《海上钢琴师》观后感:灵魂的距离(通用14篇)
每个人都有自己独特的人生,而命运却选择了1900在波动的大海和旋律中度过他执着却又短暂的一生。
《海上钢琴师》,一部意大利充满艺术和美学的音乐电影作品。整个影片看下来 ,都会被悲伤所环绕。海上钢琴师的每一首曲子都是用心演绎,好象在诉说着他那内心空无却又无奈的丝丝忧伤。
一个被抛弃的孩子,被好心的黑人烧煤工丹尼所收养,1900就是他的名字,只因为他是在19所生。一场意外老丹尼被飞来的铁块砸死了,从此1900又成了没人要的孩子了,他从未下过那只船,他没有国籍,没有生日;他虽然8岁了但从官方的角度来看,他好象没有出生一样,这是一个怎样的孤独!而上帝又是公平的,1900的钢琴天赋,使他成为“弗吉尼亚号”的海上钢琴师。
的确,他一生从未下过船。即使是爱情的出现与友情的劝说都从未动摇过他。玄梯成了他与外界的一面“墙”。有人曾告诉他:“世界就在外面,它只隔着一个跳板,只有一小步,就是海上午那一面。”也许,1900并不在乎海的那一面的名利与幸福;也许,他在乎的是那种感受—对船上一切的眷恋还有对未知世界的恐惧;也许,是他对音乐的热爱;也许,因为大海所给予他太多的感情,他美妙的灵感就是源于对大海的深情。这正像1900所说的:“我永远也看不到尽头;那些漫无边际的城市什么都不错,就是看不到尽头,也只有在海上,我才能感受的到……1900曾把城市比做钢琴的键盘,城市的键盘太大,他无法去演奏。这就是1900能够放弃爱情,友情的原因。他希望的是一个简单而又熟悉的生活,在那里只有 波动的旋律和起伏的海水。
1900, 一个一无所有却能充实生活的孩子。1900, 一个连妈妈都不知道是什么的孩子, 被人遗弃在弗吉尼亚号上, 从此这艘船就是他的世界, 成长中唯一的世界, 没有街道, 没有公园, 我曾经也怀疑过他是否真的存在, 但是这又有什么关系呢, 就是这样的孩子却又在一次意外中失去了养父, 无师自通的钢琴才华让他成为了这艘承载着他人生的巨轮上的钢琴师, 时间的流逝中, 他习惯了船上的钢琴师生活, 虽然他从未曾到过地面, 虽然他从未切实感受过村庄的气息, 但是在他的梦中无数次的出现过村庄、街道, 一切的一切他都用他的手指在琴键上向每个人传递着。他是特别的, 因为音乐他变得真实可感, 他是快乐的, 没有因为那带有悲剧色彩的童年而留下不可磨灭的阴影, 因为幻想, 因为音乐, 他变得很快乐。
1900, 一个用钢琴在不断铸造自己灵魂的乐者。在1900的世界中音乐可以说是全部的主题, 在这片狭小的空间里他拥有着自己的独特世界, 他总是沉浸在自己的幻想中, 那美丽的村庄, 那火山的边缘, 那最大的教堂, 每次他都在不同的地方, 每首曲子他都在不同的故事里, 仿佛这些故事就是他的经历, 根据每个人的神态、动作, 他编写着不同的故事, 而这些“故事”也正是他音乐灵感的来源。或许他的手指真的富有魔力, 被他触碰过的琴键永远都会有不同于一般的乐章响起, 他不流于世俗, 不慕名利, 他的音乐里永远都有一种让人快乐的分子, 他的手指永远连着自己的心, 所以即使是在和爵士创造者比拼琴技时, 表现着自己独特的个性, 他仍然在琴键上寻找着属于自己的那份快乐。一个用自己灵魂在弹琴的乐者, 同样的他的灵魂也在不断地被钢琴铸造。
1900, 一个只有狭小空间的孤独乐者。一个从未曾踏上过陆地的人, 或许不能说他从未曾想过到陆地上去, 赚很多钱, 买很大的房子, 但是他和外面真实的世界真的只有一个跳板的距离吗?他的一句他不羡慕就是最好的回答, 那些物质上的财富都不是他真正想要的, 他甚至因为讨厌那从留声机里播放出来的钢琴声而把自己的唱片粉碎, 他的向往不是人人都在看到自由女神像后尖叫的美国, 他只有他的弗吉尼亚号, 他因为不同于别人所以总是显得很孤独, 一个人的生活, 一个人的行动, 一个人的空间, 似乎永远都是一个人, 即使对自己喜欢的人他也只是远远看着不敢接近。
1900, 一个与自己世界共同湮没的灵魂。他终于跨越了一个跳板的距离, 他想听大海的声音——一声震耳欲聋的尖叫, 他开始好奇生命的广博, 他开始寻找继续生活下去的动力和激情, 他开始希望像其他人一样的生活, 他带着这样的愿望踏上了跳板, 可能他和陌生的世界距离真的太远, 他害怕的是他看不见的, 他找不到所谓的尽头, 他放弃了, 转身回到了船上, 变回了原来的自己, 仿佛一切都没有发生过一样, 直到船要被拆掉时, 这个可以称得上是他唯一朋友的人在船上找到他, 所有的人都离开了, 可是1900还是在那里, 一直都在这艘船上创造音乐, 即使开始了战争, 即使没有一个人跳舞, 他依然在自己的音乐中生活着。或许他的故事在这艘船上开始, 同样的也将在这艘船上结束, 他面对这个世界时看不到自己的未来, 看不到世界的尽头, 可是在那88个琴键上他找到了有始有终, 主导的永远都是自己, 可是这个世界就像成千上万的键盘有着无穷无尽的旋律, 他看不到尽头, 他无法主导, 所以他选择留下, 留在这个自己可以掌控的世界里, 无论快乐也好, 不真实也罢, 他选择了自己的生活方式, 在一声巨大的爆炸声中, 他退出了自己的生命舞台。
1927年11月27日,伟大的民主革命家,杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了国立音乐学院,蔡元培任校长,后更名为国立音乐专科学校,正式定名为上海音乐学院是在中华人民共和国成立后的1956年。近百年来,上海音乐学院为我国乃至世界乐坛培养了大批优秀人才,并为中国现代意义上的音乐教学体系、音乐理论体系的形成和发展作出了突出贡献。
看过电影《不能说的秘密》的人大概都会对音乐学院莫名地产生一丝神秘之感,我也是如此。走在上海音乐学院的校园里,看到各式建筑的流动似的线条、落地的玻璃窗、幽深的走廊和乳白色的椅子,一派小资格调扑面而来,令整个人沉浸在清新的氛围中。
进入教学楼,这里的电梯比普通电梯深一些,大概是为了方便运送钢琴而设计的吧。教学楼里有大教室,都配有钢琴和投影,最有趣的是黑板上有五线谱底纹。我还看到了很多小琴房,在这里进行老师对学生的一对一辅导再合适不过了。
据了解,上海音乐学院设有14个系,包括作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部。涉及6个专业(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术)和近20个专业方向,既包括了具有雄厚根基的传统专业,也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院还拥有一个高水平的音乐研究所,一个收藏丰富的专业性音乐图书馆,一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆,以及一个别具特色的音乐出版社。
学院拥有全国最早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。目前,有博士学位一级学科授权点3个(艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学);硕士学位一级学科授权点3个(艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学);艺术学博士后科研流动站1个。学院目前拥有2个上海市重点学科(优势学科:作曲与音乐设计,特色学科:音乐文化史)、上海市教育高地1个(音乐表演)以及上海市高校音乐人类学研究院。
学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心,即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心;拥有1个音乐研究所,下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等;以及六个音乐表演团体:上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团和上海音乐学院合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社,一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》,一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆,以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。
如果将上海音乐学院比作一位中世纪的贵妇人,那么贺绿汀音乐厅就是她头顶上戴着的一顶华贵而典雅的帽子。音乐厅建筑面积4324平方米,高14米,体现古典欧式风格,儒雅大方,美轮美奂。最令人称赞的是贺绿汀音乐厅的舞台空间和观众空间融为一体,没有幕布,完全用自然声来演出,是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。
诚然,只有一流的硬件设施对一所优秀的学校来说是远远不够的。上海音乐学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期,始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科,如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后,大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台,除了原有的一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外,学院加大人才引进力度,广纳贤才,将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来,为上海音乐学院的发展奠定了坚实的基础。
