钢琴考级作文（共17篇）
早晨匆匆吃完早餐，妈妈便带我去琴行考试。一走进琴行，我的心便一下子紧张起来。哇，今天的琴行真是人山人海。瞧，前台被围得水泄不通，走廊里、大厅里全都挤满了人，有的在聊天，有的在背曲子，还有的已经在排队等候考试了。我和妈妈好不容易找了个位置坐下，我拿起乐理书认真地复习了起来。
不到10分钟，我就听到喇叭里号喊道：24号！没想到这么快便轮到我了，我走进考场坐下来，心里就像装了一只兔子砰砰乱跳。开始考试了，原本闹哄哄的教室一下子安静了下来，只剩下沙沙的写字声。一开始我做得还挺顺利的，可是轮到听音题的时候，有几个音没听清楚，看来以后在听音方面我一定要加强练习才行。
一考完乐理，就马上开始考钢琴了。真的很幸运，考试的琴房竟然就是我平时上课的琴房。终于轮到我了，我鼓起勇气走进考场，我深吸了一口气，默默地对自己说：不要紧张，我已经弹得很熟练了，一定能顺利通过的！于是，我把考试当作平时上课，果然放松了很多，手指越来越灵活，曲子也越弹越流利起来。
哈哈！终于考完级了！真是一身轻松啊！
今天是我考钢琴八级的日子，真是兴奋又紧张。
早晨匆匆吃完早餐，妈妈便带我去琴行考试。一走进琴行，我的心便一下子紧张起来。哇，今天的琴行真是人山人海。瞧，前台被围得水泄不通，走廊里、大厅里全都挤满了人，有的在聊天，有的在背曲子，还有的已经在排队等候考试了。我和妈妈好不容易找了个位置坐下，我拿起乐理书认真地复习了起来。
不到10分钟，我就听到喇叭里号喊道：24号！没想到这么快便轮到我了，我走进考场坐下来，心里就像装了一只兔子砰砰乱跳。开始考试了，原本闹哄哄的教室一下子安静了下来，只剩下沙沙的写字声。一开始我做得还挺顺利的，可是轮到听音题的时候，有几个音没听清楚，看来以后在听音方面我一定要加强练习才行。
一考完乐理，就马上开始考钢琴了。真的很幸运，考试的琴房竟然就是我平时上课的琴房。终于轮到我了，我鼓起勇气走进考场，我深吸了一口气，默默地对自己说：不要紧张，我已经弹得很熟练了，一定能顺利通过的！于是，我把考试当作平时上课，果然放松了很多，手指越来越灵活，曲子也越弹越流利起来。
一、钢琴教育变成了功利教育
1、钢琴考级“跳级”现象严重
“考级了吗?”“考几级了?”这差不多已成了如今琴童及他们的家长见面时必说的话题。在潜意识里似乎学琴就是为了考级, 能用很短的时间拿到证书就说明琴童能力强, 教师水平高。一些学生刚开始学琴不久, 连最基本的基础知识和技能还没掌握, 就选择三、四级的曲目参加考级, 终日苦练那两三首考级曲目, 硬性过关。家长和家长之间攀比心理严重, 把考级拿证书当成了重要的甚至唯一的目的, 报名时逐级报考的考生已经很少, 他们寻求速成的考级效果而“跳级”。在准备考级期间有不少琴童家中出现“琴声伴哭声”的现象, 原因是“跳级”需要花费更多的时间和精力, 由于缺乏全面系统的技术训练而技巧上达不到要求使孩子压力过大。
孩子们为了考级, 一年中只弹考级的几首曲目, 放弃了必要的基本练习和教材, 这背离了基本的学习规律。“跳级现象”违背了循序渐进的学习规律, 俗话说“先会爬了才学走”“心急吃不了热豆腐”, 急于求成拔苗助长只能适得其反。
2、钢琴教师违背了教学规律
毋庸置疑, 钢琴考级是对钢琴教学效果的检测。检测的结果对教师会有一定的影响, 学生拿到考级证书就说明教师能力强。由于家长的盲目要求, 教师在虚荣心的驱使下, 放弃了正常的教学原则, 用大量的时间和精力为学生的考级做准备, 他们认为学生能在考级中获得较好的成绩, 是自己教学成功的体现。的确, 社会上确实存在这样的偏见, 因为这些人只看到表象的东西, 不可能对学生的音乐才能做全面、科学、公正的评价, 也与素质教育背道而驰。
现在社会上的一些教师或教学人员, 大都不是专业钢琴教育者, 在教学中连起码的艺术教育都不懂, 他们的主要手段就是在教学中拔苗助长, 在考级中“三级跳”。他们没有真正地诠释钢琴考级的意义, 没有认真权衡钢琴考级的利与弊, 把考级获取证书作为教学的最终目的, 把教材仅仅局限于几首考级的曲目, 忽视了弹奏技术技巧的系统训练以及音乐素质的培养, 违背了循序渐进的教学规律, 急功近利也不利于孩子的身心健康成长。
“传道、授业、解惑”是教师的职业道德所在。钢琴教师在教学中还是应该遵循教学规律, 正确对待考级的意义, 把如何提高学生弹奏能力和培养学生音乐素质作为主要课题, 平时注重基本功的训练, 合理选用教材, 多让学生弹奏一些适合学生水平的中外乐曲, 培养学生对钢琴学习的兴趣, 提高学生的艺术修养。
3、证书不是“金钥匙”
“千里之行, 始于足下。”掌握任何知识都要循序渐进, 人人都知道这个简单的道理。要想真正领悟到音乐的内涵, 只有一点一滴地积累, 遵循学习的原则及规律, 平时注重基本功的练习, 坚持弹奏系统的练习曲, 同时多弹一些中外作品, 才能提高演奏技巧和对音乐的理解能力。正如马克思说的在这条科学的路上没有捷径可走, 只有那些不畏艰难、勇于攀登的人, 才能达到光辉的顶点。
