视觉传达设计教学改革

视觉传达设计教学改革（精选8篇）

视觉传达设计教学改革 篇1

一、实施教学改革背景

在我国的艺术设计教育中，视觉传达设计占有很重要的地位。根据相关资料，我国已经有上千所高校开设了视觉传达设计专业课程，此专业的专科、本科毕业生有十几万人，这门学科规模庞大。作为高校，要充分考虑到课程设置、教育管理、教学改革等如何适应社会的发展需求，适应各个领域对视觉传达设计人才的要求。

视觉传达设计教学对符号语言学、心理学、市场学、传播学等学科都有涉及，因此，属于一门综合性学科，具有很强的创新性。在开展视觉传达设计教育时，要强调多学科的融合，并将多门学科进行融会贯通，使培养出来的设计人才不仅具有一定的理性及思考能力，还需要拥有深厚的修养和文化底蕴。而这些能力的培养不仅是综合的，更是多维的。高校应该把这些教育理念贯彻到课程教学中，而遗憾的是，当前形势下，全国的各大院校由于师资、生源、管理模式、实验实习的各种限制和不同，很多院校在此专业的教育模式与理念上良莠不齐。主要体现在以下两点：第一，在对课程内容的设计上，显得太过循规蹈矩，没有创新，教学内容无法跟上日益发展的时代需求，专业范围较为狭窄，与我国对复合型人才的需求产生了冲突；有些院校是把平面设计专业直接命名为视觉传达专业，然后把平面设计所涉及的课程作为视觉传达的主干课程；而有些院校是把视觉传达课程作为一个综合的课程，在学完主干课程后，进行一个综合；还有些院校是根据自己院校的师资和学生专业知识的掌握情况，开设一些特色课程，是学生学有所获，得到更好的应用。而我们学院的课程设计属于最后一种，在学生学完基础的课程之后，根据学生的相关情况，对学生的学习进行了综合和补充。第二，教学模式上存在不足。我国的现代设计教育在80 年代开始起步，当时，这个教育模式基本上是以吸收、引进、融合等模式发展起来的，从工艺美术教育、应用美术教育到装饰教育，再到最后的视觉传达设计教育，其间是经历了跨越式的前进，而这样的教学模式则是对西方教学模式的进一步模仿，对我国的国情没有进行相关考虑，也没考虑我国环境之下的实践能力及创新精神。而透过现象看本质，这些都是由于长期的历史和文化的原因逐渐积累起来的。对所出现的问题我们无法回避，只能进行深刻的思考，并通过对这门专业的教学改革，以新的发展模式促进其发展。

二、教学改革的主要内容和拟解决的关键性问题

《Visual Communication in Art and Design 视觉传达设计》是BTEC艺术设计专业的专业必修课程。视觉传达设计：传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。设计重点在于创意训练与设计流程、表达。

该课程主要分为三个阶段：第一阶段（第1、2周）：视觉传达概论及信息的表达与修饰；第二阶段（3—9周）：视觉传达的要素与方法；第三阶段（10-16周）：视觉传达设计的应用——POP设计

这样的课程设计主要是在原有课程的基础上提高学生的动手能力，增强实用性。视觉传达设计在课程设置上，应注重将教学与科学研究、设计实践相结合，进而将专业知识成果推广与应用，使其达到实用性的目的。在此基础上，充分发挥辐射带动作用，努力做到“全方位、多元化”的产学合作。针对实用性原则，具体实施如下:(1)根据行业发展现状结合专业实际，利用科学研究和设计实践的成果，更新了“图形创意”、“艺术设计课程设计”等课程教学内容。将“摄影基础”与“写生”课程整合，延长专业认知时间。在各种实践环境中让学生系统了解视觉设计与艺术创意的专业知识。(2)培养学生“动手和动脑能力同步并举”，将艺术设计知识与实际艺术创作融会贯通，并将电脑设计操作能力、创意思维能力、手绘设计表达能力三者并重;突出艺术性与实用性相结合，依照专业设计理念进行设计作品的创作。(3)推荐学生参加大学生毕业作品展览，锻炼学生的实践能力。

三、教学改革的思路 首先，在教师团队的培养理念与教学方法上培养专任教师成为理论与实践相结合的“行家能师”，其教学理念、课程观和教学方法，自觉的依据市场、行业、企业的实际需要，主导“设计与艺术创意结合”的教学模式和教学方法的创新理念。其次，激发学生自主性、体验性与创新性的教学模式。

