大众因信息、科技等发展而获取诸多媒介及其相应内容, 而视觉传达则为一种媒介, 其就像消费者、商品以及企业间的桥梁。因此设计师需要紧跟艺术趋势, 并磨练观察力, 确保艺术设计与大众眼光相契合。
视觉传达艺术具备新颖性, 其指的是人们依靠视觉获取并传播信息, 该过程整体性较为显著, 不仅包含个体间传递还涵盖了个体内部以及人和自然等的诸多传递过程。视觉传达将商业服务当作核心, 借助图形色彩或者是文字等来表达, 从而对人们情感及其观念加以影响。而该此艺术设计的创新设计本质便是依靠视觉要素而实施的实践活动, 通过向消费者进行信息传达来获取消费信任以及相应支持, 确保商品受到市场以及供应商的接纳与追捧。
视觉传达发展较为曲折, 其源于商业美术并逐步演变为平面美术。当前该艺术设计主要依靠视觉符号展开信息传达。实际设计时必须保证信息得以充分传递。但因社会环境存有复杂性特征, 再加之传媒发展迅速, 若单纯以视觉传达为其核心显然不够。所以, 视觉传达必须以社会需求以及大众情感为导向, 推进创新设计融于艺术设计中, 依靠创新来推进设计发展。
视觉传达具备多样性以及大众性, 但二者本质却为相互对立。该艺术设计必须更富个性才可走向国际, 实现以中国特色为基础但不局限于此。因此, 设计师应从当前发展环境出发, 与多类设计风格中明确自身特色, 确保理念富有独特性。其次, 还应对图片等进行恰当运用, 由于图片可对艺术设计诸多理念加以承载, 所以可有效丰富、完善视觉语言。此外, 艺术设计不仅要关注大众认知程度, 还应涵盖民族内涵, 明确色彩功能以及民族色彩间的联系, 借助民族文化以及设计思维来推进现代、传统风格的有机融合。例如, 大众生活正向着多元且个性化发展, 而陈列品则逐步成为家居趋势。人们喜欢将陈列品摆放于家中, 因此陈列品馆便可借助视觉传达进行展馆设计, 依靠感官刺激来吸引消费。
视觉传达若想涵盖现代风格, 必须对社会层面加以明确, 对生活加以敏锐洞察, 从自身设计出发不断补充。对于个性设计来说, 需要对自我定位等进行反映。设计时若想反映个性设计, 需要以消费者相关特点为导向, 以创新理念为基础, 明确设计定位, 从而对设计风格加以突出, 确保审美感受更富独特性。其次, 对于大众生活而言环保意识备受瞩目, 设计师需要从绿色设计出发, 推动设计风格向着环保化发展, 并对艺术设计展开科学分析, 确保大众对设计的自然、美好性进行体验。
大众不论是审美水平还是审美需求都逐步提升, 与传统审美必然存有诸多区别。所以艺术设计需要紧跟时代趋势, 推进创新设计融于艺术当中。现阶段, 生活节奏不断加快要求商品必须具备便捷、快捷特征。所以设计时可从该类特征出发, 除了满足需求外, 还应使大众感受更富新颖性, 确保商品获取销量以及口碑。此外, 设计师还应明确大众思维变化, 确保设计效果不断强化。例如, 对于设计表达而言, 科技生活所涵盖的理论模式以及思维方式等均可对艺术设计加以引导。当前创新设计需关注科技影响, 将科技商品看作载体展开艺术设计。设计师应借助合理的想象、观察以及创造来完善艺术设计[1]。
创新设计必须契合生活, 切忌凭空想象。设计师需要从社会生活出发实现敏锐洞察, 依靠充分调查来获取设计灵感, 确保作品设计与人们需求相契合。此外, 还应强化商品具备的艺术特征, 依靠敏锐洞察来了解受众群体。同时对群体审美以及心理需要等实施调查, 依靠调查分析来展开艺术设计, 确保商品设计满足人们审美以及实际需要。
首先, 设计理念需要紧跟时代以及市场需求, 确保艺术设计紧跟艺术趋势。对于视觉传达来说, 必须增进设计理念以及作品的有效联系, 依靠图形文字或者色彩等与时尚元素实现深入融合。除了强化人们对于美学的认知外, 还可以时尚元素为对象实现合理补充[2]。
其次, 视觉传达本质便是于图形和语言间实现相互转化。对视觉语言加以创新, 必须促使艺术主张融入设计理念当中, 依靠二者结合使设计内涵得到合理表达, 构建起商品、企业以及消费者间的传递桥梁。通常对于视觉语言而言, 其创新涵盖了文字图形以及色彩三部分, 应借助多元素设计对相应风格加以展现, 从而促使设计思路以及范围得到有效拓展与扩大, 依靠感官刺激来吸引消费, 增加企业利润以及社会效益。
1) 借助实践来完善教学观念
若想实现高效就业, 高校必须以教育目标及其特点为导向, 以艺术设计相关教学要求为基础开展教学, 同时对创新能力以及自主设计等加以关注。教学时还应推动人才培养融合相应市场需求, 确保学生思想向着实践性发展。因此, 设计教学应强化实践操作, 确保学生特征与市场竞争相契合。
