《海上钢琴师》观后感：绝响的钢琴（精选14篇）
平静，温婉，波澜不惊，电影就在这样的伴奏下缓缓前行。
他的一生曾看尽繁华，是以音乐为全部的生存意义。
两个半小时的光阴缓缓逝去，当看到最后一刻，那座钢铁森林在爆炸中消失，而他，也永远离开了这个世界。
我的内心久久不能平静，这部电影所给我呈现出的一切。优美的钢琴曲，沉静的画面，富有哲理的对话，精心设计的伏笔。似乎，这部感人至深的经典之作，正带领我进入另一个世界，用心去体会其中的美好……
他没有亲人，没有国籍，只有一个名字：1900
他生于一个动荡的时代，却似乎始终在这个时代之外，不以物喜，不为己悲。以钢琴为伴度过了其孤独的一生，在他走上了那座钢铁森林的那一刻，虽然曾对这里不知所措，但是，他却做出了一个看似可笑但又会觉得深明大义的决定：一生都不会再下船。但是，直到他遇见并爱上了一个萍水相逢的女子，为她写下了一首美妙但又带着淡淡忧伤的歌……
而这一刻他指尖所造就的便是那首经典的《playing love》当录制成功的唱片在留声机中旋转的时候，1900激动的将那刚刚录制的唱片抢了过来，他不允许自己的音乐离开自己，而这一刻，他也爱上了那个女孩。
在接下来的日子里，他不断的寻找着那个女孩的身影，一次次的想要将那张唱片送给她，但他每一次都没能鼓起勇气。直到，那个女孩将要下船……才最后一次将唱片拿在了手上，
但是，仍然未能如愿。女孩临下船的那一刻，她告诉了1900她的住址， 那是海边一个安静而祥和的小渔村。
从那以后，他亲手毁掉了那张唱片，同时，下船的念头也在他的内心萌发。
终于有一天，他做好了下船的一切准备，在和所有人一一道别后，他踏上了下船的阶梯
行至一半，他的目光落在了繁华的海港上，他沉思片刻，转过身，重新回到了船上。
关于这个问题的答案，直到了影片末尾，他与好朋友之间的一句对话，便是最好的答案。
“拿一部钢琴来说，琴键从开始，又结束，只会有88个键，他们不是无限的，你才是无限的。”
但是它却可以用有限的琴谱出无限的乐章，下船后的世界，却是无限的了，他无法在那样的世界里自由自在的生活。
所以也就不能理解，当然面对岸上的世界时，怎么会没有一点的本能的好奇与向往呢?在那片大地上不曾留下他的足迹。而在那永夜的大海上，一道流星划过夜空的痕迹。
生命的有限与无限，莫过如此。
纪念那在我们心中永不沉没的Virginian号。
关键词：电影,《海上钢琴师》,生态批评
自启蒙运动以来, 占主导地位的世界观是牛顿–笛卡尔哲学, 它以人与自然的二元对立为特征, 在西方工业化进程中起到了引领作用。然而, 这种哲学在为人类带来巨大物质财富的同时, 也给人类带来了无尽的生态灾难和它自身无法调和的矛盾, 包括人与自然的矛盾、人与社会的矛盾、人与人的矛盾以及人与自身发展的矛盾。此时, 人类已越来越清楚地认识到人与自然和谐发展的重要性。这样, 生态哲学—生态学世界观, 作为一种新的哲学范式出现了。它以人与自然的关系为哲学基本问题, 追求人与自然和谐发展的人类目标。
生态批评是在生态哲学思想指导下的文学批评。从20世纪90年代以来, 西方当代生态批评开始直面文坛, 逐渐形成了一股独具特色的文艺思潮。哈佛大学教授劳伦斯·布依尔 (Lawrence Buell) 是具有代表性的生态批评家之一, 他认为, 生态批评的任务不仅在于鼓励读者重新亲近自然, 还要唤醒人们关于人类生存的“环境性” (environmentality) 意识, 让人们认识到自己只是“所栖居的地球生物圈的一部分”。他指出生态批评的对象“不仅是自然写作、环境写作和以生态内容为题材的作品, 还将包括一切有‘形式的话语’”。“生态批评坚持生态学的颠覆性的信条———相互联系的观念, 将自然、人类、文化联系在一起, 跨越学科之间的界限, 探寻解决全球生态危机的根本策略, 其根本目的是建构生态诗学体系, 倡导生态学视野, 让它渗透到人文社会科学、技术领域, 以便从根本上变革人类文化, 走出人类中心主义的怪圈, 扩展人类的伦理, 开拓人类的观念, 向以生态中心主义的世界观转变, 真正实现‘天人合一’的理想蓝图”, 使整个人类能诗意地栖居大地, 心灵能有所依。
我非常赞成鲁枢元教授在《生态批评的空间》一书中提到的, 一个完整的宇宙生态环境不仅包含了自然生态、社会生态, 还存在着精神生态。“如果说自然生态体现为人与物之间的关系, 社会生态体现为人与人之间的关系, 那么精神生态则体现为人与其自身的关系。”但对于“物”, 我的理解是一切自然物或人的创造物。人与自然物的关系对应于自然生态, 但人与其创造物之间的关系则对应于社会生态。因此, 我想对鲁教授的提法稍作改动 (即“自然生态体现为人与自然之间的关系, 社会生态体现为人与人之间的关系, 精神生态则体现为人与其自身的关系”) , 并据此来赏析电影《海上钢琴师》。
意大利电影《海上钢琴师》 (英语片名The Legend of 1900, 可译为《1900传奇故事》) 讲述了一个生于海, 长于海, 死于海的钢琴师1900的传奇故事:一个男婴被人遗弃在往返于欧洲各国与美国之间的弗吉尼亚号客船上, 被船上一位好心的添煤工丹尼·布德曼收养, 因为男婴被发现于20世纪第一年的第一个月, 添煤工给他取名为丹尼·布德曼TD雷蒙1900。在添煤工意外死亡后, 只有8岁大的1900再度成了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师, 但添煤工对陆地世界的描述和他自己常年对船上众生相的观察, 使得他与陆地世俗格格不入, 他从不离船上岸。只有那么一次, 为了那位令他怦然心动的少女, 他来到了通往陆地的舷梯中央, 但最终, 他还是选择了永远地留在船上, 即使他知道弗吉尼亚号将被炸毁, 即使昔日好友冒险登船来深情劝说, 他也不愿离开。随着一声巨响, 随着冲天火光, 1900守住了他那有限却又无限的心灵家园。
1 自然生态
人与自然的和谐在1900的身上得到了完美的体现:在大海上, 他在“船一样大的摇篮”里慢慢长大, 在海上他神奇地拥有了不可思议的的音乐才能, 并与音乐一起终生守望着大海。从他坐在弗吉尼亚底层船舱的舷窗深情凝望碧蓝大海的眼神中, 我们仿佛看到了他那像大海一样宽广、自由的心灵。他在海上的传奇一生不就是一首人与自然和谐相融的天籁之音吗?
