学习弹钢琴（共17篇）
钢琴使我愉悦！
还记得刚进老师家，钢琴室中，传来动听的旋律。我痴痴地听着，深深地陶醉在音乐的海洋里。
那一首《梦中的婚礼》让原本安静的房间变得不再冷冰冰。十个手指小精灵在钢琴键上跳着美丽的舞蹈，节奏从舒缓变得激昂，房间里的气氛被带动，又是一种不一样的感觉，我的脑海里浮现出一个朦胧而又美好的画面，美丽的新娘和帅气的新郎在婚礼现场，婚纱、西服，使又一个美好的生活开始。是音乐使我陶醉，我决定了，我要学钢琴！
我把这个想法告诉了妈妈，妈妈想了想也答应了。
开始学习钢琴了，刚开始我对这位初来乍到的朋友十分好奇，所以老师教我的任何一个小细节我都记住，当我学会一首曲子时，我十分高兴，会被自己弹出的音乐所吸引，自己还会情不自禁的沉浸在自己的小小音乐世界里，有时还会模仿大钢琴家的样子做出夸张的动作，将琴键上方的双手伸的很远很远，身体不停的地摇晃。我十分享受这种成就感和喜悦。
日子一天一天的过去了，我的钢琴技术也渐渐提高了，我准备考三级啦！《c大调小奏鸣曲》《咏叹调》是我人生的里程碑，我将要记录下它。就在二零一七年的暑假我通过了。
现在的我将要向五级进军！为我加油吧！
(一)
技术素养与独奏不同, 由于涉及到与演唱者的配合, 在弹奏技术方面对钢琴伴奏有着更高的要求, 作为一名钢琴伴奏, 首先就是应具备较为全面的技术, 包括指触键的感觉变化、踏板的巧妙运用, 以及力度、速度和节奏的把握, 音乐作品音乐内涵的把握及准确的翻谱技巧等。
1. 触键方法触键在钢琴演奏中是基础的技术要求, 触键方法的不同直接影响到发音的效果及音乐演奏的准确表现。
就钢琴伴奏而言, 对手指的触键更应追求多样性, 并在弹奏中随时把握细微的变化, 这是因为声乐演唱中的钢琴伴奏不仅仅是考虑自身弹奏音乐的效果, 更要顾及演唱者在音质变化、音色把握和音量变化等方面的要求, 达到音乐与整体音响效果上的和谐, 达到一种均衡。伴奏手指触键的位置及接触面的大小及下键速度的快慢及力度的变化等都要根据作品的需要及演唱者的情况作相应的调整。
2. 钢琴伴奏中另一个重要环节就是踏板运用。
在许多作品中我们会看到作曲家们所加注的有关踏板的标识, 它对于如何运用踏板以达到好的演奏效果做出了很明确的要求, 然而在伴奏谱中这样的明确标记并不多见, 这就要求伴奏者必须去认真分析和琢磨, 根据音乐表现的需要和演唱者对作品的处理方式来确定踏板如何运用, 如何时踩下去、何时放掉及踩踏的深浅控制等等问题, 都必须认真研究, 做到合理运用。
3. 音乐的基本要素包括力度、速度及节奏。
对于演唱者来说, 在这力只需做自我调节, 就可以准确地对作品中的力度、速度和节奏要求进行把握。作为钢琴伴奏要求就更高了。在把握好原作的基础上, 照顾到演唱者在力度、速度和节奏方面的特殊要求。要求伴奏一定要从音乐的整体的效果出发, 用敏锐的听觉去指挥手与脑的配合, 及时调整, 对力度、速度包括节奏等方面整体的调控, 达到与演唱者的配合达到和谐统一的艺术效果。
4.
要想准确快速把握作品内容, 伴奏不太可能做到对作品精雕细刻、追求一种“慢工出细活”的标准, 伴奏者必须缩短自己练习的时间, 努力做到“快”, 所谓“快”主要指读谱要快、构思音乐结构要快、上手弹奏要快, 很短时间就可以达到配合。
5. 翻谱子的技巧在演奏中也有着很重要的作用, 关系到音乐的流畅性。
翻谱快速且准确, 可以减少不必要的音符丢失, 使旋律、节奏、和声或低音进行等都能保持相对的完整性。所以, 伴奏者需对此进行分析与设计, 根据左右手在弹奏中的重要性来确定哪只手更方便翻谱, 并由翻页处左右手各自的音符长短来决定取舍左手或右手以尽量保持音乐的完整性, 比较权衡之后难以取舍时也不妨采用提前或推迟翻谱的办法, 或借用左右手相互协调, 采用“代弹”的方法来解决这一问题, 翻谱时应做到应冷静、准确、稳定、快速。
(二) 弹好伴奏的基础除了技术方面的要求外, 音乐修养则是伴奏的理论支持。
所谓音乐修养, 指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释能力的大小, 是一种音乐审美。伴奏音乐修养直接关系到伴奏的水平。
1. 必备的音乐理论知识包括音乐当中的调式、调性、和声、复调、曲式等方面的基础音乐知识。
