复式教学设计中的动与静(2016)

复式教学设计中的动与静(2016)（通用5篇）

复式教学设计中的动与静(2016) 篇1

旬阳县构元镇中心学校林相教学点 张 擘

教学设计，简单地说，就是指教师为达成一定的教学目标，对教学活动进行的系统规划、安排与决策。具体说来，教学设计是指教师以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念、经验、风格，运用系统的观点与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而制定实施方案的系统的过程。

复式教学是我国农村小学比较普遍采用的一种教学组织形式。对于我国西部地区和边远山区来说，复式教学是其小学教育的主要教学形式。也就是说把两个或两个以上年级的学生编成一个教学班，由一位教师在同一节课里，用不同年级的教材分别对不同年级的学生进行教学，因而，为保证复式教学活动的顺利进行，复式教学的教学设计就显得更重要了。一节复式课的成功与否，取决于课堂的“动”与“静”是否合理。要该动时就“动”，该静时就“静”，做到动静有序，紊而不乱。

一、备好课是复式教学“动”“静”课堂的前提

复式班教师在一节课上要同时组织两个或两个以上年级学生的教学活动。因此，必须把对一个年级的直接教学和组织其他年级的自动作业恰当地搭配好。直接教学是指教师对一个年级的学生面对面地进行教学，包括讲授新知识，指导学生复习巩固，检查和布置作业等。自动作业是指学生在课上的独立学习活动，主要包括直接教学前的预习性作业和直接教学后的巩固性作业。在复式教学的教学术语中，常把直接教学和自动作业的活动简称为“动”和“静”的活动，把两者的配合称为“动静搭配”。动静搭配是复式教学最为主要、最本质的特征。搞好动静搭配是搞好复式教学的关键问题。编写复式教案，要从纵向和横向两个方面来搞好动静搭配。

从纵向联系来说，要使各个年级自身的直接教学和自动作业互相衔接，成为一个符合认识规律的完整的教学过程。要做到这一点，就应该使直接教学前的自动作业成为直接教学的预备；使直接教学后的自动作业成为直接教学的巩固和发展。直接教学前的自动作业，可以安排一些预习性的自动作业，直接教学后的自动作业，可以安排一些巩固性的和检查性的练习。

从横向联系来说，要使一个年级的直接教学与其他年级的自动作业互相配合，成为在教师指导下的一个课堂教学的整体。要做到这一点，就要在时间上互相对应，使一个年级进行 直接教学的时间，正好就是其他年级自动作业的时间；同时还要使各个年级活动的内容尽可能避免和减少互相干扰。

一节复式课，各个年级“一一见面”，这就是教案设计的第一个问题“动”与“静”。例如：

一、三年级复式，一“动”、三“静”。即教师为一年级传授知识，为三年级布置作业。其次才是教学目的和教学过程。目的要求明确，教学过程要求精讲多练。另外，“动”、“静”搭配和单式教学又有一个较大的区别，它的时间性强。所以要想上好一节复试课，课前的备课十分重要。

二、语言的精确性是复式教学“动”“静”课堂的关键

课备好了，还要看能否上好。科学知识本身是系统的、严谨的。而教学又要求教师在规定时间内完成一定的授课任务，这就要求教师讲课语言要精练。就是少而有分量，恰当地表达内容。复式教学在此方面的要求更为重要。“动”、“静”搭配，语言的精确，是一节成功的复式课的前提。讲课效果的好坏，不取决于话讲得多少，而在于是否击中要害，句句打动学生的心坎。实践证明，话的内容空洞，啰嗦、重复，学生思想就溜号。反之，话讲的有份量，学生就乐意听。所以，作为复式教学的教师，根据“动”、“静”的实际，要完成本节课的教学任务，讲课要句句有内容，紧紧抓住学生的思路，一层深入一层的把学生引向知识的深处。当然，“精”绝不意味着的浓缩，把语言弄得深奥难懂。更要结合复式教学的实际，学生年龄、年级的实际，对学生已知的东西，一言以概括之，恰当简明，对学生不懂而又必须掌握的东西，就得讲的细致而深刻。总之，“动”、“静”搭配的课堂，语言的精确性要体现的“恰到好处”。

三、培养好小助手是复式教学“动”“静”课堂的核心

由于复式教学的特点，在课堂教学中需要培养和使用小助手，解决教师不便分身的困难，便于增多直接教学时间。小助手在本年级的同学中产生，各科学业成绩都较好，有一定的工作能力，在同学中有威信，同学们愿意接近他，欢迎他的帮助。小助手主要是在该班进行独立作业时发挥助手作用。如出示卡片让学生做练习；检查独立作业的结果，把结果报告老师；小声辅导学习有困难的同学；复习时给同学们抄写练习题等。小助手的作用发挥的好，不仅能帮助同学们很好的完成自动作业，还能为老师下一步的直接教学创造条件。