1900未曾踏入半步的陆地又是什么样的呢?影片为我们展示的最多的是1900眼中的港口城市—纽约, 在这里, 鳞次栉比的楼房一眼望不到边。这是物质财富已高度发达的资本主义社会的一个典型镜头。但我们知道, 1900生活在20世纪上半叶, 这一时期, 工业化和城市化给人类赖以生存的自然带来的破坏已突显, 大气污染、噪音污染、光污染、水污染, 各种污染噩梦般地困扰着人类, 等到人类意识到这些时, 却再也找不到那个质朴、清新的自然的踪影。
2 社会生态
工业化革命和科学技术的发展在给人类社会创造丰富的物质财富的同时, 也加剧了人类社会的贫富分化, 世界上绝大部分财富却掌握在绝少部分国家和绝少部分人手中, 这给诸多社会问题埋下了巨大的隐患, 犯罪、经济危机、战争接踵而至。
影片中, 就在弗吉尼亚号船头到船尾这有限的空间里, 透过1900的眼, 我们看到了世俗众生相:赖以生存的土地干涸、妻子和神父跑掉、五个子女死于病魔的会拉手风琴的男人;和年轻情夫一起杀掉丈夫然后携带珠宝逃跑的贵妇;心事重重却又无能为力的年轻男子;浓妆艳抹想变成修女的妓女;穿了别人的衣服偷偷溜进头等舱寻找不可思议爱情、眼睛里闪着美国梦的年轻移民……影片多次将特写镜头给了那些挤满弗吉尼亚号轮船甲板的移民:人群中总有人会“抬起头, 很快地向海上望去, 一看见她 (纽约港自由女神像) , 马上他的脚像生了根, 心也激动不已。”他会转向人群, 手指女神像, 大喊“America (美国) ”。然而, 我们知道, 美国那时也同样尝到了人类自己种下的恶果—极度深刻性和空前持久性结合在一起的1929～1933年的经济危机。这次危机产生了极大的破坏力, 它使资本主义工商业大幅倒退, 使整整几十年生产力的发展成就付之东流。其中, 美国退到了1905～1906年的水平。另外, 美国也未能在第二次世界大战中独善其身。这些镜头虽然没出现在影片之中, 但通过影片中人物的叙述 (1900无时不刻不以钢琴为伴, 哪怕战争时期没人听他弹奏, 他也没有停止演奏) 和遭遇 (我敢说, 1900的朋友, 小号手麦克斯决定卖掉自己心爱的小号肯定是受生活贫困所迫) , 我们是不难理解的。想象一下, 那些将美国视为天堂的移民们真的能在这里实现他们各自的“美国梦”吗?
影片主人公1900的一生更是让我们唏嘘不已:也许是迫于生活的压力, 1900的父母将刚出生的1900丢弃在弗吉尼亚号客轮上, “没有一个城市、一个教会、一个医院、监狱或棒球队知道他的名字。他没有国籍, 甚至没有生日和家人。他8岁了, 但官方却没有他出生的记录。”我们能深深感受到他游移于社会之外的恐惧和孤独, 他俨然是个“局外人”—“城市那么大, 看不到尽头。在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了, 找一个女人, 盖一间房子, 买一块地, 开辟一道风景, 然后一起走向死路。太多的选择, 太复杂的判断了, 难道你不怕精神崩溃吗?陆地, 太大了, 它像一艘大船, 一个女人, 一条长长的航线, 我宁可舍弃自己的生命, 也不愿意在一个找不到尽头的世界生活, 反正, 这个世界现在也没有人知道我。”人与社会、人与人的关系本应是相互依存的, 可现实中的人们忙于实现各自的梦想, 在高度组织化、体制化、机械化的人类社会中苦苦挣扎, 并逐渐被异化—组织化、体制化、机械化, 人与人之间的隔膜也越来越大。正是这种与社会的疏离感将1900逼到了只能以海为家的地步, 最终不得不选择与弗吉尼亚号、与音乐一同沉入大海更深处。
3 精神生态
在人类童年时期, 诗歌和艺术就是人的存在和生活方式, 人类和艺术栖居于自然之中。现代文明高度发达的今天, 人却将自己置于自然之上, 把自然世界搅了个天翻地覆, 而艺术在这搅动中也逐渐变了味道。音乐可以复制、保存、出卖, 艺术被赋予了太多的世俗价值。
电影《海上钢琴师》中, 1900与音乐宛若一体, 音乐就是他的所思、所见、所爱, 音乐就是他存在的理由、生活的方式。他拒绝踏上陆地藉着他的音乐去赢得金钱、地位和美女。当他听到留声机里传出自己刚刚弹奏完的音乐时, 愤怒地将唱片夺回, 最后把它掰成几片。也许他是想用这种方式使音乐与自己永不分离。
影片中有段镜头令人难忘:来自陆地的号称“爵士乐之父”的杰利·罗尔·莫顿上船来和1900斗琴。杰利的钢琴演奏技巧可谓炉火纯青, 可他的音乐却承载了太多世俗的东西:金钱、名望、狂妄。1900的音乐灵感则是来自大海、来自爱、来自心灵深处。这场比赛注定了会以杰利的惨败而告终。当杰利灰溜溜地走下弗吉尼亚号时, 有着音乐灵魂的1900送给他一句“滚蛋吧, 爵士乐”。与大自然和音乐艺术的朝夕相处净化了1900的灵魂, 他的精神是自由的, 面对世俗的东西, 他可以大声说“滚蛋吧, 规矩”、“滚蛋吧, 战争”、“滚蛋吧, 陆地”。
再来想想船上那些想逃离贫困、逃离政治或宗教迫害的移民们, 也许, 在美国, 他们能摆脱贫困、远离压迫, 实现自己的最初的梦想, 但他们能得到完全的自由解放吗?
卢梭在《社会契约论》中写道“人是生而自由的, 但却无往不在枷锁中”。科学理性和工业文明并没有给人类带来理想社会, 而是无情地破坏了人与自然、人与社会、人与人、人与自我的和谐关系, 使人陷入了绝望的深渊。1900, 他浪漫到极致的悲剧故事就像一面镜子, 让我们从中看见现代人追求内心平衡所付出的代价以及现代文明给人类带来的生态危机。也许, 有人会说1900太懦弱, 懦弱得不敢走下弗吉尼亚号, 不敢去适应西方现代物质文明社会。可又有多少人能像1900那样, 为了坚守自己心灵的家园而敢于挑战旧俗陈规、敢于放弃美好的爱情、敢于拒绝名利的诱惑、敢于放弃每人只有一次的生命呢?但愿我们人类与自然、精神的关系能像1900与大海、音乐的关系那样和谐、美好, 但愿我们不会像1900那样必须付出生命的代价才能实现诗意栖居, 心灵返乡的理想。
参考文献
[1]鲁枢元.《生态批评的空间》[M].上海:华东师范大学出版社.2006.9.
[2]胡志红.生态批评与跨学科研究[J].四川师范大学学报.2005. (3) .
[3]陈民.《西方文学死亡叙事研究》[M].凤凰出版传媒集团, 江苏文艺出版社.2006年版.