上海音乐学院素来被誉为“音乐家的摇篮”,从20世纪50年代起,该校师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩,尤其是20世纪80年代至90年代以来,有600余人在国际、国内重要音乐比赛中获奖,其中1990年至1993年上海音乐学院附中学生连续在国际音乐比赛中获得第一名,被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛第一名”的奖匾,是全国音乐院校中唯一获此殊荣的院校。2007年至2011年,学院共获得108项国际音乐比赛奖项和454项国内音乐比赛奖项。
建院以来,上海音乐学院的音乐创作和学术研究为世人所瞩目。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手;钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著,广泛被各音乐院校采用作为教材;叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的解译,对中国古代音乐的研究,起到了划时代的作用。
音乐是可以穿透人心隔膜的,在洒满阳光的午后,坐在贺绿汀音乐厅的红色椅子上,听着上海音乐学院学生演奏的交响乐,想必无论是谁,都会为这美妙的感觉动容。
上海音乐学院成立了以学生为主体的上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、打击乐团、弦乐四重奏组、民族乐团、合唱团等六个艺术表演团体,他们以扎实的基本功、良好的艺术修养、朝气蓬勃的精神面貌出现在国内外的舞台上,受到音乐界的好评和观众的欢迎。为了面向全社会培养德、智、体、美、劳全面发展的人才,上海音乐学院率先于1983年在全国范围内开展艺术培训和考级活动,涉及弦乐、管乐、民乐、声乐和钢琴领域,考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。2002年经文化部批准,上海音乐学院成为跨省市艺术考级单位,目前已在全国17个省市开展音乐考级活动。
学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来,学院分别与美国、俄罗斯、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚、德国和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。如举办国际音乐院校校长论坛,邀请世界一流的专家来学院讲学,并聘请许多国际著名的音乐家为学院名誉教授或客座教授,其中著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、里昂·费莱舍、祖克曼;著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特;著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等都被学院聘为名誉教授或客座教授。学院还对在世界音乐舞台上卓有成绩的华人音乐家启动了来去自由的“签约教授制”(即签约教授可以根据个人情况,灵活选择在学院的授课时间),如钢琴大师傅聪、陈宏宽,作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮、徐仪、安承弼,歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英,圆号演奏家韩小明,大提琴演奏家秦立巍,指挥家汤沐海、余隆等,都成为学院签约的兼职或特聘教授。近年来,学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“国际单簧管音乐节”、“国际钢琴大师班”、“祖克曼大师班”、“国际电子音乐周”等系列对外学术文化交流活动。
《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触,对于喜欢他理解他的人来说,影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照,1900他纯粹,无害,执着。这位从未涉足尘世,未被世俗同化的海上钢琴师,将自己的一生都留给了大海。一条船,一片大海,一架钢琴,这便是他的世界。对于1900来说,这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了,世界就小了”,在1900的世界里,少了世人无尽贪婪的欲望,所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”,这个世界便是由那架钢琴,那条船,那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限,这是一种意境一种精神上的追求。
很多人不能理解1900,认为他懦弱,不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢,面对世俗的浮华荣耀,面对这个物欲横流的社会,1900想坚持的只是自己内心最初的,最纯粹的东西,那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样,对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船,离开了大海,来到陆地后,他或许会名声大噪,他的音乐或许会受世人的追捧,可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了,他早已失去本身最质朴最宝贵的特质,对一位热爱音乐,热爱钢琴的钢琴师来说,这样比死会更痛苦。
在我看来,这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时,更像我们传达出一种精神,一种信念:坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬!1900代表了我们这一类人的梦想,他做了我们想做的那一类人,他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫,当然,对于现世的情况来说,确实如此。可正是因为这样,我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量,坚持自己最初的梦想。这样,我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。
生在船上,长在船上,死在船上。32年从未踏上过陆地。他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。在孤寂执着的一生中他用钢琴演绎了对音乐,对人生的理解,这就是《海上钢琴师》主人公1900的一生。
----摘要 他是一个孤儿,被一位在轮船上挖煤的黑人收养,从小和这位黑人父亲相依为命。可是命运总是不公平,在他8岁时,黑人父亲由于意外去世,这意味着他又一次成为孤儿。他在父亲的葬礼上第一次听到了音乐。 也许1900注定是一个不平凡的人,在他8岁时就意外的弹出了美妙的音乐,没有人教,也没有人知道他弹的是什么,但这旋律美极了。在他27岁时,已是一位出色的钢琴师,他喜欢用独特的方式,用他自己的方式来弹奏。每次集体演奏的时候,他都会弹出他自己的音乐,使指挥无可奈何。 之所以说是他的音乐,是因为他的弹奏不需要有乐谱,他的乐谱就是他的心,他的音乐也是他的心,由心而生的音乐,活的音乐。就如在和爵士音乐发明者Jell的“决斗”中,Jell的精彩的第一曲完后,他的第一曲却是一首快乐的圣诞乐曲,他不是故意想给Jell难堪,而是他因为听到Jell的第一曲心中高兴,用音乐表现了出来。Jell的第二曲使1900听得哭了,很明显,1900喜欢这首曲子,因此他的第二曲也是这首曲子——他把这首曲子从新弹了一遍。Jell的第三曲完毕后,1900的灵感充满全身,使他的最后一曲美妙绝伦,他把自己所有的心中的一切集中到了手指与琴键之间,他就是音乐,这就是他的音乐,他的心。他弹完后,全场没有一点声音,每个人都呆立不动。当1900用琴弦放出的热量把香烟点燃后,全场发出了响而长的掌声,这掌声比任何一次都响都长,这掌声即证明了1900,也证明了他的音乐,赢得一点也不勉强。连自以为是,目中无人的Jell也默默的走开了,也许此时默默的走开是最好的办法。
有一幕使我记忆尤深,就是1900要下船而未下船的那个场景,没有下船的原因很简单,也很复杂:“因为城市没有尽头。”船是一种人生,城市是另一种人生。有尽头的人生有目的,有知足,有方向:没有尽头的人生没有目的,没有方向,欲望永远也得不到满足。在这两种人生中,1900选择了前者。他说他只在船上弹奏,从不在陆地上弹奏。也许应该说,他只有在这有尽头的人生中才能弹奏出属于他自己的音乐,在那迷茫的人生中,他能弹得出来吗?