如欠缺这些理论基础, 也就无法在理解作品的基础上弹出“表现力”, 这样的伴奏就会是机械的、也就更提不上再现原作音乐表现的目的。除了这些基础理论知识外, 伴奏者还必须在音乐史学、美学、音乐文献等方面有足够的知识面, 以此来帮助伴奏者清楚的了解音乐作品内容, 准确的把握音乐作品的内涵特征起着决定性作用。
2. 对作品的分析研究能力是诠释作品的重要基础。
音乐有它要表达的内容、情绪或意境, 这就需要钢琴伴奏者把自己对音乐的感受通过理解和分析变成有意识、有目的地去追求的表达方式, 从乐句与呼吸、布局与安排、层次与比例、复调与声部、和声与调性、力度与幅度等方面, 并力求在自己的头脑中形成一个整体性构思, 把主观愿望和客观效果互相结合起来, 从而达到好的音乐表现效果。
二、伴奏者与演唱者的合作及常见问题
(一) 音量的比例协调伴奏与演唱者之间的音量否平衡、音色是否统一, 对音乐内容的表现有着至关重要。
伴奏音量过大, 不能突出主旋律, 导致音乐线条不清晰, 层次不明显, 没有主次之分;伴奏音量过小, 就不能很好地起到烘托作用, 与演唱者的配合更从谈起。要想很好控制音量, 分清声部层次, 随时随地进行相应的增减调整。音量需要“强”时, 钢琴伴奏可处理得略微明显一些, 音量需要“弱”时, 钢琴伴奏则要更“弱”, 突出音响线条。
(二)
面对不同演唱者的合作应变钢琴伴奏者不会只与一位演唱者合作, 同一首作品常常也会用来与不同的演唱者共同演绎, 而每个人在音乐感绝、理解能力, 包括音乐的审美观、技术能力等方面都有差异, 每个人对同样一首作品的处理都不尽相同。因而, 伴奏者就必须要有灵活应变能力。音乐作品虽然有其风格特征及速度、力度等固定的对演唱与演奏的要求, 但是每个演唱者都还有二度创作的空间, 因此与不同的演唱者合作时, 即使是同一首作品, 伴奏者也要充分听取演唱者的想法, 仔细聆听其演唱的同时, 捕捉其独特的艺术处理, 找到相应的规律作为合作的依据, 把对同一首作品的每一次弹奏都看作是新鲜的。记清每一位演唱者的演唱特点, 每个演唱者对作品的理解可能有所不同。即使很熟悉的作品也可奏出不同的艺术效果, 伴奏者应注意在乐谱上将每一位伴奏者在作品处理方面的特点加以标注, 以便于提示自己在弹奏时予以区别。
(三)
对于突发情况的应变与协调上台往往存在着影响临场发挥效果的各种偶然性因素, 在这些情况下, 伴奏者敏捷的反应往往可以掩饰一些过失。
1. 应对演唱者的失误一是演唱者出现漏唱或重唱现象。
伴奏者意识到错误出现时不能慌乱, 更不能干脆停下来, 而应尽量冷静地在弹奏过程中寻找演唱者是“跳”到什么地方, 然后再接下去。为了减少这些失误, 首先要在平时练习时, 要有意识地在弹到此处时多加注意, 以防万一在台上发生同样的问题时来不及应对;二是演唱者忘记旋律现象。这时候伴奏尽可能自然地“跟着感觉走”;如果出现了明显的停顿, 伴奏者可以运用旋律或者和声来进行提示, 将演唱者引入正轨;当演唱出现中断, 伴奏者应从临近的乐段或从间奏进入, 使演唱者可以重新开始;三是演唱者节奏出错, 速度不稳。平日练习中遇到对方速度不稳定的情况, 伴奏者必须发挥“艺术指导”的作用有意识地“推动”或“拉住”音乐的进行。正式演出的时候, 为保证完整性, 伴奏者在面对演唱者节奏与速度出错的情况时必须尽可能不露痕迹地暗中加以“微调”, 不能只顾坚持自己的速度与节奏去弹奏;四是演唱者出现跑调现象。演唱当中往往也会有音不准的情况, 伴奏者可以加大弹奏音量来强调某些关键音, 或是即兴对伴奏部分加以改动来帮助演唱者找回原调。
2. 当伴奏上台由于紧张出现一些失误时, 不要过分紧张, 要尽力想办法来弥补。
伴奏在前奏、间奏的部分出现弹错音现象时, 如只是个别音符, 不需过分注意;如果是整句旋律都错, 也要尽力坚持完整性, 可以选择重新弹奏前奏的后半部分的方法。这就需要伴奏者有快速、精确的视奏能力, 这也是一个优秀的钢琴伴奏者所必须具备的基本能力之一。速度变化失控时, 可将注意力放到演唱者身上, 突出“演唱”为中心, 以淡化自己的失误, 等跟上正确的速度后再恢复。在出现差错的时候做到互相谅解并共同总结经验教训以求改进, 就完全可以减少遗憾的发生。