1927年11月27日，伟大的民主革命家，杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了国立音乐学院，蔡元培任校长，后更名为国立音乐专科学校，正式定名为上海音乐学院是在中华人民共和国成立后的1956年。近百年来，上海音乐学院为我国乃至世界乐坛培养了大批优秀人才，并为中国现代意义上的音乐教学体系、音乐理论体系的形成和发展作出了突出贡献。
看过电影《不能说的秘密》的人大概都会对音乐学院莫名地产生一丝神秘之感，我也是如此。走在上海音乐学院的校园里，看到各式建筑的流动似的线条、落地的玻璃窗、幽深的走廊和乳白色的椅子，一派小资格调扑面而来，令整个人沉浸在清新的氛围中。
进入教学楼，这里的电梯比普通电梯深一些，大概是为了方便运送钢琴而设计的吧。教学楼里有大教室，都配有钢琴和投影，最有趣的是黑板上有五线谱底纹。我还看到了很多小琴房，在这里进行老师对学生的一对一辅导再合适不过了。
据了解，上海音乐学院设有14个系，包括作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部。涉及6个专业（作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术）和近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。学院还拥有一个高水平的音乐研究所，一个收藏丰富的专业性音乐图书馆，一个在全国首屈一指的东方乐器博物馆，以及一个别具特色的音乐出版社。
学院拥有全国最早建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。目前，有博士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；硕士学位一级学科授权点3个（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学）；艺术学博士后科研流动站1个。学院目前拥有2个上海市重点学科（优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史）、上海市教育高地1个（音乐表演）以及上海市高校音乐人类学研究院。
学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心；拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等；以及六个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团和上海音乐学院合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社，一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》，一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆，以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。
如果将上海音乐学院比作一位中世纪的贵妇人，那么贺绿汀音乐厅就是她头顶上戴着的一顶华贵而典雅的帽子。音乐厅建筑面积4324平方米，高14米，体现古典欧式风格，儒雅大方，美轮美奂。最令人称赞的是贺绿汀音乐厅的舞台空间和观众空间融为一体，没有幕布，完全用自然声来演出，是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。
诚然，只有一流的硬件设施对一所优秀的学校来说是远远不够的。上海音乐学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有的一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了坚实的基础。
上海音乐学院素来被誉为“音乐家的摇篮”，从20世纪50年代起，该校师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩，尤其是20世纪80年代至90年代以来，有600余人在国际、国内重要音乐比赛中获奖，其中1990年至1993年上海音乐学院附中学生连续在国际音乐比赛中获得第一名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛第一名”的奖匾，是全国音乐院校中唯一获此殊荣的院校。2007年至2011年，学院共获得108项国际音乐比赛奖项和454项国内音乐比赛奖项。
建院以来，上海音乐学院的音乐创作和学术研究为世人所瞩目。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、大合唱《幸福河》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手；钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著，广泛被各音乐院校采用作为教材；叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的解译，对中国古代音乐的研究，起到了划时代的作用。
音乐是可以穿透人心隔膜的，在洒满阳光的午后，坐在贺绿汀音乐厅的红色椅子上，听着上海音乐学院学生演奏的交响乐，想必无论是谁，都会为这美妙的感觉动容。
上海音乐学院成立了以学生为主体的上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、打击乐团、弦乐四重奏组、民族乐团、合唱团等六个艺术表演团体，他们以扎实的基本功、良好的艺术修养、朝气蓬勃的精神面貌出现在国内外的舞台上，受到音乐界的好评和观众的欢迎。为了面向全社会培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，上海音乐学院率先于1983年在全国范围内开展艺术培训和考级活动，涉及弦乐、管乐、民乐、声乐和钢琴领域，考级质量及颁发的考级证书得到了国内外社会各界的认可。2002年经文化部批准，上海音乐学院成为跨省市艺术考级单位，目前已在全国17个省市开展音乐考级活动。
学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，学院分别与美国、俄罗斯、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚、德国和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。如举办国际音乐院校校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际著名的音乐家为学院名誉教授或客座教授，其中著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、里昂·费莱舍、祖克曼；著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特；著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等都被学院聘为名誉教授或客座教授。学院还对在世界音乐舞台上卓有成绩的华人音乐家启动了来去自由的“签约教授制”（即签约教授可以根据个人情况，灵活选择在学院的授课时间），如钢琴大师傅聪、陈宏宽，作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮、徐仪、安承弼，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等，都成为学院签约的兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“国际单簧管音乐节”、“国际钢琴大师班”、“祖克曼大师班”、“国际电子音乐周”等系列对外学术文化交流活动。
终于有了一台自己的旧电脑，于是有了今晚一个人坐在电脑前看《海上钢琴师》的纯粹享受。贯穿始终的是音乐，流淌着，流淌着，像清泉溪流，像风和大海的声音...如丝绸划过肌肤，月光轻抚过脸庞，如灌进生命的风的声音，如雨点敲击心灵的键盘，发出来自最深处的灵的和响，如大海的声音，对生命广博的惊叹与盛赞，如无法诉诸苍白无力的文字的一切一切......1900，一个世纪开始的名字，在船上，死于船上，一生从未离开过大海、从未跨出陆地与大海相连的那几步舷梯的钢琴家，一个没有上过学，受过系统教育的，却只有他能奏出那空前绝后的天籁之音的天才心灵音乐家。一个站在勇敢与懦弱的两极并引发极端的争论的人，是从人性中抽离出来的最纯粹美好的精神生活和灵魂境界，他又是一个故事，甚至只是一个永远无法考证的传说。