他说当初他站在舷梯上又停下脚步的时候,不是因为看不见,而是因为看见。在岸上,在城市里,什么都有,就是没有尽头。钢琴是不会骗人的,永远都只有88个键,不会多也不会少,而他可以在这有限的琴键上,弹奏出无限的乐曲,他喜欢这样的感觉。而在岸上,成千上万的街道,有无数的琴键,他不知道该如何再演奏下去……
“fuck you jazz!”,一句很嚣张的话,其实透露出的是一种桀骜不驯,一种对外界名利的不屑!可悲的爵士乐祖师,他一生都在追求名和利,这在现实中比比皆是……喜欢古典的鄙视流行,喜欢鲁迅的鄙视郭敬明…… 而往往沉迷与名利中的这些人自身价值根本不值一提,但他们摆脱不了名利的纠缠…… “ 所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?” 岸上的人一生离不开自身或者外界对他的影响,一生都追求名利,名利??什么是名利??与众不同??受人尊敬??还是国家总统?……这些无聊的因素使得城市仿佛是一张无边无际的网,你走不完,也逃不出……… “不知道天堂里有没有钢琴?”他笑着问麦克斯。而再过几分钟,他将随着这个伴他出生又成长的弗吉尼亚号,化作海底的尘埃。他空手弹奏着,此时已没有了钢琴,而他也不再需要钢琴--因为他就是钢琴,钢琴也就是他,他们之间早已浑然容为了一体。弗吉尼亚号被炸的那一刻,我只记得,自己惋惜的欢欣。因为如果让他离开弗吉尼亚号,只会更加残忍地把他杀害。让他陪伴着弗吉尼亚号一起从这个世界消失,或许才是他最好也为是唯一的归宿……
所以我终于明白了,1900 宁愿放弃生命也不下船的真正原因,他不是害怕外面的生活,而是害怕那一张无边的网… 1900,他不是最可悲的,最可悲的是岸上那些一生都被囚禁在那张网里的人…… 同时对于名利相争 的不屑与批判。
如果说影片中PK的场景令我叹为观止的话,那么主人公的思想更能触动我的心弦。当钢琴与你完全融合在一起的时候,当心情用旋律来展示的时候,你还能从世上的凡人中找出来跟他相媲美吗?不能,完全不可能有,因为这是海、琴、人三者的共同体,而别的再伟大的钢琴师也只能静静在一边来体验他的心情。我明白爱情对于任何人的憧憬,更明白那个女孩子对主人公的吸引力,当主人公打算走下船舷去迎接他的新生活时,他看到的确是杂乱无章的、高低不平的建筑,还有街道。可能他不懂得条条大道通罗马这句谚语,但对于他来说他需要的是一个有范围的空间,他希望能在一个自己能掌控的空间中生存,不管是一望无垠的大海,至少看起来也有海天一线的边界;不管整艘船多么的复杂,但也有个范围,而陆地上的一切却在有边界的空间展示出没有边界,而这些不是他所要的,因为那样太复杂,复杂的心情会使他的音乐也变的复杂而平庸,更何况没有大海的波涛声他没法沉浸在自己手指下的音乐世界中。他选择与船同亡,其实不是他对未来缺乏自信,而是不想看来未来会令他,至少是目前的他所唾弃的样子,诞生出令现在他所不满意的音乐作品。选择与船共亡,选择与海永生,选择在爱情的音乐中慢慢的逝去又何尝不是一个很好的选择呢?
无需语言和肢体上的表示,音乐传达着人类所有的爱恨情愁。我惊叹1900的才华,更折服于他对音乐的热爱与执著。他用自己的方式选择音乐,选择人生,选择一切。
他是一个被父母遗弃的孩子,在维珍尼亚号轮船内的钢琴上,被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字,一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候,船员在工作的时候意外死亡,一九九零又变成了孤儿。八年,船员为一九九零编制了一个纯洁,美好的童年。我想,这也赋予了他洁净的灵魂,造就了他纯粹的生命吧!
