社会中的艺术发展是时刻都在发生变化的, 很多时候已经不再凝聚在一个强制的规约当中, 形式之间的融合也变得越来越复杂。
早在中国古代就有“半”的哲学思想, 清代的时候, 我国著名学者李密庵曾创作出一首《半半歌》, 在这首诗中生动的表达了他对于“半”哲学的理解, 在对待人生以及事物的态度上进行了较为中庸的表达, 这也在某种程度上代表了他为人处世的思想观念。
老子对“半”哲学也有所研究, 老子曾提出过著名的盈亏之理, 启迪了无数的后辈学者, 主要体现在“既不可追求过高, 亦不可不及”, 这种哲学的思想对于当代人来说也是非常适用的。其实“半”的哲学在生活中也有很多的体现, 无论是多与少、快与慢、好与坏都会涉及到这种哲学的思考方式, 在老子看来满则溢、刚则折、骄则败, 这就是天道。
对于西方美学来说, 其中也有“半”的体现, 早在公元前6世纪, 古希腊的著名数学家毕德哥拉斯就发现了黄金分割率, 之后的古希腊美学家以及哲学家柏拉图将其称之为“黄金分割”, 即把一条直线一分为二, 其比例大致在四比六左右, 这种数学上的关系不仅体现了均衡, 同时也体现出了自然比例的美感, 从此之后, 其被广泛的应用在美术以及建筑等艺术形式当中。
艺术设计的时代性:
艺术具有时代性, 对于不同的时代来说, 艺术表达的形式也有一定的不同, 艺术的设计总是源于它所处的时代, 其与时代的文化背景、人文背景有很大的关系, 艺术形式不仅仅与时代的文化风俗有关, 同时也与时代的经济情况以及政治情况有关。人类的视觉艺术是在不断发展的, 新的视觉花样更是层出不穷。素质和科技的发展, 信息的传播形式也变得多种多样, 微博、微信等等所传播的信息量之大, 远远超过了此前的任何一个时代, 在对新鲜食物进行审视的时候, 应该怀有包容的心态, 只有这样科技以及文化艺术的发展才不会受到限制。从文化的角度来看, 视觉文化的时代已经到来, 电影艺术在刚刚面世的时候就受到了全世界极大的欢迎, 法国著名作家雨果在很久以前就已经预见到了小说以及戏剧等传统的艺术形式将会受到电影文化的冲击, 从今天的世界整体文化氛围来看, 的确是这样, 尤其是对于中国来说, 读书的人越来越少, 视觉文化已经成为现阶段的文化主流。想要对视觉文化有充分的了解, 就要将其焦点转向到视觉文化当代社会背景上, 在知识型社会以及后工业社会之后, 我国又出现了消费社会, 当代的群众可以将所有事情都与经济利益挂钩, 这是现阶段时代最为主要的背景之一。而消费型社会是视觉艺术的温床, 它召唤着人们享受消费所带来的愉悦。一般情况下, 时间模式是文化以及艺术表现的主要形式, 对于视觉艺术来说也不例外, 在后现代主义阶段, 这种时间的模式已经开始逐渐转化为空间的形式, 并且开始由整体转化为碎片的模式, 这样的发展状态正好契合了视觉快感的要求。文化消费已经成为了我国现阶段蓬勃发展的第三产业, 随着我国经济市场的日益成熟, 我国的消费水平也在不断的提高, 这对于世界艺术的发展来说是一件好事。当今时代也是一个注意力欠缺的时代, 我们生活当中的很多艺术形式都被碎片化的展现在大众的视野中, 这也就导致了观众对其整体的理解能力以及认知能力并不强, 我们应该把生活中的一切资源当做视觉艺术创作的来源, 在这个时代当中, 最有价值的不是信息, 而是人们自身的注意力, 对身边每一个细节的观察能力, 当代人注意力稀缺的一个主要原因是因为现阶段的信息非常繁杂并且碎片化。
对于当代的视觉艺术来说, “半”状态在其中的体现是非常重要的, 视觉艺术要体现的恰当好处, 这样才能有更长久的艺术生命力, 并且受到更多人的喜欢。在视觉艺术当中主要体现至图像的大小以及色彩的明暗上, 要使艺术作品的节奏平稳, 避免视觉艺术中所表达的思想欲望过剩, 从而对观众的感官造成混乱的冲击, 这样反而达不到较为理想的艺术效果。对于“半”状态的动态性来说, 视觉艺术应该是流动的艺术, 造作我国古代就有所体现, 在柳宗元的《江雪》当中, 有“孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”的描写, 将视觉艺术的流动性体现的淋漓尽致。视觉艺术在一定程度上省略掉了不完全的形状, 从而使艺术的表现形式变得模糊, 也正是这种模糊性启发了人们的想象力。
在现阶段我国的文化艺术氛围当中, 视觉艺术的已经成为了艺术行业当中的主流形式。介于此, 本文对“半”状态—当代视觉艺术设计方式进行了较为详细的思考以及探析, 希望对我国视觉艺术的发展起到一定的借鉴作用。
摘要:对于全世界艺术史的发展而言, 可以看出任何一个时代的艺术都与生活密切相关, 艺术设计满足人们对于生活的所有想象。随着时代的不断发展, 媒体技术越来越发达, 图像时代的到来, 使人们对于艺术有了新的理解, 视觉的艺术在整体表现形式上会涉及到多种感官的需求, 通常情况下, 视觉艺术还会与文学、音乐等艺术形式进行结合, 以此来达到更加完美的效果。当今社会的艺术形式以及内容的变动是以流动性为主要特征的, 艺术的表现形式已经不再局限于一个单一的个体, 并且艺术的边界分化也变得越来越模糊, 多种形式进行融合, 从而在很大程度上渲染了艺术的整体效果以及表现力。“半”在我国古代所指的是一种适度的文化艺术表现形式, 在当代的视觉艺术当中, “半”更多的被当成不强求的艺术表现, 有一种随遇而安的坦然情结, 这也是当代艺术中的一个缩影。本文针对在此状态下的当代视觉艺术设计方式进行了思考, 并且给出了自己的看法。
关键词:视觉艺术,“半”状态,艺术设计,思考
[1] 刘军平."半"状态-当代视觉艺术设计方式的思考[D].大连:大连工业大学, 2013.
[2] 王颖.现代化艺术设计教学——评《视觉传达艺术设计》[J].高教探索, 2017, 14 (12) :封2.
[3] 秦乙丹.对2000年以来当代艺术创作的看法[J].大观, 2016, 36 (3) :9-9.
[4] 邢庆华.隐性的活力——当代设计过程中深层“动态因素”的美学研究[J].美与时代 (上旬刊) , 2015, 7 (2) :9-18.
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