看第一次，我想把他打晕硬带下船的冲动，后来才发现自己多么愚蠢世俗浅薄，如果只惊叹他的才华和惋惜他的消陨，那我根本不配也不可能成为他的朋友。人要是没有精神的存在，活着又有什么意义呢？有时候也许是该唯心点了，我思故我在。
很多人说这条船是他的宿命，我却觉得这只是他自己选择的人生方式。看第二遍，第三遍，我才开始真正慢慢地了解他，他只属于那条船，不为任何人而存在，过那种能主宰自己的，有始有终的生活，一旦离开，就再没有„他"了。而我们大多数人只是那条船上来去匆匆的旅客，或者最终选择离开的那个小号手，和大多数人一样的过，很少为自己而存在，在这个无穷无尽的世界上忙碌地继续着我们没有尽头的人生。
正如他自己所说，使他无法下船的原因，并不是他看到的部分他看到的陆地让他恐惧，而是他看不到的，他下船之后的未来和他的音乐的未来，那无穷无尽的部分、无法主宰的人生，是上帝的钢琴！不是他的，所以也就无法再在那上面演奏出自己的音乐来。他本不属于这个世俗红尘，只有在那艘船上才有他的音乐，他的灵魂，和他自己的生活方式。
一个人活着是为了什么？保尔认为他活着就要为共产主义奋斗；余华认为活着就是为了活着，而不是其他任何东西。无论一个人认为他为什么活，拥有信仰的人总是幸福的。我向往1900那样的生活方式，纯精神、纯音乐，有始有终，清楚自己的人生轨迹，主宰着自己的一切。在一架有始有终的钢琴上，演奏着自己的快乐和幸福。
这个世界什么都有，唯一除了尽头。只是想想自己生活在这样一个没有尽头的世界上，街道没有尽头，城市没有尽头，所有的欲望和追求也随之永无止境，这个世界就这样重压在你身上，你不知道何时才会结束，哪里才是尽头。就是因为有那么那么多供你选择，所以你才更难去选择其中之一，一条路，一本书，一份食物，一个相伴终身的人，一种生存或死亡的方式。选择越多，越难选择。
人的一生好像是一艘船的航程，只有像1900那样的人才能找到自己的目的地，而我们，生活在陆地上的，这艘大船上的人，永远也找不到自己的终点。
“我不能让我的音乐离我而去”，他的这声呼喊深深震颤了我的灵魂。他只是在捍卫属于自己心灵的那一小块地方，每个人心里都应该有那样一小块地方的，也许是信仰，也许是尊严，也许是生存的底线，也许，只是有那样一块地方......如果他真的下船了，拥有了那唾手可得名与利，他的钢琴曲是传遍了全世界，但是那还是“他的音乐”吗？很可能就会像那位自称爵士乐的鼻祖的钢琴家一样，就像现在泛滥的那么多强暴人耳朵的商业歌曲一样，弹奏的是技巧，宗旨是娱乐，是一种商业，一种交易，换取金钱名利的工具。还有多少纯粹的“为自己而音乐”？离开了那船给他的安全感和存在感，来到这个没有尽头的俗世，他还能有灵感，创造出那空前绝后，宛如天籁的音乐吗？他已经用生命的代价给了我们答案：肯定不能！所以他把艺术生命与自然生命永远留在了那船头和船尾之间的距离，所以才有了他在6吨半炸药的死亡面前静静演奏的那双手。他的生命太过纯净，他根本不属于任何时代，他只属于音乐，属于弗吉尼亚号，属于1900他自己。
感谢上帝把他遗弃在船上，让他与这个世界擦身而过，让他没有跟我们一样上十几年“圈羊”模式的学校教育，感谢上帝让他与众不同，有个属于自己的成长和精神空间。
必须清楚的是，他这样特殊的天才，也只有在那种特殊的环境下才会产生。而我们，总在过着《偷天情缘（名字听起来很俗，但内容...）》里男主角那没有明天的，明天就是今天的重复的没有尽头的日子，我们，永远只能望望尘世中那永无止境的，街道上的灰尘，再毫无意义地想想而已。
我想说的太多太多了，每一次看都会有不同的体会和思考，但是我却无法用具体的通顺的语言说出自己心灵受到强烈震撼的感觉，感觉，就是感觉，冰山一样的感觉，而任何被文字化，具象化的感觉永远只是感觉中浮出水面的那一小部分。
——超人哥哥
《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡！这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。
在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么？它是竞技场，是天堂也是地狱。在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。
1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以
没有信仰，但必须要有信念。
我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择！
附：1900结尾所说的对白
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一
切的尽头，世界的尽头。”
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无
限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？
那是上帝的键盘啊！
你看到那数不清的街道吗？
如何只选择其中一条去走？
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？ 两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。
两天内看了两遍《海上钢琴师》虽然是一部老片，但还是让人推荐才知道。个人所言它是一部不可多得的好片，看完后的感受没有其他电影结束时的压抑、难受或者开怀大笑，而是直击灵魂，内心久久不能平静，所以今天想写点东西。
看完以后看了评论有的人说很好有些人说很一般 我想这就是每个人都有每个人的想法 而1900他是什么样的人，他是被人丢弃在头等舱的孤儿 被锅炉工“妈妈”收养 一生中都生活在船上从未踏进大陆半步 有着天赋异禀的音乐细胞 却因为从小的封闭环境让他成为了一个不敢直面未知事物的人 哪怕他遇见了心爱的人他最终还是选择了走回甲板。
最后1900说的话直戳泪点 眼泪跟着情不自禁 最后他告诉观众为什么走了一半他又回去了 他这样说的 站在那里并不是我看见了什么 而是我什么也看不见 我看不见尽头尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头………陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。原谅我当时看到之处已经哭的稀里哗啦 你能说他是懦弱吗 很明显不能每一个人都有自己想要的生活方式 哪怕是他遇见了心爱的女人知道了她的地址 可他还是没有下船的勇气 他害怕看不见的尽头 他害怕数不尽的街道 琴键是有限的 创作是无限的 在他的眼中要想让他变成凡人 宁可抛弃他的生命 这也许就是我们凡人无法理解的幸福 只要踏上陆地他可以拥有普通人无法企及的一切可他不在乎名与利 他只要活在自己的世界里 他的世界神奇浪漫 他的世界自由安宁，这也许就够了 我希望你会喜欢这部影片 我希望未来的某一天可以抱着心爱的人再去回味这部影片 希望她也能喜欢!
外文名：The Legend of 1900
其他译名：声光伴我飞/一九〇〇的传奇
制片地区：意大利
导演：吉赛贝·托纳多雷
编剧：亚历山大·巴利科
类型：剧情，爱情，音乐
主演：蒂姆·罗斯，比尔·努恩，
梅兰尼·蒂埃里
片长：165分钟（剪切版：125分钟）
上映时间：1998年10月28日
如果说把电影比作文学作品，《肖申克的救赎》该是一部扣人心弦的小说，《教父》就像一首荡气回肠的史诗，《为黛茜小姐开车》则是一篇娓娓倾诉的散文。可是我们似乎很难用一种类型或是用一句话来概括《海上钢琴师》，就像我们无法真正了解电影的主人公1900一样。他太过神秘，他是个没有出生证明，没有户口本，没有国籍，没有学历的天才钢琴家。他的人生轨迹如同海浪，随潮而生，随潮而落，也有波涛汹涌，终究归人大海，化为宁静，如同从未出现过一样。他不同于任何一个民族的传说故事里的无名英雄，他没有父母，没有背景，没有阶级，没有立场；他甚至没有孤独，当他最后选择和船一起毁灭的时候说道：“毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”一个没有为任何人而存在过的人，又何谈孤独呢？他生于大海，葬于大海，一生不曾离开大海；他来过，活过，爱过。