电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上,他透过船舱的玻璃,望着波涛汹涌的海面,从孩童一直到成年。他若有所思,却不能被猜测出眼神中到底藏着什么,他那么的平静,那么的怅然……
八岁之后,他的音乐才能逐渐展露出来,凡是听过他弹奏钢琴的人,都觉得他是上帝派来的,专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分,也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴,直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零,冥冥中自有定数。
“陆上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方,我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候,他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号,和它一起经历四季的变换。然而,当爱情降临时,他也想勇敢地走出去,为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时,他忽然停住脚步,望着眼前陌生的城市,眼神里流露出未知的情感,是畏怯,还是恐惧?或许世人永远不能理解他,就像不能理解上帝的诗篇。最终,他回过头,眼神坚定,一步一步走上船来。他的眼里,容不得拥挤的城市,他的心里,只有纯粹的音乐。
多年后,维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船,麦士得知消息后上船去找一九九零,好不容易找到了他,结果,他仍旧坚持着,不肯离开。如他所言,外面的世界太广阔了,陌生得让他害怕,那些城市里的街道无边无际,就像有无数个琴键的钢琴一样,没有尽头,让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台,给自己一个尽头,也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。
就这样,他生于船,死于船,从未离开过维珍尼亚号,也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻,他腾空弹奏着乐曲,仿佛面对的不是死亡,而是一场熟悉的航行。
外文名:The Legend of 1900
其他译名:声光伴我飞/一九〇〇的传奇
制片地区:意大利
导演:吉赛贝·托纳多雷
编剧:亚历山大·巴利科
类型:剧情,爱情,音乐
主演:蒂姆·罗斯,比尔·努恩,
梅兰尼·蒂埃里
片长:165分钟(剪切版:125分钟)
上映时间:1998年10月28日
如果说把电影比作文学作品,《肖申克的救赎》该是一部扣人心弦的小说,《教父》就像一首荡气回肠的史诗,《为黛茜小姐开车》则是一篇娓娓倾诉的散文。可是我们似乎很难用一种类型或是用一句话来概括《海上钢琴师》,就像我们无法真正了解电影的主人公1900一样。他太过神秘,他是个没有出生证明,没有户口本,没有国籍,没有学历的天才钢琴家。他的人生轨迹如同海浪,随潮而生,随潮而落,也有波涛汹涌,终究归人大海,化为宁静,如同从未出现过一样。他不同于任何一个民族的传说故事里的无名英雄,他没有父母,没有背景,没有阶级,没有立场;他甚至没有孤独,当他最后选择和船一起毁灭的时候说道:“毕竟,我从来没有为任何人存在过,不是么?”一个没有为任何人而存在过的人,又何谈孤独呢?他生于大海,葬于大海,一生不曾离开大海;他来过,活过,爱过。
作为世俗的我们很难想象,一个连名利和爱情都不去追求的人,他存活于世的意义到底在哪里?他难道没有理想吗?正如1900所说:“陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船,这样的话,我宁可舍弃我的生命。”原来在他的心里,陆地所代表的世界才是一个牢笼,名利和爱情便是这个牢笼的枷锁,所以当1900为了爱情几乎要走下船的那一刻,他犹豫了,一个从未在这个世界上存在过的人就这样走进喧嚣都市的牢笼吗?1900是一个绝对理想的存在,他不能离开那艘船,就像乌托邦不可能被实现一样。
片中1900和“爵士乐之王”Jelly斗琴的片段令很多观众惊艳也招致无数诟病。Jelly当然是个一流的钢琴家,所以在第一回合1900无从应对,在沉思过后奏出了一曲爵士版的《平安夜》。他的意图再明白不过,无所谓风格,不在乎技巧难度,音乐就是如此纯真美好。而最后一回合中,已然不耐烦的Jelly使出了浑身解数,他用近乎杂技的表演,让88个琴键都发挥到了极致,以一种骇人的速度演奏,而1900的表情“是全世界最失望的”,他说:“那人完全是个傻子。”之后就是那段骇人听闻的狂想曲。导演托纳多雷并不是想告诉我们“快的就是好的”,归根结底,1900纯真如赤子,他被激怒了,只用自己能达到的最大限度来反击,仅此而已。
尘世里的我们每天感受着物换星移,沧海桑田,无从感慨,只能默然接纳。就像《似水流年》里写的那样:
望着天一片
只感到情怀乱
我的心又似小木船
远景不见
但仍向着前
谁在命里主宰我
每天挣扎人海里面
心中感叹似水流年
海上钢琴师当然只是一个理想的化身,却可以时时提醒我们,可曾被枷锁扣得太久了?
经典台词
1.我们笑着说再见,却深知再见遥遥无期。
2.阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可唯独没有尽头。
3.爱一个女人,住一间屋子,买一块地,望一个景,走一条死路。太多选择,我无所适从,漫无止境,茫茫无际。
1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子,他无父无母,甚至没有国籍。五岁的时候,Danny因一场意外永远地离开了1900,从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼,可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬,把熟睡中的人们都吸引了过来,大家才发觉凳子上坐着的是1900,他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。
从此1900在船上开始了他的演奏生涯,他用音乐诠释着每个人的心灵世界,给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟,他的名声也越来越大。许多次,他的好友MAX都劝他离开船,上陆地,但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘,他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律,他深情地演奏着,陶醉在自己的乐曲声中,象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐,但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘,可在滂沱的大雨中,他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了,他挤开人群,找到了姑娘,但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后,他更加孤独。过了几年的时间,终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候,他却停住了,望着岸上的高楼大厦,他却再也不肯挪动双足,很久很久,他就那样站着。那一刻,我们不知道他在想什么,但随后他把帽子扔向海里,然后来个急转身,大步返回了船舱。这一刻,我们才明白,即使爱情也没能让他离开这首船。之后,他在船上继续他的音乐人生,直到六吨的炸药把这首船炸掉,他也没有离开。电影结束了,我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因:就如他所说,使我停下的,不是我所见,而是我所未见。
我们的一生要怎样度过?海上钢琴师让我感动的是他的执著,他生于船上,长于船上,然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许,有人会觉得这是一场悲剧,但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为,他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船,他的心灵会不安,会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生,即使短暂又如何呢?其实每个人一生都有适合自己生存的船只,找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧!
Born, lived, and died on a ship, this is a grieving story, as well as a legend about him---Danny Boodmann T.D.Lemon Nineteen Hundred---a story integrated a genius with music, friendship and solitude.Music is his perception about life.It was music that made up 1900’s entire life, who drifted over the Virginian without setting foot on land and finally chose to gone with the wind as the explosion of the ship.He was such a perceptive man that he could use his music language to describe exactly what others felt.Seeing the scene of his playing, I couldn’t help adoring: What a miracle that a guy could use his ten fingers flowing on the keys of a piano and made out such wonderful pieces of music, even in a terrifying storm!As notes floating on his fingers, I saw as if he was telling his sincerity and affection about life.Not until then did I realize the incredible meaning of music, which could reflect the inner emotion of a person.Just as 1900 notes, ‘Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eighty-eight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.’
