钢琴即兴伴奏教学研究的论文

钢琴即兴伴奏教学研究的论文（共8篇）

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇1

关键词：高师钢琴即兴伴奏教学；实用性；分类教学；融合教学

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）24-0099-02

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏课程已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要课程之一。

钢琴即兴伴奏对于高等师范院校学生的实用性体现在：它是声乐伴奏、舞蹈伴奏、视唱练耳、乐理、和声课程的课堂教学及中小学音乐课程的课堂教学中必不可少的组成部分，是学生在毕业以后作为音乐教师从事音乐教育工作中不可或缺的音乐教学技能。在钢琴即兴伴奏教学中，只有体现实用性，学生才能真正体会到钢琴即兴伴奏这门课程的重要性和实用性，才能更好地掌握这门技能，从而真正从根本上缓解当前音乐教师因缺乏钢琴即兴伴奏技能而制约音乐课教学水平的提高这个现状。

如何根据它的实用性进行教学呢？笔者根据多年从教经验，总结出以下几点：

一、在钢琴即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加声乐伴奏、舞蹈伴奏、少儿歌曲伴奏、合唱伴奏版块的分类教学

（一）声乐伴奏板块

在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。然而不是所有声乐作品都附有钢琴伴奏谱，我国很多声乐教材上的曲谱甚至是单旋律的简谱，这就要求声乐教师或者伴奏者掌握熟练的钢琴即兴伴奏技能。

钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中的运用，主要指简谱声乐作品这部分。简谱歌曲的钢琴即兴伴奏应如何教学？

首先，要求学生掌握首调唱名法及移调能力。对钢琴上的12个大小调的位置，要求熟练掌握，能快速地反应并奏出。这就要求学生对12个大小调的每一级音，调内的每一个和弦及功能在钢琴键盘上能够熟练奏出。这不是一两天时间就能练成的，需要长时间积累，可以从《粉刷匠》、《小星星》这类旋律、和弦、织体编配都非常简单的歌曲入手，从c大调开始，逐渐增加调号进行练习。

其次，要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。有些歌曲只有主题部分，学生要学会创作出前奏、间奏及尾奏，让歌曲达到完整的效果。如何创作前奏、间奏及尾奏呢？最简易的方法是，重复歌曲最后一个乐句作为前奏和尾奏，尾奏还可根据需要移低或移高一个八度进行重复。或者根据歌曲的风格和情感，进行模仿创作。间奏的创作要注意与前后段落的承上启下。前奏、间奏和尾奏不仅能使歌曲更完整，还能给演唱者起到提醒的作用。

再者，要求学生把握歌曲的风格与情感，选择合适的伴奏织体进行编配。伴奏织体即伴奏音型，伴奏织体一般情况下分为三种：柱式和弦音型、半分解和弦音型与分解和弦音型（琶音）。

柱式和弦音型多用于表达豪迈、庄重、气势雄浑的风格与情感，如《长江之歌》；半分解和弦音型多用于表达活泼、灵巧、跳跃的风格与情感，如《蓝精灵》这类儿童歌曲；分解和弦音型多用于表达抒情、连绵、悠长的风格与情感，是最常见的织体，如《走进新时代》。伴奏织体的适当运用，在声乐伴奏中非常重要，如果没有运用得当，就会导致伴奏与歌曲的风格与情感不符，从而影响整首声乐作品的表达。但不是每一首歌曲都用一种伴奏织体，而要根据歌曲不同段落、不同乐句所要表达的不同情感而编配相应的织体。

最后，声乐伴奏要配合好声乐演唱而进行，不能喧宾夺主。这就要求学生在伴奏过程中做好静与动的处理。一般情况下，采取你静我动，你动我静的形式，即演唱者在演唱时，伴奏者静下来，演唱者停下来或演唱长时值的音符时，伴奏者才动起来。静与动可用音的弱与强、音符的少与多来处理。

（二）舞蹈伴奏板块

钢琴即兴伴奏在舞蹈伴奏中的运用，主要体现在舞蹈基本功教学的训练动作调整中。在舞蹈教学课堂上，由于舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合在一起教学，在这种情况下就需要伴奏者有较强的即兴伴奏能力，能够根据舞蹈动作的需要迅速对伴奏音乐作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，有时还得满足舞蹈教师临时对不同音乐风格的需求。因此，伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。所以，在教授钢琴即兴伴奏课程时，要注重提高学生这方面的能力。

首先，要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目，使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时，挑选与该动作相符合的伴奏曲，在挑选好曲目后，能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合，使之与舞蹈动作相配合。比如教师把擦地和踢腿组合起来训练，擦地要求两个八拍，踢腿要求四个八拍时，伴奏者要在挑选好擦地和踢腿的伴奏曲目后，将擦地的伴奏曲缩减成两个八拍，踢腿的伴奏曲缩减成四个八拍，再将两首曲目进行拼接组合，使之成为一首完整的伴奏曲，为了配合舞蹈基本功动作的节奏时长，有时还需要将原曲进行改编，使之能在同一时间与舞蹈动作结束。

其次，要求学生具备一定的编曲能力，能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲，这就要求伴奏者必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。舞蹈专业基本功训练的动作类型有擦地、蹲、踢腿、弹腿、跳跃、转、翻身、控制等，伴奏者在编曲时要根据每一种动作的动作要领来编写相应的音乐作为伴奏曲。比如平转这个训练动作的伴奏，应选用与该动作相匹配的音乐形象来编写伴奏曲，可以选用十六分音符的音阶作为旋律，选用半分解和弦音型作为伴奏音型，体现灵活、动感的动作特点。