四、“惜时增效”是复式教学“动”“静”课堂追求的目标

一节课，不管是两级复式还是三级复式，时间搭配十分重要。每一节课，各年级都得“见面”，只有惜时增效，才能达到教学的目的。充分利用课堂时间，使课堂紧张而活泼，达到 2 有效乃至高效。针对儿童天性活泼好动，不善于思考。我们要结合儿童的实际，静动转化，游戏穿插，设境激情。使语言文字形象化，课堂内容直观化。与此，“动”、“静”搭配更为重要。结合小学低年级学生的好动性，自学能力差，一般授课在前，课后作业量要少，检查要勤。现以一三年级复式教学为例：同一节课要进行两个年级，最好是语数搭配。即一年级上数学课，三年级上语文课。这样，时间就显得充分了。具体的教学过程为：一 “静”三“动”。一年级布置适当的课前练习题，三年级授新课，检查一年级作业后，一年级新授，授完，又给一年级布置适量的课后练习题，检查三年级的作业情况，最后给三年级授新课，再给三年级授课的同时，还要随时观察检查一年级的作业题。这样，由“动”到“静”，再由“静”到“动”往返循环，才能形成紧张活泼的教学气氛。在此期间，一三年级授课与课堂活动约占二十分钟左右。只要“动”’“静”搭配恰当，时间分配合理，定能达到惜时增效的效果。

五、良好的教师职业素养是复式教学“动”“静”课堂的基石

教师自身的素质是一种非常重要的因素，是“动”“静”课堂教学的基石。在自身素质提高的同时，小学教师必须是多面手，特别是复式班的教师，更应该具备这一条件。人人要有比较完备的文化素养，因为教师的语言直接影响课堂教学。语言亲切、清楚、正确、生动形象、富有感染力，能使学生形成清晰正确的概念。只有过硬的素质，掌握多方面的知识，才能在“动”、“静”搭配的课堂中随时解决突发的课堂事件。

复式教学设计中的动与静(2016) 篇2

婚纱设计同其他服装一样, 颜色、装饰、造型、结构等是它的基本构成要素, 而均衡与强调、对比与调和、节奏和韵律、多样与统一等是其构成形式美的法则。在这些构成因素的综合作用下, 婚纱设计的艺术魅力就在这动与静的结合中被表现得淋漓尽致。

1、婚纱颜色中的动与静。

色彩在人类的生活中是不可或缺的一部分, 人们通过色彩来体会事物的不同含义。不同的色彩带给人们不一样的感觉。暖色调, 如红色系、黄色系、橙色系等带给人们运动、积极、扩张的动感;冷色调, 如白色、蓝色系、绿色系等则给人一种安静、消极、收缩的静感。传统婚纱中使用的白色, 是婚纱从色彩中体现静感美的最典型代表, 安静的白色作为一切色彩中最完美的颜色是唯一能和新娘纯洁美丽相配的颜色。早在古罗马时代白色就象征着欢庆, 而始于维多利亚女皇时代的白色婚纱则是代表快乐的意思, 同时也加强了圣洁和忠贞的意义。而把鲜艳的红色运用到婚礼服中, 则带给我们像火一样的动感, 特别是在中国人心目中红色是喜庆的代表, 不管是在嫁娶、过年过节, 还是其它什么喜庆重要的日子, 都可以见到一片红通通的。

现今, 随着世界潮流的不断变化, 越来越多的女孩已不满足于单一的色彩, 她们在婚礼上大胆披上各色的婚纱, 或是通过运用多种颜色以一定形式美的搭配, 展现她们独特的个人魅力。如, 将粉红、粉橙、枣红等暖色缀于白色婚纱上, 尽显出新娘安静中所带有的俏皮, 静中有动;将象牙色、墨绿、深紫等冷色缀于粉色婚纱上, 形成色彩浓艳的婚礼服, 体现出新娘艳丽味道、奔放热情中那一丝丝的安分, 动中有静。婚纱色彩设计就是通过设计色彩所传达出的动感美与静感美, 来展现新娘内心的真实情感。

2、婚纱装饰中的动与静。

现代的婚纱装饰设计中融入了很多洛可可元素, 洛可可艺术在线条、装饰风格、光泽、花纹等方面都对现代婚纱的装饰设计影响深远, 其风格中常用的不均衡、不对称的手法和带有反秩序、反常规的装饰倾向, 体现轻快、优雅、向上的运动感;水平线条、崇尚自然装饰图案等的运用, 则能体现出柔和、平静、协调的静感。这种动感与静感, 通过婚纱中的装饰展现出来, 不仅能增强婚纱的视觉美感、装饰感和立体感, 同时也能传达出婚纱本身的韵味和内涵。