综上所述, 钢琴伴奏作为声乐演唱中的重要部分, 在音乐实践中有着不可代替的作用, 显示着它特有的艺术价值。作为一名优秀的钢琴伴奏者, 既要拥有扎实的基本功, 又要有很高的音乐和文化艺术修养, 才能够准确地把握音乐作品的风格, 与演唱者形成默契, 以便于更好地表达作品内涵。钢琴伴奏在实际工作中更具“多变性”与“多面性”, 它需要伴奏者通过不断地提高自身技术和艺术修养以及大量的舞台实践来完成, 每一位伴奏者的成熟都要经过实践中的千锤百炼, 并在长期与不同演唱者的合作中认真总结经验, 用心体会, 将钢琴伴奏与声乐演唱联结成为一个富于生命力的、和谐的整体, 以使音乐达到一个更新、更高的境界。
摘要：钢琴伴奏是钢琴学习者需掌握的一种较为实用的演奏技能, 尤其是对于高师院校的音乐教育专业的学生而言声乐伴奏更是学习过程中一个不可或缺的学习内容。在音乐教育蓬勃发展的今天, 在各种声乐考试、比赛或是演出中, 钢琴伴奏的应用已日趋广泛, 对于伴奏能力的要求也越来越明确, 可以说良好的钢琴伴奏能力已作为新世纪音乐人才所应必备的技能之一, 并逐渐被人们所重视, 本文从伴奏者应具备的技术素养、理论素养以及伴奏中常见的问题及解决方法等方面来阐述如何弹好钢琴伴奏。
关键词：钢琴伴奏,技术素养,理论素养
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直到有一天,我催女儿去上钢琴课,她却跑进自己房间“砰”的一声关上了门。无论我怎么敲,怎么劝,她就是不开门。
我坐在客厅里束手无策。老公长期在外地工作,我连个帮手都没有。痛苦了半天,我决定不再提弹琴,待时而动,慢慢来。
做好晚饭,我来到女儿房门前,轻声叫道:“丹丹,吃饭了,妈妈不提弹琴的事了。”女儿开了门,脸上带着泪痕。
默默吃过晚饭,女儿跟我一起看电视,电视台正播放曲黎敏教授讲的《从头到脚说健康》。曲教授讲,中医认为五脏皆有神明,音乐可以养神,孩子弹钢琴其实就是练虎爪,很利于孩子的大脑发育。女儿听得特别专注。
节目结束,我说:“原来弹钢琴可以开发大脑。丹丹,继续弹吧,越弹越聪明、越优秀。”
女儿说:“我已经很聪明很优秀了,每天都得小红花。”
“你不想更优秀吗?”
“不想。”
但她记住了“弹钢琴就是练虎爪,有利于大脑发育”的说法,不断做出虎爪的姿势。
转眼到了圣诞节,老公回来探亲。平安夜,我们一家三口戴上圣诞帽,安上麋鹿鼻,一起装扮圣诞树,客厅里喜气洋洋。
我提议:“唱圣诞歌吧!”女儿积极响应,我们围着圣诞树,一起唱《铃儿响叮当》,唱了一遍又一遍,跳了一曲又一曲。老公说:“我给你们伴奏。”
女儿大笑不止:“老爸,你啥时候会弹琴了?”
“昨天。”老公有模有样地坐在了琴凳上。
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我和女儿都忍不住笑。女儿说:“爸,你敲铃呢还是弹琴呢? 怎么只会‘叮叮当叮叮当’?往下走啊!”
老公笑道:“没学会呢!”
我趁机说:“丹丹,还是你来弹吧,肯定超过你爸。”
女儿走过去,轻轻把手放在琴键上,看看琴谱,指尖轻触琴键——丨33 3 33 3丨35 12 3 —丨……
老公喊道:“女儿超过爸爸了。我可不会认输,明年圣诞节前我一定学会。”
女儿不甘示弱:“我明天就学会。”
“拉钩。”老公边说边伸出手指。
“还有我,明年也学会!”我也伸出了手指。
女儿很开心:“拉钩上吊,一百年不许变。”跟爸爸拉过,又钩住我的手指。
我看着女儿,说:“丹丹,给妈妈算算,我想学会这首曲子,得花多少学费。”
“嗯。我算算,30多岁了,手指不灵巧了,得比我的学费贵吧……”女儿嘟嘟囔囔算了一阵,说:“4000多块吧!”
“哎呀,太贵了!快买架钢琴了。丹丹,妈妈跟你学用不用交学费呀?”
女儿瞪大了眼睛:“跟我学?”
“对,跟你学。”
女儿想了又想,说:“好吧!我一定尽心教妈妈,不要学费。”
以后的日子,女儿学琴再也不用我“押送”了,回来后还兴致勃勃给我当老师。
有一天女儿上钢琴课回来,进门就喊:“妈妈,快来看看,漂亮吗?”
女儿递给我一个晶莹剔透的小瓶子,瓶颈上系着一条浅黄色的彩带,瓶子里有一个卷着的粉色纸条和几枝紫色的薰衣草。
“太漂亮了!是送给妈妈的吗?”
“嘻嘻。不给妈妈。王老师送给我的礼物,因为我弹钢琴主动了。上周上课时王老师问我喜欢什么礼物,我说喜欢许愿瓶,今天,王老师真的送给我了。”
“那是老师喜欢丹丹呗!”
