孩子学钢琴

孩子学钢琴（精选11篇）

孩子学钢琴篇1

很多孩子学钢琴都是从4、5岁开始的，由于孩子年纪很小，所以大多数的妈妈都习惯自己听课，记住老师的要求，并回家辅导孩子学琴；还有的妈妈很忙，于是就希望把学钢琴这个事情，丢给老师，于是很多幼儿园里学钢琴，就是老师教，然后也有老师陪，很多家人觉得自己很省心，于是也就安心接受这种学习的方式和安排。但殊不知，在孩子的成长过程里，你不去了解这其中的来龙去脉，恐怕孩子到底学会了什么？存在什么问题？你都根本搞不清，只有当孩子有一天提出：不喜欢弹钢琴的时候，你才开始思考，可能学钢琴这件事情，发生了问题。其实作为家长，你一定要考虑清楚，如果你一旦确立了让孩子学钢琴，在学习的头一年时间里，一定要跟着孩子一起成长，因为对于大多数的中国家庭家长来说，过去都没有学习音乐的经历，尤其没有学习钢琴的经历，你只有亲身参与，才可以直接感受到孩子在学琴过程中的喜怒哀乐。但是你一定要切忌：陪着孩子成长，需要你作为一个旁观者，提醒和帮助你的孩子成长，目的是有一天你可以离开孩子后，他依然能够自我管理，自我思考。钢琴到今天已经有300多年的历史，其灿烂的曲目文献，数之不尽，学之不竭，随着孩子学习程度的递进，你是无法跟上孩子的进程的，如果从一开始你就培养孩子学会独立思考、自我要求、坚韧心细、体味音乐的思维习惯，有一天就可以只做欣赏孩子弹琴的观众，而不是练琴的“监工”。

二.如何为孩子选择乐器

学琴之初，很多家长面临着一个共同问题：是学钢琴，还是小提琴，亦或其他乐器，我该如何帮他选择？

两三岁的孩子往往没有定性，可以考虑让他接受一些音乐的启蒙课程，让音乐开发孩子的思维能力，培养孩子的听觉能力和记忆能力，然后等孩子对音乐有一定了解后，他自然会给你一个答案，他喜欢什么乐器。选择权交在孩子的手中，对今后的学习和练习是至关重要的。

如果孩子的意向不是很明确，可以考虑从钢琴入门。很多音乐家，小时候都是从钢琴的学习开始的。钢琴对孩子的基本乐理知识训练和乐感训练上更有力，而且对于左右脑开发和协调能力的提升有很大帮助。很多吹奏的乐器，需要一定的肺活量，并且要求牙齿整齐，下嘴唇薄，不适合年纪很小的孩子或换牙期学习，像小提琴，是弦乐器，没有固定音高，入门很难，两年以内音准都很难把握。有一定固定音高的乐器，相对入门起来更容易些。三.几岁开始学琴为宜？

经常有家长问道:孩子几岁开始学琴比较好？一般来讲，五，六岁就可以了。虽然有的孩子在两三岁时，甚至更小的时候就已经表现出他们的音乐天赋(当音乐响起，他们即随之舞蹈，或哼唱……)，但是，这一时期最好不要弹琴，因为他们的小手骨骼和关节还没有足够力气来支撑手臂和肩膀的重量。我们可以教他们边听音乐边打节拍，或唱儿歌，或讲音乐小故事给他们听。到五、六岁以后，孩子有了一定的理解能力，接受能力，能够与老师交流了，骨骼也结实些，就可以逐步引导弹琴了。当然我们也不排除一些孩子在4岁的时候就显示出一定的学习能力，对音乐的接受也有一定的能力，但不能把特殊现象作为普遍的规律。四.如何判断我家孩子的音乐才能？

如何判断孩子的音乐才能，大致可以从以下几方面观察和考察：

1：孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教的歌。2：孩子唱歌时，是否音高准确，节奏准确。而且，能用符号歌曲内容的表情歌唱。

3：如果家里有乐器（无论什么乐器），孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。

4：听（任何场合，任何种类的）音乐时，是否全神贯注，专心致志。5：是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。以上主要是指观察，也可以进一步考察。

6：在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确的模唱。

7：能否准确辨认，模唱老师在钢琴上弹出的单音，双音，和弦。

8：由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复，模仿。需要说明，如果初次考察成绩不理想，并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式，内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序”，再进行考察，再做判断。五.如何为孩子选择钢琴老师？

信息时代的今天，很感激这个快速发展的时代，今天已经不是钢琴老师匮乏的年代，于是可能就在你的小区里，就在你的身边，就在孩子的学校或者幼儿园，到处都是钢琴老师，但是这倒是让我们无从选择，到底什么样的钢琴老师才是好的、合格的老师呢？我给大家两点意见：

1.合适的老师，才是好的老师。合适包括两各方面：一个是从孩子的性格方面来看，适合您的孩子，比如有的孩子很活泼、好动，那就应该找一个组织课程能力强的老师，吸引孩子的注意力。您的孩子是个羞涩的内向的孩子，就应该找个语言表达能力强，同时还应该具备一定的亲和力等等，另外我们还遇到过，有些孩子学了一段时间了，但是没有兴趣，不喜欢弹琴，那就需要给孩子配备在调动兴趣方面有一定经验的老师。总是一定要根据孩子的情况，来配备和选择合适孩子的老师，一切从孩子出发。