Friendship is the only warmth during his life.This is a movie without a heroine.On the contrary, Max took the role who connected him with the society, thus bringing him the most
precious friendship.Max was the only person who understood him, accompanied him and helped him throughout his solitude.‘What’s the matter? Lose your sea legs?’ This sentence witnessed the beginning of their friendship, as well as the first glance after their long separation.Max didn’t insisted on 1900’s getting off Virginian, for he understood the reason 1900 chose to gone with the wind.I gradually understand the power of fellowship between two men, impressive and sensitive.Solitude is his fate floating on the sea.1900 was born on the ship, grew up there and spent his whole life there, only with a piano.Nothing in the world belongs to him except his music.Remember the scene? When Virginian pulled in to the shore, the cabin came to a total silence all of a sudden, leaving 1900 behind, sitting in front of the piano, gloomy and lonely.What a poor guy!Nothing could rescue him from loneliness, and he was an abandonee rather than a genius.1900 eventually refused to get off the ship.He said, ‘There are eighty-eight keys on a piano, but there are millions of keys, millions and billions of keys outside the ship, never ends.’ That’s what he said and did.You may confuse about his choice, but I do not.There are millions of people who hold their dreams deep in heart without carrying them out and they are the ones 1900 represents.However, we were born on God’s piano, thus we are doomed to suffer frustrations and create the most
关键词:《海上钢琴师》;弃婴;船;思考
1900被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱,被钢铁工人丹尼收养,取名1900,只因为丹尼在新世纪的第一年、第一个月发现他的。在20世纪遍寻美国梦的时代,这艘往返于欧洲和美国的轮船,带给人们的是无尽的希望。船上有上千人,旅行的富翁,普通的移民,陌生人和水手们,在看到自由女神像的兴奋欢呼声中寄予了他们对这个陆地世界的全新的追求。而生活在大海轮船上的1900却有着常人不能完全理解的思想世界。
八岁那年,随着丹尼的意外去世,1900再次成为孤儿。他意外接触了钢琴并伴随他一生。三十年的人生他从未下过船,仿佛他的生命从被抛弃的那刻起就与这艘船紧紧联系在一起。从丹尼的象牙塔里醒过来的1900坐在钢琴前对船长说的第一句话就是“Fucking the regulations!(去他的规则!)”他对这个世界的蔑视显而易见,从此以后他锁在了自己的乌托邦里。但是这并不妨碍他对人情世故的通透了解。“他的思绪在旅行,而又每一次都回到大不同的地方,伦敦市中心,乡间飞驰的火车,烈焰熊熊的火山边,或在世界最大的教堂尖顶下,瞻仰圣容,他的思绪在旅行”,康恩如是说。尽管他并没有接受过良好的教育,但在弗吉尼亚船上大家的关爱下,1900渐渐长大了。小时候他常常趴在窗户上看外面的世界,对自由的渴望让他享受着音乐王国中的花花世界。
“为什么不下船看看?一次,就一次,亲眼去看看外面的世界。你可以随心所欲,你演奏的音乐像神,人们都会为你疯狂,你肯定会赚大钱,买栋豪宅,成个家,想想吧!世界就在外面,隔着一块跳板!”所有人都在劝解着1900下船,的确,这描述的美好生活是当时每个欧洲人最简单最想要的梦想,尤其1900有着这么得天独厚的条件。但是人们却忘了,1900想要的是音乐与灵魂结合在一起的圣洁,他的世界里只有钢琴能带给他快乐。与康恩初识的时候,他会带着晕船的康恩坐在钢琴前享受大海,享受音乐带来的美妙;他会在演奏的过程中随意改变节奏只为那份随性洒脱;他会在三等舱里弹着钢琴,应着观众们的要求而享受着欢乐,当“美国到了”的声音响起时,瞬间空荡的甲板不是没有失落,但他仍旧期待着下回的陌生人相聚。
美国作家马克·吐温说过:“19世纪给20世纪的贺词:我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人,她邋遢,龌龊,无耻,刚从胶州、满洲、菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙,身藏赃物,满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧,镜子可得收起来。”20世纪初的社会背景正是马克·吐温所描写的,而1900所代表的则是音乐的纯净和从未被污染的纯净心灵。
当然,影片在笔者看来是带有些玄幻和不能解释之处的,许多地方与现实生活是相悖的。比如八岁的1900为了躲避被带入孤儿院而消失的22天是去了哪里;深夜无师自通弹奏起天籁般的琴声,而在此之前,他并没有接受过任何的钢琴教育;如此高超的琴技被船上的人熟知,人们又怎么会真的当他不存在?他不存在的只是一个身份罢了;影片最后,废弃的弗吉尼亚号已锈迹斑斑,而从未下过船的1900却浑身上下一尘不染,这么多年他是怎么活下来的?导演在此寄予了1900美好纯洁的象征。陆地上的爵士乐开山之祖杰里挑衅与斗琴那段想必让观众们印象深刻。杰里的爵士乐钢琴技巧纯熟,赢得了许多掌声,但同时却被赋予了太多的社会标签,比如名誉、金钱、权利,所以当1900谈起轻快的圣诞曲时,大家首先是嗤之以鼻,随后礼貌地给了掌声。但是1900并不想争名夺利,最后一局的比试激怒了他,一曲终了,发热的琴弦,点着的香烟,鸦雀无声的大厅,让1900一战成名。他望着灰溜溜下船的杰里,说了句:Fucking the jazz! (去他的爵士!)杰里的音乐里面掺杂了太多的情绪——功利心,想要得到崇拜和金钱等,这种种浮躁的心情是无法赢得比赛的。1900在演奏的音乐是纯粹自由、无拘无束的,是原创的、真实的,来自身边每一个鲜活的面孔。
法国存在主义大师加缪说,有一种人“只要求自己以他所知道的东西去生活,而安排存在着的东西绝不引入任何并不确切的东西”。因此,我们可以猜出1900的内心所恐惧的是什么,他所能掌握的只有钢琴上的88个琴键,他能掌控的方式也只有一种,就是呆在船上。因为在陆地上会有多个选择,不同的选择都能带来不同的截然未知的人生,这是他不能把握的。所以他才能说出这样的话:“为什么为什么为什么,你问我为什么,我在想你们陆地上的人,把时间都浪费在问为什么了,冬天刚到就等不及夏天,夏天来到又害怕冬天的降临,总在寻找不属于你的四季的世外桃源。我想这并不适合我。”
“1900懂得解读,不是指书本,这人人都会,他能看透他们的举手投足,他们的阶层、声音、气味,他们的故乡,他们的故事,他们一切的印记。他可以解读,通过不断地观察、分析、组织,并在自己的脑海里绘制一幅巨大的地图。或许他没有亲历其境。三十年他的世界都在船上渡过,这三十年在船上他对世界冷眼旁观,却得其神髓。”谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……他看尽了人世间的繁华与落寞、喧嚣与凄凉之后,演奏音乐已成为他抒发内心感受的一种表达方式,流动的乐符激荡着大千世界的众生百态、名利世俗、人情冷暖和悲欢离合。
终于他遇见了心仪的女孩,他渴望着爱情,他试图深夜找人聊天,面对深爱的女孩反复练习开场白,想把自己的唱片送给女孩以期望他们有更多的了解和心灵互通。他尝试着走出他的钢琴世界,走下船舷,走到陆地上去体验不一样的经历。所有人都为他高兴,预示着他的前程将不可限量。他踏着阶梯一步一步地走着,眺望着远处的城市,20世纪初的美国到处是工业林立的大烟囱,城市街道比肩接踵,犹如巨大的牢笼让人喘不过气来。这时,他停住了脚步,很久很久,然后扔掉了他的绅士帽,毅然转身往回走。也许那一刻他心中挣扎了很久,他从来都不是一个压抑自己的刽子手,他向往大海的自由怀抱与纯粹干净,他喜欢钢琴世界的畅游无阻。他期待着每一次陌生人带来的新鲜趣事与欢乐气氛。影片结尾给出了答案,1900说:“让我停下脚步的是我所看到的,城市里纵横交错的街道,除了尽头什么都有,在我看不到的世界尽头,那个键盘本身就足够无穷无尽,而如果键盘是无穷无尽的话,那么在上面演奏音乐是不可能的,你根本没有站在正确的位置上,那是上帝的钢琴。”他内心有着无法道出的恐惧,害怕被再次抛弃,才跨过那漫长的舷梯,转身回到这钢铁的坟墓。
1900说:“陆地,对我来说,是一艘过大的船,是一个过于漂亮的女人,是一次太长的旅行,是一种太浓郁的香水,是一曲我弹不出的音乐,我不能下船,我不愿放弃我的生活。”也许,他原本就是上帝遗失在海上的一个音符,他与弗吉尼亚邮轮,这艘如他的家一般温暖的船,他们选择了归入大海,真的是生于海,长于海,归于海,归去才是对他的人生最好的诠释。“我没法舍弃这艘船,我宁可舍弃自己的生命,反正,世间没有人记得我……最不济,我还可以退出舞台,毕竟我不为任何人而存在。”他与炸毁的船一起沉入大海,宁可舍弃生命换取自由。悄无声息地来过,又悄无声息地逝去。1900不仅代表了一种符号,更被赋予了太多的意义,他与现实世界格格不入,他叛逆,他自由,他固执,因此他的结局唯有毁灭,注定不能在世间生存。到底什么是永恒?什么是经典?《海上钢琴师》这部电影获得了1993年意大利电影金像奖,1999年欧洲电影金像奖,2000年美国金球奖。这些奖项不仅仅代表了荣耀,更是值得现在的人们去反复斟酌、反思:什么才是我们应该追求的?是充满诱惑的物质世界还是勇敢追寻自己的梦想?“Hope I can find piano there.”这种至死不渝的追求值得上帝在天堂为他留一架钢琴!