有许多考生五、六岁学琴, 十一、二岁就报考九级、十级了。某中学学生小学毕业时考完了六级, 初一报考八级, 初二过了十级。某大学招音乐特长生时, 老师发现该生怀揣钢琴十级证书, 但实际演奏水平无论在技术上、音乐表现力上都很一般。也就是说, 拿到了十级的钢琴考级证书, 却达不到十级的演奏水平, 这就像是幼儿园的小朋友会写阿拉伯数字就以为自己已经学会了函数一样。有的学生拿到了考级证书, 就沾沾自喜, 变得骄傲起来。认为已经过了几级了, 已经水平非常好了, 不用再进行其他更深入的练习了, 只要会弹几首考级的曲子就行了。证书能说明什么?拿到了十级的证书, 就能达到十级的水平吗?其实不然, 真正要步入音乐的殿堂, 还是要一点一点的积累, 一步一个脚印儿才行, 不要以为拿到了证书就把它当成“金钥匙”, 其实那只不过是一块“敲门砖”而已。
二、要正确认识学习钢琴的意义
学习钢琴的目的是什么?考级为什么?艺术教育的目的是什么?这也许是许多家长从来没有思考过的问题。有的是因为自己喜爱而让孩子学琴;有的是想培养孩子成为钢琴家;有的是没有目的性, 因为见到别人家的孩子在学琴, 出于从众心理就让自己的孩子也走上茫然的学琴之路。希望孩子成为音乐家的愿望是美好的, 但事实上不可能人人都能成为音乐家。从某种意义上讲, 钢琴学习不同于其他学科的学习, 无论在时间、精力、财力和物力上都要付出昂贵的代价。它是一门时间的艺术, 它所强调的是一个漫长而艰辛的学习过程, 在此学习过程中, 它不仅只是培养孩子的音乐素质、艺术修养和特长, 更重要的是培养孩子们持之以恒的刻苦的精神。在奥地利首都维也纳, 钢琴比汽车还要多, 但绝不是钢琴家比司机多。古今中外许多杰出的科学家、艺术家如爱因斯坦、老舍等都在乐器上有很高的造诣, 这无疑是对学习钢琴的目的和意义的最好说明。
三、要正确认识钢琴考级的意义
钢琴考级兴起至今, 经历了二十个年头, 它把学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育结合在一起, 对推动社会音乐教育事业的发展和公民音乐文化素质的提高具有一定的促进意义。目前的钢琴考级委员会是经过国家有关部门严格把关批准审定的, 评委都是具有一定水平的专家, 负责任的评委都能给考生的综合素质、能力给予公正、客观和科学的评价, 它能给辅导教师、学生和家长一定的启迪作用, 以便更好地探索教学方法与手段。其次, 钢琴考级的本身不在于考级, 而在于利用考级的机会在短期内确定一个学习目标, 把它作为一种学习的动力, 作为一种促进学习、提高学习兴趣的手段, 而不是把它作为最终的学习目的。第三、钢琴考级给学生提供了一个交流、学习、锻炼的机会。在考级过程中, 考生在记忆能力、心理素质等方面到了锻炼, 在学习水平、能力、技巧上可以相互学习, 取长补短, 促进自我能力的提高。
正确认识钢琴学习和考级的意义, 对每一位教师、家长、和学生来说都很重要, 在考级的大流中要根据孩子的实际情况参加考级, 不要为了考级而考级, 盲目随波逐流, 应该让孩子在钢琴学习的过程中, 培养持之以恒的刻苦精神, 提高自身的音乐素质和艺术修养, 从而健康愉快地成长。
参考文献
[1].邹英、夏志强《浅谈校外音乐考级》[J]中小学音乐教育2003年第10期第9页。
[2].张文禄《业余音乐考级断想》[J]中小学音乐教育2003年第1期第8页。
流的平台……同样是这次展演，也暴露了钢琴考级亟待规范的实际问题。
一大怪：优秀考生不会读谱
“考级‘良好’的标准是什么？技术没有问题、音乐表现相当、无错音，演奏相对完整。有了这样的参照，‘优秀’的标准也可以基本了解。这次参加展演的全部是‘优秀’的，但有的选手在演奏《猫和老鼠》时，存在明显的错音，可以看出是读谱时就出了问题。这样的水准在北京等要求严格的地区别说是‘优秀’，恐怕连‘合格’都很难达到。”评委会主任、北京师范大学教授周铭孙坦言全国各地考级水准存在很大差距。评委会副主任、厦门大学教授李未明对这种差异造成的导向感到十分担忧：“如果这样的学生也能得到‘优秀’，后果是十分可怕的，它意味着当地学生的审美认同将出现误差。当然，出现这种差异，也不能完全排除不规范操作的可能。有些机构组织受经济利益的驱使，考级考试的目的不够端正。考级组织部门都应该像中国音协这样严格把关”。
二大怪：指导老师懒得上学
李未明评委直言：指导老师的水平直接影响了考生的发展。有些教师不注重自己的提高，甚至有免费的学习班都不愿意参加。只把考级曲目作为教材，而且这种现象还很普遍：“实用主义对钢琴考级产生了严重影响，很多孩子甚至除了考级曲目不再弹任何其它作品。教师让学生花费大部分时间刻板的练习有限的曲目，通常不会达到理想的教学效果，还会影响学生学琴的积极性。教师应该有计划地根据学生实际水平让学生横向弹一些与所考级别程度相当的作品”。中国音协在此次展演中颁发优秀指导教师奖，从侧面促进了教师自身素质的提高。
三大怪：个别考生不会弹琴
每年都有钢琴考级，细想起来，我今年已经第四次了，每次考试前都要有所准备，这次也不例外。每天都要练，在练的过程中，也发生了许多小故事。
有一次，爸爸叫我把一张谱子弹 二十遍，结果我偷懒了，只弹了五遍，爸爸晚上回来一听，一点也不熟练，反倒有些生疏便大发雷霆，我从来没看过他发这么大的火，一下子被吓倒，大哭了起来，擦眼泪的手都不敢放下来就立刻去弹了，把上午没弹的十五遍都补回来了，整个晚上我都很乖。第二天早上起来的时候，妈妈偷偷的告诉我，爸爸昨天夜里很伤心，是因为骂了我而心痛。我在心里默默的说：“爸爸，对不起!”