作为世俗的我们很难想象，一个连名利和爱情都不去追求的人，他存活于世的意义到底在哪里？他难道没有理想吗？正如1900所说：“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”原来在他的心里，陆地所代表的世界才是一个牢笼，名利和爱情便是这个牢笼的枷锁，所以当1900为了爱情几乎要走下船的那一刻，他犹豫了，一个从未在这个世界上存在过的人就这样走进喧嚣都市的牢笼吗？1900是一个绝对理想的存在，他不能离开那艘船，就像乌托邦不可能被实现一样。
片中1900和“爵士乐之王”Jelly斗琴的片段令很多观众惊艳也招致无数诟病。Jelly当然是个一流的钢琴家，所以在第一回合1900无从应对，在沉思过后奏出了一曲爵士版的《平安夜》。他的意图再明白不过，无所谓风格，不在乎技巧难度，音乐就是如此纯真美好。而最后一回合中，已然不耐烦的Jelly使出了浑身解数，他用近乎杂技的表演，让88个琴键都发挥到了极致，以一种骇人的速度演奏，而1900的表情“是全世界最失望的”，他说：“那人完全是个傻子。”之后就是那段骇人听闻的狂想曲。导演托纳多雷并不是想告诉我们“快的就是好的”，归根结底，1900纯真如赤子，他被激怒了，只用自己能达到的最大限度来反击，仅此而已。
尘世里的我们每天感受着物换星移，沧海桑田，无从感慨，只能默然接纳。就像《似水流年》里写的那样：
望着天一片
只感到情怀乱
我的心又似小木船
远景不见
但仍向着前
谁在命里主宰我
每天挣扎人海里面
心中感叹似水流年
海上钢琴师当然只是一个理想的化身，却可以时时提醒我们，可曾被枷锁扣得太久了？
经典台词
1.我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。
2.阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。
3.爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。
一个偶然的机会，1900来到了头等舱，他见到了钢琴，被那美妙的音乐吸引，凭借超人的天赋，1900首次碰到钢琴便能弹奏乐曲。后来他的弹奏技艺突飞猛进，成了乘坐尼亚号旅行的人难以忘怀的回忆。1900对钢琴的痴迷导致他对其他，比如爱情方面的绝缘。他一生没有真正俗世的情人，一生与钢琴为侣，他对钢琴的理解、对大海的痴迷，对梦想的坚持，对维吉尼亚的坚守，这些让我感动的地方一一在眼前浮动。
1900对音乐的理解超凡脱俗。每一次的演奏，乐队指挥都得亲自告诉1900要传统的音乐，常规的舞曲，可是每次弹奏一曲或半曲后，1900总会根据现场的情况弹奏符合人们心情和当时情境的曲子，把全场的气氛嗨起来。爵士乐鼻祖杰尼闻听了1900的故事后，决定要来与其一决高低。比赛现场，杰尼傲慢至极，侮辱1900。但是其所弹曲子，1900亦能当场模仿。第三回合时，杰尼说：“我要让你输得屁股尿流。”密友迈克斯激将1900，1900决定反击，惊呆了在场的每一个人！杰尼输得心服口服。这场比赛我觉得1900不仅胜在钢琴弹奏的技艺上，更赢在人格的魅力上。1900在一开始更愿意让杰尼赢得这场比赛，他对杰尼抱持一种惜才、欣赏的态度，这种爱护他人才华的心胸着实令人钦佩！
1900对音乐的挚爱令人感动。一首首乐曲是他的一首首流动的诗。他看见一个人的形色和表现便能猜透他的心境，然后创作出适合这种心境的乐曲，这钢琴就是他的心灵。在大家都远离要报废的维吉尼亚，好友迈克斯历尽千辛万苦找到他，告诉他维吉尼亚将要被炸时，1900说：“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”1900平静而坚定地选择与船共存亡，与音乐共存亡，与梦想共存亡。
看着1900，突然让我想到了陶渊明。一个对钢琴痴迷，一个对诗文眷恋，矢志不渝；一个终生生活在船上，一个归隐于田园，与世无争。这种生活的态度有点道家的思想，与我们所受的教育相悖。我们儒家的教育都是鼓励人要积极入世，要上进，要立功、立德、立言。1900选择这样的道路是该褒呢还是该贬呢？仁者见仁智者见智。每个人都有选择自己生活的权利，我们也只不过是选择陆地生活罢了。
谁选择的对呢？1900所言：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。”“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他因为看不见陆地生活能给他带来什么，而且有无尽的不可预知性，没有尽头，所以选择了更能给他确定性的大海，选择了船上。陆地上的我们是否比1900有更长的目力，看得更远，能看到世界的尽头？“太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我们是否也为生活中的这些不确定、无所适从而愁苦？烦扰？
在我到今天所生活的中，我读懂了不少故事，也错过了不少故事，也无缘不少故事。抛开这生活不说，至少在股市进步的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，可能是大家见过的最好看的好，最在乎，最深刻的记忆。
或许在故事中，他们在旅游，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而目前的我也如其中的一类，仔细发现那所有的美好，即便它早已随风远去，不再重来，即便它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这部分感悟，都蜂拥而至，可能很多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又让人到今天难忘，深刻不已的友情。
影片中有如此的一个情节一直让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900如此问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给小孩的妈妈，还邀请我星期天去吃午餐，我携带甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你老婆烧好了烤鸡，大家围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平常一直唠叨我。
可能他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，可能那个知音就在某一街角，路的尽头，可能就在咫尺，只不过等着大家去挖掘，去领会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有以前的相见，回忆着以前的林林种种，也包括对他的思念。
最后一句，这部分年你是如何过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。
关键词：《海上钢琴师》；弃婴；船；思考
1900被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被钢铁工人丹尼收养，取名1900，只因为丹尼在新世纪的第一年、第一个月发现他的。在20世纪遍寻美国梦的时代，这艘往返于欧洲和美国的轮船，带给人们的是无尽的希望。船上有上千人，旅行的富翁，普通的移民，陌生人和水手们，在看到自由女神像的兴奋欢呼声中寄予了他们对这个陆地世界的全新的追求。而生活在大海轮船上的1900却有着常人不能完全理解的思想世界。
八岁那年，随着丹尼的意外去世，1900再次成为孤儿。他意外接触了钢琴并伴随他一生。三十年的人生他从未下过船，仿佛他的生命从被抛弃的那刻起就与这艘船紧紧联系在一起。从丹尼的象牙塔里醒过来的1900坐在钢琴前对船长说的第一句话就是“Fucking the regulations！（去他的规则！）”他对这个世界的蔑视显而易见，从此以后他锁在了自己的乌托邦里。但是这并不妨碍他对人情世故的通透了解。“他的思绪在旅行，而又每一次都回到大不同的地方，伦敦市中心，乡间飞驰的火车，烈焰熊熊的火山边，或在世界最大的教堂尖顶下，瞻仰圣容，他的思绪在旅行”，康恩如是说。尽管他并没有接受过良好的教育，但在弗吉尼亚船上大家的关爱下，1900渐渐长大了。小时候他常常趴在窗户上看外面的世界，对自由的渴望让他享受着音乐王国中的花花世界。
“为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界。你可以随心所欲，你演奏的音乐像神，人们都会为你疯狂，你肯定会赚大钱，买栋豪宅，成个家，想想吧！世界就在外面，隔着一块跳板！”所有人都在劝解着1900下船，的确，这描述的美好生活是当时每个欧洲人最简单最想要的梦想，尤其1900有着这么得天独厚的条件。但是人们却忘了，1900想要的是音乐与灵魂结合在一起的圣洁，他的世界里只有钢琴能带给他快乐。与康恩初识的时候，他会带着晕船的康恩坐在钢琴前享受大海，享受音乐带来的美妙；他会在演奏的过程中随意改变节奏只为那份随性洒脱；他会在三等舱里弹着钢琴，应着观众们的要求而享受着欢乐，当“美国到了”的声音响起时，瞬间空荡的甲板不是没有失落，但他仍旧期待着下回的陌生人相聚。