现代婚纱的装饰有别于洛可可的复杂繁琐、矫揉造作与富丽堂皇, 更倡导简洁、大方, 但是在注重细节处理上, 就与洛可可风格不谋而合。常见的装饰物品有珠绣、蕾丝、蝴蝶结、丝带等。不管婚纱装饰的繁琐与简洁, 也不管用何种装饰手段与元素, 都能传递出动、静或者动与静相结合的艺术美感。如, 在婚纱的细部采用柔美精巧的花草纹样, 表达出安静、贤淑之感, 在花草纹样上点缀些亮珠片, 则带来一种闪亮的流动感, 表达出掩盖在安静下的那份激情, 见图1。图2运用立体花样的装饰, 为该款婚纱增加许多运动、俏皮之感。图3中装饰花条的运用, 则体现出圣洁、安静之感。

3、婚纱造型中的动与静。

传统婚纱造型同样借鉴于洛可可风格造型, 多以古典优美的X形轮廓为中心, 运用合体且古典式的紧身造型, 强调裙及袖的层次和量感, 它有着合体的上身、收紧的腰部曲线和饱满的裙子, 而这种造型本身就是动感与静感相结合的完美产物。如图4所示, 收紧的上身造型展现一种安定、平静之感, 下身造型轮廓及多层纱加蓬蓬裙的设计则有种扩张、流动之感。

随着时代的发展及现代女性追求自由的理念, 婚纱的造型早已突破了这种传统造型, 各式各样体现人性化设计的修身型婚纱、前卫性感的鱼尾型婚纱出现。人性化设计的修身型婚纱, 是现代人生活理念的一种体现, 它依身体曲线贴身剪裁, 内不附衬裙, 能凸显体态美和现代感裁剪, 摆脱了过大的蓬裙带来的出行不便;在材质上大多用丝质雪纺纱、绉绸等具有极好下垂感的面料。鱼尾式婚纱, 有着动人的体态和优雅的鱼尾, 充分展现肩和胸部线条, 对腰腹和臀部也有很好的掩饰效果。这些造型各异婚纱的出现, 虽然打破了传统造型, 但它带来的动感与静感不曾改变。

图5是一款修身式婚纱, 其贴体造型把人体的动态美与静态美展现无遗。与前身贴体、平静的造型相比, 后身下摆的飘逸、悬垂感为这款婚纱增添了动感。图6是一款鱼尾式婚纱, 该款上身收紧、下身扩张以及穿着后水平线、竖直线、曲线的对比表达, 都是对动态与静感美最完美的诠释。

4、婚纱结构中的动与静。

婚纱业在欧美等服装业发达的国家发展得很成熟, 纸样大都采用立体裁剪的方法获取。而我国婚纱企业起步较晚, 针对我国婚纱企业现状, 婚纱纸样大多采用平面和立体相结合的方法来兼顾质量与效率。

婚纱上身大多为紧身合体的服装, 强调胸腰造型, 这就使胸省和腰省在婚纱结构中应用非常普遍, 它们常表现为省道、分割线和装饰线, 运用省道转移的结构处理方式后, 它们的位置、长短、数量等变化非常丰富。通过对这些线条的设计, 可展现出均衡与强调、对比与调和、节奏和韵律、多样与统一的动感和美感。

5、结语:

21世纪的新娘是多姿多彩的, 他们因生活方式、地域习俗、身份地位、文化修养等等不同构成了当今的新娘群体, 她们对婚纱的选择也有着各自不同的想法, 这就预示着今后婚礼服在色彩、款式造型、装饰、结构、面料等方面将更加丰富多彩、百花齐放, 一定会以更新更靓的表现形式书写出动感美与静感美的完美结合, 创造出更激动人心的视觉美感。

参考文献

[1].徐强, 马素琴.影响婚纱流行的因素探讨[J].纺织科技进展, 2005 (2) :63-66

[2].王崇民.现代婚纱色彩的多元化设计[J].艺术殿堂, 2009 (1) :117

[3].廖江波.洛可可风格在现代婚纱设计中的消解[J].艺术探索, 2011 (1) :139

[4].徐自英.美学原理在婚纱设计中的应用法则[J].论坛集萃, 2011 (1) :232

诗境中的动与静 篇3

关键词 诗歌 诗境 动与静

中职语文诗歌教学的诗境中的动与静问题，是一个教学上的难题。如何破解这个教学上的难题，是中职语文诗歌教学的重要课题。依照中职学生自身文化学科知识基础薄弱的状况，充分利用学生从小学到初中时所学诗歌的一些知识，再根据现在中职语文教材的要求，笔者对诗境中的动与静的教学问题进行分析、归纳，扬长避短，总结出几点行之有效的解决办法。

诗歌是文字语言的准确表达的体现。如何让读者（学生）与“作者的心情相契合”，这是语文诗歌教学关键。诗歌是讲求意境的，分析诗境中的动与静，便显得十分重要。我们欣赏诗作，就要欣赏诗作创造出来的意境，从意境中仔细体味诗人的思想感情，达到增加知识、陶冶情操的目的。诗作的意境有动的，有静的，也有动静结合，静中含动、以动写静。

