机。比如在欣赏《春之声》合唱曲之前，在学生充分想象的基础上，用多媒体展示出大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，永远保留住了大自然的春色的意境，当旋律一响起，学生一边表演同时齐声欢唱，从优美的动作，沉醉的表情中，可以看出他们心中的感受的不只是音乐，而是充满了生命力的春的世界。所以音乐课不只是注重学生感官体验，还要凭借制造气氛让学生身心健康发展，另外，媒体运用必须适度，就是当用则用，不当用则不用。各种教学媒体都有自己的功能及不可避免的局限性，应根据教材特点和教学的需要来合理选择，有些教师在运用多媒体进行教学时，不能很好的把握其最佳运用时机，教学中每一个环节都离不开多媒体的展示，一节课完全成了课件展示课，学生也只是跟随闹闹而已，达不到教学目的。

三、合理的设计学生律动及创作活动，给学生足够的音乐发展和表现的空间

在新一轮的课程改革中，要特别重视学生实践能力的培养，所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，给学生足够的音乐发展和表现的空间,让我们的课堂不再单一和枯燥，比如在《非洲歌舞音乐》教学内容里我设计了创编与表演环节，对学生做了些活动安排：①把学生分成四小组，每一组分置二只鼓，让学生创编出心目中的非洲音乐，可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演；②创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。这些学生活动的设计不仅仅把课堂的中心与重心再一次让给学生，充分的表达了自己心目中所理解的非洲音乐，而且有意识的引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动，学生更加充分地体验了音乐，同时也大大活跃了课堂氛围。

四、加强教师自身的文化修养

高中音乐新课程其目标之一是在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。人文音乐教学过程中折射出教师自身的文化素养，包括教师的文化底蕴以及表达能力，因此，音乐教师在完成人文音乐的教学任务时，都要有较深的文化基础和文化修养，都应具有丰富的人文学科知识和高尚的人文精神。当然，教师的人文素养的提高主要是靠自身自觉地修理、领悟和内化，将一般的人文知识内化到人文音乐知识中从而使人文音乐教学的课题充满人文精神。比如我在教学《非洲歌舞音乐》时，在课堂的最后设计了课后探究，提出爵士乐和踢踏舞与非洲音乐的异同以及借鉴了非洲音乐哪些特点等问题，让学生在课后查阅资料并思考得出结论，这样为引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，尊重并热爱世界音乐文化，开阔学生的欣赏视野，引导学生树立多元文化价值观，使学生感到人文精神和人文知识的美。

中外音乐鉴赏体会篇4

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭„„其中“美是生活说” 是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。“美是理念说” 是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

音乐鉴赏心得体会篇5

马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。

我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。

音乐鉴赏学习心得体会篇6

专业：土木工程（道路与桥梁）班级：B1106 姓名：王洋洋学号：1415110608

音乐鉴赏学习心得体会

一直偏爱流行音乐的我看到音乐鉴赏这门课程的时候是非常感兴趣的，可是当我上第一节课的时候就有点受不了了，感觉都是些我得父母听得歌曲和音乐，后来慢慢的听了几节课发现其实这些歌和当下流行的音乐有着某些共同的东西，那就是音乐人的灵魂，包括现在的很多歌曲都有一千那些音乐的影子，我发现我喜欢上了音乐鉴赏这门课。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。

音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁这些元素不仅具有广泛的代表性而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。

通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

中外音乐家南京首演《和平祭》篇7

12月12日晚，由江苏省委宣传部主办、江苏省演艺集团承办“悼念侵华日军南京大屠杀30万遇难同胞70周年——大型合唱交响曲《和平祭》”在南京紫金大戏院首演。江苏省交响乐团、中央音乐学院音教合唱团，江苏省歌舞剧院歌剧团和来自香港、澳门、台湾地区，以及新加坡、韩国、美国、俄罗斯等国的近200名藝术家共同为南京观众奉献了一场精彩的演出，音乐会由汤沐海执棒。

在演奏了勃拉姆斯的《悲剧序曲》和柴科夫斯基第五交响曲的“第二乐章”之后，作曲家叶小纲创作的合唱交响曲《和平祭》正式上演。演奏前，全场默哀一分钟，以悼念70年前遇难的30万亡灵。《和平祭》全曲分为“南京”、“石头城”和“和平祭”三个乐章。在第一乐章中，作曲家用淡淡而婉约的小提琴旋律、大气磅礴的铜管和打击乐、低音乐器的最低音，以及木管不协和和弦长音，勾画出了南京古城的美丽、心酸厚重的历史。第二乐章用激烈的音响冲突和对比，勾画出南京性格的另一面——被屠杀者汹涌澎湃的愤怒之情和强烈的反抗精神，以及人民面对黑暗时叹息、呜咽和坠入深渊的无助。第三乐章表达了人们对历史的思怀，对和平的渴望与珍爱，以及对理想的追求。悠远的钟声中，歌唱家路琦、颜泯涛与合唱团唱出了“让仇恨过去，让和解弥合今天，让军刀化铸警钟，让和平主导未来”的强音，表达了中华民族对和平的诚意，对和谐社会的向往，和平是全球人共同心声的愿望。