美国作家马克·吐温说过：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢，龌龊，无耻，刚从胶州、满洲、菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙，身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”20世纪初的社会背景正是马克·吐温所描写的，而1900所代表的则是音乐的纯净和从未被污染的纯净心灵。
当然，影片在笔者看来是带有些玄幻和不能解释之处的，许多地方与现实生活是相悖的。比如八岁的1900为了躲避被带入孤儿院而消失的22天是去了哪里；深夜无师自通弹奏起天籁般的琴声，而在此之前，他并没有接受过任何的钢琴教育；如此高超的琴技被船上的人熟知，人们又怎么会真的当他不存在？他不存在的只是一个身份罢了；影片最后，废弃的弗吉尼亚号已锈迹斑斑，而从未下过船的1900却浑身上下一尘不染，这么多年他是怎么活下来的？导演在此寄予了1900美好纯洁的象征。陆地上的爵士乐开山之祖杰里挑衅与斗琴那段想必让观众们印象深刻。杰里的爵士乐钢琴技巧纯熟，赢得了许多掌声，但同时却被赋予了太多的社会标签，比如名誉、金钱、权利，所以当1900谈起轻快的圣诞曲时，大家首先是嗤之以鼻，随后礼貌地给了掌声。但是1900并不想争名夺利，最后一局的比试激怒了他，一曲终了，发热的琴弦，点着的香烟，鸦雀无声的大厅，让1900一战成名。他望着灰溜溜下船的杰里，说了句：Fucking the jazz！ （去他的爵士！）杰里的音乐里面掺杂了太多的情绪——功利心，想要得到崇拜和金钱等，这种种浮躁的心情是无法赢得比赛的。1900在演奏的音乐是纯粹自由、无拘无束的，是原创的、真实的，来自身边每一个鲜活的面孔。
法国存在主义大师加缪说，有一种人“只要求自己以他所知道的东西去生活，而安排存在着的东西绝不引入任何并不确切的东西”。因此，我们可以猜出1900的内心所恐惧的是什么，他所能掌握的只有钢琴上的88个琴键，他能掌控的方式也只有一种，就是呆在船上。因为在陆地上会有多个选择，不同的选择都能带来不同的截然未知的人生，这是他不能把握的。所以他才能说出这样的话：“为什么为什么为什么，你问我为什么，我在想你们陆地上的人，把时间都浪费在问为什么了，冬天刚到就等不及夏天，夏天来到又害怕冬天的降临，总在寻找不属于你的四季的世外桃源。我想这并不适合我。”
“1900懂得解读，不是指书本，这人人都会，他能看透他们的举手投足，他们的阶层、声音、气味，他们的故乡，他们的故事，他们一切的印记。他可以解读，通过不断地观察、分析、组织，并在自己的脑海里绘制一幅巨大的地图。或许他没有亲历其境。三十年他的世界都在船上渡过，这三十年在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。”谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……他看尽了人世间的繁华与落寞、喧嚣与凄凉之后，演奏音乐已成为他抒发内心感受的一种表达方式，流动的乐符激荡着大千世界的众生百态、名利世俗、人情冷暖和悲欢离合。
终于他遇见了心仪的女孩，他渴望着爱情，他试图深夜找人聊天，面对深爱的女孩反复练习开场白，想把自己的唱片送给女孩以期望他们有更多的了解和心灵互通。他尝试着走出他的钢琴世界，走下船舷，走到陆地上去体验不一样的经历。所有人都为他高兴，预示着他的前程将不可限量。他踏着阶梯一步一步地走着，眺望着远处的城市，20世纪初的美国到处是工业林立的大烟囱，城市街道比肩接踵，犹如巨大的牢笼让人喘不过气来。这时，他停住了脚步，很久很久，然后扔掉了他的绅士帽，毅然转身往回走。也许那一刻他心中挣扎了很久，他从来都不是一个压抑自己的刽子手，他向往大海的自由怀抱与纯粹干净，他喜欢钢琴世界的畅游无阻。他期待着每一次陌生人带来的新鲜趣事与欢乐气氛。影片结尾给出了答案，1900说：“让我停下脚步的是我所看到的，城市里纵横交错的街道，除了尽头什么都有，在我看不到的世界尽头，那个键盘本身就足够无穷无尽，而如果键盘是无穷无尽的话，那么在上面演奏音乐是不可能的，你根本没有站在正确的位置上，那是上帝的钢琴。”他内心有着无法道出的恐惧，害怕被再次抛弃，才跨过那漫长的舷梯，转身回到这钢铁的坟墓。
1900说：“陆地，对我来说，是一艘过大的船，是一个过于漂亮的女人，是一次太长的旅行，是一种太浓郁的香水，是一曲我弹不出的音乐，我不能下船，我不愿放弃我的生活。”也许，他原本就是上帝遗失在海上的一个音符，他与弗吉尼亚邮轮，这艘如他的家一般温暖的船，他们选择了归入大海，真的是生于海，长于海，归于海，归去才是对他的人生最好的诠释。“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命，反正，世间没有人记得我……最不济，我还可以退出舞台，毕竟我不为任何人而存在。”他与炸毁的船一起沉入大海，宁可舍弃生命换取自由。悄无声息地来过，又悄无声息地逝去。1900不仅代表了一种符号，更被赋予了太多的意义，他与现实世界格格不入，他叛逆，他自由，他固执，因此他的结局唯有毁灭，注定不能在世间生存。到底什么是永恒？什么是经典？《海上钢琴师》这部电影获得了1993年意大利电影金像奖，1999年欧洲电影金像奖，2000年美国金球奖。这些奖项不仅仅代表了荣耀，更是值得现在的人们去反复斟酌、反思：什么才是我们应该追求的？是充满诱惑的物质世界还是勇敢追寻自己的梦想？“Hope I can find piano there.”这种至死不渝的追求值得上帝在天堂为他留一架钢琴！
参考文献：
[1]司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻[J].商丘师范学院学报，2006（1）.
生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动.....但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。
当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢?船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。
多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是.......
曾经我一度将1900视为一个完美的人，觉得这是一个令人崇拜的理想化的角色。但是近来重读时，我更加喜爱这个角色，却有了不同的理由。不是因为他是个完美的理想型主角，而是因为他的缺憾，因为那些他做不到的事情。
有时候，我们并不是因为一个人的完美而迷恋他，而仅仅是因为我们偶然间发现了这个看似完美的人身上所带着的一丝丝胆怯。
还是听我先从电影本身讲起吧。电影中慢镜头停留在了一个擦拭小号的人身上，伴随着他的独白“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋”，为我们讲述了一个荒谬但美丽的故事。
这个故事有这两种极端，一种是世俗的追求，一种是脱离俗世的向往。这两种极端构成了矛盾与冲突，升华了主人公1900的个人形象。
站在1900对这个世界的角度来看，他以脱离俗世的眼光战胜了忙碌于世俗中的对金钱、地位、荣誉极度渴望的众人。这种胜利是站在观众的立场上希望被看到的。观众需要1900做出献身来满足他们对于纯净的、无污染的精神世界的向往。高中时的我作为他们中的一员，自然对于这种结局也很是欣赏。但是随着年龄的增长，我却越来越意识到1900的意义不仅仅局限于他可贵的精神世界。
我在此想要赞扬的，不是他的精神世界，不是他的洒脱，也不是他敏锐的洞察力，更不是他坚守的信念，而是他缺乏安全感的表现。
其实1900这个人物，最令人动容的地方，恰恰该是他身上拥有的这个与我们所有人的共性——缺乏安全感。正是这种共性让他生于船，长于船，死于船，让他的胜利显得更加人性化，让他不至于脱离人的本性成为高不可攀的神，让他有血有肉，让他给了观众最大的撼动。
跟我们一样，他需要安全感，甚至与我们相比，他的需要更为迫切。他的安全感最初来自于他的养父丹尼。这个善良的黑人挖煤匠给了1900童年的启蒙，为他单纯的性格打下了基础，同时也给了1900最亲的感情和最牢固可靠的依托。但是，1900的这一生注定不平凡，命运虽给了他一个全新生命的机会，但却残忍的在他8岁那年夺走了他最强的支柱。他的丹尼走了，谁来填补他内心的失落与孤单，谁能再次成为他的支柱，谁又能帮助这个可怜的孩子看清未来的路?