首先，诗作的意境，动态性是最常见。唐代杜甫的七言律诗《登高》可为典范。这首诗描绘了登高所见的动态秋江美景，抒发长年飘泊、老病孤愁的感情。首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”落笔阔大，在猎猎的秋风中，诗人登上高处，随风传入耳畔的是长啸的猿声，日中所见的是清水白沙迎风飞翔、不住回旋的鸟群。这两句包容了六种物象风、天、猿、渚、沙、鸟。猿鸟哀鸣，飞鸟徘徊，描绘出一幅凄清的动态画面，它映照出诗人心上的凄凉。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个画面，是诗人流离失所的写照。接着颔联又给我们勾画出一幅广阔的动态美景图：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” “落木萧萧”“长江滚滚”，状景逼真，意境雄浑绵长。使人觉得气象万千，其状物之工，动感之美，到了出神入化的境地。以上四句写动景，为下文悲秋抒情作了铺垫，实际上作者已经融情入景，景中已自有情。在写景的基础上引发出来的感慨更是动人心弦，这不仅由于写了自然的萧瑟凄凉的动态秋景，更由于诗人对人生之秋的描绘流露出强烈的感情色彩。颈联两句，详述了人生凄苦、客居他乡、老迈多病的处境，“悲秋”二字，使人深感凄怆之情。尾联含义深刻，概括了当时整个社会的现实，抒发了诗人的哀叹。通过这些分析，学生对诗的动态理解也就比较容易。

其次，诗作的意境，静态性也是常见的。“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是王维在《使至塞上》中的颈联。景物仅选四大样：大漠、长河、孤烟、落日，都是静态景物，概括而准确地传出了塞外旷远荒凉的景象。给“孤烟”加上个“直”字，见得没有一丝风，给正切在地平线上的“落日”加上一个“圆”字，让它衬托在“孤烟”、“长河”的背后，多么静寂的景色啊！而此静寂的环境气氛和作者此时此刻的心情是一致的。当时，表面上诗人王维奉唐玄宗之命，以监察御史的身份出塞宣慰战胜吐蕃的河西节度使崔希逸，实际上是将王维排挤出朝廷。王维带着这种激愤而又抑郁的心情出塞的。所以，“大漠落日”的苍茫辽阔的无限风光，丝毫不能驱散他孤寂惆怅之情，而把这种感情巧妙地融入北漠的自然景色的描绘之中。读着这名句，又了解了作者的写作背景，诗人所寄托的那种孤寂惆怅之情，学生也就心领神会了。

第三，还有不少的诗作是动静有机结合的。毛泽东写于1925年的《沁园春·长沙》便是一例。词的上阕开头“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”写的是在深秋的季节，独自一人站在橘子洲头，望着江水日夜不息向北奔流，江水滚滚奔流着，这是动态的。“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”描绘一幅色彩绚丽的秋景图。远望群山，重重叠叠的树林点染如画；近看满江的秋水碧绿清澈，无数的船只争相行驶。仰视，雄鹰在升空展翅高飞；俯看，鱼儿在江水中轻快地畅游。宇宙中的万物都在秋天里生气勃勃地自由舒展、蓬勃生长。诗人除了写山红水绿的静景，还着意描写了事物的动态。在碧绿的江面上许多船只争先恐后地扬帆飞驶。接着又进一步展现了两个动态的特写镜头：雄鹰长空翱翔，鱼儿水里畅游。诗人从山上、江面、天空、水底选择了几种典型的景物进行描写，远近相间，动静结合，和谐完美。为下面的“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”抒情烘托了背景，准备了气氛。诗人的博大胸怀自然而然倾注在诗作的字里行间，这种思想感情也犹如涓涓细流自然地注进学生的心田里。

第四，有些诗作的意境除了有动的、静的和动静结合以外，还寓有静中含动，形静而实动的情况。《木兰诗》中有这样两句：“朔气传金柝，寒光照铁衣”。从表面上看，它是一帧静态画轴：朔气凛冽，柝声阵阵，月色皓皓，将士们军中静宿，军帐之外，星夜设哨。其中一位哨兵长鞭在手，威风凛凛，可敬可畏。可是通过那个“力拔山兮气盖世”的哨兵，一联想，再结合全诗的内容，“机杼忧叹”、“市购戎装”、“途中思亲”“天子召见”、“辞官回家”、“合家接迎”、“伙伴惊忙”等，一组组有动有静的画面，就浮现在读者的眼前。一个金戈铁马、驰骋沙场、屡建奇功的铮铮英雄铁汉仿佛向读者扬鞭致礼的慢镜头移过之后，便是一位“纤纤作细步，精妙世无双”的云鬓黄花少女似乎向读者姗姗走来。勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴、不慕功名的中华民族的优良品质，从木兰这个艺术形象中体现出来。至此学生的思维一步步跟着老师的分析而更开阔了。

