学前教育专业钢琴课程改革研究

学前教育专业钢琴课程改革研究（精选11篇）

学前教育专业钢琴课程改革研究 篇1

传统的钢琴课，教学内容主要以钢琴曲为主，上课形式也比较单一，形式多为钢琴集体课，全班学生弹奏同一乐曲。这样的教学模式已经远远不能够胜任现在的教育环境。为了解决这种教学上的矛盾问题，我们有必要进行钢琴课程改革，本文从钢琴课程改革的教学内容、教学方法、教学形式、课后练习、教学评价五方面来论述。

一、教学内容

学前教育专业教学内容的安排要适应幼儿园的工作需求，一味的单纯提高钢琴演奏技术并不可以解决幼儿园音乐课程里的所有问题，要“弹”、“唱”结合才能给幼儿呈现完整的歌曲。弹唱教学是学前教育专业的重点技能之一，钢琴课是技能课，在学前教育专业中是必修课。为了给以后的用人单位培养合格的幼教人才，制订完整的教学规划是十分必要的。学前教育钢琴课程开设三年，共计五个学期（其中最后一个学期，学生进入幼儿园实习，不在学校上课，故五个学期）。第一个学期是钢琴基础（上），第二个学期是钢琴基础（下），一年级就是要学习钢琴弹奏技能基础知识，让学生能够演奏简单的练习曲和乐曲。第三个学期是钢琴与幼儿歌曲伴奏，第四个学期是钢琴与少儿歌曲伴奏，二年级学习弹唱的基础知识，让学生能够弹唱简单的儿歌曲目，把“弹”和“唱”两项技能有效结合起来。第五个学期幼儿歌曲编配与弹唱，三年级学习为儿歌自己编配伴奏的知识，目的是让学生参加工作后，即使没有学过的儿歌，也可以运用自己掌握的知识为歌曲编配伴奏，进行音乐活动教学。这样，在三年的课程学习里面，我们加大了弹唱和伴奏的教学内容，让学生具备自弹自唱能力的同时还要具有编配伴奏的能力。加强基础知识技能的学习，同时给学生提供出很灵活的即兴伴奏空间。让每位学生都有所进步。

二、教学方法

以前的钢琴课，因为是一名教师对多名学生授课，学完一首乐曲后，当教师想了解班上学生的掌握情况时，教师需要让每位同学都弹奏一遍，教师再根据学生的弹奏情况，将出错的地方再讲给学生，督促学生改错。所以教师整节课忙，而学生给老师弹一遍以后就万事大吉，甚至开小差、做动作等。钢琴课程改革后，使用了新的教学方法，这种现象再也没有了。以四十五人的教学班为例，首先教师集体给学生讲授新课，要尽量的放慢速度，把每个知识点讲清楚，甚至可以多重复几遍，学生有疑问的地方也可以当堂提问，或是给老师交流。争取利用集体授课的优势，在同一时间段内，将教学内容清晰的教授给这所有同学。待学生达到一定熟练程度后，可以把这四十五人分为八个学习小组，每个小组选择一位组长。教师首先检查这八位组长的弹奏情况。再请这八位组长去检查本组的其他成员，如果哪个组员某个地方弹错了，组长可以帮他纠错，督促其改正。这样的话，八位组长同时进行去检查自己组的组员，比教师一人去检查四十五名学生所用的时间要少很多。组长检查过以后，为保证教学效果，教师要进行抽查的环节。一般情况下，组长检查后，同学们一些明显的问题会在组长的督促下改正。所以，到教师抽查的环节，教师会进行得比较快，只需要将一些容易疏忽掉的小问题再强化一下就可以了。刚开始分组检查学生的弹奏情况时，还是建议教师尽量多的去抽查学生，以便于教师宏观的掌握学生的情况，但不要按一定的规律，这样学生会随时保持准备状态，也无暇去做与学习无关的小动作了。待这种上课方式形成规律以后，教师可以逐渐减少抽查的人数，以避免一些无效或低效的时间资源浪费。这样一节课下来，每位同学随时都有事可做，没有闲暇时间开小差，教师也可以掌握学生的学习情况，又不必担心下课时间到了还有学生没有检查完。

三、教学形式

钢琴课大多都是采用集体课的形式。经过多年的教学实践应用，许多教师都对这种上课形式进行了很多方面的论证和研究。虽然这种上课形式具有单位时间内可以给全体同学同时教授弹奏要点的优点，但也存在许多的弊端，如对学生的个体弹奏关注度不够等等。任何一种教学形式都不是固定不变的。钢琴课程改革后，我们在综合集体课优势的前提下，又融合了小组课和个别课。在教学过程中，一些具有共性的问题采用集体课形式讲授，一些个性突出的问题采用小组课形式讲授。对个别进度快的学生或者进度慢的学生采用个别课的形式单独辅导，这样就能充分利用因材施教的教学原则照顾到每一位学生。集体课与小组课互为补充，取长补短，相互支撑，发挥出钢琴教学的最大优势，让每个学生都能够在同一课堂里得到全面的关注。

四、课后练习

钢琴课程，如果只是单单依靠每周两节课的课上时间是远远不够的，钢琴课程改革后，对于课后练习的关注度大大提高。

技能的学习有时会让人感到枯燥，尤其钢琴的练习更是一个漫长的、艰苦的过程。如果没有一个良好的学习心态是很难坚持下去的，针对学前教育专业的学生，我们应该在一年级的开始就给学生灌输一种思想――“让学生把练琴当成乐趣，培养学琴的兴趣，养成每天练琴的习惯。让学生知道“冰冻一尺，非一日之寒”的道理。没有日积月累的辛苦付出，就不会有硕果的收获。没有持之以恒的态度，就会半途而废。“温故而知新”，学习任何知识，如果想要牢固的记住它都必须经常的复习。钢琴学习更是离不开课后的复习。学生上完课后，应该把每天的练琴时间安排好，并且认真对待每一次的课后练琴。由于缺少了教师监督和辅导，所以，有些学生在练习的时候就不会那么认真了。导致练琴的效率不是很好，错误很多。因此应该让学生掌握课后练琴认真仔细的正确方法，鼓励同学之间相互帮助，相互学习，共同进步提高。