2.没有一个老师永远适合您的话孩子，比如：初级阶段以培养兴趣为主，中级阶段要介入一定的技术和音乐理解，而高级阶段的孩子，要讲究音乐的风格性讲解和手指丰富的逐渐方式，同时用更细节的动作带动钢琴演奏的速度和力度等等，不应该要求一个老师包打天下，也不应该这样来做，因为这样的老师其实不存在，也不可能存在。我的一个好友，为了给孩子提供放心的教育，于是一开始就找到音乐学院的教授上课，但是面对枯燥的技术和要求，孩子很快就没了兴趣。所以，应该考虑不同阶段找不同合适的老师，这就像不同的年纪，应该有不同的适合的读物一样。

综上所述，合适的老师才是最好的老师，不要指望一个老师永远地作为适合你们家孩子的老师，就像孩子在幼儿园、小学、中学，教授的知识的不同，对老师的要求也应该是有所不同的。

六.为何说孩子学钢琴某种程度上就是创新能力培养呢？

钢琴教学在儿童创新能力培养具有很强的辅助性。钢琴教学是一个潜移默化的过程，可以促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力，提高审美能力等等。使其得到智慧的启迪与心灵的净化。

1、钢琴教学有利于人脑智力的开发长期以来，人们只注重对左脑(主管语言、数理逻辑思维)的开发，而某种程度上忽略了右脑(负责鉴赏音乐绘画、主管形象思维)。因此人类要不断开拓自己的智能潜力，关键在于开发右脑。钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑、”等五个器官的同时配合，听音乐属于右脑思维，学习器乐强化了左手运动，也利于右脑开发。学琴的孩子一般思维敏捷、学习成绩较好，这是事实得到证明的。无怪乎有的论者便直接了当地断言：“一些孩子聪明过人，并非都是天生条件超群，而是因为他们有了好几年的学琴经历和左手功夫”。再有，屡被引证的某些科学家的例子：爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴，达尔文自幼酷爱音乐，钱学森深谙古典音乐等等。美国心理学家劳伦斯曾提出：“只有当大脑右半球也充分得到利用时候，这个人才最有创造力。

2、钢琴教学有利于发展多种思维

创造力就是运用不同思维方法思考的能力，而钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展，音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。比如背谱演奏中至少有三种记忆，一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指记忆，既肌肉的记忆，在成功的背谱演奏过程中，以上三种记忆方式互相紧密地结合成为一个整体，其中即有形象思维又有逻辑思维。

3、钢琴演奏本身就是一种创新活动

钢琴演奏本身就赋予钢琴作品生命力的二度创造，它要求演奏者能准确地感知音乐作品，深入发掘作品内在的意蕴，在演奏种把感情体验，想象，领悟结合起来，并注入对作品体验的个性特点，这就是钢琴演奏的再创造，一般学过钢琴的人都才思敏捷，想象丰富，意志坚强。古今中外一些科学家，哲学家、文学家、艺术家与钢琴结合至交、终身相伴的不胜枚举。七.手小的孩子适合学钢琴吗？

众所周知，手的大小对于一个职业钢琴家来说是至关重要的，但是如果孩子的音乐学习，只是为了培养艺术感受力，而不是从事专业的钢琴演奏生涯，手指条件就不是最重要的东西了。从这点来说人人都具备学习钢琴的条件。此外，孩子长大后手的大小也不能从四五岁时就可以判断出，就如同孩子的身高一样。根据遗传学原理，可以参照父母手的大小来判断。

八、学钢琴"学什么? 在中国,不管是现在和过去,在音乐教育和艺术教育上,始终都存在着这样的现象:就是,我们能够培养出很多技术上无与纶比的孩子.每次国际性的钢琴大赛,舞蹈大赛,获奖者都少不了中国年轻人的身影,但多是第二名,那个第一名能够写上中国人的名字的机会,不是特别多.为什么呢?中国家长认真,孩子刻苦.他们得到远超对手的技术的时候,忘记了,他们失去了孩子应该有的生活.一个人要想成为某个领域的大师,当然需要掌握很棒的技术技法.但有了这些,并不一定就能够成为艺术上很有成就的大艺术家.况且,对绝大多数人来说,学习任何一种艺术形式,主要不是为了成为贯通这种艺术的大师.所以,纯粹为了掌握某种技巧而学习音乐,我是坚决反对的.孩子们学琴,是学音乐,学美,学快乐,学生活,学习善于在生活中发现那些真善美的成份,学习培养充分享受它们的能力.因此,从根本上来说,学琴,是将自己的精神殿堂建设得干净美好庄严神圣的过程.最终,我们获得的是精神上的终身愉悦.作为音乐教育者，是要把这个高难度的精神建设的过程,尽可能简单化.尤其对孩子们来说,他们在没有充分理解这个理念的能力的情况下,在这样一个充满人文关怀的过程中,将是最大的受益者.不管他们将来琴弹得怎么样,这样的学习过程,一定能让他们受益和享用很多年。九.购买钢琴都要注意些什么？

乐器有点像人，每件乐器的“性格”“脾气”都不一样。拿钢琴来说，用同样的材料，经同样的工序，安按同样的规格在同一条生产线上制造，售同样的价格的一批钢琴，却是互不相同的。

不同的人爱好也不同，比如有的人喜欢音色明亮些，有的人喜欢柔和些，有的人喜欢琴键稍重，稍沉稳，稍深点，有人相反。

对于不同钢琴之间的不太明显的细微差异，从没有钢琴弹奏经验的人是不易体察的。选择钢琴的时候，最好请一位有这方面经验的人协助，只要较长时间内与钢琴接触过，也会有相当的辨别力和判断力。1：音色要避免过亮过暗

2：音色要均匀，无论是偏亮还是偏暗，都一定要均匀，统一。

3：琴键避免过重过轻。过重的容易造成手掌，手腕的僵硬，失去灵活性。过轻的往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。