（三）中小学音乐课程中的歌曲伴奏板块与合唱歌曲伴奏板块

钢琴即兴伴奏在中小学音乐课程教学中的运用，主要体现在少儿歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。

少儿歌曲钢琴伴奏的教学方法在我国各个音乐院校中的各种钢琴即兴伴奏教材中均有体现，可是学生在就业过程中面对中小学音乐教材上的歌曲 “不会配弹伴奏”的现象仍然屡见不鲜，笔者经过多年从教经验，认为解决这个问题，首先要“对症下药”——学生不会配弹中小学音乐教材上歌曲的伴奏，那教师就教中小学音乐教材上歌曲的伴奏。其次，中小学音乐教师要具备一定的移调能力。当学生学习的歌曲不在他们的音域所能承受的范围内时，教师要能根据学生的演唱能力对歌曲进行移调，从而避免学生因达不到音域还使劲唱，造成学生对歌曲乃至对音乐产生畏惧感甚至厌恶感。

合唱歌曲的钢琴即兴伴奏教学，要注意的是和弦的选择。合唱歌曲不像单旋律的声乐歌曲，它至少由两个声部构成，这就要求学生在伴奏时，不能只根据主旋律声部进行和弦编配，而要考虑其他声部与主旋律声部构成的纵向和声关系来进行和弦编配。其实合唱歌曲伴奏的和弦编配较单旋律声乐歌曲伴奏的和弦编配更容易，特别是四声部合唱歌曲，因为四个声部的音符即构成了和弦内的音符。所以我们在编配和弦时，就根据合唱声部纵向的和声来进行即可，当然，偶尔也会出现合唱歌曲声部中隐藏和弦音的情况，这时还得根据和弦编配原则——横向和弦的功能序进来进行编配。

二、各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏融合教学

音乐理论课程包括乐理、视唱练耳、和声、曲式等课程，在这些理论课程中，都有涉及到钢琴即兴伴奏课程的理论知识，如乐理学科中的音程、和弦、调式等知识是学习钢琴即兴伴奏的理论基础。如果我们在教授音乐理论知识时，能结合钢琴即兴伴奏进行融合教学，真正做到理论结合实际，达到相互促进教学成效的作用。这种融合教学方式，不会使学生在学习音乐理论课程时，因为纸张谈兵的枯燥教学方式影响到他们对音乐理论基础知识的掌握，而掌握这些理论知识又是进行钢琴即兴伴奏这类具有实践操作技能的前提，也不会使学生在学习钢琴即兴伴奏这类实践操作技能课程时，因为音乐理论知识的基础没有很好的掌握而影响到实践操作技能的掌握，而得到一举多得的教学效果。

如何进行各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学呢？

以乐理课程为例，在教授和弦这一知识点时，教师可先把和弦在钢琴即兴伴奏中的运用以演奏的方式呈现给学生，以提起学生的学习兴趣。教师可先弹奏一曲学生感兴趣的乐曲，使学生从听觉上感受和弦在音乐中的魅力，再从理性上讲解和弦的概念、类型、色彩、构成方法等，待学生掌握好和弦的基础知识后，再教学生和弦在钢琴即兴伴奏中的运用。这样的教学方式，不仅可使学生更好地掌握枯燥的乐理知识，且可为学生学习钢琴即兴伴奏课程打下良好的基础。

再如，视唱练耳课程教学中，在学生掌握好该节课重难点内容后，可加入视唱曲目的钢琴即兴伴奏配弹内容，学生在课堂上不仅学会了视唱，同时还学会了对视唱曲目进行即兴配弹，能力得到全面提高，更为学生今后成为“会教又会弹”的视唱练耳教师打下良好的基础。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇2

一、表现心灵自由的思维平台

钢琴即兴伴奏是根据既定完成的歌曲旋律, 快速及时在钢琴键盘上演奏出脑中形成的和声配置, 同时通过琴声把演唱者带入歌曲的情境当中, 并与歌声一起塑造完整的音乐形象。其主要特点就是弹奏的即兴性, 一般是指在没有琴谱的条件下, 伴奏者能通过即兴伴奏来补充和烘托歌曲。钢琴即兴伴奏的作用不仅在于能充分发挥音乐形象, 还在于它能用琴声唤起演唱者丰富的情感活动, 增加歌曲的感染力。因此, 在整个音乐审美活动中, 钢琴即兴伴奏存在着许多审美功能。它不仅能让再度创造的乐谱拥有显著的审美判断作用, 还能合理审美判定整个音乐表演, 唤起欣赏者的听觉审美。正是由于这种特殊性, 使得钢琴即兴伴奏能成为一种表现心灵自由的思维平台。

二、体现音乐的意境

在音乐表演中, 钢琴即兴伴奏者一般是与演唱者配合演绎整首音乐, 完美地展现出音乐中所蕴含的情感。而钢琴即兴演奏者不仅是起到了配合的作用, 他们的伴奏对于展现词曲作者的情感和歌曲的艺术表现力也有着重要作用。钢琴即兴伴奏者采用不同的手法, 配上钢琴节奏变化多、速度变化快和音域宽广的特性, 将演唱者快速带入音乐氛围中, 从而演绎出动人的曲目, 体现美的艺术。钢琴即兴伴奏的创作方式还包括模仿外界的声音、音响色彩和渲染情绪气氛等, 通过生动地演绎歌曲中蕴含的情感和背景画面来体现艺术之美。比如, 钢琴即兴伴奏者可以模仿小鸟欢快的叫声, 来展现春天万物复苏的景象;可以模仿雨滴的声音和打雷的声音, 来描绘音乐中的雷雨天气。钢琴即兴伴奏的补充性伴奏形式包括前奏、间奏、歌曲旋律以及尾声。这些补充性的伴奏形式与歌曲的乐谱相互配合, 完美演绎出歌曲中所蕴含的情感, 使音乐的情感思想得到了极大的渲染, 刻画出了歌曲完美的艺术效果。