五、学生评价

学生评价是查看学生学习效果的重要方式，考核的目的不是为了分数，让学生把每一次回课都当做是表演，提高学生的自信心。用发散的思维，全方面、多维度的去评价学生，要将学生的平时表现和即兴弹奏的能力也纳入到评价的体系中去。建议采取诊断性评价（授课前）、形成性评价（教学进行中）和总结性评价（授课终了）相结合的评价方式。学期伊始，教师要了解学生的基础，学生因为过往的经历不同，对于钢琴知识的掌握也是良莠不齐的，教师要宏观掌握学生的情况，再制定相应的教学计划，使不同程度的学生在期末时都会有所收获。切勿“一刀切”，造成教学资源的浪费。在日常教学中，教师要关注学生的平时表现，如出勤率、学习态度、努力程度等等，并做详细的记录。期末考试时，除了本学期所教的几首乐曲，还可以安排一些需要即兴伴奏的简短儿歌，考察一下学生即兴弹奏新乐谱的能力。最后再慎重的做出评价，同时给学生点明下一步的努力方向，即下学期要努力的目标。让学生真正的喜欢上钢琴课。

学前教育专业钢琴课程改革研究 篇2

一、高师音乐教育专业钢琴课程的现状

从学生角度看:由于近10年大学扩招, 大量音乐基础薄弱、钢琴零基础的学生进入高校学习, 大多数学生钢琴基础薄弱, 能力水平参差不齐, 很多未经过系统正规的钢琴训练, 少数学生连五线谱都不能熟练认识甚至不认识。

从教学课程体系设置上:高师音乐教育专业长期受高师音乐教育专业长期以来受传统音乐学院的影响, 在很长一段时间里高师钢琴课, 仅仅只有钢琴独奏教学为中心, 培养的学生在钢琴伴奏、自弹自唱、钢琴教学法等实用技能的应用上与实际中小学教师还有一定的差距。

在钢琴课程考核评价上:现有高师音乐教育专业的钢琴考核, 大多沿用以往音乐学院的考核方式、用现场观摩的方式每学期只考1-2首准备好的曲目, 对学生视奏、伴奏等实际键盘能力的考核几乎没有。

笔者所在的学校音乐教育专业在学校附近的中小学开展了五年的学生实习支教。从学生实习支教实践反馈的信息来看, 无论是中学还是小学音乐教育实践, 大部分学生存在学习内容与实际教学相互脱节的现象。学生在进入中小学课堂以后, 对中小学音乐教材中的歌曲不熟悉, 无法完成中外歌曲的范唱及自弹自唱, 学生歌唱时只能用单音进行伴奏, 不能很好的调动学生学习音乐的兴趣和对音乐的正确理解。

二、高师音乐教育专业钢琴人才培养的要求

高师音乐教育专业学生支教实践现状反馈的情况来看, 高师院校音乐教育专业钢琴教学存在着诸多问题, 高师音乐教育专业钢琴教学的师范性没有明确的表现, 教学目标不清楚, 培养的学生较多注重钢琴个人独奏, 缺乏视奏、伴奏等实践弹奏能力。高师音乐教育专业是为培养我国广大基础教育师资, 其在钢琴这门课程上发展的特点在于弹奏的综合能力, 具体地讲, 包括对科学规范的钢琴弹奏技术技巧的理解和传授、对五线谱或简谱视奏能力提高、五线谱或简谱儿歌即兴伴奏能力的掌握, 对不同时期、风格乐曲包括近现代钢琴的理解能力、对初级业余入门钢琴教学能力掌握等。高师钢琴教学模式的改革, 不仅对培养和造就实用性师范人才有着非常重要的现实意义, 而且对推动中小学音乐教育的发展、提高音乐教师的整体素质起到积极的促进作用。三、高师音乐教育专业钢琴课程体系建设的主要内容。

1.优化课程结构、开设实用课程

在大学二年级增设《钢琴即兴伴奏与配弹》课程为必修课程, 与理论教研室教学改革的使用和声学相结合。鼓励学生把和声的理论知识与键盘和声的实用知识相结合, 多弹、多练、多想, 让学生掌握钢琴演奏的基本技能的同时加强伴奏与视奏能力的训练, 在教学中渗透音乐教学的基本规律, 使学生在弹奏和教学能力上得到全面发展。学习、借鉴与引用国内外各师范院校先进的教学模式, 对即兴伴奏课程和视奏课程以及音乐实践课程进行合理的调整, 培养学生钢琴弹奏综合能力及教学实践能力。

开设《自弹自唱》课程, 从大学一年级开始加入简谱儿歌自弹自唱的学习和考核, 在大学三年级开设系统的自弹自唱课程。该课程开展的指导思想是从目前中小学教师所需要的必备素质出发, 使学生能够对简单的儿歌、简谱歌曲进行即兴的弹与唱。在各个音乐学院有一些常见现象, 如学生弹唱不能同步完成, 往往在弹的过程唱歌跑调忘词, 或者专注于唱歌而导致弹奏手忙脚乱;对于和弦的选择不多, 能够较为熟练使用的只有一四五级正三和弦, 无法自然的加入其他副三和弦, 更不能用其他各种离调和弦来增强和声色彩;对于各种调不熟悉, 弹熟的一首歌曲换一个调就像变成了新的歌曲等等。因此实际上在此课程内包含了多个学科, 如声乐、钢琴、视唱练耳、和声编配等, 是师范生在中小学音乐教学过程中技术上的保证。对于这门课程, 在改革实践过程中, 将其和其他的理论课程结合起来, 把培养学生能够快速读谱、快速演唱简单的歌曲的能力作为重点。