“嗯,王老师可喜欢我了!我去许愿了——”女儿哼着小曲蹦蹦跳跳回了自己的房间。过了大约一刻钟,女儿的房间里响起了悦耳的琴声。我停下手里的活,渐渐沉醉在了乐曲声中……
那天，老师让我弹熟《北风吹》。刚开始，我把曲不准，弹得吃力。钢琴老师对我作了指点，要我注意投入，把自己的心和情感融入到曲子中。我按照老师的教法改变了自己的弹琴方法，令我意想不到的是，这简单而又普通的曲子特别的好听。这首曲子深深地印在了我的心里，唤起了我对钢琴的爱恋。
从此，放学一到家，我就开始练琴，即使是《车尔尼》、《巴赫》这两首非常难的曲子，我也弹得如流水一般。刚开始，我有点儿畏难，可当我弹熟这两首曲子时，却是越弹越动听，越弹越起劲。渐渐地我发现一个规律，越是难弹的曲子弹熟了越好听。在一次亲友的生日宴会上，我弹了一首《彩云追月》的钢琴曲，曲终的刹那间，全场掌声雷动，大家不仅用一种羡慕的目光看着我，就是在场的几位钢琴老师也对我刮目相看。
有一天，我路过一间音乐室，那里有个大姐姐在弹钢琴，那种声音如小桥流水，又如高亢的雄鹰，十分美妙，;想学吗?妈妈问。我点头如小鸡啄米。于是，我踏上了钢琴之路。
第一次学钢琴时，我觉得很新奇，左按按，右按，可是到了后来，我就觉得十分不好，每天这样手指弹弹，还要把谱抄下来，多累呀!有一天，我作业做完了，本来可以去楼下玩，可是，我还在练一首老掉牙的曲子，只听楼下的人在喊：;冲呀!杀呀!我的心一阵痒，真想下去玩个痛快，可是妈妈却说：;侯子，不可以这样，既然你已经选择了坚持学上去，那么你就要说到做到，不能半徒而废，记住，坚持就是胜利，加油!我听了妈妈的话，马上开始自己在家练钢琴。后来，我钢琴弹得十分好，受到了钢琴老琴的表扬，那种滋味，只有我自己知道。我心想：;将来，我一定要把钢琴练好，有一点成就，为家庭争光!
如果将来我有什么要教给我的孩子们，我会告诉他们：假若你能坚持住，那么，你就是成功者，你会成为一个伟大的人，名扬四海。
在一个阳光明媚的星期天，我在小区的河边散步，忽然看见有几个孩子在几间屋子里学习弹钢琴，他们弹的曲调是多么优美，多么轻快，这引起了我想学弹钢琴的念头。
我和妈妈说了这件事，妈妈也支持我的想法，就给我报了名，让我去学钢琴，刚开始学时，我指法不对，音符弹错，手指老是按错，比如曲谱上标着要弹三指，而我却弹了二指。到了那时，我都会垂头丧气地合上书，心里暗暗地想：“学钢琴实在是太难了!”
学钢琴让我付出了很多，也有很多次被妈妈骂过，自己也伤心地哭过，但是后来，我反省了一下，心里想：“学习弹钢琴虽然很难，但是伟大的主席毛泽东曾经说过：“世上无难事，只要肯登攀，只要坚持，就能胜利!”我决定继续学下去。过了几个星期，在钢琴老师的指导下，我的钢琴指法纠正了不少，音符也不会经常弹错了，我慢慢有了信心。
清晨，我打开钢琴，认真地把钢琴曲子练习几边;夜晚，做完作业，我也会打开钢琴，把错误的指法和音符统统改正。去老师那里回琴的时候，我就能熟练地弹出每首曲子。慢慢的，我也能像之前那些学钢琴的孩子一样，弹出优美又轻快的曲调了，现在，我已经通过了钢琴六级，这些都是我坚持不懈的努力换来的。
关键词：钢琴,声乐伴奏,要素
一、充分理解作品所要表达的情感
作品风格的表现准确与否直接关系到作品表现的成败。声乐作品数量非常多, 不同国家、地区、时期、体裁的作品都有其特定的风格。古典时期的作品严谨内敛, 浪漫主义时期的作品浪漫自由;艺术歌曲含蓄内敛, 歌剧咏叹调具有抒情性和戏剧性。因此在拿到作品后, 演唱者和伴奏者首先都要深入了解作品的风格与作曲家的风格。其次, 要把握作品的角色定位。只有把握好作品的角色定位, 才能在演唱的短短几分钟之内准确地表现作品。
比如, 以古代封建官府家的少爷贾宝玉为第一人称的《红豆词》, 借有着相思寓意的红豆来表现自己深沉的爱情;舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》, 表达的则是以第三人称的角度看到欢乐活泼的鳟鱼最终被狡猾的渔夫吊走的过程。因此, 伴奏者也要好好研究, 做好角色定位。最后, 要注重情感处理。对作品的情感处理, 要把握作品的基本基调, 是抒情的、欢快的、痛苦的、颂扬的还是个人较私密性的内心独白。在这样的感情基调上还有很多情绪的铺垫、转换、爆发。这些都要通过对旋律、歌词、各种速度力度变化、钢琴伴奏部分的详细分析才能做出很好的情感处理。