考试当天，一切都很顺利，我等了两个人，就轮到我了。音阶和旁音都没弹，我很高兴。第一条曲子我弹了两行老师就说可以了。第二条曲子我弹到第二页的第二行，老师也说可以了。第三首曲子我弹到第一页的最后一行，老师就叫停了，没想到我辛辛苦苦练了那么多，考试就弹了这么一点点，也许是我练的太好，监考老师才让我弹得很少。
到了钢琴考级的.教室，已经有好多人等候在那里了，我的出场序号是十。当八号小朋友考完后，一位姐姐把我与九号小朋友叫进了视听室。我坐在靠墙的一张凳子上，紧张地注视着台上的小女孩，或许是因为紧张吧，她弹着弹着乱了点节奏，我使劲地咽了一口口水，担心等下自己也会出错。
终于轮到我上场了，我把报名单交给考级老师，便大步走上舞台。走到钢琴旁，左手搭在钢琴上，向评委鞠躬。然后坐下，把琴凳挪到自己感觉最舒服的位置，深吸一口气，心里一遍遍地默唱着我要考级的曲子，心情竟然平静多了。扬起手臂，抬起手腕抚上琴键，我进入了音乐的旋律中。
大三角钢琴前，我忘情地弹奏着，老师讲的一切弹奏要点都在我的脑袋里复活了，紧张早已被我抛到九霄云外去了。我沉浸在美妙的钢琴声中，手指如蝴蝶般在黑白的琴键上翻飞，顺利而流畅地弹完了曲子。
今年我一直很努力地练习钢琴，不久，要进行考级报名了。以我的能力，我能考几级呢?我整天坐立不安。
一天，我上钢琴课的时候，老师对我说：“咏欣，看你弹得很棒，今年就考三级吧!”我听了吓了一跳，要知道我去年才考了一级，今年要考三级，这不是跳级吗?我充满疑惑地看着老师。老师笑着说：“没关系!”我听了，只好点点头。回家的路上，我对爸爸说：“爸爸，老师叫我考三级，您说压力大不大?我能行吗?”爸爸意味深长地对我说：“压力一点也不大，只要你有恒心去做，那就会做得十全十美的了。我相信你一定能行!”一句话，给了我勇气，我顿时充满了自信心。从此，我更加用功地练琴了。
很快，考级的时间到了。这天，第一个进行考级的就是我。我的心像揣着一只兔子一样，扑通、扑通地直跳。我慢慢地走到台前，小心翼翼地把准考证交给了评委，然后上台坐在钢琴前。听到评委的一声：“开始。”我熟练地弹了起来。一边弹一边暗暗地对自己说：“不要害怕，记住爸爸的话，要有恒心，要坚持弹下去。”我鼓起勇气继续弹。终于，我听到评委响亮地宣布：“停，周咏欣，你已经通过了!”我兴高采烈地走下了台，和妈妈拥抱在一起，热泪滚滚而下。我终于胜利了!
从历年钢琴考级中反映出的问题分析, 不少家长和考生及一部分教师对考级的目的和意义还存在模糊认识, 如不及时引导, 则考级活动的社会效益必将受到影响。
钢琴考级的目的主要是检查、评价、规范社会教学, 促进我国业余钢琴教学的科学化和规范化。改革开放以来, 随着人们生活水平的提高, 重视音乐教育的家庭越来越多, 面对着数以万计的琴童和钢琴爱好者, 我们的钢琴师资队伍远远跟不上需要, 一些不具备任教条件者也加入到钢琴师资队伍中来;部分专业教师未对业余钢琴教学给予重视, 未能按要求把握教学质量。这些因素使得业余钢琴教学很不规范, 整体教学质量不高。其中最突出的问题就是普遍不重视基本功训练, 不讲究弹奏方法, 不恪守循序渐进的学习规律。不懂音乐的分句和语气, 不理解音乐的性质, 不会表达音乐。为了解决这些问题, 钢琴考级的内容包括基本练习, 练习曲、复调作品及中、外乐曲四个部分, 并大致按普通学生经过一年的正常学习可晋升一级的原则, 将这四部分有机的结合, 循级而上。这就要求每位考生在平时练习中必须练习这些内容, 缺一不可。通过考级来规范社会音乐艺术教育, 提高社会音乐教育水平。
考级活动有利于加强对社会音乐教育的管理, 提高教师的社
回去收藏、留念。
(4) 组织适合各类观众的定时讲解, 以讲解员热情、细致的解说, 使观众有宾至如归的感觉, 帮助他们更好地欣赏藏品。
(5) 通过博物馆的网站搜索、图书资料的查阅, 为观众提供查询资料的途径, 帮助观众更好地理解展览的内容、欣赏展品, 培养和引导观众学习、研究的兴趣。
五、讲解员应通过高质量的讲解引领观众了解博物馆, 享受博物馆
(1) 免费开放以后, 观众数量大大增加, 他们来自社会不同的领域, 面对复杂的受众群体, 讲解员应“以人为本”尊重观众、理解观众、爱护观众, 主动、热情、耐心、细致地为观众服务。
(2) 观众的年龄、职业、文化水平、兴趣爱好、参观目的等各不相同, 讲解员必须因人施讲, 才能达到最好的讲解效果。比如, 给少年儿童讲解时, 讲解员要用浅显的语言讲解, 注重故事性和趣味性;给青少年学生讲解时, 要注意与教科书结合, 启发学生的思考;给外地游客讲解时, 不仅要介绍陈列展览, 还要适当地说说本地的风土人情、风俗习惯。只有针对性的讲解, 才能得到观众的满意。
(3) 每个博物馆讲解员都应形成自己的讲解风格、确定自己深入研究的领域, 不能千篇一律, 这样才能给常来的观众更多不同的感受和启发。
六、做好观众的协调和引导工作
(1) 面对有可能出现的观众人数过多的情况, 博物馆应在保安、引导方面做好充足的准备, 更重要的是合理地调配各个时段的人流量, 可以建立预约制度, 请需要前来参观的个人和团体提前预约时间。