针对部分学生毕业以后会进入社会音乐培训机构从教的现实情况, 我们从大三学年开设《钢琴教学法》选修课程, 要求学生系统学习钢琴初级教学的理念、教学方法、教材选用等内容。在理论教学的同时注重学生实践能力的培养, 该门课程的70%的课时用于教学实践, 如辅导低年级钢琴集体课、学生之间互相进行钢琴公开课演示、开展钢琴考级教材讲座等方式。让学生毕业后能够快速的适应琴行等艺术培训机构的教学工作。

2.强调教材运用的综合性、多样性、实用性

笔者所在学校经过三年的教学改革实践, 把传统的《拜尔》《车尔尼》《小宇宙》等练习曲和中外乐曲进行整合选用, 把钢琴基本技术点按“断奏、连奏、双音”等十余个进行逐一归纳, 并辅以练习曲、乐曲。更重要的是加入幼儿园、中小学教材歌曲的简谱视奏和配奏练习, 让学生能够把钢琴的练习与以后工作中所要应用到的实际曲目更好的结合。使学生在钢琴演奏中既能弹奏古典乐曲, 还能了解现代风格的作品, 如爵士钢琴、流行钢琴的作品。同时, 让学生通过分析、练习大量钢琴教材中的谱例, 了解钢琴演奏、伴奏、视奏的基本特点。

3.针对钢琴技术零基础的学生采取钢琴集体课授课

传统教学“一对一”教师与学生见面交流的时间少、辅导不细致、讲授知识点不系统等问题都影响了钢琴基础较差的学生的学习, 钢琴集体课相对以往钢琴教学教师和学生面对面的时间会更多, 针对零基础的学生能够进行系统的钢琴技术点的指导, 此外学习钢琴教学法的学生还能作为助教帮助教师仔细辅导每一个学生, 做到了既有面又有点的钢琴教学新模式。

4.建立健全学生成绩的评价制度

根据学习进度, 将观摩演奏、视奏能力与即兴伴奏能力纳入每学期钢琴学科的考核内容, 同时考查学生的学习态度和音乐实践能力, 使考核成绩更能体现学生的综合能力。钢琴教学考核制度的改革, 首先, 是要求学生完成每学期相应的曲目总量, 期末考试的时候在学生完成曲目总量里面进行抽弹, 同时将自弹自唱、视奏、伴奏融入考核内容中, 体现学生全面的钢琴弹奏素质, 使考核制度规范化、合理化。其次, 理论考核与实践考核相结合。

四、结语

高师钢琴课程体系的改革是一个任重道远的长期过程, 希望高师音乐教育专业的学生, 在以后的学习中能够把学习和实践结合更为紧密, 做一名合格的中小学音乐教师。

摘要：高师音乐教育专业长期以来受传统音乐学院的影响, 在很长一段时间里高师钢琴课, 仅仅只是以钢琴独奏教学为中心, 在培养的学生钢琴伴奏、自弹自唱等实用技能的应用上与实际中小学教师还有一定的差距。本文以笔者所在学校近三年的钢琴教学改革为研究基础, 归纳总结出了一套高师音乐教育专业钢琴课程体系建设的内容, 从课程设置、教学形式、考核评价体系等方面进行了比较深入的研究。

关键词：高师,音乐教育专业,钢琴课程体系,研究

参考文献

[1]常薇.关于高师钢琴必修课教学的若干思考[J].艺术研究, 2004, 3:32-33.

[2]留钕铜.钢琴集体课教学特征概要[J].中国音乐教育, 2000, 8:25-27.

[3]留钕铜.钢琴十步训练法[M].北京:国际文化出版公司, 1998.

[4]司徒璧春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 2003.

学前教育专业钢琴课程改革研究 篇3

关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱

0 引言

根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。

《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。

本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。

1 教学内容安排

《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。

我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。

1.1 教学内容的针对性

本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。

1.2 教学内容的适应性

本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。

1.3 教学内容的具体表现形式

《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。

2 教学模式的设计与创新

将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。

实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：

2.1 以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台

通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。

2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。

2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。

2.2 双园施教，实践教学条件优良

幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。

通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。

我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。

在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。

在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。

2.3 岗位实习，创建仿真的实训基地

让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。

结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。

2.4 工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势

发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。

长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。

3 教学方法

我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。

本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。

3.1 小组课和集体课授课相结合

钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。

3.2 艺术实训教学法

第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。

第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。

3.3 模拟情景教学法

许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。

我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。

3.4 任务驱动教学法

在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。

4 现代教学技术手段的应用

《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。

数码钢琴、Overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。

数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。

Overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。

Flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。

5 结语

我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。

学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。

参考文献：

[1] 陈云华.钢琴基础与弹唱[M].北京：人民教育出版社，2011.

[2] 瓦格纳.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2009.