四、教学改革的具体措施和方法

具体体现如下:1）拓宽授课资源的教学模式，改善以往的授课多以书本间接知识为主的状况，增加网络、媒体以及相关新的科学技术、新的发明创造、新材料、新的艺术形式、新的生活方式、新的社会观念和需求等教学模式的实践。这些新的媒介都会对视觉传达设计产生影响，导致其发生变革。视觉传达设计学科本身是一个开放的学科，因此在视觉传达设计课程中，不断丰富媒介，包括视听媒体:如电影、电视、网络、手机等；听觉媒体:如霓虹灯、广播、吆喝等；纸制品:如招贴、书刊、报纸、POP、手提袋、包装盒、宣传册、名片等;流动媒体：如服饰、车身、飞机、轮船、热气球、气球等;空间媒体:如路牌、店招、横幅等。以这些媒介作为基础，不仅丰富了视觉传达设计的知识结构，更拓宽学生的创新思维，真正做到与时代发展同步。（2）授课形式的多样化，积极推进授课方法的改革，克服传统授课方式的不足，充分调动学生学习的积极性和主动性，如在视觉传达概论章节授课中，采用历史追溯法、类比教学法等启发式、互动式教学方法，留给同学足够的空间让他们自己去思考，启发学生思维，充分激发学生学习的主动性。并以讨论、快速表达和撰写文案的形式为课堂内容;通过学生自己的分析、研究和资料查询，扩展、延伸综合知识面，提高了学生的自学能力、综合能力和表达能力。

1）阶梯式的教学互动模式，在专业知识基础上，尽可能地提供学生形式丰富、创意新颖的相关课题范例，组织学生小组讨论并针对具体范例进行分析研讨。从学生小组内讨论，到组与组之间讨论，再到师生互动研讨，形成阶梯式互动模式，调动学生的积极性，并进而丰富了学生的专业知识，拓宽了学生的知识结构。（2）多维度设计实践的教学模式，在专业知识基础上，向学生提出具体的课题实践:例如饮料包装、广告宣传、产品推广以及企业的CI设计等。这也是视觉传达设计教育的最终目的，如果没有设计作品最终完成，所有意识和思维活动只能流于形式。这就需要学生在专业知识的基础上，锻炼其综合能力的运用，要结合创意构思、设计语言、画面效果、制作技术新材料的运用等方面，并巧妙地应用图形语言（点、线、面、色彩）以及形式美的构成法则，尤其是现代技术与媒介等，设计出具有强烈的形式美感和现代感的既新颖又奇特的作品。

五、教学改革的预期成效

1）增强手绘及快速方案的练习，培养学生独立的采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思的能力。通过不断的练习，使学生在实践中积累经验以及激发创新思维，提高分析问题、解决问题的能力，并将教学过程中理论讲解、动手实践、过程辅导、研讨交流和总结评价等各环节联动起来，通过动手实践，灵活运用理论知识，教师参与过程辅导，并将作品研讨交流，做出总结评价。

视觉传达设计教学改革 篇2

视觉传达设计专业最早从装潢设计专业分离出来, 确立为平面设计, 为适应多媒体技术及专业建设的发展要求, 把平面设计、媒体设计等以视觉语言向特定的观众群传递具体信息的设计活动称为视觉传达设计。作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展又给视觉传达设计新的发展空间。我们的专业培养宗旨是:培养通晓国际视觉传达设计知识, 具有创新意识和实际应用能力, 具备整合设计、传播、策划以及高层次艺术设计制作的复合型人才。传统的视觉传达设计是基于印刷品和影视等媒介, 这些传统媒介是一种单向的信息传递, 距目前的人才培养的目标还相差很远。目前我们的学科还很单一, 学生对一些策划课程, 传播学课程都还接触的太少, 或只当作选修课程来上, 没有彻底和专业设计课程结合, 造成学生只限于单一的视觉图形与排版的设计框架中, 作品多数体现个人的主观思想过多, 脱离了社会与国际思潮。而新媒介将更重于交互性, 在这一点上传统的视觉传达设计将面临新的课题。

当代社会的信息传播已进入全信息多媒体的时代, 无论是传统媒体还是新媒体都有各自的优势与不足。社会对信息传播的质量和服务水平的要求也快速提升, 要求信息及传播的发展向复合型媒体发展, 视觉传达设计专业教学改革势在必行。