第五，还有极少数诗作者，由于抒发某种感情的需要，诗人不但采用动静结合的手法，还运用修辞，巧妙地使用了以动写静的手法，使明明是实实在在的静景，却在读者的想象和联想中，成了动态性的意境。毛泽东写的《沁园春·雪》可谓典范。“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，词的开头总写了北国的壮丽雪景。此时，诗人登高远望，视野开阔。观察点选择得很高，存在于想象之中。开阔的视野再加上在想象之中扩展，意境更加广阔：“千里冰封”——静——地面；“万里雪飘”——动——空中。从地面写到空中，一静一动，静穆之中又有飘舞的动态。加上天冰地雪，天地间纯然一色，那广袤无垠的银色世界，给人一种朴素洁净之美。接着“望”字一领七句，详写了北国雪天实景。其中，“山舞银蛇，原驰蜡象”可谓把雪中之物写活了。“舞”“驰”两字提示我们，前者舒展柔美，后者奔腾雄壮，让人联想到艺术表现和体育运动，美感丰富，气势活泼奔放。其实，山原都是静物，就因作者运用比喻、拟人等修辞，赋山原以动态之美：群山好像一条条银蛇在舞动，高原上的丘陵好像许多象在奔驰。上阕的最后三句“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，又是一幅雪后天晴，红日白雪交相辉映的壮丽的静态性虚景。这样，词的上阕从意境上看，除了有虚有实的以外，既有静态的，又有动态的，还有以动写静的。因此，给人感受是深刻的：北国的雪景，壮丽神奇；祖国江山，如此多娇；神州大地，生机蓬勃；中华民族，前途光明。作者寄于雪景之中的热爱之情，在学生心中产生了强烈的共鸣！

《线条的动与静》美术教案 篇4

本课是小学美术教材人教版四年级上册第二课。属于造型·表现 、欣赏·评述学习领域。是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。使学生通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。本课针对学生特征和心理特点，让学生在轻松自然的观察、欣赏、体验和感受中自主探究并以小组合作的形式共同学习。融看、画、做、玩于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。在教学过程中，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种线的造型方法，并围绕本课的知识点，通过线造型给人的不同的视觉感受，能较准确的运用直线、曲线等美术造型语言进行艺术创作。

学情分析：

本课针对学生年龄特征和心理特点，让学生在轻松、自然的观察、欣赏、体验和感受中自主探究，并以小组合作的形式共同学习。融看、画、做、玩于一体，充分激发学生学习美术的兴趣。由于学生整合能力还不够，在教学中我利用课件向学生展示大量图片，不但可以增强学生思维的深度和广度，还会有效提高美术课程的文化传承作用，以达到丰富学生的人文素养。基于对教材分析和学情分析，我确定了本课的教学目标。

教学目标：

1.知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉。

2.能用曲线或直线进行主题创作。

3.培养学生的发散思维和创新能力，提高观察力、表现力。

教学重点：

体验直线和曲线所产生的静止与流动的不同感觉。

教学难点：

能准确地运用直线和曲线这两种造型语言表达自己的独特理解。

教学准备:

课件、实物道具、各种图片等。

教学过程:

(一)引导阶段：

1.对比观察，用线条作记录：

a.教师组织几名学生到前面，师生共同玩一玩事先准备好的彩带，随意舞动飘飞，其他同学观察后用线条做简单记录。

b.观察教室里的门、窗、墙角线，把它们用线条记录下来。

2.对比观察后，从线条的种类，带给人们的感觉，产生的联想三方面来讨论：彩带舞动记录的线条，门框墙角记录的线条有什么不一样?

3.教师引导学生交流并归纳：

种类：直线 曲线

感觉： 静 动

联想：静(桥、铁塔、路灯、地平线、楼梯、公路、建筑物、电线、麦田……) 动(梯田、沙漠、流水、艺术体操、海浪、舞龙灯、夜晚的焰火、绽放的礼花、跳动的火苗、舞蹈、流线型跑车、雕塑、床单的图案、树根……)

4.线条是绘画中最概括最简明的表现形式，线条的变化也是丰富多彩、千变万化的，以上的学习和我们接下来将要研究的都是线条的动与静。(提示课题)

(二)发展阶段：

1.学生将手中的图片分为静和动两组，师生共同反馈。

2.线条在生活和艺术创作过程中运用十分广泛，艺术大师也恰恰利用了它的丰富多彩创作出了不朽之作。

出示图画，指导学生观察。

艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏，充满强烈韵律感的艺术手法，表现了画家们丰富的思想内涵。

3、其实绘画没有我们想象的那么困难，我们再来欣赏一些同龄小朋友的作品。

出示好的作品，供学生欣赏。

(三)练习创作阶段：

1.欣赏了这么多的作品，我想你们一定有所收获，那么请同学们交流讨论一下，你想用什么线条表现一幅什么内容的画面?学生讨论后汇报结果：

(1)用平行的直线表现静止感觉的作品。

(2)用弧线、有节奏的波浪线，动感强烈的线条表现流动感觉的作品。

2.学生绘画，教师巡回指导，启发有困难的同学，展示、鼓励有创意的作品。

(四)作品展示、评价阶段：

1.学生自评，同桌互评，小组评。

2.教师点评，提出修改意见。

(五)总结阶段：

在我们的生活中，还有很多以线造型表现的事物，只要我们拥有了善于发现美的眼睛，美就在我们身边!