4：触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉，也就是弹奏中的手感，这种感觉应当舒服，感到琴键是友好的，善解人意的，很容易与手建立起密切的关系。5：延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更加明显，声音会很快消失。

在上述的五条的前提下，琴的颜色，外观，谱架设计，琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。十.我们该用什么心态来对待孩子学钢琴？

对于中国望子成龙的家长来说，最重要的是必须要知道为什么要让孩子学钢琴。其实，多数人都不会去干专业。除非本身十分热爱音乐，而且敢于吃苦，有很强的意志和毅力，这样的人可以尝试去搞专业。音乐专业并不是适合每个人的，即使很多已经在从事这个行业的，也有些人以后绝对不让自己孩子学这行。所以说，对于家长，不要给孩子太多的压力，让他们自由的发展，总之要和他们交流，如果他们有兴趣学钢琴的话，家长就要想办法在学习的过程中让学生努力的去练习，当然尽量不要强迫孩子，总之要了解孩子的心理，让他们在宽松的环境下成长，现在的孩子在学校里的压力就够大了，希望钢琴的学习成为他们课余放松精神,添加生活乐趣的活动，而不是在他们紧张的日常生活上火上浇油。

孩子学钢琴篇2

一、西方钢琴学派的产生与发展

德国音乐学家约·塞·巴赫在欧洲音乐史上被尊称为“音乐之父”, 自他出现了之前的键盘音乐, 大概只能从中世纪的后期开始陈述。我们姑且可以将钢琴音乐分为以下几个时期:中世纪后期的键盘乐器 (1300-1500) 、文艺复兴时期的键盘乐器 (1500-1600) 、巴洛克前半期的键盘乐器 (1600-1675) 、巴洛克后半期的键盘乐器 (1675-1750) 。18世纪初则是键盘音乐史上的新的里程碑, 这个时期最重要的代表人物就是德国作曲家巴赫。相信大家对其都有少量了解。他是一个多产的作曲家, 经过他所谱的曲多达800多首, 这些作品深深地影响了以后键盘音乐的发展。可以这样说, 他的最大成就就是将音乐推上了一个前所未有的高度, 由于其自身的性格所致, 他的音乐也往往带有人情味, 生气勃勃。这些都对我国的钢琴音乐发展史产生了巨大的影响。胡迈尔是一位杰出的钢琴教育家, 在维也纳手指学派的建立创造了完整的理论体系。他流畅清晰的手指技术, 表现了趣味高雅的音乐艺术。众所周知的著名音乐家贝多芬, 他继承了克莱门第动力性演奏技术风格, 并且在此基础上, 创造性地使用了手臂乃至整个身体的力量, 创立了崭新的弹奏方法。而接下来的匈牙利钢琴大师——李斯特则对弹奏技术又进行了大胆创新, 采用了新颖大胆的又自由的演奏方式, 主张应遵守由指尖到手, 由手腕到手臂乃至上半身的力量传送规律, 强调动作的协调性。这一切的创新模式全面而深刻地影响到了现在中国的钢琴艺术发展教育。

二、西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响

经过很多西方钢琴家的努力和创造, 历经了300多年的时间, 终于创造出一套比较成型的西方钢琴教育体系, 这个成型的体系对于我国钢琴教育发展史发挥了巨大的作用, 提供了借鉴。

1.西方的钢琴教育思想对中国钢琴教育的影响。中国在钢琴的教育发展上很大程度地沿袭了西方的教学原则。中国人似乎很爱处处模仿, 创新不足。现如今, 中国的很多学生在课堂上无法提出自己的意见, 过度地依赖老师, 老师怎么教学生就怎么弹, 学生完全依赖老师, 不会创新。这种深受西方影响的旧教育思想, 造成了很多学生将教师看做上帝。这种教育方式培养出来的学生过于机械, 没有个性。

2.西方的弹奏技术对中国钢琴教育的影响。在中国历年的钢琴教育史上只重视钢琴弹奏的技能性训练。这种训练模式受到的主要是来自西方以莫扎特为代表的维也纳手指学派。他们的手指学派主要追求干净利落的手指弹奏技术, 只注重钢琴弹奏的技能性训练。而据调查了解得知, 中国人弹奏音色叫西方人来比, 略显单薄, 效果不够宏大, 这种问题深受西方的影响, 导致现如今的音乐表现欠缺, 手指技术却相当精湛。

3.西方钢琴学派推动了中国钢琴艺术的发展, 并为之提供了群众基础。在20世纪20年代以前, 中国的钢琴音乐创作与演奏还处于探索阶段。如果将西方钢琴发展比作一个正值壮年的年轻人, 那么中国的钢琴艺术还处在“襁褓”之中。西方钢琴音乐的传来, 使当时尚处在萌芽状态的中国钢琴艺术呈现了勃勃生机。为中国不仅带来了欧洲钢琴艺术的精髓, 还使国人深刻地感受到了钢琴艺术的巨大魅力和精妙之处, 而且开拓了国人的视野, 迅速地提高了我国钢琴专业人士的眼界, 培养出有较高素质的钢琴爱好者, 为中国钢琴艺术的形成与发展注入了新的活力, 打下了坚实的群众基础。