[3] 克莱南.音乐教育学与音乐社会学[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

[4] 黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

学前教育专业钢琴课教案 篇4

课

题 ：钢琴的基本弹奏与音符的认识

教学目的： 1.通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的弹奏和音符时值。

2.学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）重点难点： 1.学生的读谱。

2.钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。

3.分清四拍全音符，二拍二分音符，一拍四分音符。

教学过程：

一、复习上节课重点：

1.五线谱的认识，提问每个音的唱名。2.分清高音低音。3.指出线、间的位置。4.练习重点：手型、坐姿。

二、导入新课

1.用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。

三、新课讲解：

1.读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快,要在节奏里面。2.给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。3.学生学习左右手单独弹奏,（学生先坐在凳子上摆好坐姿,老师逐个纠正,再摆好手型,最后请一名学生到前面来做坐姿和手型,请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。

四、重点解读：第三小节的高音DO 用五指去弹，学习扩指的练习。

手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

五、总结。

六、课后作业：双手合奏《小红帽》把拜耳书第5页谱子标记一下。

学前教育专业钢琴教学的方法论文 篇5

学前教育专业钢琴教学的方法论文【1】

摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。

如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。

本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。

高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。

而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位 。

所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。

但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。

基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。

高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难

(一)客观因素

众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。

一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。

而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。

骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。

尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。

起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。

所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。

(二)设备不完善

学前教育专业是师范类院校非常重要的专业。

而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。

学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。

琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。

以我院为例，开始创办这个专业，从开始的没有琴房到建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。

(三)教学方式的局限

学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。

而学前教育专业的钢琴教学，一般采用的都是集体授课的方法，即20几名学生同时上课。

要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。

再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。

二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法

通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。

(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。

教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。

因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。

(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。

教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。

要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。

笔者对这点有深刻的体会。

每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。

教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。

让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。

(三)发挥小组长的作用

由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。

所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。

这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。

这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。

这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。

为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。

(四)、A、B组上课

有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，A、B组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。

学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。

而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。

对她们实行的A、B组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。

同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。

总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。

通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。

三、运用现代信息技术，丰富教学内容

钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。

如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。

毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。

实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题。

在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。

参考文献：

应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社 版

提高幼师专业钢琴课教学效率的方法初探

学前教育专业钢琴教学【2】

摘 要： 根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。

关键词： 学前教育专业 钢琴教学 改革措施

钢琴老师应该如何学前教育专业学生演绎好每一部钢琴作品呢?我在教学中尝试了以下几种改革措施。

一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣

学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。

音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。

培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。

音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。

弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。

钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。

在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。

在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。

长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。

审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。

美妙的旋律、和谐的节奏、生动的`形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。

事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。

在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。

老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。

利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、训练学生聆听与思考

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。

丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。

可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。

我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。

1.听自己弹琴。

通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇6

一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题

(一)学生素养不统一

但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

(二)教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

(三)缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的.重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

(四)教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

(一)完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

(二)教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率;对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

(三)强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

(四)注重钢琴的理论课程学习

加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。

音乐教育专业钢琴课程改革微探 篇7

一、教学授课形式改革

笔者所在学校因为教师上课成本核算等原因, 一直以来采用的是“一对八”甚至“一对十三”的在教师琴房大组授课的形式。而这“八”乃至“十三”当中, 有从未受过钢琴训练的学生, 也有十几年钢琴弹奏经历的同学, 所有不同层次的学生, 都接受一样的授课形式, 很难科学、富有成效地完成教学任务, 提高教学质量。

笔者建议学生进校后, 教师详细了解其钢琴弹奏程度, 根据弹奏程度分组, 具体办法为:

1. 将进校前未受过钢琴训练的学生编为大组, 人数为1 0～2 0人, 每周2课时集体课, 主要学习钢琴基础部分课程, 持续时间为一学期或一年;这样的大组课必须充分利用现代化教学设施和教学手段, 如使用数码钢琴教室, 这样可以做到学生的分组练习、联弹、协奏等, 集弹、听、想、议、问、答于一体, 既缓解了课堂节奏, 为教师提供了良好的互动教学环境, 提高了上课效率, 同时也为学生创造出良好的学习氛围, 极大地激发了学生的学习兴趣。

2. 把相当于车尔尼《5 9 9》程度的学生, 分为4人一组, 每周1课时。

3. 将相当于车尔尼《8 4 9》程度的学生, 分为2人一组, 每周1课时。

4. 把相当于车尔尼《2 9 9》或以上程度的学生, 按3人2课时或1人1课时进行。

其中2、3、4程度的学生可在教师琴房进行授课。

二、中高年级学生提倡“教学互长”的教学措施

音乐教育专业学生的见习、实习活动主要针对中小学音乐课进行, 因而很少有直接接触钢琴教学的机会。钢琴教师在钢琴课上指导中、高年级学生进行教学实践非常必要。教师可运用同伴互相教学的方法, 让学生在钢琴课上自己互相指导、互相讨论。2007年Fredrickson在一项研究中发现, 如果有意识地让音乐学院高年级的学生去担任低年级学生的一些课程教学 (如一学期担任5节课的教学) , 这对双方的学习均有好处。因此, 组织高年级同学承担低年级的钢琴教学, 或者同年级钢琴弹奏程度深的学生教授程度浅的学生, 并由教师作适当引导与总结, 必然会对学生钢琴教学实践经验的积累, 教学能力的提高起到良好的促进作用。

三、强化“为歌曲编配伴奏”能力

2006年11月, 全国普通高等学校音乐教育专业《钢琴课程教学指导纲要》明确提出了将钢琴课程“与声乐教学相结合, 学生必须具备自弹自唱的能力”, “突出为歌曲配弹伴奏能力的培养”的课程目标。音乐教育专业的学生歌曲弹唱能力普遍薄弱, 主要表现在键盘首调识别能力差, 即兴伴奏水平低, 或者是顾得了弹就顾不了唱, 能唱时手又跟不上等问题。诚然, 将弹唱综合能力的养成, 完全交付由只有短短的一个学年课时量的即兴伴奏课程来实现, 这确实使它“难以承受之重”。要想改变现状, 提高学生弹唱综合能力, 仅凭钢琴即兴伴奏课程一科之力远远不够, 应联合钢琴基础课程、声乐学科等共同完成。具体做法有:

1. 在一二年级的钢琴基础课上首先强调对基本功的夯实。要求学生熟练弹奏三升三降以内大小调的音阶、琶音、和弦, 并强调边弹边用首调唱名唱音阶来熟悉键盘上各调的位置, 循序渐进地进行视奏与移调训练, 掌握首调识谱法和简谱读法。

2. 将声乐伴奏作品纳入钢琴基础考试范畴, 极大地调动学生们研习声乐伴奏的积极性, 使学生的伴奏视奏能力与即兴伴奏水平也得到提升。

3. 建议声乐老师在声乐课堂上布置学生互弹练声曲, 互相伴奏声乐作业, 加强学生声乐、钢琴的结合能力。

四、利用多种教学辅助手段

1. 讨论、讲座、公开课

作为对授课形式的一种有益的补充, 我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课, 亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。音乐教育专业的学生学术研究观念普遍淡薄, 因而讲座或公开课内容、形式要新颖、多样化, 可以是理论研究、学术探讨性的, 也可以是教学示范、经验交流性的;座谈与讨论可由教师命题, 也可由学生自由选题, 并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

2. 艺术实践

艺术实践在音乐学习中是必不可少的。学生由于钢琴学习的年限短, 演奏技法提高也很缓慢, 要在短短几年内学有所成, 成有所长, 必须经历大量的弹奏实践, 特别是钢琴歌曲伴奏, 如没有大量的实践弹奏的机会, 要学好即兴伴奏课程几乎是不可能的。所以, 为学生适时地提供各种艺术实践机会非常必要。一方面, 我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会, 特别是钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会, 使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力, 从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面, 我们也可以定期布置学生自己组织各种形式的钢琴小型汇报音乐会, 钢琴技能比赛等, 促使他们走出琴房和教室, 步上钢琴演奏的舞台, 展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类活动让学生得到锻炼机会, 充分展现自己。教师只需把关, 在活动以后应组织学生进行总结评比, 找出差距。这样, 学生既可从中得到弹奏能力与表演能力的锻炼, 也可锻炼学生的工作能力, 一举多得。

摘要：音乐教育专业钢琴教学的特殊性要求我们必须思考如何面对“一对多”的教学问题。本文就此谈一些教学改革实践经验, 认为, 教学中学生宜根据实际水平进行分组教学;采用学生带学生的方式;强化即兴伴奏能力;积极利用多媒体教学工具以适应“一对多”的教学形式。

关键词：音乐教育,钢琴教学

参考文献

[1]国家教育部.全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业必修课程教学指导纲要

[2]普敏.对高师声乐教师提高钢琴即兴伴奏能力的思考[J].韩山师范学院学报, 2007 (1)

学前教育专业钢琴课程改革研究 篇8

学前教育钢琴教学改革当前，我国学前教育专业生源的总体状况为：学生大多是高考升学的普通高中学生，没有接触过相应的专业化教育和系统的训练，缺乏音乐基础和教育基础。而幼儿教育中一个重要的教育部分就是钢琴教育，它能以最自然的方式，在潜移默化中提升幼儿的身心素质。因而，如何做好高校的学前教育专业的钢琴教学就显得尤为重要。

一、当前学前教育专业钢琴教育中存在的问题

1.生源方面的问题

一方面，高校扩招在扩大生源量的同时，也造成了总体生源素质的下降，学生学习能力有较大的差异。另一方面，学生多是通过高考升学的普通高中生，入学之前缺乏音乐基础，器乐启蒙空白，相应的识谱、记谱、乐曲理解能力欠缺。同时，班级人数多，授课时间少的问题也较为突出。这由生源引发的一系列问题，造成了高校学前专业钢琴教学有效进行的困难。

2.教学理念不合理

目前，针对高校学前教育专业钢琴教育理念的研究较少，造成高校在实行专业教育的过程中，缺乏对应的理论作为指导，缺少专业的借鉴经验。因而，不得不沿用一些其它专业的教学模式和专业院校的教学模式，但这并不适应高校的学前钢琴教育现状。教学观念的滞后，从根本上阻碍了教育的发展。

3.课程设置

学前教育专业课程较多，相对减少了学生的练琴时间，使得原本就缺乏基础的学生在教学环节中的实际操作能力难以得到训练，学生的基础难以得到巩固和提升，教学流于形式而难有实效。

二、针对性的改革建议

学前教育专业培养人才的模式，区别于专业教育而与师范专业趋同，但因其教育对象是幼儿，教育相对具有特殊性和更重要的意义。因而在对幼儿教育的师资力量進行教育培训时，应当更为注重理论与实践的结合，使得培养出的人才真正能在幼儿教学中发挥其应有的作用。但同时，也应当注意要区别于专业教育中的对个人特质的过分注重，避免教育的过分专业化，注重对学生作为老师的教学特质的培养，使得学生在教育幼儿时更具有示范性和引导性作用。

1.教学目标方面

专业的培养目标要在明确本专业特性的基础上，结合专业的时代背景和、发展趋势和学生实际作出，而不应当照搬现成的相近专业的教育模式。

因而，在确定高校学前教育专业钢琴课的教育目标上，应当明确教育为幼儿教学服务的性质和宗旨，其目标的设定应当区别于专业的钢琴教学，而紧紧围绕幼儿教学的高效实现进行。注重学生的基础训练，提高应用能力。在教学中注重锻炼和强化学生正确的演奏姿势、基本弹法、常用技术训练等基础能力，不断提升作为专业应用能力中最实用的伴奏能力，注重理论联系实践，实现学以致用。

2.教学内容方面

充实课堂内容，保证教学内容的全面性，增加教学内容的趣味性。要注重对各种常用技术的涵盖。同时，在加强对学生的基础技能训练的基础上，选择趣味性的中小乐曲作为主要的训练内容。还应当注重对学生的合作配合能力、伴奏能力培养，增加钢琴作品欣赏内容。