音乐鉴赏课的心得体会篇8

在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。

每次接触中华民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂„„在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！

面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。

我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀„„中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。

民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。

中华民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中华民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。

尽管我们的民族音乐具有上述价值，但是我们的民族音乐还是出现了危机。也许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特别是民族音乐好像不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家？这个不容辩驳的事实反映了一种内在必然性，足以让我们冷静而严肃地深思。我们常常会不无骄傲地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，也许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能骄傲的起来吗？造成这种现状的根本原因究竟是什么？我们还能漠视这种现状再持续下去吗？这不仅是一个极为严肃的话题，而且也是我们的民族音乐究竟应走什么样的道路的大是大非问题。民族的自豪与骄傲不能只是一句空话，它需要我们拿出切切实实的行动和成果。

我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教育传统、思想观念等方面有着必然关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最直接的原因。陈旧的思想观念严重地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必须尽快改变，具体地说，就是我们迫切需要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必然导致我们民族音乐在更大程度上的损失。

可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的认识，在创作手法上大胆吸收西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创造，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为显然是具有非常积极和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑，目前尚处于探索阶段，实际效果上也谈不上成功，但是，它确实动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思考，在音乐的道路上我们究竟该何去何从?这个问题确已到了必须作出理性选择的时候了。

中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以审视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘若我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来审视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。

上音乐鉴赏课的心得体会篇9

高尔基曾经说过：“照天性来说，人人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”美分为内在美和外在美，单有外在美是不够的，还要有内在的美。我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐,在这学期,我就选修了音乐鉴赏。

第一堂课上老师给我们讲述了合唱歌曲及大型的音乐作品，首先提到的就是同声合唱，然后是混声合唱，合唱给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到合唱是人类从原始的呼喊、发展到有了语言，有从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。合唱具有广泛的群众性和普遍性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象，因而，合唱又具有精深的经典性和提高性，它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。合唱对于一个人的审美观、人生价值观都有积极的影响，能偶塑造参与者的人格和行为模式，在无形中体现出教育价值。合唱是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在乐曲中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。令我印象最深刻的是《黄河大合唱》，它反映出了人民的心声。以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人们遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造了中华民族巨人般的英雄形象。歌颂了伟大的中华民族和中国人民。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。音乐欣赏课上我又领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明，每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。古有古筝演奏的《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在课上我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段，凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转、悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”在轻，盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。一共四周的课已经过去，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然每一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵，同时也像桥梁一样拉近着人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。让我对音乐有了再一次的认识。在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。让我从中感到受益匪浅。简单的1234567这七个阿拉伯数字在音乐领域具有重要地位，它们和一些延音符等组成了一篇篇音乐乐谱，而从这些乐谱中产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲呢？《西班牙斗牛士进行曲》激昂欢快的节奏向人们生动的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；贝多芬一次灵感创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的妙，将一种凄惨之美演奏到了极至。

音乐是一种艺术，能带给人听觉享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和爱情一样,没有理由而言。就像《一笑而过》、《独角戏》、《我懂了》在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐形成了共鸣,这些歌曲唱出来的哀伤有时候就好象在写我心情一样。

中外音乐鉴赏体会篇10

交流谱写了和谐世界乐章

2007年,中外文化交流异彩纷呈。

在以中国为主题的休斯敦国际节上,许多游人赞叹“中国的悠久历史和伟大文化让人折服”。

3月的俄罗斯“中国年”上,掀起了强劲的“中国文化风”。今年9月,中俄还将举办“伏尔加河友谊之旅”——中国的杂技、民乐、武术、茶道表演，民间手工艺人从莫斯科出发,沿伏尔加河经停数个历史文化名城进行表演。

法国是和中国最早相互举办国家级文化交流活动的国家。今年的“中法文化交流之春”,4月在北京、上海等14个中国城市举行,奉献给观众100场文化节目。

4月在韩国拉开帷幕的“中韩文化交流年”,中韩联合举办了中韩歌会、韩国唱剧与中国京剧交流演出、大学生饮食文化交流展、中韩传统服饰展、中韩著名画家交流展等多项文化活动。

2007年又是“西班牙文化年”,除了西班牙钢琴大师大卫·戈麦斯带给中国的“激情钢琴探戈”之外,中西将进行多方面的交流。

“中日文化体育交流年”则将通过文化体育活动,加强两国青年人彼此之间的相互理解。

各具特色的中国节、交流年中,交流的领域已从文化逐渐向多个领域延伸。中外交流是双向的,一方面中国积极在各国举办各具特色的中国年、中国节,将悠久的东方文化带到世界各地;另一方面,不断改革开放的中国需要了解多元的文明,很多国家在中国相继举办交流年。