三、展现音乐包含的情感

音乐创作是人们表达思想和情感的一种方式, 也是社会生活中艺术表达的重要手段。审美意识在音乐创作的过程中起着非常重要的作用, 它使得创作者将生活意境包含在音乐中。音乐的组成需要单线条旋律, 而如果这种单线条旋律的演奏是通过演唱的方式来表演, 则欣赏者很难真正理解音乐的内涵。但如果在演唱的过程中配上钢琴即兴伴奏, 则会起到意想不到的效果。通过钢琴即兴伴奏来演奏单线条音乐, 能够使演唱者更好地体会歌曲所要表达的情感, 还能够展现出音乐所包含的意境, 进而使演唱者与欣赏者、音乐之间产生共鸣。在没有默契、没有乐谱参考的情况下, 钢琴即兴伴奏者与演唱者的合作需要伴奏者的脑海中产生既定的旋律, 并快速的在钢琴键盘上弹奏出来, 同时还需要演唱者配合钢琴的旋律即兴演唱歌曲。可见, 钢琴即兴伴奏是一种对思维和技巧有着高要求的表演方式, 它不仅要求伴奏者具备一定的审美意识, 还要对音乐有着一定的审美判断, 而且在伴奏时还要求能够体现音乐的情感和意境, 这都能充分表现出钢琴即兴伴奏的艺术审美价值。

四、结语

总而言之, 随着音乐教育的发展, 钢琴即兴伴奏者应该具有高度的艺术审美价值观, 钢琴即兴伴奏结合采用多种音乐表现手法, 将伴奏者的艺术想象与演唱者、歌曲的情感变化巧妙结合, 带给欣赏者空间上的情感共鸣和听觉上的审美享受, 具有极高的审美价值。伴奏者应该巧妙结合不同的表现形式, 尽可能地发挥钢琴即兴伴奏的艺术审美价值, 带给听众更好的情感体验。只有这样, 才能将情感投入到声乐演唱的伴奏中, 才能渲染和烘托歌曲的艺术背景, 才能自由的创造出歌曲演唱所不能达到的艺术领域和境界。

参考文献

[1]谢哲邦.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].艺术百家, 2009, 25:176-180.

[2]许嘉.浅谈如何提高音乐教师的钢琴即兴伴奏能力[J].美术教育研究, 2010, 04:120-121.

[3]曹晶.浅析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].大众文艺, 2015, 01:156.

[4]陈文佩.对在钢琴即兴伴奏中艺术审美价值的研究[J].北方文学, 2015, 04:140.

浅论钢琴即兴伴奏教学 篇3

关键词：钢琴 即兴伴奏 教学

钢琴即兴伴奏要求演奏者具有一定的钢琴演奏能力，高师院校开设即兴伴奏课程也要对即兴伴奏课程进行正确的审视和评价。即兴伴奏教学作为音乐教育中重要的课程，可以加强钢琴理论与实践的结合，增强学生的音乐感觉、视奏和反应能力。

一、钢琴即兴伴奏教学

即兴伴奏指的是不使用伴奏曲谱进行歌曲的即兴伴奏。钢琴即兴伴奏者要有较强的演奏经验，有识谱、作曲、和声等专业知识，也要有较强的应变能力。钢琴即兴伴奏可以将演奏技巧和伴奏理论融合在一起，伴奏者根据曲谱的内容和风格即兴发挥，创作新的伴奏曲谱。钢琴即兴伴奏对于学习音乐的学生具有相当重要的作用。

（一）可以增强学生演奏的技巧

钢琴演奏是即兴伴奏的最基本要求，钢琴演奏影响即兴伴奏的效果，即兴伴奏可以检验学生的演奏基础是否扎实，又可以督促学生增强钢琴演奏的水平。弹奏基础较好不代表伴奏能力高，即兴伴奏基本上是和声、音阶等相结合应用，演奏的都是比较熟悉的曲目，可以提高学生的学习兴趣，自主练习钢琴演奏和即兴伴奏。

（二）有助于掌握理论知识

在学习即兴伴奏之前必须掌握足够的理论，例如和声、复调、曲式等理论知识，和声是伴奏中最重要的元素，和声直接影响伴奏中音乐的色彩、内涵的表达，要求对曲目解析准确无误，才会创作出优秀的伴奏。这也就决定伴奏者要掌握更多的知识，增强知识的储备，提高文化修养。

（三）有助于增强音乐感觉

即兴伴奏可以督促学生加强听、看、想、练，不断培养音乐感觉，感受音乐的魅力和内涵，不同伴奏者演奏的同一曲目有不同感觉。音乐感觉可以进行后天的培养和感染，即兴伴奏可以帮助学生增强音乐感觉。