2) 以实际就业为导向展开教学
现阶段, 艺术以及传媒涵盖包装、网页、广告、展示以及书籍装帧五类设计领域, 视觉传达则应于上述领域展开选择。毕业设计通常依靠教师指导来完成, 其流程如下:首先是设计策划, 借助老师指导来对设计主题加以构思, 学生需要按照设计风格来明确相应设计程序, 并对相应资料展开搜集与分析, 确保策划方案与设计主题相契合。其次则是设计环节。学生明确方案方向以及设计风格后, 便需要对结构以及图形设计、色彩搭配以及编排等流程进行考虑, 依靠组间分工进行制作。最后便是成果展示, 学生以设计风格为导向制定相应展示方案。应先对展示材料加以准备, 对作品设计内在的空间联系进行重视。学生可邀请企业人员对他们作品进行参观, 并借机进行招聘会的举办, 实现以实际就业为导向的教学开展[3]。
1) 从教学模式出发加以恰当改变, 同时强化校企合作
首先, 对于视觉传达来说, 其专业授课需要确保教学方式以及目标与专业特点相契合, 以强化学生相应实际运用能力为导向展开教学。此外, 教师还应对课程体系进行恰当完善, 通过强化校企合作来完成优势互补, 确保校企实现资源共享。高校也可将部分教学分担给企业。此外, 还应以该专业特点为依据, 将企业需求或者是生产流程运用至设计教学中, 并对企业专家或者是学校教师进行有效调配, 确保创新设计能够有效融于视觉传达艺术当中。
其次, 还应推动教师队伍向着“双师型”发展, 使教师队伍具备高素质。教师队伍不论是结构还是知识完备度均应得到完善。此外, 还可进行优秀设计师的合理聘请, 可邀请其到学校进行兼职。教学活动可以借助校企模式推动人才的多元化培养。设计师除了将新型理念带入学校, 还可对相应知识结构以及学生艺术视野加以优化与拓宽, 使校企间的学术交流得到有效强化, 推动产学研的有机融合。
2) 依靠校外实力来强化实践能力
为促使学生明确该艺术设计创新以及实践等要求, 学校可不时组织相应的行业活动, 邀请企业专家以及设计家等进行专门授课, 确保学生设计视野得到有效拓宽。此外, 还应结合校外实力 (多指经营管理以及设备完善、素质较高的企业) 进行实训基地的合理构建, 为强化创新以及操作设计等能力奠定基础。
3) 推动课程内容更富综合性, 针对设计创新展开教学
首先, 必须使视觉传达授课时相应内容更富综合性, 确保学生可依靠一门课程获取综合的设计知识, 从而对其知识量加以拓展丰富。此外, 还应对创新能力加以深层关注, 除了对教学内容加以合理拓展外, 还可讲解艺术史论或者鉴赏内容, 为强化专业水准夯实基础。同时, 教学时还应以学生个性为导向, 使教学指导与学生个性相契合。学生不论是个性还是认知特点均存有差异, 而设计课程关键便是其个性特征。若教师未能对学生差异加以重视, 仅沿袭传动且固定的设计教学模式, 便很难推动学生设计向着创新化发展。因此, 教师应在尊重学生个性的基础上, 引导他们展开自我探索, 使学生学会并且乐于学习。
总之, 对于视觉传达艺术设计而言, 创新设计理念正如其灵魂。设计教学使不仅要从教学模式出发加以更新, 还需要推动平面教学向着立体、全面性进行转变, 从而对学生创新以及运用力加以强化。同时, 还需要推动艺术设计向着市场推进, 以学生就业为导向来推进设计教学, 在确保视觉传达紧跟艺术趋势同时, 将创新设计有效融于视觉传达艺术设计当中。
摘要：随着科技发展不断推进, 视觉传达艺术设计逐步兴起, 设计者以视觉语言为对象对其传播以及交流方式进行研究, 从而进行视觉符号的针对设计。该设计以商业服务为其核心, 多应用于广告、包装以及形象等的设计中。本文先对该艺术设计作基本概述, 并就创新设计如何融于艺术设计进行探析, 以期为推进艺术设计进程作出贡献。
关键词：视觉传达艺术设计,创新设计理念,实施策略
[1] 亢琳.理论结合实践探索视觉传达设计的创新之法——评《视觉传达设计的造型要素与不同领域》[J].中国教育学刊, 2017 (06) :115.
[2] 刘思彤, 窦均林.大数据时代下视觉传达设计创意课程教学逻辑的创新与实践[J].教育教学论坛, 2017 (21) :116-118.
[3] 孟祥芸.视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].内蒙古师范大学学报 (教育科学版) , 2014, 27 (05) :159-161.
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