所幸的是，冥冥之中自有天意，上帝为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。就在丹尼的葬礼上，音乐来到了他的生命中，成为他的又一个安全感的来源，成为了他的信仰。他害怕像失去丹尼般失去音乐。所以当他录完唱片后，听到从唱片中发出来的旋律时，他慌了，不知所措，就像丢失了最宝贵的财富。他反悔了,“我不会让我的音乐离开我到其他地方去”，他不能失去他的依靠，他害怕没有安全感的生活。
而陆地对他来说，就是一个缺乏安全感的地方。即使曾经因为一段美好朦胧的爱情，他曾想过去冒险尝试，试着去融入这个他不熟悉的世界。但是，因为害怕，因为恐惧，因为没有安全感，他像个孩子般的任性地、毅然决然地逃回了那个给他安全感的港湾。
就像面对被唱片偷走的音乐那样，他后悔了，退缩了。他该是个多么胆怯的孩子啊!但却胆怯的这么惹人怜爱。他将自己藏了起来，包裹住内心的忐忑不安，像个做了错事的孩子，不敢被人发现自己的胆怯。他沉寂了许久，不再快乐。或许在他独处的时间里，他也有在思考自己的胆怯，他甚至可能陷入了迷茫。
其实他与我们没什么不同，平凡人有不能舍弃的信仰，更有自己所依存的安全港湾。他也一样。
所幸同样的，他也与我们一样拥有挚友。在他临终前，他终于有勇气告诉他的挚友迈克斯他内心的胆怯，他最终承认了自己的胆怯来自于没有安全感。
他对迈克斯说：
“整座城市，你永远看不到尽头。”
“我不是因为看到了什么才停下来，是我看不到的。那些漫无边际的城市什么都不缺，就是没有尽头。我看不到东西的尽头，世界的尽头。”
“比如说钢琴，琴键有始也有终。…琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的。但是我站在悬梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键。这个键盘太大，而在这个无限大的键盘上，你根本就无法演奏。”
“你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?一个女人、一栋房子、一块属于自己的土地、一片窗外的风景、一种死亡的方式?所有的这些问题都涌到你面前，你却不知尽头，你难道就从来没有被这种想法吓得要死吗?这样的日子是多么的恐怖。”
他无法适应这种无法掌握的诸多未知可能，所以他只能选择呆在船上，选择自己可以掌握的东西，生活、钢琴与梦想，选择不会超出船头船尾的，可看见的尽头，选择快乐。这些才是能给他安全感的东西。
我们的1900，他只是一个缺乏安全感的普通人，只是刚好天分超群。这是他最可爱的地方，也是最打动人心的地方。虽然他是一个不存在的人，虽然他像一个抱着蜜罐不肯放手的孩子般需要外界给他足够的安全感，但是我们依然爱他。爱他天才的气质，更爱他身上人性的弱点。
虽然我们不能否认影片有刻意理想化的成分在内，比如一个人在一艘废船上独居住好几年还能生存下来的奇迹。但是这并不妨碍影片精神的塑造，一个1900便已经足够有诚意了。
自朱塞佩·托纳多雷的电影作品被引入中国以来，评论界对其作品进行了大量的评介和研究，尤其是其“回忆三部曲”之一的《海上钢琴师)(The Legend of 1 900)。研究者们就其主题进行了全方位详细入微的研究。但有一个问题被忽略了，就是托纳多雷在怎样讲故事。很多研究者认为托纳多雷是一个善于讲故事的导演，那么他是如何讲故事的，这样讲故事又有什么好处，这就涉及到了怎样叙事。
一、电影叙事结构介绍
影视艺术诞生不久，叙事性就开始被引入影视。电影叙事学(narratology)，以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题。在电影叙事学的诸多研究中，电影的叙事模式一直备受关注。电影艺术与科技的结合，以及蒙太奇分切与组合的自由多变让银屏时空设计更加灵活自如，从而使电影的叙事结构形式越来越多元化。
传统的电影叙事结构为戏剧式结构，即以戏剧冲突的规律为结构的原则，因此有一个矛盾冲突发展的过程，遵循的是开端、发展、结局的纵向路径，其结构按故事的时空进展安排情节。但科学技术的进步，以及人们经验的积累改变了其对世界的看法。所以“作家如果仍然沿用传统的写法，按时间的顺序，遵循贯穿的情节，必然捉襟见肘、施展不开。因此不能不想方设法打破三维空间和时间的直线延续的传统观念，去寻找新的办法来处理作品中的时空关系。”新办法导致的变化首先体现在电影结构的安排上。套层时空结构在这一背景下逐渐显影，这是一种突破文学与戏剧的模式，按照电影艺术本身的特点来进行总体安排的结构方式。“电影的叙事时空与电影的表达密切相关。选择一种叙事时空，就选择了一种电影表达方式，而这种表达方式即携带了电影的某些风格特征。”套层时空结构并不排斥故事和情节，它把重点转向了如何讲故事，如何讲述复杂的、有意味的故事。它不受时间和空间的限制，根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来穿插起来安排结构。一般都含有几个叙述层面，让不同时空的故事交替行进中互有渗透。
二《海上钢琴师》的叙述分层分析
叙述分层是现代叙事学的一个概念，学者赵毅衡提出一部叙述作品中，可能不止一个叙述者，多数情况下他们是分层存在的，这种现象，称为叙述分层。比较复杂的叙事是分层次的，几个叙述层次之间有高低之分。在托纳多雷的电影《海上钢琴师》中有三个明显的叙事层次。第一层次讲述了小号手麦克斯因为生活窘困卖小号再到请求吹最后一次小号，进而展开回忆1900，最后又寻找1900的故事。第二层次则讲述了传奇人物1900的故事：他是一个被人遗弃在游轮弗吉尼亚号上的孤儿，被船上一位好心的锅炉工丹尼收养。1900在8岁的时候，丹尼在一次意外中死亡，1 900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师，但他俗世人生深怀戒意，从不敢离船上岸，只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来，1900遇上了一位一见钟情的少女，有了想下船的考虑，但他最终放弃了上岸，永远地留在了船上……第三层次则是一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己因为看海以后重拾生命希望的故事。
“由于叙述行为总是在被叙述事件之后发生的，所以叙述层次越高，时间越后，因为高层次为低层次提供叙述行为的具体背景。”学者赵毅衡提出把主要叙述所占的层次，即占大部分篇幅的层次称为主叙述层。在主叙述之上的一层叙述为超叙述，在其之下的为次叙述。这样看来，《海上钢琴师》的主叙述层是传奇人物1 900的故事，而小号手麦克斯卖小号、回忆1900、寻找1900的故事为超叙述层。一个遭遇不幸的人给1 900讲诉的他自己的故事为次叙述层。
有了叙述层次以后，我们还发现一个有意思的事情，就是属于不同层次的人物进入另一层次，从而使两个层次的叙述情节交织。这种情况，学者赵毅衡把它称作“跨层”。如在电影接近尾声的时候，本来在主叙述层的海上钢琴师1900出现在了超叙述层。小号手麦克斯得知游轮弗吉尼亚号即将报废，要被砸毁，他坚信1900在船上没有下来，于是到乐器店老板那里去找来1900曾经录制过的唯一的一张母盘到船上去找1900，如水的钢琴声触动了一直躲在船上不肯上岸的1900，两人有了一段生命中最后一次对话。面对生命的召唤，1900微笑的拒绝了。
三、《海上钢琴师》叙述分层的功能
前面我们已经说了，托纳多雷是一个善于讲故事的导演，他以自己擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实的交错。梦幻般地融入剧情之中。影片中大量“回忆”时空场面，显然成了整个故事情节叙事中非常重要的“倒回时空”。这些大量的“倒回时空”就构成了另外一个叙述层面，成为故事的主叙述层。这就是他讲故事的方法。那这样讲故事有什么好处呢?也就是说，在电影里采用叙事分层有什么作用呢?