培养孩子“琴趣”，轻松学钢琴篇3

钢琴学习需要心、脑和身体的统一才能掌握，如果最初没有接受良好的指导，就很难养成正确的弹奏习惯。从这一点来看，在初级阶段进行指导的家长应该认识到其责任。

在钢琴弹奏中，坐的姿势非常重要，它直接影响到弹奏的效果，所以家长首先要教给孩子正确的坐姿，比如重心要稳，两脚自然分开，身体微微前倾，弹奏时力量集中于指尖等等。

在初学阶段，孩子要接触三种基本弹奏方法，即断奏法、连音奏法、跳音奏法。

断奏方法要求孩子先把手指在琴上放好，然后自然地将手臂提起来，手腕、手掌、手指都处于放松状态，不要主动做任何动作，手臂随之自然地落下。

掌握了断奏方法，就可以开始学习连奏了。连奏是最基本、最常用的弹奏方法。如果把断奏比喻为“站”，连奏就是“走”了。连奏的方法是第一个音弹下去手指站稳，然后抬指弹下面的音，同时把力量转移过去，前一个手指离键。

跳音奏和断奏比较接近，可以说就是断奏的一种，不同的是，跳音的触键更短促，更有弹性一些。

在弹奏方法上，跳音基本上有三种：一种是用手臂动作弹的跳音，一种是用手腕动作弹的跳音，再一种就是仅用手指动作弹的跳音。

学琴讲究因材施教，因人而宜。不同的阶段，对技能技巧的掌握程度、作品表现的要求也应有所不同。布置作业要力求有针对性、合理性，让孩子在每个阶段都能体会到成功的喜悦和满足。

当然，不管你用什么样的方式来辅助教学，激起儿童的“琴趣”是最重要的，儿童有了兴趣，学起琴来就会事半功倍。那么，用什么办法才能将孩子的小心眼里击出兴趣的火花呢？下面教你几招。

充满情感的语言和及时的鼓励

有的孩子本来很喜欢学琴，可一换老师后就马上变得不愿学了，可见老师对儿童学琴兴趣的影响。多年的经验告诉我，一位和蔼可亲的老师比一位一味严厉的老师更受欢迎。而作为“第一辅导老师”的家长，对孩子兴趣的影响要更大。时常用充满情感的语言与孩子交流，只要孩子取得一点成绩就及时鼓励，孩子就会乐意按照家长的要求去做。

认真聆听，不要打断孩子的演奏

孩子弹奏的时候，家长要倾心聆听，掌握曲子情绪变化的节奏，曲子悲，你也悲，曲子喜，你也喜。这对孩子是一种无声的鼓励和潜移默化的感染。一般来说家长听得越认真，孩子就越不想让家长失望。当孩子练习一首不熟悉的曲子时，家长也应该安静聆听。即使听出弹奏中有毛病，也应该忍耐一会儿，等孩子演奏完毕后再指出，这也是对孩子的一种尊重。

正视孩子的学习困难，不急于求成

学钢琴是个漫长的过程，手形的塑造、基础的训练、对节奏的把握、对音乐的理解，都需要相当长的时间。父母在辅导过程中切勿急于求成、过于急躁，要孩子自发性地操练，在培养兴趣与练习技巧间取得平衡。

当孩子出现学习困难，比如手指僵硬、无法放松或完不成作业等情况时。家长切忌大声训斥孩子，或者粗暴地掰着孩子的手指触键，让孩子找感觉，这样会打击孩子的自信心和自尊心，很有可能导致厌学。家长可以换种方式，比如站起来僵直的走路，然后再放松地走路给孩子看，用这种直观的方法来帮助孩子理解，既消除了孩子的紧张感，又活跃了气氛。孩子不能按时完成作业，家长应耐心地询问，找出问题的原因，一同分析克服困难，急躁和训斥只能事与愿违。

给孩子自我展示和与同伴交流的机会

儿童都有表现的欲望，总希望自己的能力被家长、老师和同学认可，家长多带孩子参加比赛，对他们的成长非常有益。不管比赛是成功还是失败，他们都能够增长经验、锻炼自己的心理素质。通过相互观摩和交流演奏，孩子的舞台经验也得到丰富，而且还能找出自己与别人的差距，树立信心，以求更高的发展。

孩子几岁学钢琴最好？篇4

艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。

另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。

幼儿骨骼的生理特点

孩子学钢琴篇5

据我观察,孩子对什么有兴趣就是在这方面有才华.兴趣与才华是基本成正比的.每个孩子都具有独一无二的才华.但孩子的兴趣不一定只有一个,也不一定只是音乐和钢琴.所以家长首先要以自己孩子的兴趣特点来引导.我家这俩个从小对音乐明显的喜欢.我啰嗦一下他们具体的学琴过程,以证实兴趣起了多大作用.初步入门阶段: 三年前在他俩(当时一个10岁一个6岁)的强烈要求下,做为新年礼物,我们买了个不到一百欧元的Yamaha电子琴给他们玩.我认为在不确定孩子对弹琴有长久的兴趣前买这个很合适.因为它有许多多变的功能选项,还存有许多经典乐曲,有一个音乐电脑小屏幕,很附合孩子好奇游戏的天性.我的孩子刚开始就是不知不觉地把它当老师,启蒙入门弹起的.虽然它琴键没有力度,后来换钢琴时孩子会觉得按起来费劲,但适应两周后就很快不存在这个问题了.新鲜与热情阶段: 先是两个月的乱弹琴,然后他俩开始试着用一个手指头把他们熟悉喜爱的圣诞儿歌给按了出来.在我的夸奖鼓励下,颇有成就感.接下来的半年他们互相切磋,居然两只手弹出了致爱丽斯和土耳其进行曲上半部等.这个过程是他们充满了热情与动力自学的,想尽一切办法或上网一遍遍看别人弹,或去听别的小朋友弹,越弹越有兴趣.这个过程没有五线谱,孩子全靠耳朵和脑子里对每个音的记忆,在琴键上摸索研究.这种方式其实对孩子的主动性,记忆力,专注能力,具象,抽象思维是极好的训练.(副作用是导至他们数学都学得很好.)