（四）提高视奏和反应能力

即兴伴奏的课堂教学，鼓励了学生自主完成识谱和阅读音乐曲目，提高了学生的视奏能力，通过对学生键盘、曲谱、音乐知识等反应进行培养，提高学生的反应能力。

二、教学内容

钢琴即兴伴奏不仅对音乐作品进行陪衬，也可以完善演绎音乐作品时的不足。钢琴即兴伴奏与弹奏钢琴正谱不同，正谱伴奏者只要将标明的音符、速度完整演奏出来就行，而即兴伴奏者只有曲目的旋律，要根据旋律的内容、风格、演唱形式、要求等立即创作并且演奏。即兴伴奏是一种可以自由发挥，但也有特别约束的创作进程。钢琴即兴伴奏的教学内容主要包含：

（一）基础知识

分析音乐旋律的风格、类型，把握旋律中的情感线路、情绪、整体内容；和声的整体布局，分析和声伴奏的音乐类型，选择和声的类型，掌握音乐整体风格；辨别旋律中长音的位置，掌握八度、音阶、琵音等应用；学习运用和弦。

（二）弹奏技巧

分析音型和指法，如何分辨伴奏的音型；指导伴奏的手法，科学练习，音阶、低音和分解和弦等技巧转变为伴奏的基础练习。

（三）综合知识

将理论知识和技巧知识结合，增强学生的综合能力，练习钢琴即兴伴奏作品来培养学生的视奏和创造能力。也要加强节奏和移调的指导教学，确保伴奏时音乐作品的流畅性。

三、发展以及存在的问题

目前，根据艺术院校音乐专业学习的情况看，大多数学生学习情况不太好。学生们对理论知识和专业技巧学习不到位、本身的理论知识框架不完善，也导致了钢琴即兴伴奏课程的成绩不理想。

（一）外部因素影响

由于扩招，使得艺术院校的学生基本素质有差异，有的学生钢琴基础薄弱，影响钢琴即兴的教学水平。扩招将伴奏教学一对一模式转变成小班或是大班的模式，导致老师对每个学生的指导和检查越来越少，对于基础弱的学生，还没到达自由即兴伴奏的程度，学生失去信心，也影响学生学习的兴趣。

（二）学生和教师对教学不太重视

一般钢琴即兴伴奏教学只会开设一个学期，与钢琴基础教学课程不同步，学生和教师都会把时间和精力放在理论知识和伴奏技巧上，教学时间只包括课堂时间。如若课时安排较少，还缺乏训练，学生的伴奏水平很难提高。

（三）教学方式可能存在问题

即兴伴奏最主要的就是增强学生的创作能力。在实际教学中，受到主观和客观原因的影响，教师在教学中习惯给出答案，没有给学生创作的机会，使得学生思维没有被开发，缺少自我创作、研究、分析的机会，限制学生创作即兴伴奏。

四、制定措施

明确我国钢琴即兴伴奏教学中的问题，才能制定措施，解决问题。增加钢琴即兴伴奏教学的质量，解决教学中的问题，加快钢琴即兴伴奏教学的发展。

（一）严格招生

艺术院校的学生数量要与教师数量成正比，要培养专业人才，就要在招生时设定门槛，淘汰钢琴基础差或者没有基础的学生，通过考核的形式，招收有一定知识能力的学生。

（二）转变观念

对于艺术院校的教师和学生，都要转变观念。教师要对教学重视，从课时量和课程时间进行改变。钢琴即兴伴奏课程开始之前，教师先进行和声、练耳进行巩固。学生在课下时间也要加强练习伴奏技巧，掌握基础的同时，增强整体能力。

（三）改变教学方式

在原有的教育内容上进行扩展。课堂上，统一教学教程，伴奏的音型分析、和声的选取和编排等内容要在教学中体现出来。教师要培养学生创作能力，鼓励学生自主练习，给予学生练习伴奏技巧的机会。

五、结语

人们生活水平的提高，注重经济和文化的双向发展，文化中的音乐教育也被高度重视。钢琴即兴伴奏教学作为音乐教学的基础课程，现阶段还存在很多问题，需要我们研究发生这些问题的原因，制定解决方案。一方面必须对钢琴即兴伴奏教育保持高度重视，改善传统教学方法，增加钢琴即兴伴奏的课时量；另一方面也要增加教学内容，让钢琴即兴伴奏实现系统化和专业化，提高学生自主创作水平，培养出更多优秀人才。

参考文献：

[1]焦晏辉.钢琴即兴伴奏教学的发展[J].理论研究，2014，（18）.

[2]梁智源.浅论钢琴进行伴奏教学[J].吉林广播电视大学学报，2010，（14）.

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇4

中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。

根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。

1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。

2、分解和弦织体：(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

3、半分解和旋织体：(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。它们可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但同一首歌曲最好求得伴奏织体的统一和稳定，而不宜使用过多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。乐句在结尾处最好有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

冯玉香

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教学中最实际、最常用的演奏技能，它要求音乐教师将钢琴演奏技巧、和声理论知识紧密的结合起来，在教学中将歌曲进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是培养合格的音乐教师不可缺少的技能课；是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；因此，它的作用是日渐突 出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特点

歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴创作” 具有实用性、即时性、灵活性等特点。所以歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用复杂的表现手法与技巧，有别于钢琴伴奏正谱弹奏即便如此，音乐教师在范唱或为学生伴奏时，不但需要老师们具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力，还应熟悉作品的内容、整体结构，风格情绪等。精心的对教材进行艺术构思，完整有感情地将歌曲表现出来。所以要想达到较好的课堂效果，音乐老师即要具备一定的专业技术水平又要具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

可是在教学过程中，还有一部分老师没有搞清楚歌曲钢琴即兴伴奏，只是音乐教学中的一部分。它是以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作 用。所以歌曲钢琴即兴伴奏，只“伴”，且不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏

方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

二、歌曲钢琴即兴伴奏教学培训的内容与方法

1、歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级

七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。（6）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（7）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（8）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（9）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、歌曲钢琴即兴伴奏教学的方法：

首先明确关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细

分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。在达到一定程度后，应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（1）在能力方面，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。

三、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

1、扎实丰富的理论知识是前提

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等 音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触 键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音 响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

3、丰富的想象力和创造性思维是关键

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音 响，听众才会获得美感和共鸣。

提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为 一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

4、良好的心理素质是保证

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验 后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听 众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇5

一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用

1、钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用

中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。

2、钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用

除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。

3、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用

在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。

4、钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用

随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的`钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。

5、钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂

通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。

二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法

1、提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视

我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。

2、完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计

说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。

3、提高音乐教师的个人能力，强化师资力量

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 篇6

朱永富

摘 要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。关键词：即兴伴奏；练习方法

钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。

“即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有 “即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。

钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。

钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。下面，我结合自己的学习经历，来谈谈学习即兴伴奏的需要几个方面。

一、扎实的专业知识是基础

学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。

具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。

另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。

二、正确的练习程序是前提 1．试唱歌曲

首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。

2．安排和声

我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。

3．选用音型 选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。

4．长音填空

在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。

5．高潮处理

一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。

6．前奏、间奏和后奏的安排

在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。

7．检验效果

在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。

三、良好的心理素质是保证

在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。

即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。

所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。

综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化。

参考文献：

钢琴即兴伴奏新体系的探索与研究 篇7

一、即兴伴奏的概念

即兴伴奏是一种技术含量较高的钢琴表演艺术活动,属于一门较为特殊的艺术学科。其表现形式是:现场第一时间根据单行数字谱或五线谱即时即兴为人声歌唱弹奏出的综合性音乐。艺术规律为:在时刻体现有条件制约的既定旋律流动中,即兴伴奏艺术家的音乐思想、艺术想象等均无条件定位在歌声既定的意境中,尽最大可能与被伴奏合作者保持高度的合同一致,进而完整准确再现词曲作家的创作意图与全部艺术思想。这种高性价比的特殊艺术美恰似我国大诗人李白的那种“日试万言,倚马可待。”和萧解那“文不加点,染翰便成。”以及人类口头艺术脱口秀那种“读书破万卷,下笔如有神”般高端艺术学说的生动解析。功能与作用原则上视同孔子早年针对我国首部歌曲集《诗经》所言:“……可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识鸟兽草木之名。”的三大社会作用。

二、新体系建设要科学对待旧有的训练模式

西方世界虽然是钢琴创造和即兴伴奏技术的发祥地,但面对当下即兴伴奏日臻全球化发展的今天,技术能力建设的科学训练也并非唯西方莫属。事实上,从贝多芬(Ludwig Van Beethoven)到李斯特(Franz Liszt)等众多大师流光溢彩的即兴伴奏技术,至今仍可说是一面面永远高扬的旗帜,而车尔尼(Carl czerny)的部分钢琴教学训练模式就略显滞后于今天即兴伴奏的音乐文化发展。

纵观人类音乐的历史,直到十八世纪,无论针对钢琴即兴伴奏或独奏的学习与练习,大都是靠乐曲完成的。上述成功智者的学习经历证明:他们多是没有做过大量练习曲的学习,而是通过一些技术性较强、实际训练效果相当、相等或高于练习曲的乐曲来全面掌握高水平即兴伴奏与独奏技术能力的。这种现象特别视同我国传统的民族器乐教学:训练中多以乐曲为主,间或有针对性地选用部分目的性较强的技术练习曲或随机抽取乐曲练习中的重难点段落或片段做辅助练习。这样既可熟练掌握表演艺术的技能技巧,同时也会较成功地完成丰厚的曲目积累。至此,笔者不是有意低估练习曲的训练价值,而在于说明:用完成一首车尔尼式练习曲所耗费的时间和精力来对待大体等量、难易程度大致相同的乐曲,完全是绰有余裕的。学习者源于乐曲所激发的表现欲,从心理上自然会不断增强自主练习的主观能动因素。对于分散难点,巩固重点直到最后攻克难点,顺利跨越技术屏障,明显优于一般性练习曲的训练效果。除此,还可以从心理基础上做出一番缕析,完成一首练习曲和成功演奏一首乐曲心理过程是截然不同的;前者类似“严格模仿”,常常会使学习者产生完成作业之感,而一但练习通过,复习率多呈几何式下跌,此时遗忘也往往迅速跟进。后者则是一个愉快且充满再创造的过程,因为乐曲本身的内容、情节大都会较长时间牵系着学习者,进而构成相对稳定的神经兴奋源,对于曲谱的记忆自然经久不忘。此外,乐曲参与舞台实践的概率总是大于练习曲,这样就很容易将学习者锁定在主动的复习与巩固良性循环中,技术能力自然会长久保持较好的状态。

三、新体系建设要科学地把握教材的准入关

教材是实施教育教学的主要工具之一,对努力创建即兴伴奏新体系,全面提高教学质量具有十分重要的作用和功能。当下,伴随着钢琴音乐文化快速普及和教育事业的蓬勃发展,面向即兴伴奏编写的教材化图书也随之越来越丰富,这理应是令人欣慰不过的好事。但就我们的市场调研情况却多显不容乐观,虽然绝大部分是好和比较好的,但也不乏学科本位思想严重、脱离教学实际和很难激发学习动机的读本。就此,笔者认为;即兴伴奏是一门技术理论含量较高的艺术学科,因此教材必须讲求科学、着眼于教育、教学专业化的学理要求;必须放眼于国际,以利民族体系的建立以及学科建设的总体要求;必须立足国情,充分弘扬中华民族悠久的即兴伴奏音乐文化;必须结构合理,体系新颖,具有较强的科学性,趣味性,实用性和研究性,以利提升本学科的公众形象。