(2) 观众参观博物馆是一个学习知识、享受艺术的过程, 会责任感和教学水平。目前, 从事钢琴业余教学者难以统计, 对社会上各种类型和不同层次的钢琴教师如何管理是一个难题。过去, 广大学琴者往往只能靠自己的教师评价判别自身学习的优劣和演奏水平。遇到水平高、责任心强的教师, 可能得到符合实际的评价;如果教师的水平不高或责任心不强, 则学生的实际情况与教师的评价就可能相差甚远, 因而影响学生的正常发展。通过考级, 由一个较具权威的专家班子对考生进行客观地评估, 检验教师教学水平, 鉴定孩子的学习成果, 使考生 (及家长) 知道自己的真实情况, 让他们对教师的教学质量有一个基本的认识, 能及时了解问题的症结。作为教师也将在考级中经受检验, 并通过考生成绩的反馈及时总结自己的教学经验, 不断提高自身的业务水平, 以对社会、对学生认真负责的态度认真从事钢琴教学工作。
考级活动还将激发少年儿童学习钢琴的热情, 提高他们的学习兴趣。钢琴是件很难学习的乐器, 不下一番苦功是难以掌握的。而当今在学的少年儿童在繁重的功课压力下, 又确实没有多少空闲时间。因此, 要让孩子在钢琴上每天坚持练习一小时甚至更长时间是极不容易的。如果不能激发其应有的兴趣, 仅靠家长的压力, 练琴则难以取得理想的效果。考级活动引导琴童循序渐进, 激励他们努力达到阶段性的学习目标, 这对于广大有进取心的少年儿童来说, 无疑是个鞭策。然而, 作为琴童的家长, 却不可将考级当作迫使孩子练琴的一种手段, 更不能在考级活动中对孩子施加各种精神压力, 否则, 效果将适得其反。
需要一个安静、优美、文明的环境, 面对观众在博物馆内不恰当的行为, 博物馆要通过美好环境的营造、工作人员以身作责的榜样、礼貌地提示、适当的导览等方式, 引导观众约束自己的行为, 融入到展厅的氛围中, 从展览和活动中找到乐趣。
七、博物馆应主动积极地进行宣传
可以利用电视、广播、报纸、网络等各种媒体, 通过广告、访谈、专题片、举办活动等手段, 让公众了解博物馆。例如:加拿大的皇家不列颠哥伦比亚博物馆从英国大都会博物馆租借藏品, 举办了一个关于埃及文物的展览, 他们通过电视、报纸大力宣传, 围绕展览举办夏令营、讲座, 展出埃及书法, 每周五晚都有埃及之星文娱活动, 展示埃及人的日常生活。该展览的展期为140天, 观众人数达到47万人。活动共投资440万加元, 其中借展费180万美元, 宣传费100万加元, 其余为制作等费用, 最终获得利润140万加元。对于这个成功的展览运作, 该博物馆花费在宣传上的经费和精力是相当大的。由此可见, 宣传对于博物馆来说具有非凡的意义。
总之, 免费开放并不是博物馆不收费了, 等着观众自己上门, 而是通过采取积极有效的措施, 吸引公众走进博物馆, 转变公众对博物馆的态度, 让人们真正找到博物馆在生活中的位置, 逐渐养成参观博物馆的习惯, 将对博物馆的好奇转变为对博物馆的喜爱与支持。
参考书目:
(1) 《抓机遇解难题促发展——全国博物馆纪念馆免费开放工作回顾与展望》, 《中国文物报》2010年1月27日, 第13期, 第5版
(2) 《来自枫叶之国的思考——加拿大博物馆考察纪行》, 南京博物院院长徐湖平
音乐性问题是钢琴演奏中较为复杂的问题，这既包含作曲家的创作意图、音乐的进行方向、乐句的强弱呼吸变化、手指对琴键的细腻指触、良好的音乐感觉以及对踏板的合理规范运用等等。有的人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了。实际上技术是一种非常重要的根本性前提之一，是一种手段，是服务于音乐的。音乐才是最终的目的。当然，没有相应的良好的技术，本身即使有再好的音乐感也是无济于事的。曾经有一位获及格成绩的九级考生，技术相当好，既干净准确，又毫无负担，但由于音乐表现平淡、贫乏、机械，而没有获得更好的成绩。所以，只有技术与音乐实现了高度统一，才能最大限度的挖掘出音乐作品中的形象与内含。
音乐是通过声音向听众传达音乐形象的。听众的听觉是关键的中介，“声音”对其听觉造成的冲击力越大则在其心中产生的共鸣也就越大。所以，最终能征服听众的，其实往往还是那些在音乐上有极大感染力的人。他们当中有的是以丰富的音乐魅力，有的是以极为讲究的乐句安排和音乐层次及准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。而另一方面，还要有很好的控制、掌握键盘的能力，只有这样，才能毫无负担的、准确干净的、有把握的把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来。实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。在钢琴考级的学生中，大部分是年龄较小的中小学生，在逻辑思维等问题上还不尽成熟，对音乐作品的理解上还存在着不足。但是，在其学琴的历史进程中他们也积累了相应的丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有丰富的想象力等优点。只要反复向他们讲解考级作品的音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间中解读出完美的音乐形象的。
良好的音乐表现是我们的最高目的。技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。作为钢琴音乐艺术的重要组成部分，技术的提高必将促进音乐表现的提高，因为它有助于音乐完整性的体现。在历年的钢琴考级中，许多考生技术很好。但却没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感缺乏想象力，对音乐形象的阐述苍白无力。所以，技术有其普遍规律性的一面，也就是一般的基本功的训练。然而在弹奏一首作品时，它就包含了为什么样的音乐内容服务的重要一面。每个作曲家的作品风格、内容各异，他们的技术要求因作品不同而存在着不同的含义。考生只有从音乐内容、形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。同样，只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面特点进行了全面的分析与了解，才能正确的弹奏、阐释作品的意境与内涵。