进步与挫折阶段:

当他们想要跟老师学的愿望十分强烈时.我们才请了钢琴老师.并换了一台琴键有轻重之分的电子钢琴.终于盼来了老师指点,他们无比珍惜.自学之中攒了一大堆疑问,老师一解答马上就开窍了,学得认真,进步很快.但不久问题出现了.福福还好,佑佑(7岁当时)不爱弹了.因为:一,他不喜欢老师总让他反复弹简单的指法练习曲.二,他不喜欢学习五线谱.我没强迫他听老师的,只是跟他商量:“那咱们就不学了?”.他说:“好!”于是停了.没有老师管的他不久又找回了当初“玩琴”的乐趣.学以致用收获阶段:

他要弹他喜欢的.比如:一次他看完泰坦尼克电影,貌似很受感动,一连几日努力把主题曲给弹了下来.接着在学校的夏天节上自告奋勇为大家充满感情地弹这首.弹完后,老师家长都说感动得要掉眼泪.而福福也应同学的要求,为大家弹几首最爱玩的电脑游戏背景音乐,在班里人气急升.老师让佑佑办了个小小钢琴班,教大家弹着玩.学期末佑佑还忙着给每位打印成绩单,不亦乐乎.显而易见,对孩子来说,音乐不分高雅还是通俗,他们做到了学以致用,让他们喜欢的旋律在生活中伴随左右,娱人娱己.琴摆在他们的屋里就像个带来快乐的好伙伴,他俩经常你弹我唱,(这俩位也因琴而开始和睦相处,我窃喜).更窃喜的是他们学琴,我没被累着,当个热心粉丝,最多在音乐的表达上提点听后感等建议意见.那段时期他们因为尝到了甜头,所以总在弹,以至于我不得不强行规定弹琴时间长短...如何继续发展阶段:

去年佑佑班老师带他们参加一个市音乐学院举办的儿童钢琴音乐活动.当上百个孩子们在台下听完按排的几个孩子表演弹奏后,佑佑班的同学大喊我们学校还有一个会弹琴的.于是佑佑被请上了台.他弹了圣诞歌,弹了泰坦尼克,弹了海绵宝宝,台下的孩子们激动得跟着唱和鼓掌.看来还是走通俗路线最受欢迎.过后,佑佑被老师高高举了起来谢幕.当然这个过程是回来后带队老师描述给我听的.还交给我当时有四位钢琴老师留下的电话号码,说是想收他做学生.而佑佑一想到又要学枯燥的五线谱,就拒学.随他去吧.待他再过几年长大点,理智些,再学也行.我的一个朋友在德国读了钢琴博士,现在是国内某大学的教授,他说,他是十六岁想学琴了,才开始学琴的.再说我们身在艺术这一行,很明白,孩子就算有才能,就算几个老师都看好的话,还需具备执着,专注,力度,运气,悟性等关键东西.其实我心里对这俩孩子有数.比如佑佑个性不踏实,没毅力,自由散漫.福福虽以上各方面都貌似合格,但近来他却对电脑更热衷,偶像是比尔盖茨.呵呵,可见,老师和家长都不能左右孩子本身的自我发展意愿.我的想法是顺其自然.只要看到他们始终对音乐做游戏般的喜爱并从音乐中得到快乐就是给未来打下了最好的基础.有时我也有疑问,这样自由自在地学貌似还行,但和那种从小严格训练地学倒底哪个更靠谱.于是就这个问题常同孩子的钢琴老师以及我的音乐专业朋友探讨.结论是:

从兴趣快乐学起当然最好!这样的孩子是幸福的.家长不必耽心,一个孩子如果真是这块料的话,会很自觉的要求自己不断全面提高,不断深入进专业里去.如果不学专业,音乐带来的乐趣与修养也会使一生受益无穷.但如果忽视兴趣的重要性,换来的是不快乐的,压力式的,不堪一击的,负作用大的学法.其结果往往是:他们接触的许多学过钢琴的国内来的留学生,其中考过了十级的不少,但有谁还在弹,几乎没有.有的甚至识谱都忘了.因为他们在学琴过程中往往忽视了去体验音乐中蕴藏着的丰富的情感色彩.第二:找一个好老师很重要.孩子和老师是互动的.也就是说,再好的老师当碰上了一个不感兴趣的孩子时,也没了兴致.但如果孩子原本有很大的兴趣,跟老师学了一阵后,越来越没了兴趣.那问题多半是出在老师身上.这是家长判断老师好不好的最简单办法.其实做为一个有经验的教艺术的老师心里都有数,怎么教,是很灵活的.可以省事地教,也可以用心地教.省事地教,就是做到令家长满意.或用所谓多数家长欣赏的“严师出高徒式”.或直接教出外行人眼中认可地好.这种教法往往概念模式化,四平八稳,表面效果好,教起来不用动脑筋,教法材料都是照搬现成的.孩子的感受不重要,听老师的要求才重要.可这样孩子会慢慢失去兴趣.感受不到艺术里最可贵的个性的发挥,感受不到通过音乐表达情感带来的乐趣.用心地教,就是做到对孩子好.这对老师是个挑战.因为这需要老师很多好素质.首先是老师正统的专业素养,这样才能从一开始就引导孩子走上艺术的正途.然后是爱护孩子的个性特点,因材施教.因为每个孩子都有很个人的想法和怎样学的愿望,如果老师能做到尽量满足孩子可爱生动的愿望,比如那一本本貌似很专业的练习曲跟孩子有什么关系呢.难道老师不能在教孩子弹他想学的儿歌同时不知不觉的把该掌握的技法,必要的知识教进去嘛.这样孩子从一开始学的就是他内心最感兴趣的,遇到困难也会自觉有动力去克服.保护好热情与兴趣,再指导启发,就是为孩子今后的深入发展提供一个无限的空间.我不会为孩子请一个不能商量的老师,也不会为孩子请一个一味只是兴趣玩乐迎合孩子的老师.老师和老师的差别真是很大,越发感到,遇到一个好性格好品德的老师是孩子的福气.福福很满意他现在的钢琴老师.他目前正在学他喜欢的莫扎特的小夜曲.因为他自己想学,并很想弹好,所以老师对他的要求他都自觉照做,比如识谱知识,一些指法技巧,对节奏旋律的掌握,以及在感受和表达上的理解...他同老师商量每两个星期上一回课,因为一个星期过得太快了,还没太多时间练好...他现在十三岁了,学琴对他来说是自己的事,会很自觉的把握好它在生活中的分量,并把钢琴老师做为令他十分佩服的榜样和朋友.(我个人认为,男孩跟男老师学最好.)

