启蒙教育是整个教育过程当中的起步阶段, 对于个体的发展具有重要的作用。目前, 我国对于钢琴教育的研究内容也比较多, 但大部分都是集中于钢琴教育的发展和前景。对于我国的钢琴启蒙教育现状还没有深入的思考, 为此应该结合发展时间较长的欧美国家进行对比分析, 借鉴其他国家的启蒙教育经验, 提高我国的钢琴启蒙教育质量。
西方是从文艺复兴时期开始觉醒个性意识的, 而在启蒙运动过程中逐渐扩大。卢梭在当时提出了应该从孩提时代开始钢琴教育, 音乐中最为关键的就是感受, 能够激发出儿童自身的创造力, 这一思想也为近代音乐教育奠定了坚实的基础, 具有深远的影响。在启蒙运动过程中, 德国浪漫主义和古典音乐文化融合的过程中充分体现了音乐个性化精神。个性文化的发展, 也推动了德国音乐文化的不断发展。在德国进行了数次的音乐改革后, 德国教育委员会最终将美育作为培养目标, 并将其进行如下定义, 认为美育主要就是帮助儿童培养起艺术作品改造、欣赏艺术作品的能力, 帮助儿童培养隐约感觉, 通过提高儿童对社会现象的理解和审美能力, 加强儿童的自我意识。为此在德国的钢琴启蒙教育当中, 比较重视学生对音乐的敏感性、探索性和作品分析能力、艺术创造力等方面的培养。
在历史上匈牙利曾将在很长一段时间内被日耳曼等各种外来民族侵略。因此匈牙利在音乐领域当中具有十分明显的殖民化倾向, 尤其是在奥匈帝国期间, 匈牙利中的大部分作曲家都受到了德国音乐影响。即使是在这种情况下, 匈牙利在外来民族长时间的欺压过程中依然没有丢失本民族的文化特征和语言。在20世纪时, 当地还兴起了一场国民音乐创作的热潮, 而柯达伊和巴托克这两个作曲家就是这场运动的主要引导者。他们带头走进乡村当中, 挖掘民间音乐中的价值真谛, 将匈牙利民间音乐和西方先进的作曲技术充分结合起来, 并创作出无数传奇之作。在柯达伊在年轻时和巴托克收集民间音乐的过程中, 发现民间音乐中保留了匈牙利音乐真正的文化传统。在教授钢琴的过程中, 巴托克一直注重研究分析匈牙利的乡间音乐, 一面在传统民歌当中提取各种素材, 另一方面为孩子创作了一些钢琴教材。
和西欧相比, 俄罗斯的钢琴艺术起步较晚, 在学习西方优秀创作方法和演奏技巧的基础上, 俄罗斯建立起了初步的钢琴教育体系。随后在俄罗斯当地民族音乐的影响下, 逐渐形成了具有俄罗斯鲜明特色的演奏风格, 并诞生了许多优秀的钢琴家, 在国际舞台中占有重要的地位。俄罗斯这个国家具有强烈的民族意识, 因此十分推崇该民族自己的钢琴作品, 不管是钢琴教师还是演奏家, 都对本民族音乐十分忠诚, 并将其作为自己的责任与使命。俄罗斯的钢琴学派之所以能够在当今时代中占有一席之地主要是因为他们十分重视钢琴演奏的基本功, 除此之外, 还十分重视民族主义的培养, 俄罗斯的钢琴教育中还十分重视基础的手指训练, 同时形成了属于自己的一套训练体系。不重视曲目难度, 不追求功利, 但是对于基本功方面具有十分严格的要求, 这也是贯穿于俄罗斯钢琴教学中的一大特征, 同样也适用于钢琴启蒙阶段。