中国文化的精髓是“和谐”,和谐向世界传达了中国对人类文明发展的一个重要理念,只有尊重各国文明的多样性,世界才能和平发展。中外交流会增进彼此的理解,为对方的文明所吸引,相互借鉴,相互促进。不同文明之间可以和谐相处,共同发展。

中国节、交流年中,中国正通过音乐等文化谱写着“尊重不同文明,共建和谐世界”的乐章。

交流打开了西方音乐之门

随着大批才华横溢的中国音乐家,在西方的音乐厅、音乐学院以及歌剧院迅速成名,形成于欧洲宫廷和教堂的西方古典音乐传统受到了强烈冲击。这一传统带来的丰厚演出经费、优越的乐团职位、固定观众群以及教师职务,吸引着中国音乐家到西方发展。

“从某种意义上来说,古典音乐的未来将取决于今后20年它在中国的发展”。美国曼哈顿音乐学院院长罗伯特·斯罗塔说,“在中国,古典音乐拥有大量新观众和演奏者。我们完全有理由期待,有朝一日,也许是今后20至40年,上海和北京会真正成为世界艺术音乐的中心”。

许多西方音乐家和音乐教育家经常会提到中国艺术鉴赏家的一些共同特征:热情、文雅、气度不凡、才华横溢。“中国大陆出现了西方古典音乐的热潮”。美国辛辛那提交响乐团指挥帕沃·加维说,“那里的人们愿意尝试而不是向后倒退,他们也确实取得了不小的成就”。

几十年来,日韩的音乐家一直在西方占有重要地位。现如今,中国音乐家已加入到了他们的行列之中。中国的天才们业已进入西方古典音乐世界的各个领域。

像谭盾、盛宗亮等作曲家,用具有中国传统特色的节奏、旋律及和弦,为年轻的美国及欧洲作曲家打开了一扇新的音乐之门,而秉承中国独特丰富的歌剧传统的中国歌唱家,也频频在美国各大歌剧院亮相。

近几年来,中国指挥家也登上了万众瞩目的指挥台。例如,33岁的张贤最近成了纽约爱乐乐团的助理指挥。

在精英云集的西方音乐学院中,中国人的出现将有可能是未来最显著的变化。来自中国的天才学生已经成为了音乐学校的宝藏。西方音乐学校派出管理人员到中国招收学生或进行试听。最近3年中,位于波士顿的新英格兰音乐学院收到的中国学生在线申请数目,已翻了一番。

西方仍是中国音乐家的成名之处。钢琴家郎朗在西方的成功使得他在中国一夜走红,就是一个最好的证明。

交流传播了中国传统文化

4月10日,法国巴黎市内佳沃音乐厅座无虚席,由中国著名指挥家郑小瑛教授率领的厦门爱乐乐团奉献的一场交响音乐会令中外宾客如醉如痴。

音乐会分为两部分。第一部分演奏曲目包括《罗马狂欢节》序曲、歌剧《黛依丝》间奏曲、《沉思》、《春满海河》序曲、《紫竹调》、《蓝花花》、《火把节》等,可谓中西合璧,让观众领略到中西方音乐文化的差异与趋同。

郑小瑛亲自执棒音乐会第二部分,她带领乐队将交响诗篇《土楼回响》演绎得气势磅礴、引人入胜。这是一部反映客家团结奋斗、顽强拼搏、求生存图发展的宏大历史诗篇,分为劳动号子、海上之舟、土楼夜语、硕斧开田、客家之歌5个乐章。

在每个乐章开始之前,郑小瑛先用一首七言诗来概括本乐章的主题。经过翻译,中法听众对乐曲所要表现的内容有了充分的认识,再听音乐便有了透彻的理解。这首交响乐还请来了中国闽西山歌王李天生演唱山歌、龙岩客家民间艺人詹晶晶表演树叶吹奏技巧。现代与传统、器乐与人声的和谐相融,令源自西方的交响乐透出浓浓的中国民族气息。在最后一个乐章——客家之歌中,来自巴黎高等专科学校合唱团的学生们用客家话齐声高唱“你有心来俺有情,唔怕山高水又深。山高自有人开路,水深还有造桥人”。

郑小瑛表示,此次访问演出的目的之一是介绍《土楼回响》诗篇。

作为客家子孙,郑小瑛希望用音乐把家乡的客家土楼建筑文化表现出来,于是邀请少年时代曾在闽西生活过的作曲家刘湲创作了《土楼回响》。2000年,这部交响乐在龙岩举行的第十六届世界客属恳亲大会上一炮打响,随后获得首届中国音乐“金钟奖”金奖。目前,厦门爱乐乐团已在日本、美国等地演奏过《土楼回响》,受到了一致好评。