徳国虽然是一个有深厚音乐传统的国家,虽然从幼儿园起就有普及的幼儿音乐启蒙班, 但发现身边认真学音乐的孩子还是小众.小学和中学里一个班也就一两个在学琴.相反这里的华人家庭几乎个个孩子都在学钢琴或提琴.一个学钢琴的小女孩妈妈跟我讲,她女儿去参加了几次儿童钢琴比赛,听台下的德国人总吃惊怎么得奖名单上全是亚洲孩子的名字,而她女儿的爸爸是德国人,长相上看不出中国人的样子,但当最后由妈妈领着去领奖时,台下又是吃惊,居然还是一个亚洲孩子.哈哈.可见大多德国孩子学琴多半只是爱好着学学.不太当成事.这里没有考级这回事,也没有任何功利色彩.第三:去学唱歌吧!

学钢琴的好处篇6

钢琴人称乐器之王，其宽广的音域几乎包含了所有乐器特定的音域。从最低音到最高音横跨八个音区。雄壮浑厚的低音，偶发之，振人心魄；透明悠亮的中音似仙女呼唤，令人心醉；清脆明亮的高音似静林深处叮叮鸟语，让人如梦如幻。世界上所有的音乐作品几乎都可以用钢琴来完美的表现，它是西方人最伟大的发明，是献给人类最真贵的礼物。

从科学研究的角度来看学钢琴的好处：

现代科学对大脑思维的研究证明，左脑主管语言和数理逻辑思维；右脑主管形象思维（音乐、绘画、舞蹈均属于形象思维）音乐思维神经遍布整个大脑，不分左右。人进入青春期，形象思维能力逐渐弱化，逻辑思维能力逐渐增强，并成为成人主要的思维方式，在青春期之前这一形象思维发育发达的关键时期，必须采用各种方法开发、强化、提高这种能力，尽早使儿童形成良好的思维习惯，既有逻辑性又富形象性，思维敏捷、活跃，为其文化科的学习以及未来工作中具有创造力奠定基础。

奥地利教育专家上世纪70年代在一城镇人口素质调查中发现，该城25岁—40岁年龄段的成人中有近25%的人，在社会上取得突出成就，成为企业家、工程师、医生、教师、乐师等各方面名人，他们的经历各有不同，但有一项共同经历他们少儿时期都在艺术中心学过钢琴，都是爱好音乐者。进一步研究发现、钢琴大跨度的音域发出的名种频率的音高和不同音域的名种音色全面刺激听觉神经；儿童通过对音的美好感知而产生了丰富的联想和神秘的想象；对乐谱节奏的瞬时计算，使儿童在练琴和演奏中不自觉地强化了逻辑思维能力；乐曲的主题情感刺激了儿童音乐神经的发达，提高了思维敏捷性，使儿童的综合思维能力得以极大的强化。在弹琴时，儿童十指、双脚、眼、耳、脑并用，情绪激发状态下演奏乐曲，整个身心都在集中、协调运动，左右脑两种思维不问断地并行交叉，瞬时间的准确演奏需要高度注意力、理解力、想象力、记忆力和心理、动作高度的协调控制能力，最可贵的是，对于弹琴者这些宝贵的能力是借助音乐美感、激情兴奋状态下不知不觉地形成的。所以专家组得出结论：“学弹钢琴是开发智能的最直接、最有效、最深层次的，然而却是最简单有效的手段，建议在初期教育阶段把学弹钢琴作为必修课。”后来，奥地利的做法被美、欧、日等西方国家普遍采用。改革开放后，这一做法亦在我国推广，在幼儿园、中小学达标评定中，钢琴是硬件教学设施配备项目中的必备乐器。

钢琴在生活中的好处：

1、提高个人修养与文化素质

孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着潜移默化的影响。

2、开发智力，培养协调性

钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3、培养对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

4、炼人的耐力和信心

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

5、提高人的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

6、累积财富

儿童钢琴学习之我见篇7

关键词：素质教育,钢琴学习,钢琴教育

素质教育要求培养受教育者德、智、体、美、劳全面发展, 钢琴教育充分体现了素质教育这一理念。孩子学习钢琴, 在掌握钢琴演奏技巧的同时, 又能在音乐的海洋中感受美、欣赏美, 从而达到陶冶情操、美化心灵的作用。在长期的钢琴教学过程中, 不仅要让学生认识钢琴的魅力, 笔者还总结出几点常见问题, 在此和大家共同探讨。

一、钢琴的魅力

1709年意大利自身工匠巴尔托洛梅奥·克里斯托福里 (1655-173) 在梅迪契宫廷的资助下发明了世界上第一架钢琴, 当时的人们称它为“有时轻柔, 有时响亮的羽管键琴”。