美国是一个没有标准, 少规格的国家, 将所有的事物都统一规划到统一的管理之下是十分难的。而钢琴启蒙教育中的自由性主要可以体现在两部分, 一是在选择钢琴教材的过程中, 由于美国是一个多民族集聚的国家, 因此儿童从小接受到的都是独立自尊教育, 因此无法对孩子使用统一的教程。在美国也不会出现钢琴教师之间的互相模仿和选择统一教材的问题, 钢琴教师通常会根据自己的判断进行选择。同时在美国书店中, 也有大量的音乐教材供教师选择。家长也会不将太大的压力添加到孩子的身上, 不会设置那些功利性比较明显的目标, 假如儿童感觉到无聊可以提出停止学琴。在这种自由化的教育理念之下, 也相继出现了快乐化教学理念。比如菲伯尔的钢琴基础教程当中就将快乐学琴作为基础核心理念, 目的是让学生能够在学习过程中感受到快乐。
我国其实早在几年前就已经出现了快乐学琴的理念, 但是不能对传统的钢琴教学模式造成任何基础性动摇。尽管各种新教材在近年来也相继出现, 但是依然无法撼动车尼尔、汤普森和拜厄等基础教材的权威性地位。再看我国的钢琴启蒙教育, 基础的授课模式和所使用的教材都是一种固定不变模式, 部分家长过于追求功利性, 从而阻碍了钢琴启蒙教育朝着自由快乐的发展。我国目前在钢琴教学中重点关注的是学生技巧方面的训练, 从而忽视了学生兴趣的培养。因此在日常教学中, 教师应该积极改善单一、传统的教学模式, 选择那些具有较强针对性的教材, 为学生尽量创造出一个愉快、轻松的学习氛围, 同时将快乐化学琴、生动化授课、多样化教材融入到教学当中。
创造性也应该以坚实的乐理知识为基础, 就像是德国钢琴教育当中对理论知识的重视一样, 帮助儿童建立起针对乐理知识的认识模式。并以此为基础, 在教学过程添加一些即兴的作曲环节, 并让学生根据音乐的特点和情绪利用自己所熟知的旋律模式、节奏和音乐类型简单创作一些音乐旋律, 从而让学生自身创造性更加突出。我国在钢琴启蒙教育阶段中还缺少各种新型的音乐元素。处于启蒙阶段并不意味着要熟知所有流派的音乐, 但至少应该简单接触过不同风格流派的元素, 从而突破学生的听觉限制, 不会单纯被浪漫元素和古典元素所限制。
音乐能够通过声音将自己内心深处无法通过言语简单表达出来的情感抒发出来。钢琴也以其强大的表现力被成为乐器之王, 能够将演奏者内心深处的情绪状态和情感状态真实、细腻地表达出来。为此在钢琴启蒙教育过程中不仅要重视学生技巧方面的训练, 同时还应该关注怎样利用声音将自己的内在情绪表达出来, 从而促进内心与声音的有机统一。我国可以借鉴欧美国家钢琴启蒙教育中训练歌唱性、重视音乐风格等元素, 在钢琴教育过程中不仅要重视手指技巧, 同时还应该注重人们意识、精神以及情感等内在方面的训练。钢琴教育的最终目标就是帮助人塑造灵魂和精神, 因此在启蒙教育过程中不能脱离这一目标。
综上所述, 完善的钢琴教育体系是一个国家钢琴艺术发展的前提条件, 也是钢琴教育事业发展的基础。为此需要无数的钢琴教育家努力去完善钢琴教育体系, 实现自我突破和创新, 在借鉴创新的同时促进自我突破, 促进中国钢琴教育事业的不断发展。
摘要：文章首先分析了欧美国家的钢琴教育体系, 包括德国、匈牙利、俄罗斯和美国等的钢琴启蒙教育, 随后文章具体介绍了欧美钢琴启蒙对我国钢琴启蒙教育的启示, 例如将自由快乐融入到教学当中, 实现创新与创造, 增加学生内心深处的体验和感悟。
关键词：欧美,钢琴启蒙,教育体系
[1] 肖冬.欧美钢琴技师行业的发展及现状——兼谈对国内钢琴技师的几点建议[J].乐器, 2018 (7) :6-9.
[2] 张艺.肖邦音乐的文化魅力与现实阻隔——欧美钢琴作品中文化史与文化心理辨证[J].大舞台, 2011 (5) :57.
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