四、新体系建设要切实理顺即兴伴奏与自弹自唱之间的关系

即兴伴奏与自弹自唱在属性上,前者属于技术理论,后者归属技术训练,但两者都是师字头音乐教育的必修课。即兴伴奏自身有着十分严密的逻辑系统:制度设计上,哪些内容先讲、哪些问题后叙、如何穿插、怎样衔接都受整个学科体系的制约。自弹自唱则不然,顾名思义就是自己弹自己唱。训练上多是追求弹唱之间的默契配合,像演出之前排练一样,哪不行练哪,自然也就无体系而言。倘若学习者不具备一定或相应的弹奏和歌唱能力,无论教者事业心怎么强,课上“打架”如同整场大戏演出前的排练,随时打住练不下去的现象定会在所难免。对此,笔者先后数次求证了富有成熟教学经验的多位老教师,走访了歌舞团与歌剧(舞)剧院,大家的感触都是同样的。老教师们说:唱歌弹琴一块弄,两块骨头一起啃往往总是合不到一块的。问题的关键还是得依靠事前与课下的自主练习;哪怕是基本熟练,到时再往一块合,效果上也是双赢的。试想如果事前不能大致练好,合乐时各自为政教者如何组织才好?稍一着急就免不了禁锢了学生的合理想象,同时也白白浪费了全体同学共有的时间。专业演奏与歌唱家们的做法大都是待剧本或分谱发下来,乐队与演员分头练,到规定时间再统一合乐响排。在说戏的同时指出音乐与演唱的欠磨合处,大不了指挥或导演叫停,把欠妥当的段落或片段以致接头,抽出来细抠一遍也就万事大吉。至此笔者认为,针对自弹自唱教学,还是由教师把规定的曲目预先告知学生并说明必要事宜,待规定时间再统一找一间大教室或微型排练厅,声乐教师分别逐一检评指导。同时在集中说通病的基础上,分别指出每位同学的长短不足并当堂做好记录,待下次检评再求通过。因此,欲将高师自弹自唱取代即兴伴奏的做法是否科学,还真是一个有待商榷的话题。

五、新体系建设中的教师与教学

旧有的即兴伴奏教师与教学历来很少重视即兴伴奏音乐文化的传承,至使对其中的基础知识与理论阐述不能深入展开,学生只能无奈地停留在“学会怎样弹”,这是远远不够的。而新体系则要求教师与教学在不断创新中努力增强使命感与担当意识,然而这一切都建立在如何组织教学与运用教材,因材施教与启发式教学,课堂语言与示范演奏和教师自身审美修养、科研素质和创新能力基础上。

(一)教师

教师的素质修养大致包括职业地位基础上的道德形象、人格形象、文化形象和职业形象等方面。其中职业地位始终贯穿教育、教学的每一环节,是教师职业的根本。优秀的即兴伴奏教师总是善于以浓厚的知识结构为载体游刃有余地互动于主客体之间。具体表现为:当教师作为主体时,自身的教学技术与艺术能力可有效地作用于学生客体;当教师作为客体,又很容易被学生主体所认识。这既是教师职业地位的体现,又是正确理顺教师主体、知识载体与学生客体之间的必然。教师的职业道德与人格形象是从事即兴伴奏教育、教学的精神基础。教师的道德与人格集中体现出的是为即兴伴奏教育、教学的献身精神和热爱学生、尊重学生的举止文明、为人师表的师长风范。这对学生有效实现主观自我与客观自我的统一无疑会具有“随风潜入夜,细雨润无声。”的巨大功能与作用。教师的职业与文化形象则是能否胜任本学科教育、教学的技术保障。学生的能力水平就是教师能力的写照:中国有句俗话说的是“名师出高徒”就是这个道理。除此,中国还有句古话,说的是“艄公不努力,耽误一船人。”这里,我们衷心地期盼新时代、新常态下的即兴伴奏教师要不辱使命永远抢占国际化水准的制高点,这不仅是延续伟大民族的风骨,更是新体系建设的必然追求。

(二)教学

即兴伴奏教学是师生双方传授与学习这门音乐文化与技术能力的一种共同活动;是即兴伴奏新体系建设的重要过程。教学中要努力了解学生的兴趣爱好、能力倾向、秉赋才气以及活动方式等,在此基础上设计好教学方案,标准与内容等。大致为以下四个方面:1、在研发和利用新体系课程资源上下功夫。2、充分发挥教师的主观能动性。3、努力创造创新科学的教学方案和手段。4、培养学生不断建立建全创造性思维能力。上述1是指师生双方共同建设即兴伴奏新体系文化人生的过程。基本原则集中体现的是优化型、适应性和科学性。基本途径是,落实学生实际的发展基础和相应的教学材料。上述2内含教师主动性中自我意识的三个方面:首先,教师是即兴伴奏新体系的建设者和开发者。其次,当学生进入新体系教学中心需求时,教师是反思和探究的主体。再次,当学生进入新体系学习方式需求时,正是教师教学全过程的理性与个性再现。上述3是:针对新体系教学信息技术的普遍性应用与注重教学的协同性、讨论性、创意性和探究性的能力建设。上述4是新体系能力意识的三个方面:融入式、统整性和辅助性。此外,如若再从规范学层面分析,还可得到如下印证。