在欧洲, 钢琴大众化发展之前曾长期是贵族阶层的特权, 是穆齐奥·克莱门蒂 (1752-1832) 改变了现状。尽管他缺乏想象力的娴熟技巧曾被莫扎特称为“一台纯粹的机器”, 但也不能磨灭他在钢琴普及发展上的作用。穆齐奥·克莱门蒂是位钢琴家也是位商人, 他致力于将钢琴商品化生产, 将自己的演奏会作为钢琴生产的踏脚石, 除此之外, 1081年出版的《克莱门蒂钢琴演奏艺术指南》在当时引起了人们的购买欲望, 激起了众多人追求成名美梦的幻想。19世纪, 钢琴实现了生产自动化并迅速成为欧美国家中产阶级客厅的必备物。

钢琴以其无与伦比的魅力征服了欧洲的同时, 也征服了全世界。据了解, 中国父母望子成龙王女成凤的心愿带动了钢琴的大量生产, 21世纪初销往美国、德国、日本等国家的钢琴、小提琴的产量在全世界首屈一指。目前, 我国有3千万儿童在进行钢琴学习, 每年还有20万人考进音乐学院, 现在仍有许多人加入到这个行列中。在西方乐坛中不断涌现出中国人的身影, 他们是祖国的骄傲、是每位钢琴学习者的榜样, 西方音乐家和教育家这样评价中国演奏家的素质:激情中不失细腻, 表现力强且才华横溢。为了能让孩子受到更好的音乐教育, 不少家长付出了自己的一切时间和精力, 郎朗和李云迪就是成功的例子。

音乐是人类的精神食粮。钢琴教育运用了音乐智育的功能, 首先通过手指指尖触键的过程, 锻炼大脑灵敏度与适应能力以开发孩子的智力;其次, 孩子对乐谱的记忆是一种高难度记忆锻炼, 音乐多声部立体的乐谱记忆起来比围棋更复杂;再次, 钢琴艺术是一种高雅艺术, 在陶冶人的情操、灵魂的同时, 更能培养人的艺术气质。

二、儿童学习钢琴的常出现的几点感悟

(一) 打破钢琴学习的神秘感

随着社会的不断发展, 人们的物质生活有了很大的提高, 越来越多的家长将物力投入到孩子钢琴能力的培养上, 希望孩子能有一技之长, 但现状却并不乐观。在学琴的孩子中, 有一部分学琴时间不长就自动选择了放弃, 还有一部分虽然一直坚持学习但效果并不理想, 结果导致家长和孩子都很迷茫, 为什么我们不能像贝多芬一样优秀呢?他们觉得钢琴的学习很神秘且高不可攀。

老师要告诉孩子和家长, 不要和贝多芬比天赋, 因为直至今天也没有人能超越他。凡是每个智力、双手发育正常的孩子都可以学习钢琴。学琴要按照自己的实际情况, 在老师教法的当的前提下, 经过个人的努力, 家长正确的引导下一定能学得不错或更好。

第一, 家长要从自身上认识问题的本质, 清楚的明白学习钢琴本身是对学生意志品质的教育。我国著名的钢琴家和钢琴教育家刘诗昆先生曾说过“教育就要遵循一个重要法则, 那就是必须有适当的、适度的强制性”。孩子初次看到钢琴的时候多半是把它当成玩具感到好奇, 当真正开始学琴的时候好奇心消失了, 取而代之的是每天枯燥而又乏味的练习。这时候家长就要想一想办法, 比如每天在规定的时间内坐在琴前, 如果时间超过30分钟以上, 还可以采取分段练习的方法, 一次练习15分钟;家长还要采取鼓励或激励的方法, 给孩子买个小礼物或是给孩子将音乐故事等。孩子的天性就是喜欢无拘无束, 他们并不理解这样做的原因, 当鼓励实在不行, 家长就必须加适度的强制“火”也得把他拉到琴凳上, 再一边练习一边表扬。

第二, 学琴的孩子之多, 但在弹奏技法上出现的问题却大体相近。据笔者观察, 孩子学了很多年的钢琴, , 但手指尖还是塌着弹, 没有养成正确的弹琴习惯, 说明他的老师不负责任或者根本连这么简单的道理都不懂。其实, 孩子学琴靠的就是老师和家长不断地说、慢慢地不断提醒、不断要求中养成正确的习惯。如果到了一定时间还没有达到预期效果, 不是孩子的练琴时间不够, 就是老师不负责任。这就要求教师要有很强的责任感, 认真对待每一位孩子, 还要不断丰富、提高自己的音乐知识技能, 才不会有愧于孩子、家长、社会对我们的期望。

(二) 不能忽视的基本功训练

要想表现出美的声音、创造出美的音乐形象, 基本功训练不能少。钢琴演奏技巧不是生来就有的, 必须经过长期训练才能达到一定效果。对于每个孩子来说, 练琴的过程都是痛苦而枯燥的, 可是没有技术训练就弹不出好的声音, 这是一个长期存在的矛盾。教师要向孩子们讲清, 练习哈农、车尔尼、克拉莫等人的练习曲, 主要是因为这些练习曲是各位艺术家前辈们多年钢琴技术训练的经验总结, 也经过了长期的教学实践检验, 因而要从思想上重视它, 并且鼓励学生在长期的练习中必能提高演奏水平。

在练习的过程中, 一味死板的苦练不行, 还要做到专心致志才行。孩子在练琴时, 必须明白“自己在练什么、为什么练、怎样练、练得怎么样了”等问题, 也就是说, 练琴要多思考、多分析, 踏实练琴才能真正出成效。除此之外, 练琴速度不要太快, 在慢练的过程中查找出缺点练习, 找专门的练习曲或自己设计练习方法。