再以《我侬词》为例, 作品第一小节的伴奏音型作为前奏, 速度为中速, 力度为中弱, 慢慢的进入女主人公的回忆当中, 此时的伴奏音型采用的是八分符, 具有流动性, 这一部分女主人公用欲语还休的语气, 抒发自己想一吐为快, 但又觉得不说也罢的感慨。在演唱中, 演唱者要准确把握作品由中弱到中强的情绪递进, 钢琴伴奏在流动的旋律中要与演唱者口气一致, 这样才能表现主人公欲语还休的语气。进入6 小节的间奏, 伴奏音型产生变化, 由较密集的八分音符变为了较宽广的四分音符, 流动性减弱力度加大, 说明主人公的情绪在不断推进, 在6 小节渐次升高的推进展开后, 在第7、8、9小节进行了临时转调, 调性的转变与歌词巧妙的结合在一起, 在这里演唱者和伴奏者都要注意情感的处理, 注意“t J”字的情感强调。在4 小节后, 从“我中有你, 你中有我”音区不断升高, 伴奏力度逐渐增加, 全曲在“生同一个衾, 死同一个椁”的唱词中达到高潮并结束。演唱者和伴奏者在合作时要把握女主人公坚贞的爱情的感情基调, 注意情绪的层层铺垫, 逐渐加大情绪的力度推进, 在作品的高潮处显现主人公对于坚贞爱情的决心。
二、如何为歌曲选择伴奏音
(一) 要分析歌曲的体裁和内容
歌曲从体裁上可分为:叙事、抒情类歌曲;进行曲、圆舞曲、颂歌和号子等等;从歌词内容上, 又可划分为劳动歌曲、风光歌曲、爱情歌曲、军歌和儿歌等。
(二) 要分析歌曲的调式及调性
调式、调性的不同, 决定了主三和弦的位置, 从而影响到和弦的选择, 常见的调式有西洋大小调以及中国的五声调式等。
(三) 要分析歌曲的曲式结构
歌曲结构的划分关系着和弦终止式的安排, 通过对歌曲结构的分析, 合理安排和弦及伴奏音型还易于把音乐的层次和变化有效地体现出来。
(四) 要合理的安排和弦
和弦的更换频率要适当, 单拍子 (即2/4、3/4、3/8 拍) 的歌曲一小节配一个和弦即可, 而4/4、6/8 等复拍子则一小节配一个或者两个都行。当然这不是绝对的, 特殊需要时, 一拍甚至一个音就要换一个和弦。编配时还需注意和弦连接的规范性及和声功能的逻辑性。这里建议在初次进行即兴伴奏的和弦编配时, 主和弦的使用要多于属和弦, 属和弦的使用要多于下属和弦;正三和弦要多于副三和弦, 原位和弦多于转位和弦, 协和和弦多于不协和和弦, 自然和弦多于变化和弦。
伴奏音型的选择还要根据歌曲的风格和节拍、节奏等特点。例如:《一杯美酒》可以用切分节奏的伴奏音型来表现维吾尔族载歌载舞的热闹场面;《我爱五指山, 我爱万泉河》用三连音节奏的柱式和弦伴奏音型更能体现出江山如画的壮丽景象;《祖国, 我为你干杯》则用三拍子的带低音的柱式和弦才能突显出圆舞曲的节奏特点;流行歌曲温婉、抒情, 所以用分解和弦和琶音比较好;儿歌就优先考虑半分解和弦。其实, 同一首歌曲也可以有多种不同的编配, 但是切记不可一味追求过于复杂多变的伴奏音型, 应一切以表达歌曲的意蕴为出发点。
姐姐的琴成就了弟弟的音乐梦
据报道，“他是一名早产儿，出生刚三个月就被诊断为脑瘫，生活一直都不能自理，更别说上学了。看着伙伴欢欢喜喜地上学，他只能躺在床上看电视，而他最喜欢看的就是音乐类的节目。”传杰的父亲李庆久告诉记者，别看传杰是个脑瘫患者，可他觉得自己的儿子并不比别人差，甚至还好于有些健全人。
其实，家人并不知道传杰有音乐天赋，四年前，家里给传杰的姐姐买了一架电子琴，但姐姐觉得学琴比较难。一天姐姐出门时忘记关琴，李传杰就偷偷地挪到电子琴前用脚趾按了一下琴键，这一按就没有放弃过。
可想而知，弹琴对一个全身只有右脚大脚趾“听指挥”的传杰来说多么困难，但传杰仿佛一下子“陷”进去了，一首歌他听几遍，就能摸索着弹出来调子。
能弹奏200多首歌曲，其中还有自己的原创
在合肥同仁医院的骨科病房，还没有看到传杰，记者就从病房门口听到了他弹奏的歌曲，《茉莉花》、《梦中的婚礼》、《菊花臺》……
记者注意到，传杰弹奏前，都会根据曲目先用脚趾调一下键盘。因为颈椎问题，弹奏时，他的头仰着向后，根本看不到键盘。传杰告诉记者，他会弹200多首曲子，还有三四十首自己的作品，而他最喜欢的就是自己作曲的《生命的执著》，这是他想表现自己对生命的热爱和不放弃。
他曾参加过央视《乡村大世界》的拍摄，后来很多“粉丝”都鼓励他、支持他。他还告诉记者一个小秘密，还有女孩给他送过玫瑰花、小礼品，记者注意到，说这些话时，这个20岁的小伙子露出了羞赧的笑容。他的励志故事也在网上广泛传播，“大衣哥”朱之文也和他交上了朋友。目前，两人为主角的微电影《我的梦想，我的舞台》也正在网上热播。
渴望能直起脖子说话
除了会弹琴，传杰还能上网，玩微博、QQ，“我是一名先天性脑瘫孩子，生活不能自理，但上帝特别恩宠我，赐给我音乐天赋，能用脚指头弹电子琴，弹出许多美妙的音符来，我要实现我的音乐梦想、我的人生价值！”这是李传杰在微博里写的一段话。
“我希望能把脖子治好，那样就能直起头说话了。”记者注意到，传杰说话时，不是低着头就是昂着头，脖子不能直立。医院为传杰检查后发现，他的部分机能可以慢慢地恢复，现在主要的任务就是解决他的颈椎和上肢的问题，争取能把他的颈椎治好，再改善一只手的功能，让他能拿筷子，自己吃饭。
我会的东西很多：骑自行车，溜冰，弹钢琴……其中，我最喜欢弹钢琴，因为弹钢琴对大脑很好，在那里我还交许多朋友!