在新体系教学规范系统中,教学活动的所有过程与环节都是紧紧围绕大纲进行的。其中较为重要的是:教学手段与方式方法的科学性,是有效提高教学质量的根本基础之一。而针对教学意识还应突出明确:教学时间是教学效率的第一要素;教学率与教学量是教学效率的第二要素。与此同时,在教学时间与教学密度基本符合教学要求的前提下,教学效率的大小更多还是取决于教学效果的高低。除此,在一定程度上,教学效率与教学效果也是较好解决课程水准,学制年限和课时多少等矛盾的可行性方法。总体上,即兴伴奏新体系的教学一定是个较为复杂且充满创新的过程;其中,新旧观念与意识等方面不可避免的种种碰撞与融合定会在所难免。但是只要我们坚持科学,一切都会向正确的方向发展。

六、新体系建设中专家学者的看法

对于即兴伴奏新体系建设的科学构想,同音乐的其他学科建设一样,余笃钢先生十年前就曾撰文明确指出:“每一门乐器都因其‘特殊性’及其演奏规律的不同,可以构建具体的艺术学科。”(1)而从学习到工作一直身在福建师大的王耀华先生也曾就目前的学科分类发表过自己的观点,他说:“现行音乐学学科分类不能包容所有的分支学科。”(2)同时,本文又继续根据众多专家学者针对学科建设的分类共识,特别是王耀华、乔建忠、余笃钢、赵塔里木等前辈大家对学科建设原则上的要求,并以王、乔二位老师对学科建设分类,即思考一、十二分法和音乐本体论的三分法同时结合公元二世纪古罗马昆提利安体系,将即兴伴奏新体系建设的学科分类置于整个音乐学科分类的大视野。从历史、现实和未来揭示其自身体系建设的脉络、轨迹、规律和前沿。其中,中国音乐学院院长、教授、博士生导师、音乐学家赵塔里木先生2012年8月的观点更具有较强的操作性。他说:“即兴伴奏应该是一种以科学的理论和方法指导的创作活动,需要有一个系统的规划和途径引导,需要有一部适合的教材和教法帮助。”(3)同时他还指出:“即兴伴奏由于机动灵活的特性,方便实用的功能,简洁速成的效果,以及能够为伴奏者提供无穷无尽的创作空间和表演机会,又能让伴奏者充分施展才华,抒发情感与自由发挥的优势。因此,即兴伴奏这种形式已成为广大音乐爱好者、学习者、教育者在音乐表演和音乐教学中不可缺少和非常重要的学科知识。随着社会的不断进步,音乐事业的普及和发展,即兴伴奏这种艺术形式的实用价值、社会价值和艺术价值也在不断凸显,并成为必须掌握的一门专业技能”(4)。接下他还指出:“即兴伴奏是综合性艺术,是人的音乐艺术素质、文化素质的综合体现。一位优秀的即兴伴奏人才,应具备知识与经验、技术与能力、理论与实践、情感与灵感、勤奋与天赋、创作与创新等多方面为一体的能力。”(5)至此笔者认为,赵塔里木院长的科学表述已经直接涉及到即兴伴奏新体系建设的基础性和必要性,对于推进我国民族自己的即兴伴奏学科建设,无疑起到了极为重要的指导意义。

七、结语

在漫长的历史长河中,祖国悠久的即兴伴奏音乐文化作为中华文明的载体,一直都在无怨无悔地传承着中华文化的观念文明。从俞伯牙、钟子期《高山》、《流水》的美丽传说,即可准确认定祖国传统的即兴伴奏音乐文化,好似一面面镜子,将形形色色、方方面面、林林总总的中华民族音乐形态折射的淋漓尽致,清晰地印证着祖国民族音乐文化的成熟和成长,展示出一个伟大民族特有的音乐品质和风貌。但截至今日,由于历史等多方面原因,致使目前处于社会转型期的即兴伴奏遭遇到前所未有的挑战,出现了许多尚待解决的现象和问题。诸如:教育教学上的旧有模式,教材准入的顶层设计,即兴伴奏与自弹自唱之间的关系以及教师与教学等,均须尽快予以纠正,做出一番脱胎换骨的改造。这不仅是一项较为复杂而艰巨的系统工程,更是决定我国民族自己的即兴伴奏艺术生态能否永远立足于世界音乐文化之林的百年大计。

即兴伴奏教育、教学的新体系建设是一项利在当代,功在千秋的宏伟事业,可谓任重而道远。笔者衷心地期盼业界内外更多有识之士、广大同仁投身与此,承前启后,继往开来。具体落实到新体系建设漫长而曲折的征程中,要坚决破除旧有思想和束缚,坚定与时俱进的创新理念,以继承和发扬祖国历史悠久的即兴伴奏音乐文脉为基础,以国家“十三五”提出的“双一流”建设机遇为契机,全力追求即兴伴奏新体系建设的价值和能量,勇于创建全新的情感世界和精神家园。为尽快使我国由一个世界即兴伴奏音乐文化大国转变为强国而努力奋斗!

参考文献

[1]王耀华,乔建中.音乐学概论.高等教育出版社,2005.