好莱坞的动与静 篇5

当我们来到好莱坞环球影视城大门前，就被熙熙攘攘的人群簇拥着、推搡着。只见门前不大的广场上有一轮巨大的用不锈钢管构筑的镂空、透明的地球仪，耸立在一个圆形的水池上，而周边不断喷涌的泉水和弥漫的雾气，把银光闪闪的地球仪烘托得分外华丽而又充满了神秘的梦幻色彩。人们争相在富有象征意味的地球仪前照相，几乎把圆圆的池子围个水泄不通。

好莱坞环球影视城，是世界上最大的影视主题公园，占地168公顷，沿着开阔的半山坡而营建。影视城可分为三大区域，亦即是三个内容结构：一是在室外游览、观光的露天拍摄基地，二是在影视剧院里观摩好莱坞的代表作品（特别是高科技的当代电影），三是娱乐、商业活动中心。其中最吸引人的是，乘坐电车游山玩水，观览和体验一些影片的外景和拍摄情况，因此，大多数游客进入城门后，都争先恐后地向电车始发站蜂拥而去。

那是两节公交巴士式的环保游览车，只是没有寻常的门窗，两侧皆可上下。车厢正前方的墙顶上装置了电视屏幕，主要用于播映好莱坞的相关影片；每到一个重要的拍摄景点，屏幕上就会相应地出现影片中的某些镜头，并有英语解说；两者相映成趣，令人惊叹不已。其实，整个依山傍水的缓坡和谷地均是曾经的外景现场，那星罗棋布的各种造型的建筑物、千姿百态的自然景观和形形色色的交通工具、武器装备、生活生产设施乃至人物模型等等，无一不是某部电影拍摄过的环境、场景和使用过的器物、道具……因此，当我们随车七高八低、绕来绕去地周游时，既感到变幻无穷、色彩缤纷、目不暇接，又不时觉得杂乱无章、污七八糟甚至不堪入目。这也许恰恰反映了客观世界的丰富性、复杂性和多元化，呈现了好莱坞电影题材的广泛性、包容性与立体化。我正是以这样的视觉和心态，饶有兴致地观赏与体验着环行旅程中的一切新、奇、险和神、妙、绝。

其实，一路的所见、所闻、所感、所触，尽管林林总总、纷纷扬扬，但都不外乎静态和动态两大形式。前者如豪华而美观的各式各样的办公楼、银行、邮局、商场、寓所和别墅，以至高大的厂房、仓库；宏大而惨烈的战争遗迹：被炸烂烧毁的屋舍和血肉模糊的“尸体”，遍地狼藉的飞机、火车、汽车的残骸；当然，还有并不壮观的丘陵、峡谷、河流、湖泊，还有并不茂盛的树木、花草、农作物（其中不乏人工伪造的假花木）……这些都是曾经被多次拍摄过的影片里的场地、实景或背景，而且几乎均由电影艺术家们（包括导演、摄影师、美工师等）凭借“小题大做”、“小景大制”、“弄虚作假”、“乔装巧扮”及各种科技手段，演绎了多少有声有色、风生水起的人间活剧，从而吸引、打动、震惊、魅惑（或曰“忽悠”）了无数观众的目光、听觉和心灵。

拍摄基地的动态表演又分两大类型：一是宏观地展现好莱坞大片或巨大场景、复杂情节的真实环境和运行过程；二是再现或模拟一些影片的精彩镜头，让游人和观众身临其境，与片中的人物、动物等共聚一堂，零距离地接触、交流。

第一种类型的展演活动最为精彩和逼真，每每令人如见其形，如闻其声，如嗅其味。许多发生在游人身边的场面和情景，甚至真切得叫你惊心动魄、目瞪口呆、忘乎所以。

当我们乘坐装置着最先进的高清显示器的电车，穿过林间小道，驶入一小片开阔地时，突然，一排翻波卷浪的洪水从对面山坡冲泻下来，把沿途的泥石、树枝及杂物吞噬一空，瞬间就咆哮着朝我们的车头直扑而来，一车人惊悚不已，正慌张而又亢奋地大呼小叫时，洪峰仿佛将车厢托举、漂浮起来，使乘客们几乎都“分享”了飞溅的水花。随即山洪又呼啸着从车厢两侧溜了过去，悄然流向河沟，像水银渗进沙漠似的顿时消逝得无影无踪。一场虚惊过后，大家擦拭着脸上、身上的水珠，不禁开怀大笑。其实，这是一次有惊无险的人工操纵的科技表演。