不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，必须根据这些风格与特点来理解分析作品，如莫扎特的奏鸣曲，这是典型的德国古典风格，明朗而典雅。它包含了非常丰富的音乐语言和节奏韵律。考生必须去理解并掌握其作品的古典风格，仔细体会其中的韵味，了解作曲家的创作特点，追求那样一种意境和音乐气氛。带着明确的音乐目的并努力把作品中的乐句弹得干净而有表情。而若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹的机械、乏味，从而失去了音乐要求。
在钢琴考级中还有一部分考生，他们看上去似乎非常注意音乐表现。但是他们大多只是凭借其自身的音乐感，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究。有的甚至明显的对技术上存在的问题探讨得不够。所以，必须从各个方面去理解、把握作品。同时，技术上还要干净准确，要有很强和很有把握的控制力。只有这样，技术概念及音乐表现才能融为一体。
弹奏中，考生必须带着明确的音乐目的进行技术性发挥，这样音乐要求就是技术要求，两者才能高度统一。从这一意义上讲，完善的技术基础是非常重要的。必须强化基本功训练。同时，在老师的指导下注意对正确的、良好的弹奏手法及整体感觉的掌握。在弹奏中对于其中较难的片断，可以单独进行机械性的反复练习，由于练习目的已经明确，就不会偏离方向。而这种将音乐与技术结合起来进行练习的方法就显得非常有必要。一首作品是愉快的、忧伤的、跳跃的，还是歌唱的等等，考生必须事先明确，开始就有了旋律的概念，有音乐语言，就能很快抓住音乐的性质。在考级中考生对音乐只要具有良好的理解力和技术能力，顺利通过考级是在情理之中的。
暑假里的许多事，就像千万颗宝石在我心中，最闪亮的那颗宝石让我久久不能忘怀。那就是为钢琴考级做的所有的付出。
为了能通过钢琴八级，我每天至少练三个小时琴。我端坐在钢琴前，双手放在琴键上，十根手指灵活地在黑白琴键上快活的跳跃着，弹奏出优美悦耳的音乐。但，时不时会出现不连贯的问题，导致我会经常问自己：既然不会，那还练啥呢？但我每次都会想起妈妈那句意味深长的话：“付出总会有回报，今天的付出换来明天的收获。”我便继续不断开始辛苦的练习了。考级的日子向我步步逼来，看着日期一天天过去，效果却没有，我开始焦急起来，不停地挠头，跺脚，我想：是不是该换种方式练习？我便换了一种形式练琴。果然，曲子越来越熟，手指们在琴键上面跳跃的更加朝气蓬勃，更有活力了。到了考级的日子，我在考官的瞩目下，完美无缺的通过了八级。
我想，通过这次考级，也让我学到了不少道理：付出总会有回报，努力了，就一定有收获。
早上，7：30左右，我到了学校，你知道考级和我们一般的考试一样，会使人心情振奋，坐立不安，当然，我也不例外。刚到钢琴班我的心里就像揣了一只兔子，跳得飞快。时间过得飞快，一般只会觉得时间过得很慢，没想到今天居然让我体验到了时光飞逝的感觉。上了楼，那可真是只能用人山人海和水泄不通来形容，我和老师好不容易才挤了进去。来到了考级教室。我刚进去就发现了不对劲。我的考号是
960，而他们的却是700，相差260人呢!我已迅雷不及掩耳之势冲出房间，才发现老师还在外面找我。原来，我进错了教室。我赶紧跑到隔壁，坐到了最后一个位置，我看了看旁边的小妹妹的考号，是959，对了!监考老师是一个年过半百的爷爷。这时，一个姐姐正在考级，她有一首曲子弹到一半就忘记了，监考老师问：“看着书可以弹吗?”大姐姐点了点头。老师让他看着书弹。我一看，原来这么轻松，便不那么紧张了，我开始放轻松。后来我终于发挥了正常水平。
第二级
一.基本练习（P.16）:D大调、A大调、E大调。
（一）音阶：（双手合弹两个八度）训练要领同第一级。弹好双手合弹的关键是：
1.先分手练，而且要多练左手。在分手慢练的基础上再双手合弹。
2.从慢练开始逐渐加快速度练。
3.指法要正确，节奏要准确，手指不要“溜”。
（二）短琶音：
1.本级短琶音是五指开放位置的训练，比前一级密集位置的训练难多了。
2.在指法正确的基础上，着重训练手腕的左、右移动和手指力量的转移。此条练习对扩张手指有较好作用。
（三）和弦：
1.训练要领同第一级。第二级的和弦练习要比第一级在音域上扩大一个八度。
2.和弦指法必须正确，才能为今后的弹奏打下一个正确的较好的基础。
二.技巧性练习（P.20）
（一）练习曲（OP.599No.059）车尔尼曲G大调2/4拍，再现单二部曲式；
训练课题：左手的五个手指在五度范围内均衡快速的跑动。
A.（1一8）左手是伴奏。
1.在五度范围内32分音符要匀衡地跑动。5、4指站住，保持手型，小臂不要僵，手腕应起调节作用。
2.这首练习曲2/4拍的每一拍有8个32分音符。弹奏时应强调32分音符跑动中的隐形旋律，例如第2小节的第2拍，1、3、5、7音就是它的隐型旋律音，即G、B、A、G。再看第3小节第一拍则是A、B、C、B。
3.弹奏时节拍点要清楚，每一拍的第一个音稍稍着重一些。
右手：主旋律在右手，其旋律音是在叠置的双音中的上面声部。