即兴伴奏在钢琴课程中的渗透教学 篇8

【关键词】即兴伴奏；钢琴课程；教学方法

在没有任何准备的情况下，临时为一首歌曲做出合理的伴奏音型编配就是即兴伴奏。即兴伴奏能够考验一个人的钢琴技艺和音乐创造力，通过学习即兴伴奏，学生能够将演奏技巧、和声手法及音乐理论完整地结合到一起，重新整合出新的内容，是培养学生综合音乐素质的重要途径，因此，即兴伴奏在钢琴课堂教学中尤为重要。

一、钢琴即兴伴奏的作用

（一）提高钢琴技能

要完成钢琴的即兴伴奏就必须有钢琴弹奏基础，钢琴弹奏基础通过反复训练就能提升，而即兴伴奏需要弹奏者运用更多技巧与经验创造性地呈现出不同的音乐，因此，即兴伴奏教学可以督促学生提高钢琴技能。

（二）增强理论水平

即兴伴奏是一套成体系的演奏，对于弹奏者的乐理水平要求很高。要准确地抓住即兴伴奏的精髓，弹奏者必须不断培养自己的理论水平。在一首较为欢快的歌曲中，弹奏者选择将一拍或两拍变换成一个和声是根据自身对于音乐的感受以及自己拥有的乐理知识来决定的。弹奏着需要很快分析出歌曲段落中的情感，了解歌曲的大致内容，这类练习能很快提高学生的音乐理论水平。

（三）提升音乐表现力

音乐的表现力是钢琴演奏的根本，如果学生字关注自己会弹奏的曲子而忽略了曲子的内涵，很难将音乐完整地展现出来。钢琴教学中学生的弹奏技巧固然重要，但培养学生的音乐表现力才是更高层次的要求。同样的音符、旋律，在不同弹奏者手中会呈现出不同的效果，这就是每个人的音乐表现力不同所致。学生在即兴演奏课程中锻炼了对音乐的感官，个人的音乐表现力也能得到提升。

（四）锻炼弹奏者的反应

即兴伴奏对弹奏者的反应能力有很高的要求，弹奏者对键盘和音乐份额反应越快，其即兴演奏的质量越高。学生在练习过程中对音乐作品的结构、风格、情绪等做到及时调整和快速反应，这样一来弹奏者的反应速度也大大提升。

二、改善即兴伴奏的教学方法

（一）训练学生弹奏技巧

钢琴的即兴伴奏对学生的弹奏技巧要求很高，学生之友在具备较高水平的弹奏技术，对关联音、和弦、顿音等进行专业性的技巧训练才能做好即兴伴奏。

钢琴教师为学生定制视奏、慢练和重点细练的综合练习，让学生快速掌握基本的弹奏方法和技巧，同时也要安排音阶、琶音、和弦等练习，使学生快速熟悉二十四个大小调。

教师要注意在基本弹奏训练中要采用循序渐进的方法，从浅显的技巧开始训练，慢慢深入，反复训练最基本的弹奏技巧，让学生没有压迫和思想负担。只有巩固学生钢琴弹奏的基本技巧，才能使学生在即兴伴奏时更加轻松，将所学的钢琴知识充分发挥。

（二）提升教师的专业能力

学生学习钢琴很容易受到鋼琴教师的影响，所以钢琴教师的水平对学生能否学好钢琴意义重大。作为即兴伴奏钢琴教师，除了需要相当的弹奏能力之外，还需要具备完善的音乐理论体系。

即兴伴奏教师必须具备灵活的运用能力，这样在钢琴教学过程中才能带给学生一些科学性的指导意见。在即兴伴奏教学过程中，教师应该全面开启学生的潜力，使学生的创造力得以体现。

（三）同步教学基础与乐理知识

即兴伴奏要求学生能够全面分析作品，乐理知识的重要性就突显出来。即兴伴奏课程的设置应该与音乐理论课程同步，这样的安排是即兴伴奏教师的教学任务减轻的同时为学生创造了练习即兴伴奏的有力环境。只有将钢琴即兴伴奏的基础训练与乐理课程同步，才能让学生即兴伴奏的能力在本质上提高。

三、即兴伴奏教学中存在的问题

（一）没有完善的体系

即兴伴奏并不是一朝一夕就能学好的，完善且严谨的教学体系以及循序渐进的学习过程对于即兴伴奏教学十分重要。在钢琴即兴伴奏教学过程中，教师往往将其工作定位为锻炼学生的基本技术，忽略了即兴伴奏的整体知识，将课程简化压缩，使得学生的学习没有侧重点。

（二）学生创造性思维受到限制

创作是钢琴即兴伴奏的灵魂，所以培养学生自主创作的能力应该成为钢琴即兴伴奏课程的教学目标。二在各种主观及客观因素的影响下，学生自主创作的机会被剥夺，被限制于条条框框之中失去了自由思考的空间。

（三）学生基本素质不达标

钢琴即兴伴奏对于弹奏者的要求十分苛刻，如果不能完全掌握钢琴弹奏技巧，弹奏着根本无法完成即兴伴奏。学生缺乏乐理知识很难运用好弹奏技巧，这些技巧不熟练使得即兴伴奏更为困难。因此，学生本身的基本素质不达标也使得即兴伴奏教学难以完成。

四、结语

将文化发展与经济发展放在同一高度上，使得音乐教学的被重视程度逐渐提升，音乐教学的质量也受到越来越多的人关注。钢琴教学是音乐这门艺术学科中很重要的一个部分，即兴伴奏教学因其特殊性与高难度在钢琴教学占据了很重要的地位。重视研究即兴伴奏的教学方法为社会培养出更多音乐人才是钢琴教学的最终目的，应该得到高度的重视。

参考文献：

[1]刘淑萃.即兴伴奏在钢琴教学中的作用及教学方法[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（15）.

[2]陈姝璇.《钢琴即兴伴奏模式化训练教程》研究[D].湖南师范大学，2012.