表面上看，低叙述层次往往是为了解答高层次人物的疑问而设，比如叙述1900的故事是为了解答乐器店老板的疑问。事实上，叙述分层的功用远非这么简单，“叙述分层的主要功用是给下一层次叙述者一个实体。使抽象的叙述者在高叙述层次中变成一个似乎是‘有血有肉的真实人物’，使叙述信息不至于来自一个令人无法捉摸的虚空。”也就是说，高层次为叙述接受者提供了实体，让叙述的信息更加的可靠。《海上钢琴师》采用了叙述分层有其特定的作用。正因为“无论加多少层，最高一个层次的叙述者依然没有一个‘出生背景’”而导演又想让叙述变得更加可靠。所以采用了叙述分层的方法来讲述故事。影片中超叙述层的叙述者只是一个单纯的故事叙述者，叙述者只在故事之外不参与到故事中来，是没有参与故事的局外人。他只负责把故事讲述出来，却不在故事中露面，在影片的最后，故事讲完了，画面逐渐变为一个小圆圈，里面是麦克斯的背影。到最后什么都没有了。屏幕全黑，这里表示片中的一切都是叙述者讲述的故事。那么让这样一个单纯的叙述者来叙述故事，不一定能够让人信服，“它与叙述对象并不发生在同一故事层面，他无需介绍故事的来源，并可以随意审视各个人物的心态和外在表现，全方位的叙述人物。这样会引起一些读者的怀疑，由此暴露了全知叙
述者虚构的底细。”故事的可靠性也就降低了。所以托纳多雷采用了叙述分层的方式来讲述故事，于是故事便有了主叙述层，而这一层面的叙述者就是小号手麦克斯，通过麦克斯的回忆来讲述1900的故事。而1900一直以来都是麦克斯心里最重要的朋友，说生之挚友也并不为过。在这里，叙述者不再是一个虚幻的对象，他与叙述对象1900不再是没有关系的局外人，他们之间特有的关系使叙述者对叙述对象的了解不止发生在他们相处的时段，甚至叙述对象在异时异地发生的事情叙述者也能了解。“叙述者既可以通过直接目击或参与来了解，又可以通过熟知的渠道掌握他们的各种状况。我们把这种关系称为知情关系。”与以局外人身份作为叙述者的全知叙述者相比，知情叙述者的叙述更可靠。叙述者的知情身份掩盖了作品的虚构性。当叙述者叙述他在场时发生的事件时，他是见证者或参与者。他的叙述具备了第一人称叙事的真实性，同时也加深了我们对叙述对象的了解。从而更好的深化了作品的主题。如影片中有这样一个片段：小号手麦克斯第一次见到海上钢琴师1900的时候，正是船遇到风浪颠簸得很厉害的时候，他几乎都站不稳，这时，一个人站在他身边问他：“你就是新来的小号手?你还不适应海上的节奏吗?我来帮你解除痛苦。”1 900借助着船体的摇摆弹奏着优雅的华尔兹在光滑的地板上旋转，高雅的华尔兹配合着海浪的波涛，他以欢快的乐曲向大海倾诉着内心的情感。这里通过麦克斯惊讶再到欣喜、沉醉乃至疯狂的面部表情，展现了钢琴师1900与大海相连的高超琴艺，通过麦克斯的参与，我们好像也真正的听见了大海激荡的旋律。而当知情叙述者叙述他不在场时所发生的事件时，由于他与叙述对象有一定的社会关系，他有一些渠道可以了解叙述对象的其它信息，然后加以判断过滤信息后叙述出来。尽管他没在场，我们却相信他有理由知道这些他没有亲历的事件，从而提高了叙述的可靠性。如1900／小时候的底舱时光，他的出生、被船上的烧煤工人丹尼收养，再到丹尼教他识字、丹尼的死，以及他如何接触到钢琴，又如何展现出惊人的音乐才华等一系列的事件，都在麦克斯的回忆中被他一一叙述出来了，这些事件麦克斯虽然没有亲眼看见，但是因为他与1900是生命之交，我们有理由去相信他所讲故事的真实性。因此，在该影片中叙述分层后出现的知情叙述者在叙事的可靠性上优于全知叙事，这就是分层的优势所在。
除此之外，“叙述分层经常能使上叙述层次变成一种评论手段，这样的评论，比一般的叙述评论自然得多。”和人物比起来，叙述者很不自由，因为他无法摆脱叙述这个任务，但是叙述者有个特权：他可以对叙述发表议论。学者赵毅衡把叙述者对叙述的议论称为干预。当“我”在讲述故事的时候，可以对故事本身进行自由的评论，而完全不侵入主叙述中的故事本身。叙述者干预是影片的一个特色，它可以在一定程度上解释或者评论故事中的内容，从而揭示主题，让观众更明白故事的人物或主题。“画外音是对逝去事件的评说。”如在主叙述层里，叙述者兼人物角色麦克斯刚开始讲述1900的出生的时候，电影中有一段话：“1900从没上过陆地，大海就是他的家……他没有国籍，没有生日，更没有家人，虽然他又8岁了，但是从官方的角度看来，甚至他根本没有出生过。”这段话不是人物角色麦克斯说的，因为1900小时候，人物角色麦克斯根本不认识他，麦克斯认识1 900的时候是在弗吉尼亚号上当小号手的时候，因此，这是作为叙述者的麦克斯在对1 900的身世进行解释和评论。通过他的解释和评论，我们才知道1900的出生原来如此的寂寞，他的孤单与生俱来，因此船就是他的根，而大海是他的家。也正因为有这样的解释，我们才知道1900音乐灵感的来源，源于他孤独的身世和对世俗的拒绝，源于他单纯的天性和大海的怀抱。试想如果没有这样的解释，我们会不会把1 900看成一个怪人，一个疯子?
再次，叙述分层造成了两个或者两个以上的叙述世界，而下一层叙述也能影响上层叙述，这种影响可以烘托气氛或者揭示主题。影片中主叙述层里，通过1 900的故事向我们展示了轮船上的另类人生，在1900的人生中，没有名利，没有比较，没有美国，有的只是单纯而温暖的人性，他的音乐不为“红得发紫”，而是用音乐抚慰自己孤独的心灵，抚慰那些饱受生存压力之苦的人们，并且用音乐去触摸爱情。而在超叙述层中，小号手麦克斯因为生活窘迫，被迫卖掉心爱的小号，乐器店老板最开始的价格给得很低，但当他听完1900的故事后，把小号赠送给了麦克斯，并说了一句：一个好故事更具有价值。也就是说。主叙述层的故事感动了超叙述层里的人物。这样，加强了1900传奇人生带给人们的震撼，突出了主题。
其实，分层的功用还远不止以上说的几点。比如“次叙述有时还能对主叙述起补足作用。”影片中的次叙述层叙述了一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己的故事。那人说道“直到有一天我从山坡远望，……人生是重大的，我决定了，改造命运，重新开始。”整段对话1 900没说上几句，但那人的故事却在他心中激起了涟漪，让1900意识到可以从另一个角度去看世界，于是才可能有了后来的那段爱情，心中便第一次有了下船的念头。去陆地上看海、听海的声音。在这里，次叙述层的故事对主叙述层中1900的故事起了补充说明作用。
四、结语
1900年，一名被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱钢琴上的婴儿从小就生活在海上，并逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴家，最终死于海底。
他在没有老师的情况下自学成才。他在年轻时成名了。他永远不会忘记这首歌。在一举击败摇滚大师之后，他的名声更大了。人们都知道，当这样一个天才来到陆地上时，他将是音乐界最炙手可热的人物，也是最耀眼的新星。每个人都在劝说他下船。只要你走下舷梯，那只是几步。他没有回应。我不禁想知道，那些出生在船上长在船上，每年往返大陆不少于一百次的人是否渴望陆地？
当他和他的小手并排躺在煤堆上时，他说他曾经躺在舷窗上，看着人们在新奥尔良冬天逐渐消失在乳白色的薄雾中，那些人变得朦胧，直到他消失在街道上。我认为，他渴望稳定的土地，至少，曾经渴望过。
他还收拾好自己的衣服，从甲板上走下来，想着那个女孩，但在中途，他停了下来。他面前是陆地、星罗棋布的街道和小巷，工业化中滚滚的烟雾和遥远的灰色天空。他站在舷梯上，凝视着这片土地。很长一段时间，他转过身，摘下礼帽，把它扔了出去，他回到了甲板上。在他的头上，有一只海鸥在无边的蓝色中掠过。
起初，我把他的行为理解为恐惧。他在逃避内心的恐惧。直到电影的结尾，他才敢踏这片土地。他说：我爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。选择太多了。我不知道该做什么，没有尽头，没有尽头。我意识到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多广阔，而在于他内心是否有地方让自己真正安宁，而海洋和音乐是他的地方。虽然土地很大，但它不是他的目的地。
后来，小号手发现了1900年隐藏在废船，谈论为什么不下船，他说，陆地对我来说是一艘太大的船，是一个美丽的女人，一个太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不能创造的音乐。我永远不会放弃这艘船，但幸运的是，我可以放弃我的生活。
他坐在沟边，手指摇摆着，弹着看不见的钢琴，嘴角扬起笑容，扬起了他的固执，弗吉尼亚号即将爆炸。
1900年涵盖了太多的浪漫和感情，内心的坚持，远离世界的和平，简单的人性，自由和孤独的灵魂，这些乌托邦式的感情，在我们的现实中，似乎是一种奢侈，遥不可及。这些东西，正是我们每个人心中最基本的东西，我们每个人都生活在1900年的心中。
【《海上钢琴师》观后感：绝响的钢琴】推荐阅读：
《海上钢琴师》观后感：灵魂的距离07-12
关于海上钢琴师电影观后感作文07-05
海上钢琴师总结12-01
海上钢琴师详细英语演讲稿读后感10-31
电影海上钢琴师的心得体会07-12
高师钢琴教学改革研究12-08
高师学前教育钢琴教学论文09-08
学钢琴的故事06-27
我的钢琴日记09-15
钢琴音乐的奇葩课件11-07