郑小瑛说,西欧是交响乐的发祥地,她希望通过此次巡演,让欧洲听众了解中国音乐人“洋为中用”的成绩,了解中国音乐的发展水平。

郑小瑛这样的演出,通过音乐将中国的优秀传统文化传播给了世界。

交流促进了中西艺术交融

为了弘扬中华民族音乐的优秀文化,使中华民族音乐在海外发扬光大,美国夏威夷大学将于今年开始,每年邀请不同风格的中国著名民族音乐演奏家进行系统性的讲座、教学以及演奏音乐会,同时,也将邀请著名的西方音乐家同台演奏,进行东西文化艺术交流。

日前,他们邀请具有世界水准的艺术家、当代中国最具影响力的著名古筝演奏家王昌元,到檀岛举办王昌元古筝专场大型音乐会演出。这场大型音乐会是由夏威夷大学主办,夏威夷大学音乐系承办,黄帝乐团协办的中国民族系列音乐会。

音乐会将演奏中国历代古筝的经典作品,像东汉古曲《广陵散》,元代古曲《海青拿天鹅》,晋代名曲《梅花三弄》(筝与笛子),潮州筝曲《寒鸦戏水》(椰胡伴奏),还有改编的《梁祝》等曲和根据日本民谣改编的《五木摇篮曲》,以及由她本人创作和首演、风靡海内外、经久不衰的古筝名曲《战台风》等。

中国杰出的小提琴演奏家吕思清、黄滨、黄蒙拉和宁峰分别是1987年、1994年、2002年和2006年世界著名帕格尼尼国际小提琴比赛第一名得主。4月7日和4月14日,这四位中国“帕格尼尼”同台演出的《帕格尼尼之星中西小提琴名曲交响音乐会》,分别在美国著名音乐厅波士顿乔顿音乐厅和纽约林肯中心举行,两场音乐会大获成功。

4月9日,享有“琵琶皇后”美誉的中国著名琵琶演奏家章红艳在美国纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会,为其世界巡回演出拉开序幕。

4月14日,由美国德州华美演奏艺术协会主办的“川剧与京剧的对话”,在菁英演艺中心演出川剧变脸等。菁英演艺中心负责人说,“我希望在东西方架起桥梁,把中华文化精粹介绍给美国观众”。

这一场场的演出活动,为中西艺术交融起到了重要的促进作用。

交流发展了中外人民友谊

音乐的交流活动,往往伴随着国家间的交往而进行;也就是说,在国家关系发展中,音乐有着独特的作用。

4月10日晚,温家宝总理访日前夕,由世界华商大会·中华年组织委员会主办的日本“中华年”系列活动“春之音”音乐会在东京举行。“春之音”是日本“中华年”系列活动的组成部分。日本前首相海部俊树、日中协会会长野田毅和上千名日本友人、华侨华人出席了这场音乐会。

著名旅日华人艺术家、有“京胡第一人”之称的吴汝俊与东京爱乐交响乐团合作,演奏了《三国志》组曲以及轻音乐《桥》、《梦乡》、《恋慕》、《虹》等曲目。

4月11日,为庆祝西班牙“中国艺术节”,来自中国天津歌舞剧院的7位艺术家在中国驻西班牙大使馆奉献了一场精彩的民族音乐会,西班牙政府官员、文化界人士以及一些亚太国家驻西班牙使节出席。

中国驻西班牙大使邱小琪说,今年中西双方互办文化年(节),两国在开展多项文化活动,相信这些活动将增进两国人民的相互了解和友谊,促进双边友好合作关系的发展。

4月12日至14日,在巴黎中国文化中心二层大厅,举办了第四届“春之旋律”系列音乐会。听众不仅有经常来中心参加活动的“中心之友”会员和学员,还有慕名而来的各界朋友,欧洲统计局长夫妇、法国波旁王子夫妇以及布洛涅市市长夫妇分别出席了12日和14日的音乐会。

三天的音乐会过去后,法国观众意犹未尽。巴黎近郊布洛涅市市长听了中国艺术家们的演奏,十分钦佩,提出要与中心合作,在该市举办中国音乐演奏会。更多的观众在音乐会上感受到中国传统文化的博大精深,期盼着下一届音乐会上再欣赏中国音乐家的精彩演出。

4月18日晚,经过一个多月的报名、筹备、预赛等阶段,第四届“大使杯”中文歌曲比赛决赛在埃及首都开罗中国文化中心多功能厅隆重举行。12名选手经过学校推荐、预赛等层层选拔,最终登上了决赛的舞台,在这里一决高下。