参考文献:
[1]司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻[J].商丘师范学院学报,2006(1).
直到上周,我偶然看到我的好姐妹朋友圈发了一条感悟,推荐了几部电影,其中就有《海上钢琴师》,还有《活着》…,只有这部,我一直没看。(好姐妹暗恋了校草三年..)于是,当下马上搜索点了观看。
软床,暗灯,一杯热水,一个卡通靠枕,洗过脸,也泡过了脚,一个面膜正敷在脸上,__会员HDR模式,开始期待并做好了尽情享受这部电影中的准备。
开头有几次想要关掉的冲动,因为实在是太平淡了, 脑海里一直有个声音提醒我,这是一部经典影片,人生必看电影list推荐之一,终于“1990”到小男孩长大,可爱聪明的小孩虽然总是被船长训斥,但却也给这艘船的人们带来了很多欢乐,他从一出生,就在这艘船上,某一天,过人的天赋让无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着,动人的旋律打动了众人,从此,1900就展开了海上弹奏钢琴的旅程,也因此吸引了越来越多慕名而来的旅客。
如果你正心烦意乱,静下心来,跟着钢琴优美的旋律放松就好,就像那架没有固定腿脚的钢琴,在暴风雨的海浪上,优雅的滑行
电影的剧情是循序渐进,引人入胜的。
和爵士之父的斗琴,还有一次次马克斯劝说他下船,我仿佛也身在船上,能听的懂他的琴声,能感觉到他的情绪,也很多次在心里想,为什么他就不愿意下船试试呢?也许最后他下船了?毕竟遇到了喜欢的姑娘,最后成为著名的钢琴家,是个美好的结局,直到他穿着马克斯的外套,站在舷梯上,这一帧就像一幅画一样,1900停住了,他在想什么,我无数次猜想,最终,他又回到了船上。
“每个人都有不同选择的权利,即使你不赞同。”
我想,1900此刻停顿在舷梯上,看到一望无际的高楼,这座从出生就没有看到过的一栋栋建筑搭建成的城市,心里多少带有一点恐惧的吧?
就像《我们是真正的朋友》里阿雅在热气球上的恐高,萱一直安慰阿雅鼓励阿雅要勇敢,勇敢的站起来,大S这时候说“我们要尊重她的恐惧。”这句话真的很赞。“我知道恐惧对人来说是什么,所以我们要尊重彼此的恐惧。”
直到影片的最后,马克斯问他,下船的时候你看到了什么为什么不下船呢?1900说:“陆上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴,冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至,所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我不羡慕”
本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。19,一个孤儿被遗弃在船内的头等舱,由船上的水手抚养长大,取名1900。1900慢慢长大,同时也浮现出了无师自通的非凡钢琴天赋,每个听过他演奏的人,都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺,专门上船和他比赛,最后自叹弗如,黯然离去。可惜,这一切的事情都发生在海上,1900从来不愿踏上陆地,直到有一天,他爱上了一个女孩,情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情,踏上陆地开始新的生活,用他的琴声惊艳世界!
看点
每个人心中都有一个属于自己的弗吉尼亚号,,我们可以与世无争。钢铁森林的城市,就像是一艘大大的船。我们害怕那种琢磨不定,更要守护自己的精神家园。就像电影里说的:一架钢琴,整个世界,十指翻动,演奏一生。
人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候,有人看见了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散,只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独,此刻他非天才,是个可怜的被遗弃者。
-------观《海上钢琴师》后感
故事是从一艘船上讲起,也是在这艘船上结束。
1900,故事的主人翁,他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿,好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。他凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋,对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物,不应该用幸运来理解,因为他只是一直在这艘蒸汽船上,独自一个人去领悟这生活的真谛,一路走来,没有什么可以依靠的地方。
钢琴,大海,无暇的蓝天,就是他所在的世界。美好的世界,好像就在天堂的脚下,远离了城市带来的喧嚣,让他轻松自如的生活着,也难怪给他带来了无限的音乐灵感。
影片两次重点涉及到他的离开问题,第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上,第二次也是最后一次,他在生死抉择的关头,依然决然地坚持没有上岸。也许,观众看到最后都会感到很惋惜,他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?
“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight ofthem, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.Andon these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”(拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。)
这是他给出的回答。站在我们的世界看,学习,工作,为人父母,然后老
去,听来仿佛一切都已明了,人生却还是那样长。我们一路走来,一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬,而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。从另一面来说,更多的人畏惧简单单调的事。而对于1900来说,岸上的世界“什么东西都有,可唯独没有尽头”。
或许这样说你仍不明白1900所畏惧的是什么,那让我们来看一些其他的天才,失去了声音世界却建立自己一个音乐帝国的贝多芬,完成《雪国》后选择死去的川端康成,现实与他的理想格格不入的海子。这些都是站在自己领域巅峰的天才,也都从自己纯粹的简单出发。这很容易让我们对比中国一篇广为人知的文章——《伤仲永》,原本极富创作天赋的仲永在那些源源不断的应酬中泯然众矣。这就好像我们有理由相信每一个从高考走来的你们,都抱着为自己理想而奋斗的信念,但从你踏上这条路开始,或许就已经很难沿着自己预定的轨迹去过自己想要的生活了。我们又如何能保证,来到这个“没有尽头”的世界后1900不会成为下一个仲永?