我为什么要学弹钢琴呢?因为有一次，我和妈妈去幼儿园接妹妹时候，有一人发给了我们一张广告纸，是关于学钢琴 ，我就跟妈妈说：“我想去学弹钢琴。”妈妈看我有兴趣，就带我去看看了，于是妈妈就给我交了学费，我就是这样才学习弹钢琴的。
刚学起来有点困难，老是手形不好，老是不知道这是什么音。后来我练琴的次数比以前多了，而且每天练习的时间也加长了，就慢慢的学会了。
我的钢琴老师说，我现在可以考二级了。我在那个琴行里参加过几次小型的音乐会，那些表演的曲子都有点难，还要把谱背下来，我认真学了好久才把学好!
从去年的八月份开始，我就爱上了钢琴这门乐器，钢琴刚买回来时，我非常喜欢，爱不释手，恨不得不要离开钢琴。这钢琴的声音真是令人陶醉……
尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最
我的上的第一节钢琴课老师就告诉了我弹钢琴的要求，1：坐凳子只能做半凳；2：弹琴时手必须要立住在钢琴上；3 ：弹琴时要专心，不能三心二意…… 起初，我很爱弹，但是过了一段
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该音乐会曲目由多年潜心研究中国钢琴音乐发展的中央音乐学院蒲方副教授精心遴选，其所选的全部10首作品均为历届钢琴创作比赛获奖作品。从1934年齐尔品在上海举行的“征求有中国风味钢琴曲”创作比赛获头奖的《牧童短笛》（贺绿汀曲）和二等奖的《牧童之乐》（老志诚曲），到1957年第六届“世界青年与学生和平友谊联欢节”作品创作比赛三等奖的《内蒙民歌主题钢琴小曲七首》（桑桐曲）和《庙会》组曲（蒋祖馨曲）两部作品，到1985年“全国第四届音乐作品评奖”一等奖的《长短的组合》（权吉浩曲）和《多耶》（陈怡曲），到1987年“中西杯”上海国际中国作品创作比赛一等奖的《太极》（赵晓生曲），到1995年“喜马拉雅杯”中国作品国际比赛一等奖的《侗乡鼓楼》（邹向平曲），到2007年获“圣卡罗杯”全国钢琴作品征集评选一等奖的《秋山鸣》（刘力曲）和第一届“帕拉天奴”杯中国音乐创作（钢琴作品）大赛一等奖的《皮黄》（张朝曲）。应该说，从1957年前四部作品的调性创作，及其中国纯朴田园风格的展现，到1985年后6部作品多调性（或无调性）创作，及其中国现代音乐风格的彰显，在一定程度上，清晰地反映出了中国钢琴独奏音乐的发展轨迹，充分展现了中国钢琴独奏创作的成就。
该音乐会10部作品由十位中国钢琴家参演。从弱冠之年的中央音乐学院钢琴系大三学生莫野，到耄耋之年的中国资深钢琴演奏家和教育家周广仁先生，几乎各年龄段的钢琴家都有，可谓数代同堂。从演奏角度看，钢琴家周广仁演奏的《牧童短笛》，与一些年青钢琴家相比，更多一些平和与细腻，更有一种归于田园的悠然之感；钢琴家赵聆对《牧童之乐》的演绎随心而“走”，给出了一种诗意的“牧童之乐”；卞萌作为以研究中国钢琴文化发展并致力于演奏中国钢琴作品的演奏家，她演奏的《庙会组曲》从音色和音乐弹性节奏的控制，到乐曲情趣的整体把握，都体现了她的演奏功力和对作品的理解深度；青年钢琴家谭小棠、龚井分别演奏现代音乐风格的《侗乡鼓楼》和《长短的组合》，无论是灵动飞逝的音型，还是模进中前行的音流或音块，都演绎得挥洒自如，把握合度，充分表现了演奏家对作品音乐意象的适度理解。该音乐会演奏富有意义的是由作曲家演奏自己的作品，或者由作品当年首演者来演奏。譬如赵晓生和张朝分别演奏自己的《太极》和《皮黄》，而钢琴家陈敏和“少壮派”莫野则分别是《多耶》和《秋山鸣》的首演者。的确，这些作品的演奏似乎更挥洒自如，特别是赵晓生的演奏，既热情洋溢又沉稳冷峻和老“道”。当然，还值得一提的是，著名钢琴家鲍蕙荞和赵晓生在演奏中各自加演了一首乐曲献给“地震遇难同胞”。前者演奏的是《悼歌》，每个音的精细触键，恰似对遇难同胞轻柔的告慰，无限哀婉；后者是即兴演奏，每个音块的沉重给出，恰似问天问地——“为什么”，深情悲痛。他们的演奏超越了演奏本身，含有了可贵的人文关怀。音乐会最后，钢琴家赵晓生献上了一幅对子，即“（上联）音和五千年钟磬鼓埙琴瑟箫笙曲曲齐现华夏传承，（下联）指发八十键琵琶二胡箜篌唢呐声声尽显世界辉煌，(横批)中国钢琴”。这不仅使音乐会锦上添花，高潮又起，而且恰当反映出了中国音乐家的美好愿望。