1.双音连奏时，（如第2小节）应注意保持旋律音的连线。
2.双音跳奏时（如第1小节第2拍）则不要拍打，手指尽量贴键。
3.双音断奏的时值要保持够，细心体会断奏不同于跳奏。第1和第3小节第一拍时值为4分音符，要保持够。
B：（9一16）
1.（9一12）右手为五指和音阶的跑动，要流畅、匀称，指法正确才有保证。左手为和弦伴奏，和弦下键要整齐，指法要正确。
2.（13一16）第15小节右手四个和弦，8分音符和弦要整齐。
（二）练习曲（Op.139No.19）车尔尼C大调4/4拍，小快板，活泼、愉快，四句乐段（变奏曲式），左、右手相互呼应，似一个小男孩和一个小女孩互相模仿做游戏。
训练要点：
1.训练左、右手音阶的跑动能力，4小节为一句。例如，第1小节是左手C大调在一个八度内的音阶跑动，注意：第1、2音之间（1、5指）要连，不要断。第2小节是右手在一个八度内的音阶跑动。第7、8小节是右手在G大调上两个八度的音阶跑动，要保证跑动流畅、连贯，指法必须正确。
2.和弦的弹奏不要敲，尽量贴键。如，第5、6小节第1、2拍，它是一个2分音符的时值，下键柔和，要有音头。第3、4拍中3个8分音符的和弦更不要敲打，要整齐、有弹性。
3.注意调性变化。A1（1一4）C大调；A2（5一8）G大调；A3（9一12）d小调；A4（13一16）C大调。
（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册 No.61）巴托克曲)巴托克是匈牙利的作曲家、钢琴家。《小宇宙》，巴托克为他儿子彼得更好练习钢琴弹奏而创作的全套六卷曲集，这153首钢琴练习曲是学习钢琴必不可少的优秀教材。这首练习曲旋律具有匈牙利的民歌风味，变化重复的二段式。
（1一3）左手以固定音型作陪衬。
A：（4一17）
1.旋律在右手，三个小节为一个小乐句。例如：（4一6）为一个小乐句，（2+1）。
2.左手仍为固定音型作为陪衬（4一10）。第10小节第2拍起，左手为固定音型的逆行节奏重组。
关键词：钢琴,考级,软件,智能评价,模块
一、钢琴考级智能评价系统开发的意义
对于钢琴考级来说, 系统化的考级教育、考级考试是钢琴考级工作顺利开展的基石。钢琴考级工作在我国开展的历史已逾20年, 在文献资料整理收集、考前教育、考级评定、考级评审等工作中积淀了极为丰厚的工作经验。然而, 钢琴考级工作依然存在着诸多难以解决的问题, 综合来说, 这些问题可以归结为以下四点: (1) 由于钢琴考生多为社会业余钢琴学习者, 且以非专业音乐院校的在读学生为主体, 对于钢琴考级考试要求与标准认识不清晰, 不能准确地分辨在各个阶段钢琴学习中如何正确的把握考级要求; (2) 由于钢琴教育社会化程度高, 教育资源复杂, 钢琴教师的水平参差不齐, 业余钢琴学习者并不能分辨钢琴教师的实际专业水平最终导致钢琴教育的不正规不专业而学习失败; (3) 目前钢琴考级考试以将客观考试内容进行主观评分的模式为主, 由于考级评委对于钢琴艺术理解的不同, 造成了考试成绩不能做到严格的统一化、标准化、以至于对于社会钢琴教育也会产生一系列困扰; (4) 在钢琴学习过程中, 学习者并不能时刻处于钢琴教师的指导之下, 在自我学习过程中如产生学习偏差、练习失误等情况, 钢琴学习者并不能自我纠正。
上述问题的解决, 通过传统渠道很难实现。笔者在长期的教学与做考级评委的工作中发现, 运用计算机技术可以很好地解决这些问题。近年来, 笔者进行了一些力所能及的尝试, 收集了大量钢琴考级教学工作中的实际教学经验与资料、研究了近十年的考级考试工作中的考试实际评审情况。最近, 邀请到多位省内专家、学者、技术人员共同论证了“钢琴考级智能评价系统”的可行性。“钢琴考级智能评价系统”能够客观地评价演奏者演奏的音高、节奏以及失误率, 考级考试时, 可作为评委打分的辅助, 平时教学时, 可作为学生练习的辅助。
通过较为充分地论证, “钢琴考级智能评价系统”可以很好地解决上述难题: (1) 软件可以切实地设定考级考试标准, 并且能够实际的示范考试内容让考生切实地把握; (2) 软件可以切实地暴露出非专业水平钢琴教师的各项不足, 它将导致钢琴教育市场的正规化、高水平化; (3) 软件应用在考级考试过程中, 可以将音阶、练习曲的考试标准进行计算机统一化、固定化的设定、乐曲进行以计算机设定标准为主、评委评分为辅的评分方式, 极大的提高了钢琴考级评分的一致性、公平性。 (4) 软件应用在钢琴学习中, 可以产生的练习误区、教师教学失误等情况一并规避, 极大地提高了钢琴学习效率。“钢琴演奏考级智能评价系统”的建设极大的促使钢琴考级向正规化、专业化、前沿化的方向发展, 可以解决当前钢琴考级教育中存在的一系列不规范问题的现状。
二、钢琴演奏考级智能评价系统的技术实现
“钢琴考级智能评价系统”主要由音高评判模块、时值评判模块以及音符间隔评判模块组成, 这三个模块分别从不同角度来智能评价钢琴演奏的准确度。最后通过综合这三个方面得分计算最后的总得分。本系统主要的研发方向为此三个模块, 它完全不影响考级考试工作中主观艺术评价标准。
1.音高评判模块
在演奏过程中, 对每个独立音符的音高进行提取, 是利用计算机分析音乐的关键之一。音符的音高和时值是构成每首乐曲的根本, 也是一首乐曲与其他乐曲的本质区别。当演奏时, 任意音符的音高如出现偏差, 计算机则会利用智能评价系统来评判音符的正误。此外, 乐谱中的音高和钢琴上的88个键也存在明确的对应关系, 因而可以通过提取考生弹奏的音高序列, 并映射成键位序列, 再并与标准的弹奏方式产生的键位序列进行比较就可以确定考生在演奏时是否出现错音。