3.教学方式和手段方面

（1）授课方式的改革

作为传统授课方式的集体课教学在教学基础课的前期能够适应教学需求，引导学生的基础学习。但随着教育内容的逐步深入，学生由于学习态度和基本素质的差异会形成教学效果的明显差异，学生表现和与其适应的教学方法差异也会十分突出。钢琴课程的特殊性，要求授课形式在学生差异化明显时必须进行相应的更新。因而，以集体课为基础，结合小组课、个别课教学成为授课方式改革的趋向。

（2）教师教法的改革

目前，针对学前教育专业钢琴教学的主要授课方法有：示范、讲解法、模仿法、语言提示法、手把手辅助法、正误比较法、自我学习法。教师应当根据学生实况，在教学中，按照教学进度，逐步升级教学方式。注重对学生理论知识的教授和实际弹奏能力的培养的同时，注重培养学生的自学和创新意识，鼓励学生敢于尝试和突破。注重在实践教学中发掘其自创和即兴演奏能力。突破“填鸭式”教学模式和“手把手”教学模式。

（3）授课辅助手段多样化

运用多媒体课件辅助教学。多媒体播放功能，能够营造音乐教学氛围，缓解学生对枯燥传授方式的抵触性，使其在优美的感官享受中，感受钢琴的美妙，增加学习兴趣。

4.教学教材方面

在选编教材时，根据教学目标，注重结合学生实际能力和幼儿教育现状，进行科学有效的选择。五指原位练习、主要和弦的连接、音阶、哈农练指法类常用技术等基础性技能必须包含在教学教材内，具有代表性的练习曲也应当适当选入教材，儿童练习曲和幼儿钢琴曲应当与伴奏穿插排版。

三、教学改革中需要注意的实务问题

1.注重学生对幼儿弹姿的指导

正确的弹姿，能够帮助幼儿充分运用身体的重量和力量合理进行曲目的弹奏，并促进相关生理功能的发育，在技术和生理上打好基础。因而，在对钢琴教育学生进行教育培训时，老师应当传授学生与弹资有关的经验指导，帮助学生在今后从事教学时，能够做好端正幼儿弹资的工作。

2.指导学生缓解课堂紧张气氛

幼儿对于陌生事物的好奇会激发其学习主动性，但是，由于对于陌生事物的无知而产生的恐惧和畏难心理，也会使得幼儿在钢琴课教学中出现紧张不安的情绪。为了保证幼儿对钢琴知识的有效接收和培养幼儿对钢琴的兴趣，教师在授课时应当能够缓解这种课堂氛围。在高校学前专业钢琴教学中，教师就应当注重对学生关于这方面的指导和经验的传授。

3.指导学生吸引幼儿注意力

高校教师在培养幼教时，不仅应当将自己知道的相关吸引幼儿注意力的方法传授给学生，还应当注重培养学生自己在实践中结合具体授课情况进行具体诱导方式上的改进和创新的独立自主的能力。

4.指导学生合理安排教学

对于初为教师的幼教来说，教学进程的安排是一个极大的挑战，如何能在有限的时间内完成教育的内容，并达到教育的理想效果，成为其在工作中最实际的问题。高校在对学生进行教育时，一方面，要引导学生积极吸取前辈的相关经验；另一方面，也要让学生进行多次的实践和总结，最终帮助学生探索出有自己特色的实用的教育安排。

学前教育对于我国整个教育事业关系重大，针对高校对学前教育钢琴专业课的学生的教学，我们必须及时发现其中的问题并结合时代具体情形进行相应的改革。

参考文献：

[1]吴继彬.高师学前教育专业音乐课程目标的建构[J].福建师范大学福清分校学报，2006，（01）.

简析学前教育钢琴教学改革论文 篇9

学前教育专业有别于其他的师范专业, 学前教育主要针对的是学龄前的儿童。儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法, 并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题, 进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见, 以供参考。

一、学前教育钢琴教学中存在的问题

目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异, 这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐, 导致学前教育中存在诸多问题, 钢琴教学亦是如此。近年来数码钢琴教学的形式被引入国内, 并且被越来越多的院校所接受和应用。数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力, 但是这种模式只适合于大众教学, 不能及时准确地发现学生的问题, 很难做到尊重学生的差异化和个性化, 这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的多样性提高学生的演奏技巧, 但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏, 而不需要非常专业的演奏水平。因此, 数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。

二、学前教育钢琴教学的改革方法

(一) 教学内容的改革

1. 选用合理的教材和练习曲目

教材是学生学习和教师授业的基础。没有适合教学需要的教材, 无法培养优秀的学生, 也无法提高教师自身的职业能力。教师在进行钢琴教学时要针对幼儿的基本特点和学前教师的自身素质进行合理的教材选择, 这样才能更好地培养学生的钢琴学习能力。在教材学习的基础上, 教师还应该帮助学生选择适合的练习曲目, 让学生做到理论与实际相结合。练习曲目的选择不能一味地遵循课程标准的要求, 学生理论知识的学习主要是在日后的工作中可以做到学以致用。所以, 教师应该根据学前学生的特点, 给学生选择最适合的曲目, 通过教材基础知识的.学习与曲目的练习, 提高学生的钢琴学习能力。

2. 增加钢琴欣赏内容

钢琴教学不仅仅是为了培养学生的钢琴演奏技巧, 更是在钢琴学习中不断培养学生的音乐感觉和音乐素养。在学前钢琴教学方面对学生的专业能力要求不多, 应该更加注重学生对音乐的理解能力。在教学内容上, 教师可以通过多媒体的形式在课堂中增加钢琴欣赏的内容, 让学生通过欣赏优秀的钢琴曲目提高自身的音乐素养, 并且可以鼓励学生根据不同的欣赏曲目进行乐曲创作, 丰富自己的经验, 这样也有助于学生对钢琴音乐更深的了解。