在船上,那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离,有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐,然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己久久违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲,他永远可以弹奏自己的格调,然后让那一群人跟着自己舞蹈。记得最后的场景,1900和康坐在废船里交谈,他说出了他的所有迷惑,经典的长段自白,叙说自己对未知世界的恐慌,他说外面的世界是无数琴键的钢琴,只有上帝能够弹奏,而自己远不能够。他说着,康泪流满面,甚至哭出声。这个场景很触动我,仿佛是两个来自不同世界的人在交谈,一个在里面,一个在外面,里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧,而从外面闯荡过的人,只能
是心酸的默许的回应。他们都知道,这个世界就是那个样子,可是还有人要去外面闯一闯。
那么如果我选择原地待命,也请别说我懦弱或是一根筋。
弹奏生活的章法,不是每一个人都有天分。所以不要任意的去评断这个电影中的1900,是懦弱还是一根筋,是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识反抗,他不属于任何一种生活,他被上帝雪藏,被海洋保管,被一个细腻多情的导演,用戏剧把他的所有一一遮盖,所以,他的恐惧他的延宕他的悲情结局,都是来自人类纯真才华时期的抗拒。
1900的琴键从来不为金钱而弹奏,唯一录制的一段音乐,一段为心上人弹奏的一段曲子,也不愿让它广传于世界。他说:每一首曲子都应该是唯一的,唯一的情绪,唯一的演奏者。
电影的最后,1900仍然没有走下那艘游轮,湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向,在这里,他有时像个顽皮自在的孩子,有时却又孤独的叫人心酸,孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
他选择了离去,因为他不能活在一个无从选择的世界。
一个没有尽头的世界。
一个人最重要的是要找到属于自己的世界。
海上钢琴师观后感心得高中范文1
单位同事热情的授之以鱼,让我很快的如愿以偿,看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。
电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感,让他无师自通地成为出色的钢琴师,88个琴键在他的手中似水般流淌,令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家,也是个天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的,因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义,大海、维多利亚号就是他的世界,钢琴就是他的人生,离开这任何一项,他将无法正常呼吸,1900告别时曾说过,我的世界就是在这艘船上,我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐,在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲,1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过:你其实只需一小步,就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人,竟不敢冒险,()这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲,1900人生的价值不应这样地消尽,他应该出现在另一条船上,或是冲破心中的樊篱,到岸上给更多的人带去美的享受,这样人生也许会更加光鲜夺目!
《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动,琴技比试时的激烈弹奏,爱情到来时的迷惑,不需要多余的对白,音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的,还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞,让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!
海上钢琴师观后感心得高中范文2
第一部电影,有让我想看第二遍的冲动。
影片以三人称的叙述开始,叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良,美国的重要港口,他是大批移民的聚集地,看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子,在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上,却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性,具有强烈的象征意义,黑人Danny是他的爸爸,而钢琴就是他的妈妈。
“什么是孤儿院?”“孤儿院像监狱,关没孩子的人。”;“什么是妈妈?”“妈妈就是马,妈妈是世界上最棒的马,你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的,早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说,是钢琴和船一起组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。
为什么他不下船?先前就有朋友问过我这个问题,可惜当时我还没看这部影片。
船在港口停靠过无数次,影片中通过画面表现出来的有4次。
第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Ma_上船的时候,因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人,因为是Ma_向岸上的人讲述了1900的故事,让1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Ma_问1900“你为什么不下船?你应该去看看这个世界,哪怕一次也好。”,“why?why?why?"1900也开始问自己,但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上,有些事情无须强求。”他真的是这么想的么?他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界,不敢质疑他的职业——海上钢琴师,也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一直在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边,就1900和农夫两个人。农夫说:“几年前我只懂耕种,我的世界就是那一亩地,我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴,他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900面对农夫说的话,回答却是:“我理解你的感受,我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不接受现在的`自己的,但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡,说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么?从小生活在海上的人却没听过海的声音?我想,这里的”海洋“是指外面的世界,指自由,指梦想。农夫告诉了1900,生命是可以改变的。
在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子,悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她,却一直没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她,在船上远远的望着她。他知道了女子就是那个农夫的女儿,在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想,看得出女子对他也颇有好感,但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子?而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿?因为这个女子象征着“自我”,农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由,而1900也对她有无限的渴望,只是他没能克服自己的胆怯,他把唱片折断了,也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折,他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一阵子之后,1900终于决定下船了,去寻找新的世界。他和Ma_聊自己下船之后的美好生活,聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后,船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是,他下船走到一半时突然停住了,影片进展到这里变得十分揪心,观众最不希望的事情发生了。他站了好久,注视着自己向往的城市,他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去,希望它能落到岸上,但是帽子却稳稳地落在了水里,然后他彻底绝望了,转身回到了船上。
影片以插叙的手法呈现故事,Ma_站在现在的时间里讲述着过去的故事,而现在的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争,已经破旧不堪,准备被爆破。过去和现在两个故事就在这个时间点上交汇了。Ma_去废弃的船上疯狂地寻找1900,他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水,Ma_用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片,音乐放遍了每一个角落,然后他们相遇了。
他为什么不下船?“大城市,看不到尽头,尽头在哪里?当初我下定了决心下船,下船的时候心情很好……眼前的景色难不倒我,不是眼前的景物阻止我,而是我没看见的景物。”,“陆地是一艘太大的船,是太美的女人,太长的旅程,太浓郁的香水,是我创造不出的旋律,我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认,他是被遗弃的孩子,面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳,他没有勇气去拥抱这个世界,实现自己的梦想。甚至在离别时,在他对天堂的幻想中,自己也是不被天堂接纳的。他不知道自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中,似的自己没有足够的力量面对这个世界。最终,在自由与死亡之间他选择了死亡,和船一起被爆破。下船就是一个情节,他在那个情节中一次又一次轮回,直到死去。
影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900,真的有人叫这样的名字么?影片中时不时出现荒诞的情节,这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的,而是作为一个子人格,他是Ma_的子人格,是我们每个人的子人格,他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望,故事的结局就是我们自己把自己困在了船上,永远都下不来,我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。
影片一开始就感动了我,越往后情绪堆积的越多,终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了,影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑,两个小时每个场景都很经典,钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评,我没办法把每个觉得精彩的地方写下来,因为真的太多了。我没敢看别人写的影评,我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法,那就是之后的事了。
我迫不及待的将感受写下来,是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受,我不知道对或者错。
我打算将这部影片好好珍藏。
海上钢琴师观后感心得高中范文3
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧,讲述一位诞生于海上的音乐奇才,精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名,成长于往返太平洋间,任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意,特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师,更因着对爱情与新世界的好奇,离开他原有的世界,去寻求更美的理想……
是的,在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻,由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片,来为仅有区区百年历史,却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的,无论它是快乐的,希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式,纯粹,自然。没有人能像他那样简单地活着,生命中只有钢琴。
看了《海上钢琴师》这部影片,最初打动我的是主人公1900的个人魅力:自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹,可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡,无师自通,天生的钢琴师。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕,在脑海深处留下了不可磨灭的记忆,在轻快的钢琴曲下,两人似乎与钢琴融为一体,优美而流畅在大厅滑行,宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞,浪漫至极!