在本系统中采用谐波峰值法, 这一经典的算法提取演奏中的音符音高及其相应的时值。这种方法将录制音频的wav格式文件经过快速傅立叶变换得到频率随时间变化的数据, 并提取其最大值序列确定音高。我们可以通过调用matlab中有关快速傅立叶变换的函数较为方便的进行实现。
2.时值评判模块
在音高评判模块中系统不仅可以确定学生弹奏的每个音符的音高, 还可以确定相应音符的时值, 但是这个时间是绝对时间 (例如0.1秒、0.2秒) 。而在实际的演奏中, 每个人的风格和对乐谱的熟练程度存在较大差别, 直接比较绝对的时间长度会使得评分变得不具备说服力。因而本系统通过比较音长相对整个乐谱的时间比例 (例如1/100、1/50) 来确定音长的正确与否, 这样就避免了熟练程度和演奏风格对评分带来的影响, 使得评分更加客观。
3.演奏失误评判模块
在演奏过程中, 考生突然出现意外失误情况, 比如出现演奏增加额外音符、演奏增加额外停顿的情况。这时需要通过对系统进行一系列设定来达到正确评判的目的。在评判的过程中, 系统还会通过设定相应的阈值来判断演奏是否出现了失误 (增加额外音符、并且与乐谱严重不符;停顿时间超过阈值, 并且该处没有休止符) , 并给予学生一定数量的失误机会。
4.系统运行的整体流程
如图所示为本系统运行的整体流程, 首先本系统读取保存在wav文件中的音频数据, 然后通过滤波器去除噪声, 然后循环计算每个音符的音高, 并记录该音符弹奏的时刻, 直到音频的最后一帧, 然后计算整个乐曲的演奏时间。在处理完整个音频之后, 我们可以计算每个音符的音长与整个乐曲长度的比例关系, 以及音符间隔与乐曲长度的比例关系。最后通过将音符的音高映射成钢琴88个键, 并将按键与正确的按键序列相比较, 得出学生在音高方面的得分。然后再比较音长的相对时间与标准的音长相对时间, 以及音符间隔的相对时间与标准的音长相对时间来确定学生在音长以及音符间隔方面的得分。最后在确定学生此次演奏的综合总得分。如出现失误次数超过预定上限, 则系统会判断考试不过关, 并且终止该次演奏考试。
三、结语
首先，老师先教我们走一遍台，走完了，回去接着练琴就可以啦，这只是考级前一天的任务。先热热身，真正的比赛在后面呢。老师说：”上台的时候不要紧张，不要慌，就像平时练琴那样，好好发挥就行!“而我呢，还没上台前，我真的很慌、很紧张，我感觉我的心”咚咚咚“的上下不停的跳，而且一次比一次高，差点就跳到我嗓子里了似的。我的.手和脚发软颤抖的根本不能正常弹琴了。我坐在椅子上，闭上了眼睛，不断的深呼吸着，想着妈妈的话：”不用紧张，就像平时弹给老师听一样，妈妈相信你，你是最棒的，你能行!“又一想，这可是检验我这些日子里来的劳动成果的，我的自信心又回来了。不再那么紧张了。
终于轮到我上台了。我一口气把曲子都弹完了。也真奇怪，我的手往钢琴上一放的时候，好像完全忘记了紧张。我就像在曲子里遨游一样，所有的紧张，所有的慌乱都消失的无影无踪。我下了台，看到老师在对我微笑，听到考官对我说了一句：”可以了!“我这才好像又回到了现实中，这时的紧张又来了。紧张的是――不知道结果是什么，能不能过关。
从五月份开始，我就开始准备考级内容，刚开始，我是不以为然，吊儿郎当的，总觉得老师会帮我的。所以练琴也练得很粗糙，可到了暑假，老师说我视奏下降了，我才真正意识到考级的紧张，也意识到要重视起来了。从那以后，我严格要求自己每天至少两个小时的练琴量。
有时，我的惰性起来，不想练时，就想到和我同一天考级的小叶也在努力练琴，我如果不练，到时考得比她差岂不很难看。于是，我凭着这意念硬逼自己练琴，所以各方面都进步了。
终于，到了考级那一天，我怀着忐忑不安的心前往深圳音乐厅。一进去，一股冷气迎面而来，再加上紧张，我不由得起哆唆。换完衣服后进入待考区时我发现那里的人都不说话，那紧张的气氛把我吓得心“嘭嘭”直跳。
待到我对完资料翻译官就带我走入一个房间，一进门就看到一个女外国考官笑着对我说：“Hello!”我又惊又喜，说了句：“考官好”，接着我坐上钢琴凳，开始弹奏，当我弹《猫》时，开头卡了一下，我几乎紧张得心跳出噪子眼了。我故作镇定地弹完。在倾听部分时，考官弹出一首曲子让我听拍子，我没有准备好，结果拍子没打对就凭着感觉故胡乱蒙了一下。之后，我再也不敢走神，认真地考试，考完后，考官对我说了句：“Thankyoul!”我全身轻松，笑着走出考场。
我对老师说：“老师，其实考级也没那么恐怖，我很喜欢那外国考官，经常对我笑，很慈祥，我就没那么紧张，而且也很礼貌。”
总之，这次考级也没有我所想象的那般，对我而言，这次考级让我付出了努力，也让我懂得要做事要坚持不懈，要去为了结果而努力。
（续上期 第四级 第四项乐曲）
（四）《八音盒》波迪尼曲C大调，3/8拍，活泼、轻巧的小快板；再现单三部曲式。
A：（1一16）（8+8）右手弹旋律，教师应为学生细致地划好乐句连线。（1一4）每3个音可划一个小连线。（5一7）则在每1小节的前3个音划一个小连线。这样能使连、跳更分明，音乐小巧、生动。把“八音盒”声音特有的明快、轻巧表现得淋漓尽致；左手全部用跳奏，按乐句加强3/8拍第一个音，韵律十足。弹好跳奏的关键是：触键力量要集中在指尖上，下键不能拍打。