钢琴作为外来乐器，虽然19世纪已步入国门，但当时只是高档的“玩品”，并主要在宫廷，20世纪初随着学堂乐歌的发展，才逐渐走向民间，但是演奏和创作都基本处于零度状态。1914年赵元任以《和平进行曲》首开中国人的钢琴音乐创作，以后又经数代音乐家的努力，才形成了中国钢琴音乐94年的曲折发展历程，才积累了数量可观的中国钢琴音乐文献。然而在中国钢琴教育、演奏、创作以及制造等迅速发展的当前，在钢琴现代音乐创作与听众存在一定距离的当下，这“历程怎样、成果如何”都急需对钢琴作品本身进行音响性的整理、研究和全面展现，以资鉴中国钢琴音乐的教学、演奏和创作的进一步发展。该场音乐会正是在这方面做出了一定的可贵的努力。因此，该音乐会不仅为当晚现场听众给出了一次难得的审美契机，更在其以10位钢琴家来“重现”中国钢琴音乐发展的历史脉络、展现中国钢琴音乐的成果，从而使其具有了一定的史学研究意义和实践启示意义。
我的性格比较文静，非常喜欢弹钢琴。我在学校的钢琴比赛中获得了好几次一等奖。有一次，我正在弹钢琴，当我沉迷在优美动听的曲子中时，妈妈对我说：“一会儿去和爸爸买菜，我去上班，中午回来给你们炒菜吃。”因为我正在非常投入的弹钢琴，所以压根没听见妈妈说什么。中午妈妈下班回来，走到厨房里尖叫一声，“我不是说了让你买菜去吗，你买的菜失踪了？”我说：“你没有让我买菜去呀。”妈妈看着我还在弹琴，说：“那就是你弹的太入迷了，真拿你没办法。”妈妈笑着说。
还有一个下午，爸爸妈妈出去有事让我照顾妹妹，我等爸爸妈妈出去了就开始弹琴，妹妹一直在旁边叫我陪他玩，我让妹妹坐在椅子上听我弹首曲子，弹完，我就陪她玩，我才弹一遍就把这个事给忘了，一直谈到天黑，爸爸妈妈回来了，我妹妹竟然在椅子上睡着了，而我还在弹琴，真是让人哭笑不得。
有一天，我去李老师家里学习弹钢琴，心里很兴奋，因为李老师答应今天会教我弹特别好听的四小天鹅舞曲。
开始上课了，李老师先教了我左手的拍子，然后就开始一步一步地教我。我的左手一下子就学会了，李老师继续教我右手的拍子，想不到右手比左手难多了，但我还是很快就学会了。这时，我想：四小天鹅舞曲也不怎么难嘛！这么简单！可是我想错了，李老师教第二段时我怎么学也学不会，好不容易下课了，我却只学会了左手和右手单独弹。李老师对我说：“下节课过来我再教给你第二段怎么合吧！”我心里想：终于能回去休息一下了。
回家之后，爸爸让我练琴，我只好极不情愿地打开琴盖，慢悠悠地弹了起来，弹着弹着，我越弹越熟，已经有四小天鹅的感觉了。可是有一个地方我怎么弹也弹不好，我有点不想弹它了。爸爸看我不想弹了，对我语重心长地说：“熟能生巧，弹的时间长，才能越弹越好！”我觉得有道理，就去钢琴旁继续练四小天鹅舞曲，练着练着，我已经弹得非常熟练，能像视频里的人那样弹了。
被张大民所吸引的观众往往要发出疑问，这个演员怎么能把张大民演得如此惟妙惟肖？难道他在生活里也是这个样子？梁冠华坦言自己也是一个普普通通的老百姓，对张大民经历的幸福和苦痛，也曾经有类似的感觉，这个角色的成功，主要来自于平日对生活的观察和积累。梁冠华1981年考入北京人艺演员训练班，毕业后留在人艺，一直在话剧舞台上兢兢业业地奋斗，共出演了《红白喜事》《第二次世界大战中的帅克》等30多部话剧，获得第四届梅花奖。当新版话剧《茶馆》在北京创下票房记录时，就有评论说梁冠华把“王掌柜”演绝了，活脱脱就是那个样子。“张大民”的成功不是偶然的，梁冠华深厚的艺术功底和驾驭角色的能力，也不是一朝一夕练就的。正像他自己说的，干什么都需要天赋，但只有天赋是不够的，要干事，就得扎扎实实地干事，就得扎扎实实地干一辈子。
梁冠华说自打干表演以来，路还是走得比较顺的。他非常感谢北京人艺良好的演艺环境和氛围，在人艺能踏踏实实演戏，是在一条正确的道路上表演，无论是做人还是演戏，都学到了许多东西。他认为演员做人是最重要的，什么时候都要讲艺德。梁冠华接剧本的原则主要是看角色是否喜欢，看人物的性格能不能工巧匠色起自己的创作欲望。“张大民”是目前梁冠华扮演的最有观众缘的角色，也是他个人最喜欢的角色，对于日后能否有超越“张大民”的可能性，他并不去多琢磨，因为“未来很难说，《贫》剧是一部很难遇到的好戏，我尽量把每一个角色造得更丰满就够了，成功不成功，还得观众说了算。”