(三) 初学钢琴的儿童要学会“听”

俄罗斯钢琴家、音乐教育家海因里希·涅高兹 (1888-1964) 曾说:“任何钢琴演奏总是以发出声音、制造声音为目的。”也就是说音乐是声音的艺术, 它没有具体形象, 只是靠声音传递感情。任何成功的演奏任何时候都离不开一个“听”字。正因如此, 我们不难理解当“乐圣”贝多芬晚年耳聋时, 他心理承受着是何等的折磨与痛苦啊。

无论是想弹好一首练习曲, 还是乐曲, 我们都必须在声音上下功夫。练习钢琴的发声对于学琴的孩子非常重要。那么, 好的声音应该从哪几方面辨别呢?一要有穿透性的音流产生, 发音集中, 质地纯净;二要有圆润的音头凝聚;三要有充分的琴弦振动;四要有丰富的泛音结构;五要有持续的声音延续。儿童是不会一下子明白这些道理的, 开始时只要让他们有所接触、有所印象, 以便以后的学习更加扎实。还可以让孩子们简化记忆, 好的声音是“传得远, 听得清, 留得住, 触得深, 变化多”。

有了标准还要为之努力, 勤奋练习。孩子在开始练习的时候, 不要想一口吃个胖子, 那样容易造成“消化不良”, 笔者建议从第一个音开始用心听, 手指触键的同时手臂放松, 注意听声音是否充分发出来, 是否有良好的振动与共鸣;手指保持在琴键上时, 还要听声音的持续和延长, 能听辨声音的好坏, 找出不好声音产生的原因并做出有效改善措施。

三、信念和拼搏

唐小鸭学钢琴篇8

唐小鸭对美美羡慕得要命，下决心从此以后好好学钢琴，发誓做个钢琴王子！

发誓归发誓，真正学起来还真不那么容易。最大的障碍就是那一对连在一块儿的脚丫子，更让唐小鸭生气的是，爹妈才给他每只脚生了三个小指头，不能像美美那样快速操动琴键。

別人弹琴可以稳坐钓鱼台，唐小鸭可不行，他要爬到钢琴上去，用那两只脚反复地踩着琴键跑，常常是累得满头大汗。

为了学弹琴，他只好放弃游泳的爱好，那些泳友们找他游泳，他只好摇摇头，因为他现在有了崇高的理想了。

“不行啊，我现在的追求是做钢琴王子。”他的好朋友独眼猫和土拨鼠找他玩，唐小鸭也是摇摇头，“一个人有了崇高的理想，就要付出最大的努力。”

土拨鼠说：“弹钢琴我不行，可是要比钻窟打洞，我准第一！”

独眼猫说：“钻窟打洞我不行，弹钢琴我也不行，可是比赛爬树我准能拿第一！”

唐小鸭说：“你们的本事我学不来，但是比游泳，我一定得冠军！”

“别吹牛啦，你都好久没游泳了，快成旱鸭子啦！嘎嘎嘎……”远处，一群水鸭子发出一阵嘲笑。

独眼猫感慨地说：“是啊，一个人有崇高的理想没有错，为理想付出辛勤的劳动也没有错，关键是你的理想是否适合你！”

学钢琴篇9

我把我的钢琴梦想告诉了妈妈，她痛快地答应了。

可是我第一次上钢琴课，虽然很兴奋，但更多的还是有点小紧张。

走进教室，我先看到了一架钢琴，它的外壳乌黑发亮，黑白色的琴键整齐有序地排列着。老师给我演奏了一首曲子，她的手像蝴蝶一样在钢琴上跳舞，当她的动作变快时，感觉波涛汹涌，当她的动作慢下来时，感觉小桥流水一样，让我惊讶极了！

老师演奏完后，站起来，悄悄的走到我面前，把我叫了过去。我坐上钢琴座，先是吸了一口气，把双手放在钢琴键上，心里想像老师一样，手指可以欢快的飞舞，可结果是弹出的声音简直是七零八落。这时，我打起了退堂鼓。妈妈鼓励我说：“你看，达・芬奇画画时还不是先画鸡蛋吗？”妈妈的这句话让我有了勇气。

学钢琴篇10

妈妈替我找了师大最优秀的钢琴陈老师教我，以前陈老师表扬我改错改得快又好，悟性很高，我十分开心！钢琴是天天都要练，弹的时候手指要有柔韧性。练的我手指都酸了，每天我都知道不练的话就不能睡觉，不练熟的话，陈老师就不能过关；不过关的话，浪费学费还要挨老师的骂！就这样日复一日，我就变了不喜欢学钢琴了，真是＂哑巴吃黄连――有苦说不出啊"．小时候我自己特别想学钢琴，现在我说话不算数，有时候练得不好，有时候还不想去学。

妈妈就恼火了，我也知道这时妈妈的心痛极了，有时她跟我讲道理，我却把她的话当做耳边风，楼下的游麓霖怕我学的好，超过她太多了，她找上门中午12点后不要我练琴，我对妈妈说我不爱弄出声响来打扰邻居，这让妈妈更着急了。

其实我知道练琴虽然很辛苦，但其中的乐趣也是无穷的，但是日子一天天的过去，手法越来越难，曲子的难度也越来越大，我自己感觉还不错，我弹的琴声，那段优美的钢琴曲像一团火，温暖着冬天里自己的心。可是到了陈老师那一首曲子不能错误超过3处。哎，真是难呀！现在我的悟性到哪里去了？

我真想有一天不用练钢琴了，不用为没有弹好而感到烦恼

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