B：（17一43）第17一24小节与25一32小节，这两个8小节的乐句完全一样。17、18小节右手旋律仍可按3个音的小连线划分，使音乐更富有弹性。19一24是16分音符的跑动，用流畅的连奏。注意难点在21、22小节，前3个音指法4、5、4，指尖不易站住，要单独多练；左手和弦音伴奏，跳奏不能太短，要稳得住节拍。单音短琶音伴奏用跳音弹奏，要卡住节拍，强调3拍子第一个音。（33一43）旋律在左手，突出上声部旋律音。（37一40）左手双音的半音下行。用连奏，突出旋律音。这4个双音镶嵌在欢乐蹦跳的珠宝之中，非常别致极有情趣。渐弱时速度不能慢，弹出典雅；右手5个音与3个音为一组的活泼伴奏。小连线要做好。（40一43）有一串两个8度的音阶在上下跑动，指法要固定，弹奏才流畅，更显示出光辉、自信和神气。
A’：（44一59）基本重复A。（56一59）是全曲的难点，左、右手短琶音的跨度大，音程变化也多，容易出错，要分手多练。
扩充：（60一70）前4小节半音下行，手指不能溜，要卡着拍子弹。紧接刮奏上行，潇洒、华丽如表情术语所标示：光辉的、炫耀的。后4小节结束，富有弹性，非常风趣。
这首乐曲上台演奏有很好的效果。要想更好地表现音乐，1.要有熟练、正确的弹奏方法。2.认真学会并记牢各种术语，极有帮助。
第五级 （P.85）
第一项基本练习（P.86）
本级基本练习的范围共六组，全部是升号调。其特点是：
1.从第五级起，琶音与音阶同样的速度，都是16分音符，每拍都是4个音。（第三、四级的琶音为8分音符，每拍2个音。）
2.音阶、琶音为同向四个八度，弹奏时每拍的第1个音稍重些，要有节拍点。音阶和琶音的上行，到最高音正是在节拍重音上，这样，音阶和琶音的弹奏，双手就会整齐，节奏显得挺拔。
3.从本级开始有速度的最低要求，即每1个4分音符等于76次/每分，即，每4个音为一拍，每分钟最慢也要达到76拍。请使用节拍器对照练习。
第二项技巧性练习曲（P.92）
（一）练习曲（OP.849 N0.15）车尔尼曲E大调，2/4拍，小快板；变奏曲式。训练左、右手短琶音及长琶音跑动，分句很整齐，4小节为一句。
A：（1一8）右手第1小节为E大调I.IV和弦的分解短琶音，每拍两组三连音，每小节四组三连音，弹奏时手指要有支撑感。第2、3、4小节为I.IV和弦的长琶音跑动，跨度较大，一定要体会力量的转移。走到每句最高点5指要站好，胳膊肘要平稳；左手基本为8分音符的和弦伴奏，节拍要准确，应按照和弦连接的要求设计指法，尽量保持手型的稳定。
A’：（9一16）左手为短、长琶音跑动；右手为双音、和弦伴奏。
A’’：（17一24）左、右双手，短、长琶音齐奏，要整齐。这是全曲的难点。第21、22小节变化音多，要准确弹奏。
A’’’：（25一32）右手华丽的琶音跑动；左手4分音符和弦连奏，手腕不要僵。
· 7月31日那天，我拖着沉重的双腿来到了钢琴考级室，那一天，我钢琴考级作文。虽然我最后考了一个六级合格，表面很开心，但内心却很复杂。通过这次考试，我明白了一个道理：功在平时。平时努力，结果才能好；相反，平时不付出，最后才努力，结局就会变得很被动，而结果也好不到哪里去。
· 记得今年1-3月份的时候，我还在练《哈农》。那时，我以为考六级非常容易，就不把练琴当一回事。4-6月份开始学考级曲，当学完的时候，我想回过头来把所学的东西再弹一遍时，发现曲子好难啊！当时我下定决心要好好练习，可心动手不动，日子就这样一天天地过去了。。。
·7月29日，是我最后上钢琴课。因为我弹得不好，被老师批评了：后天就要考试了，你怎么弹得还这么不熟练？！孙天玉啊，你很聪明，但就是不刻苦！老师喜欢勤奋的小朋友。我和妈妈心情沉重地从钢琴教室里走出来，小学三年级作文《那一天，我钢琴考级作文》。回家的路上，我想让妈妈陪我在小区的椅子上坐一会儿。骄阳似火的中午，我们就找了个椅子坐了下来。突然，妈妈握着我的手，我发现妈妈的眼睛湿润了。我心里很难过，不等妈妈说话，站起身来说：妈妈，我们赶紧回家练琴吧！我不能让这一年白过！我一定要成功！
·我拉着妈妈的手，快速地往家里奔。7月29日，我从下午三点一直练到晚上11点，共练了50遍。7月30日，从下午五点到晚上十一点，又练了20遍。7月31清晨五点到七点，又练了5遍。最后三天，我共练了85遍。虽然最终有些曲子我还是需要看着弹，可是这些数字是我以往练琴所没有的。·7月31日终于到来。当我看着琴谱在考级室里弹完最后一个音时，老师说，我弹得还可以，就是下次考级时最好不要看琴谱。因为一个优秀的钢琴手演出时是不可以看谱子的。我最后拿了一个六级合格的成绩。
昨天，我经历了第一次钢琴考级。
早上我们大约6：00就起床了，我们整装待发，经过“长途跋涉”，终于到了重庆艺术学校。那里人海茫茫，络绎不绝。我们去报到处报到，可是我是延过期的，所以要先到考级办公室更改日期，然后盖章。报到后还有一阵子才点名，于是我出去看别人弹琴。九点半就点名了，我是五号考室，到了楼梯口，家长就不能上去了，爸爸在楼下一直叫我要弹连贯，不要紧张。虽然我想让心平静下来，但它还是“砰砰砰”地跳个不停。到了五号考室旁边还得等着，第一次进去了两个人，出来一个再进去一个。终于轮到我了，进去后我发现考室并没有想象中那么大。我前面的那个人的确弹得不好，音阶、《断奏练习曲》、《听妈妈讲那过去的事情》、《巴蜀之画》选曲，全都没弹好。我上去后，评委以为我是五级的，就随口说了“G大调”。我弹的是降G大调音阶，偶尔也有“呛”到。后来评委才知道我是四级的。《练习曲》我弹得很好，《小广板》和《八音盒》没弹完，评委就让我不弹了，也许是因为我弹得比较好，再听下去就没有意义了吧。
考级的成绩要九月中旬才能知道，这真是让我拭目以待呀！
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