不料惊魂甫定，一辆黑色轿车凌空飞来，在我们眼前横冲直闯，当它快要迎面砸到电车上，再度激起大家的惊呼声时，它却蓦地扭过车头，急速旋转车身，潇洒地扬长而去；倏然，它又在空中做了几个左冲右突、上下翻滚的惊险动作，令人咋舌。直到电车戛然刹住，才向游客们揭示了个中的秘密：原来，那辆黑色轿车以及其它各种型号汽车的底部被一只“机械手”连接并支撑着，而“机械手”则安置在地下的大转盘上，其驾驭汽车所做的升降、腾挪、飞旋与各种高难度的“杂技表演”，无不有人控制。此时我才恍然大悟：我们在美国大片里司空见惯的汽车互相追逐、碰撞以及在空中飞跃、翻滚、搏战乃至爆炸、焚烧、粉碎等等惊险镜头，其实均是“暗箱操作”的木偶戏。

更精彩的是，表现影片中拍摄的战争场景。当电车驶到一片仅有几百平方米的水塘边时，突然，从阳光下的幽静的“金色池塘”中响起震耳欲聋的爆炸声，原本一平如镜的水面上顿时浓烟弥漫、火光四起，只见几艘船舰在滚滚怒涛中颠簸、震荡和燃烧，同时向空中和岸边开炮回击。与此同步，塘边的树丛里、土路上枪声呼啸、烟尘飞扬，到处呈现殊死拼斗的激战场面。显然，那钢炮实弹、明火真光的特技演习，确实具有惊心动魄的震慑威力和艺术效果。

无独有偶，在另一座小水池里，演绎着几位勇士在“大西洋”上与海盗们周旋、搏战，他们驾驶着摩托艇，在码头和加勒比海盗船之间的“惊涛骇浪”中飞速穿梭，忽而持枪射击对方，忽而从高处跌入水中，忽而冒死救援战友……紧张激烈，险象环生，又不乏幽默风趣，最终战胜海盗，精彩表演激起观众欢呼雀跃。

此外，还有许多天灾人祸、突发事态与自然奇观一一奔来眼底，如地震山摇，房屋倒塌，火车出轨相撞，毒蛇猛兽格斗等等，都是运用声、光、电、化、生物学等科学原理和计算机等技术手段，把人们带入充满神奇、惊险、魔幻、恐怖情境和氛围的世界。

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第二种类型的动态表演，是在拍摄现场模拟、再现电影中的某些情节和细节，并在高清显示器的荧屏上同步播映原片中相对应的精彩镜头，还同时伴以英语解说。

例如，有一次，电车刚驶进一条暗无天日的隧道，我就感到一阵阴森森的冷风迎面袭来，随之听到令人毛骨悚然的野兽怪异的吼叫声。我正感到惊诧莫名，猛然见到一只恐龙奔至“窗户”前，需知那所谓的“窗户”是没有玻璃的，而张开满口大牙怒吼的恐龙几乎就要把头伸进车厢里来。游人们不约而同的惊呼声非但没有驱走那只面目狰狞的恐龙，反而“招引”来一群更多、更大的恐龙，它们忽而朝我们张牙舞爪地示威，忽而相互追逐、嬉戏，忽而穷凶极恶地厮打起来。大家正看得热闹，忽然“哗啦”一声从窗外泼进一些水来，这猝不及防的突然袭击，不知来自何方，被喷洒了“无名水”的游客在吃惊之余并没有发“无名火”，反倒颇感有趣地哗笑起来。我因为坐在窗口，自然满头满脸给搞得湿漉漉的，便下意识地用手抹了一把脸，尤其是使劲揉了揉眼睛。这时，坐在我身边的一位年轻的金发美女很友善地指指摆在座位上的淡茶色眼镜，微笑着示意我佩戴它。一试，果然，那看3D片专用的眼镜挺好，一则能挡风遮水，二则能看出立体感来。于是，眼前的《侏罗纪公园》（斯蒂文·斯皮尔伯格导演的经典科幻大片）里的恐龙形象就越发生动真切啦。

接着，我们观赏的科幻恐怖冒险大片《人猿泰山》（克里斯·巴克导演）和《金刚》（彼得·杰克逊导演）里的镜头，也更加活灵活现了。我们自小就已熟谙的老朋友——猿猴和猩猩，极富质感和体积感，而且比银幕上的形象更庞大、更魁伟、更为孔武有力，它们正颤巍巍地向我们阔步走来，不停地吼叫着或者奔跳着，甚至把巨大的毛茸茸、皱巴巴的黑手伸进车厢，仿佛要抓扑什么东西似的；需知，那双黑手在影片中是能将大美女放在掌心的。这般由高科技形成的幻视幻听幻觉，委实具有吓死人或笑死人的艺术效应。