梁冠华爱听古典音乐，莫扎特、德沃夏克、贝多芬的经典名曲，没事时，经常听一听。他也喜欢流行音乐，他强调说喜欢苏芮、李宗盛、张惠妹等港台歌手，因为他们的歌曲和演唱具有震撼力和感染力，是有思想和深度的，“我不懂什么做‘原创’，反正我喜欢的歌是真正从生活里得来的，是真实的，能够打动人心的。我们有些歌曲，像是无病呻吟，那才是真正的靡靡之音呢。”说起来，梁冠华对古典音乐的兴趣，主要得益于在北京人艺学员班的学习。在三年学习时间里，人艺专门请来音乐界的专家，给学员们上音乐欣喜赏课，加深了学员们的音乐修养。梁冠华认为作为一个演员，各种艺术门类知识的步猎和积累是非常重要的。
也许在某些人眼里，张大民没有金钱和地位，算不得是现代社会的成功男士。可梁冠华认为，张大民是一个生活的胜利者。“演这部戏，我的收获也很大，从张大民身上，我学到很多东西，他面对生活的态度，处理困难的方法，值得我们学习。”《贫》剧播出后，剧组接到许多白领人士的电话，这些拥有了金钱和社会地位的所谓“成功人士”就是弄不明白“为什么我还不如一个什么都没有的平民活得有滋有味？”，张大民的幸福生活引起了包括他们在内的许多人对生活的意义进行重新思考和认识，《贫》剧的成功也就在于此吧。
看到戏里的张大民，你就会对生活的现实多一分尊重和感激；跟戏外的梁冠华聊天，你不能不佩服他对工作的认真的执着。两个形象都是那样鲜活、快乐、平易、生动。张大民是个好人，梁冠华是好人加好演员，大家留神了，他的好戏还在后头呢。
主持人问刘伟当时怎么想到用脚夫弹钢琴的，刘伟说他失失去双臂后很灰心丧气，可是当他看到一位和他一样失去双臂的人，那人也热爱音乐，而且还可以用嘴叼着毛笔写出漂亮的毛笔字。刘伟当时就想：摆在面前的路只有两条：要不快快死去，要不就要活得更精彩。别人没有双臂能够活得精彩，我为什么不能呢?于是，热爱音乐的刘伟请妈妈为他买了架钢琴，给他请老师。
刘伟开始用脚弹钢琴。他用大脚趾按键，一按就按了几个音，因为脚趾太大了。后来，他渐渐训练让大脚步趾竖起来弹，可以做到一次只弹一个键了。再后来，他又训练把脚趾张开，能够弹出和音了。经过几年艰苦的训练，他的脚趾变得和手指一样灵活了，他终于可以用脚弹出优美的乐曲了!
我也想体会一下刘伟用脚的难度，于是就用脚趾夹住笔来写数字。一开始写出的的数字什么样都不像，而且不一会儿，我的脚就觉得酸极了。我练了好半天，才写出了几个歪歪扭扭的数字。由此可以想像刘伟当初是多么辛苦啊!
二年级下学期，我看到表姐在练琴的时候，很有气质，也很优雅，所以我就开始想学钢琴。
在我刚开始练琴时，觉得很困难，可是我既然要学，就要把它学好。后来我就越弹越好，我也越弹越高兴。等到我四年级的时候，我就去参加检定考试，上台时我虽然很紧张，但是我还是把它稳定的弹下来弹完后我就觉得很开心，因为我都没有弹错。过了一个月，我终于收到通知单，我得到的成绩是B和C，但我觉得我已经很不错了，因为我也很努力的在练琴，而且我也顺利的通过检定考试，虽然B和C不是最好的，但老师和妈妈都说我还有进步的空间，只要我努力的练习，下次一定会更好，也有可能会得到特优A。
自从我学钢琴到现在，我觉得我变得越来越有自信，人气也越来越旺，生活也过得很充实，心情更加愉快;今后我一定要加倍的努力练琴，来迎接更多的考试。
傅庚辰在开幕式上致辞。他说，从2002年到今天，鼓浪屿钢琴节已经成功地举办了三届，每届都以较高的艺术水准和丰富的艺术内涵，为广大钢琴演奏者提供了交流学习的平台，发展成为具有全国影响力和号召力的高端艺术赛事。
鼓浪屿-万石山风景名胜区管委会主任程建明表示，在钢琴节步入第十个年头之际，鼓浪屿钢琴节将力争升格为由国家部委级主办的音乐节庆活动，努力将“钢琴之岛”鼓浪屿打造成天下琴童向往的艺术天堂。
开幕式结束之后，来自美国的钢琴四重奏组合为观众带来了精彩的钢琴四重奏音乐会，也揭开了本届钢琴节音乐盛宴的序幕。两架博兰斯勒九呎三角钢琴、四位钢琴家、八手联弹，这样的钢琴表演形式在国内并不多见。在四位钢琴家的精彩演绎下，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、李斯特的《前奏曲》等经典曲目，令观众深深陶醉。
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