(二) 教学方法的改革

1. 尊重差异, 因材施教

由于学生的各方面条件的限制, 导致学生的素质、能力等方面存在着很大的差异性。这就要求教师在日常的不能再进行传统的片面的教学, 在教学活动中教师要充分了解学生, 根据不同学生的不同特点进行相应的教学设计。通过这种教学方法, 教师能够让每位学生找到最适合自己的学习方法, 有利于提高学生的学习能力和课堂的积极性, 更能完善教师自身的教学能力, 有助于钢琴教学更好地适应学生学习的需要。

2. 充分发挥学生的主体性, 培养学生的自学能力

学前教学的钢琴教学主要是通过钢琴技巧的培养, 培养学生的自我创新能力。学前教育针对的是幼儿进行教学,幼儿教学区别于普通的学校教学。幼儿由于其自身特有的特点, 就要求教师在教学过程中要具有灵活的创新意识。在幼儿的钢琴教学中, 教师应该掌握熟练的改编能力, 以适应幼儿特殊的教学需要。这就需要教师要具备自主学习和主动创新的能力。例如, 教师在讲解《非连音奏法》这一课时, 教师可以通过让学生进行课前的自我讨论和实际的钢琴操作, 让学生自我感知弹奏钢琴的姿势和重量弹法的要领, 然后再进行这一课时具体内容的讲解。通过这种教学手段, 培养学生自主学习的能力和课堂的参与能力,更好地适应学前教育钢琴教学的教学需要。

三、结语

学前教育专业钢琴课程改革研究 篇10

2014年3月22日上午，中国发展高层论坛上，教育部副部长鲁昕在演讲中谈到中国教育结构调整和现代职业教育时透露：2000年后近700所“专升本”的地方本科院校将逐步转型，做现代职业教育，相关政策性文件即将出台。相关专家指出，这次高教重大调整和改革，课程改革是关键。学前教育专业国学经典课程开发研究属于高职课程改革研究，应算当务之急。

学前教育关系亿万儿童健康成长，关系国家和民族的未来。胡锦涛在党的十八大报告中指出：“办好学前教育”，这是继党的十七大提出“重视学前教育”之后，对学前教育发展提出的新要求。国家也出台了系列政策为学前教育的发展保驾护航。近年来，学前教育加速发展，保教水平大幅提高，均衡发展逐步推进。

学前教育属于基础教育范畴。学前教育的成功,为幼儿成长打下良好基础。因为学前时期是幼儿心理刻痕最为深刻之时期,对幼儿的认知结构有极大的影响。在皮亚杰的发生认识论里,学龄前儿童处于“前运算阶段”时,有“前概念”和“直觉”两个亚阶段。运用皮亚杰的图式理论来看,前运算阶段正是幼儿行为与礼仪图式大量建立的阶段。此时幼儿对事物的判断是基于感性的概念特征内容,接着进入依照概念图式对人与事进行直觉的判断。由此看来,这时幼儿获得的行为与认知,很可能进入深层意识里（直觉,下意识）,形成内在的行为、认知,并外显为幼儿的行为与礼仪举止。以后如不是遇到特别的变故与环境,幼儿的行为与认知结构就只有量的补充,而不是质的变化。也就是说,如果我们有成功的幼儿行为与教育,就可以使幼儿今后有着良好的行为与礼仪习惯。这就提高了他们的人际智能,增加了社会的和谐度,减少了幼儿今后可能遭遇的人际矛盾。

我们的祖先给我们留下一份国学典籍的丰厚遗产，是中华民族的文化精髓。中国是一个有着自己伟大“文统”和“道统”的国度，是一个向世界贡献了孔子、孟子、老子、庄子、李白、杜甫、曹雪芹等无数杰出人士的国度。今日,开展伟大民族复兴的重任使得我们的教育包括学前教育也担负重大责任。伟大的民族复兴首先是现代文明人的培养，而借鉴古代培养幼儿的传统蒙学中的精华教育内容与教育方法,显然是可行的。日本与韩国把来自中国古代的这份遗产很好保存于民众行为举止里,今日之学前教育,学习台湾地区和日本、韩国,把国学典籍纳入课程内容结构里,也有着不一般的意义。它能够使幼儿们在接受优秀传统文化熏陶的同时,养成良好的思想品德和行为规范：如“孝”的美德、礼仪习惯等。2011年，全国政协委员、民政部原副部长李宝库应邀出席北京大学举行的园长高峰论坛开幕式并致辞指出当前国学经典教育的重要性与紧迫性。

学前教育专业国学经典课程开发研究是本课题的主要研究内容，本课题是在我学院10年市级课题“普通学前教育专业开设国学教育课程的研究——以泊头职业学院为例”的基础上进行的进一步深化研究。

二、研究目标、内容、思路

研究的目标：

1、国学经典课程需求调查

2、确定国学经典课程培养目标、制定课程大纲

3、编写国学经典课程资料

4、试讲与课程评估

5、国学经典课程修正与确认

研究的内容、思路：

调查幼儿园开设国学经典教育的现状、调查职业院校学前教育专业课程设置现状，并作出分析。根据幼儿成长发育规律，筛选出国学典籍中适合以现今幼儿为教育对象的部分内容；筛选出适合以现今学前教育专业学生为教育对象的部分内容。

根据我国幼教事业政策导向以及社会现实、教育学原理等关键因素确定国学经典课程培养目标，根据培养目标制定课程大纲。

编写国学经典教材，借鉴和吸收优秀的传统蒙学教育内容，教材中有国学经典的教学案例，提高幼儿教师的职业素养和综合素养。

在我学院以及其他职业院校进行试讲，请有关专家学者进行评估，给出意见。与学生交流或以问卷形式调查讲授效果。跟踪调查毕业生在幼儿园中国学教学工作效果，调查此课程对学前专业学生在学习和生活中的影响。