需要强调的是，观看上述这些令人心惊肉跳的刺激性极强的场景时，整个游览车也随之剧烈地震动，不断地上下颠簸、左右摇摆、前后俯仰，让游客在自己躯体的狂乱运动中，感同身受地充分体验影片里的打斗、凶杀、灾难等情节和紧张、惊险、危急等气氛，达到审美心理的满足和玩赏娱乐的效果。

乘坐电车游览了一周，返回影视城中心，就到各影视剧院观看好莱坞的影片代表作。影视剧院有“好莱坞碗”（天然圆形剧场）、“朝圣者” 圆形剧场、希腊剧院、加利福尼亚艺术俱乐部等，还有变形金刚游艺厅、木乃伊游艺厅及史瑞克4D影院等。综观这些场所的功能，除了回放一些经典影片的精彩片段外，主要是揭示表演、拍摄方面的内幕、技巧和布景、机关、设施，有时还把明星、演员请到舞台上、银幕下，现场表演，现身说法，与观众交流、互动。这一方面起到普及电影艺术知识和公开、破解有关特技奥秘的作用，一方面也是为了让观众直接参与剧情，乐在其中，寓知于乐。有意趣的是，剧场的座位和地板都有机械装置，会配合欣赏影片内容的需要而活动，致使观众的心灵和身体更能感应剧情，与银幕上的角色同步共进。

此外，剧场还会搞些突如其来的“恶作剧”，制造某种喜剧效果。例如《未来水世界》想象未来有朝一日，地球两极冰雪融化，各大洲均淹没在波涛之下，勇敢的女主人公Helen发现一块陆地，与蓄谋霸占这个宝岛的杀人恶魔及其烟民殊死拼搏，终于击败对方，为幸存者们开创了新生活。该片特技效果超群绝伦，引人入胜。岂料，就在观众十分忘情地沉浸于惊险的场景时，突然从舞台上袭来 “瓢泼大雨”，使许多观众措手不及地挨了一阵浇，尤其在前排就坐的人顿时成了落汤鸡。纵然，这一设计遭到有的观众的抱怨，而我却猜测其初衷也许是：让人们对该片留下深刻的印象，警示世人关心气候恶化，保护地球的生态平衡。

从影视城向繁华的闹市行车十几分钟，就可到达遐迩闻名的“星光大道”。作为好莱坞重要景观和组成部分的“星光大道”，是一条沿着好莱坞大道和藤街伸展的5公里的人行道，因其路面上有许多颗镶着好莱坞商会追敬名人的星形奖章而得名。那每个奖章上的五角星皆由粉红色的水磨石制成，它被镶上青铜后嵌入深灰色的方块里；而受奖者的名字就刻在青铜上，名字下端的环状标志则代表受奖者所属的业务类别，五种图案分别显示明星们在电影、电视、广播、唱片与舞台表演方面的成就。自1960年2月9日将第一颗星颁奖给琼安·伍德沃德（Woodward），迄今已有2400多位导演、明星、演员、摄影师等影视艺术家享此殊荣。他们当中有：著名导演斯皮尔伯格、饰演过《罗马假日》《百万富翁》主角的巨星格里高里·派克、硬派明星施瓦辛格、秀兰·邓波儿、嘉宝、“性感女神”玛丽莲·梦露和当了总统的里根……获得星形奖章的华人有：香港武打明星李小龙、成龙、导演吴宇森等。美国众多电影演员以自己的名字能铭刻在这条“名人走廊”上作为终身追求的目标。不过，凡是要在星光大道上留下艺术印记的明星，还须先缴纳5000美金的申请费，而且在平均每月举行一次的“星光大道烙印大典”上，得保证有超过五十名的人群到场观礼、捧场。

星光大道最热闹的地段是在中国剧院和柯达剧院一带。中国剧院早在1927年5月即已启用，因其外观仿照中国古典建筑的样式和风格而得名。那69英尺高的青铜色大屋顶高耸云天，剧院门口装饰着龙头的两根红漆圆柱相当气派，内部设计也充满了华夏艺术理念。最令人注目的是，中国剧院大门前的一块大约100平方米的水泥地上，留下了173位明星的手印和足迹，来自各国各地的游人纷纷在那些星形奖章和手印、足迹前驻步、留影，表示对影视艺术家们的喜爱和仰慕。

与中国剧院相距不远的柯达剧院，是一座纯西式建筑物，开业于2001年11月9日。自此，它即成为每年举办一届的奥斯卡奖颁发典礼的新场所。置身柯达剧院楼上，可将好莱坞后面的山坡及树立其间的白色大字HOLLYWOOD尽收眼底。