接受挑战的那一场也印象深刻,前两场比赛不知是有意无意发挥平平,甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前,1900向朋友要来一支烟放在钢琴上,说了一句话:“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》,震惊在座所有人。一曲完毕,1900将烟的一头按在琴弦上,不可思议的事发生了,经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热,竟将烟点燃了……
影片介绍:男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿,被船上一位好心的烧炉工收养,然而好人不得好报,烧炉工在一次意外中死亡,只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意,他从不敢离船上岸去,只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女,他思量再三后,还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了,直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧,但也许在1900眼中,其他人才在悲剧的生活。
海上钢琴师观后感心得高中范文4
去电影院看了《海上钢琴师》,有一个问题一直困扰着我:1900为什么不下船?why why?其实我高中的时候就已经看过了《海上钢琴师》,那时候还小,对于孤独和自由没有感同身受的理解。只是知道里面有一个场景拍摄的非常美,比如1900第一次见小号手的时候,那场在飞奔的钢琴下面弹奏的场景,比如1900和布鲁斯之父比赛的场景……。
这次再看一遍,当1900站在旋梯的时候,我多么希望他走下去,去追求他的爱情和价值。因为我知道结局,他没有走下去,他会被炸死。所以我当时虽然知道了结局,但我依然希望他走下去,走下旋梯。我甚至想站起来为他呐喊鼓劲。但他还是没有走下去。
1、看过电影的很多人都在问一个问题:钢琴师1900为什么不肯下船?其实电影最后给出了答案:天呢,你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?
2、你知道琴上88个键一个不多一个也不少,琴键是有限的,但你是无限的,在这些键上所能创造出来的音乐,那才是无限的,这个我喜欢,也是我愿意做的,但是在舷梯上,摆在我面前的琴键有成千上万,永远也数不完的琴键。
3、冬天想着夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处走,追求一个遥不可及四季如夏的地方。我并不羡慕。
是的,钢琴师不羡慕在城市中的生活。他有自己的世界,但如果他走下去,那么世界肯定会因为他而在此沸腾。因为他是天才。
但我一直觉得是恐惧,是的,这是1900给我们的答案,但我却不满足这些答案,因为我始终认为1900是因为恐惧。当1900站在旋梯的时候,看到船外面的世界:高耸的大楼、无尽的街道、看不见的温暖以及行人急匆匆的样子,他恐惧了。
恐惧是我们每一个都会面临的情绪,恐惧意味着不可能。过去,是我们之所以成为我们的源头;未来,则是继续使生活充满好奇与热情的理由。但未来是恐惧的。只有当1900在底舱的房间内独自望着舷窗外的大海时才能获得内心真正的宁静。他才是自由的。正如我们有些人不喜欢离开家一样,因为我们不知道离开之后会是什么样子。我们对未来没有那种清晰的洞察力,我们我们恐惧对影响未来的每一个决定。
还有一点,我知道1900是骄傲的。因为太骄傲;不愿妥协,于是只有孤独一途。有人说1900是懦夫,因为一个男人面对心爱的人畏畏缩缩不敢表白,仅仅因为害怕岸上生活的复杂和艰辛,这是懦夫啊!这就是我们身边那些不愿接触社会的附庸风雅、自怨自艾的人啊,但我把这种行为当成骄傲,因为骄傲,所以不能妥协。因为骄傲,所以只有孤独一途。
海上钢琴师观后感心得高中范文5
1990年,海上颠簸了许久的乘客,在浓雾中,看到了若隐若现的自由女神像,船上的游客情不自禁高声欢呼,一扫长途跋涉的疲累,家,就在女神像的后面,那个有着无限可能、无限希望的地方。
维吉尼亚号是往返欧洲和美国之间的一艘轮船,无数的移民搭乘这艘轮船,漂洋过海,来到纽约。
1920__年,锅炉工丹尼,捡到一个弃婴。丹尼给孩子取名叫:1900,从此,他就生活在这艘轮船上,丹尼,就是他的父母,大海,就是他的故土,而他的国际,则是:世界。
8岁时,丹尼离开了他,也就在这个时候,他展现了对钢琴有着惊人的天赋。27岁时,他的名声就已经传播开来,海上有一个超棒的钢琴家。
所以踏上维吉尼亚游轮的乘客,都会听到1900和他美妙的琴声。他日常工作,是为头等舱的贵族豪客们服务,钢琴演奏,本就不是穷苦大众所能负担得起的娱乐。
但他却常常在工作之余,溜到三等舱,为大家演奏,尽管这里杂乱无章,拥挤不堪,但这里却能给更多的人,带去旅途中的慰藉,享受难得的轻松惬意。
轮船靠岸,所有乘人急急忙忙,一拥而散,就连水手船员,也要回家短聚,到最后,都只剩下一个孤零零的1900.游轮仿佛是世界的缩影,虽然他从未踏足陆地,但每天都有无数人与他擦肩而过,他能感觉到人们的欢笑、悲伤、有人抱怨世道坎坷、也有人对未来充满期待……1900已经看到了世间的人生百态。
他也曾眺望着高楼林立的都市,也曾想过,里面可能会有自己的一个小窝。
他也曾为了一个心爱的女孩,拎着行李箱,走下船梯。可就在他即将踏足陆地的一瞬间,还是改变了初衷,转身回去了。
陆地就那么可怕吗?并不是。看起来无限延伸的城市,什么都有,唯独没有尽头。那纵横交错的街道,该往哪儿走?哪座房子是我的?哪个地方属于我?那里会有怎样的风景?一切的未知,一切的不可控,都让他茫然不知所措。
但对于钢琴,彼此就相当了解,钢琴上有88个有限的琴键,却可以弹奏出无限的音乐。而城市在他的面前,仿佛是看不到尽头的琴键,对于他掌控不了的“琴键”,他只能选择放弃。
荣获22个国际奖项,时隔20__年的这部经典之作,再次复映,其魅力依旧不减当年。
1900生在海上,长在海上,此刻他就是这里的主宰,暴风雨中,轮船摇摆颠簸,行走在这里都要踉踉跄跄,1900却可以在这里畅游滑行,弹奏出最美的旋律。
很多时候,我们认为,争取更多的可选项,才会有选择更多幸福的话语权,但本片告诉我们,太多的选择,反而会让你迷失方向,就如同城市里没有尽头的街道,不知道哪一条,才是通往幸福的捷径。
影片的最后1900跟唯一的朋友道别,他们脸上带着微笑,但他们心里明白,再见已不可能。
今天是《海上钢琴师》在国内复映第三天,目前累计票房5600万,被《大约在冬季》给打压两天之后,今天第一次成为票房冠军,相信这部经典,会在未来几天,有领跑票房的趋势。
这么好的电影不看,你还想看啥?
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