学前教育专业钢琴课程改革研究 篇11

关键词：钢琴基础  学前专业  能力

近年来，伴随素质教育的全面提高，学前教育专业也变得炙手可热起来。钢琴基础课程是学前教育专业中的一门基础必修课，学生通过系统地学习音乐理论知识以及演奏技能的训练，掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能。达到对自身的综合音乐修养的积累，全面素质的提高，为今后的就业打下坚实的基础。

学前专业的钢琴基础课程，不等同于音乐教育中的钢琴基础课程。笔者从事教育的学校为高职院校，学前教育专业的学生大部分是没有进行过音乐学习的零基础。从钢琴基础课程的专业性来看，学前教育的钢琴教育远没有音乐教育所要求的程度深，学前教育的钢琴教育只需达到初、中级程度的水平，能从事幼儿教学中的音乐教育部分即可。而作为在基础教育的第一阶段，启蒙教育更应严格要求，教师需要具备完善的基础知识和教学基本技能。笔者作为一个钢琴教学者，在学前教育专业的钢琴基础课程教学中，总结了以下四个常见问题。

一、支撑问题

键盘弹奏的一切运动都应建立在手掌和手指的支撑上。在手型教学的课堂中，相信许多钢琴学习者和爱好者都会记得老师的描述：在琴键上五指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，像是握住一个圆圆的鸡蛋。在钢琴的入门阶段学习中，初学者还不能遵循人体的生理机能，达到自然的演奏状态，为了使学生过渡这个状态，前期要求学生有一个基本的手型。

在对学前教育的学生的教学中，时常可以看到各种形态的“姿势”。有手指折指的、兰花指的、也有手指不在琴键上或者关节塌陷的。对于出现这些奇形怪状的“姿势”，就不得不说一下有关支撑的问题的。

在人的手掌中，手掌部位的关节称之为掌关节。在手指中，可以明显看到能弯曲的两个关节，靠近指尖的称第一关节，第一关节再上去的弯曲部位称之第二关节（不包括大拇指）。基本手型的实现要求我们手指的第一关节、第二关节和掌关节都要在演奏过程中能支撑好。

二、慢练问题

慢练是指在练习钢琴作品中用慢于作品要求的速度进行练习。慢练是学习钢琴最基本、最有效以及最科学的练习方法之一，它能解决你在钢琴弹奏中所遇到的一切技术问题。

在学前教育学生的弹奏作品中，节奏和音符时常不准确、经常会在同一地方停顿重复几次、甚至在停顿重复几次不能回忆起下面的旋律就必须从曲目的开头开始弹奏，一首初级程度的曲目必须耗费很大的精力才能弹到最后，而这些问题的出现往往是由于没有慢练，或者是慢练的方式不对。

对于学前专业的学生，由于乐理知识的薄弱，慢练是提高音符、节奏准确率的唯一有效方法。在慢速练习里，每一次的练习都当成是新曲子的学习，在慢速练习中寻找不熟悉的音符，认识谱子上标记的指法直至固定。一味地慢练也可能具有重复性，相对于已经能流畅完整弹奏的乐句我们可以先暂时停止练习，把那些弹奏还困难的乐句挑出来再慢速重复练习，使慢练也能具有效率性。在慢速练习中还容易出现误导的问题，在练习曲目的前期阶段，对于作品的陌生不得不放慢速度练习，而在曲目熟悉以后就再也没有慢练过了。实际上，对曲目弹奏熟练而流畅的程度时，也可以放慢速度练习，还可以单手分开练习，以免在长期的熟练上失去有意识的训练而弹奏模糊，削弱了作品的表现力和感染力。

三、放松问题

放松是指身体的自然放松，即整个手臂从肩关节到手腕都要完全放松。手指触键时，指尖能够支撑住整个手臂的重量，腕和肘能灵活地向左右两边移动。在演奏者进行演奏时，能明显感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，下键的声音集中有力，在快速跑动中能均匀、灵活、清晰。钢琴弹奏中的放松是在运动中放松，是松而不懈的形式，是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。

在学生弹奏时，能够明显看到部分学生会不自觉的耸肩且腋下夹紧，这个状态会一直持续到作品弹奏完毕。而在另一部学生上可以看到手指在没有触键的时候处于高抬指，一直很僵硬的悬在空中，同时在前臂也能清楚的看到肌肉的紧张并伴随着手臂的酸痛。

对于放松的训练，要注意到让学生感受到自然重力的放松。可以通过托举学生的手掌，让学生将他手臂的力量放在老师手上，然后做自由落体的运动，落在大腿上。让他理解到用力只是在下去的过程中，而手掌在落下去之后是没有力气的，这也就是所谓的放松。而出现肌肉酸痛和不放松的问题，也是因为大家在弹奏过程结束后不能第一时间马上放松，此时的手指正处于用力状态，在手指落在琴键上后仍处于紧张而僵持的姿势。从发声的角度上来看，我们应该认识到的是，弹响琴键是用力是需要声音，然已经弹响之后按在琴键之后还是持续用力的状态，就是所谓的白费力了。

四、乐感问题

乐感，是指人对音乐的直接感受和理解能力。乐感是音乐表现艺术的灵魂，更是钢琴基础课程中弹奏的关键。

在乐感问题中，经常可以发现一些学生只是把琴谱上的音符弹完，而对于作品的创作背景和内容并没有深入的进行了解，谱面上的强弱记号和表情术语也一并忽视彻底，在这样的弹奏情况下听者自然感受不到任何美感。