二、信息设计与视觉传达专业改革初探

在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到课程中。信息设计这一概念最早就是继承自平面设计, 初期作为平面设计的一个子集, 信息设计经常被穿插在平面设计的课程当中。上世纪80年代, 信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域, 此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试, 这在传统平面设计中是极为罕见的。国外开始逐渐将统计学与信息设计在课程中进行实践, 设有独立的信息设计系。目前在我国清华大学美术学院也成立了信息艺术设计系, 强调培养具有综合实施和学科的交叉能力的学生。

新媒介的出现和普及改变了人类信息传播的方式, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 设计图像的呈现方式也由原子转化为比特。视觉传达设计领域也发生了从设计形式到设计内容的变化。在我院目前视觉传达专业开设的课程;构成体系基础课程、字体与标志设计、插图设计、装饰艺术、包装设计、广告策划与设计、CIS设计、网页设计、多媒体设计、设计原理等课程的基础上, 新开设媒材设计、传媒学、媒体设计、图表设计、动画设计、视听语言公共形象系统设计, 选修商务电子等课程。在课程中导入信息设计概念。研究信息元素的实践应用。在信息设计里, 信息的表现形态是不同的, 有平面、立体、空间的, 对媒体的应用 (电子、虚拟形态) 等, 传达的媒介有符号、记号、标识、图形、图像等, 而通过地图、表格、界面、UI设计等具体形式进行更进一步及有效地传达。通过在专业课程授课中训练加强信息元素的实践应用, 以信息传递为手段、培养全方位思维模式。

课程改革中应强化对专业课程的学习、市场的研究、传播手段的整合和对相关技术上的配合使用。美国著名的信息设计、用户体验专家内森·谢卓夫在文章《交互信息设计》中指明所有的设计都可以分为信息设计、交互设计、直觉设计三个部分。信息设计针对的是设计生产者所要表达的信息, 交互设计针对的是产品对设计消费者的响应, 知觉设计则是从审美、知觉心理学的角度进行设计。加强专业课程中的信息设计、交互设计、直觉设计概念, 完善新设专业教学大纲加强艺术设计视觉传达设计专业特色建设。

通过研究信息与新媒介视觉传达设计的特点, 分析其设计

内容, 比较传统视觉传达设计教育方式, 以探求在新媒介形式下的视觉传达设计教育。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人, 因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受, 称其为视觉设计更加贴切。因此加强视觉设计的理论研究十分重要。主要从:a.眼睛器官的生理分析;b.视觉信号传递的生理分析;c.视觉经验形成分析理

图表1论;其它感官对视觉的影响;

d.视觉心理学;e.与视觉科学的交叉学科;f.视觉仿生学;g.视觉与认知的关系研究;h.视觉信息分析;i.视觉科学展望;j.视觉哲学;k.视觉效率;l.视错心理研究等理论范畴进行分析认识。建立信息元素在理论研究的基础上形成科学的理论体系。 (见图表1)

课程改革实验重点通过图表设计、字体与标志设计、公共导示、CIS、展示设计、包装设计、媒体设计、视听语言课程进行。以命题式作业方式, 完成社会实践课题。如:信息图 (info graphics) 的设计实验。信息图可以揭示、解释并阐明那些隐含的、复杂的和含糊的资讯, 但构造这样的直观呈现却不仅仅是把字里行间所表述的直接转化成可视化的讯息。这一过程包括信息资料筛选, 建立关联, 洞悉图案格调, 然后以一种帮助信息需求者深刻认识的方式, 将其描绘出来。在今天这样一个不重视体察事物的世界里, 信息图正强有力地影响着传媒产业。从指导如何组装家具的简易说明书, 到阐述一对连体婴儿是如何被手术分离的, 再到了解事故的原因, 设计师、教师、记者乃至广义上的信息传播者们都在运用信息图来帮助用户、学生或是受众, 更直观地理解他们的原始意图。

三、结语

由于网络对多媒体技术的支持, 在视觉传达的手段上也呈现丰富多样态。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式 (如语言、文字、声音、图象和影象等) 有机地融合在一起, 进行各种信息的处理、传输和显示。课程改革从信息设计理论与媒介进行分析。对信息设计理论的分析可以得出有关信息及信息认知与信息设计的特点, 这是进行有效传达设计的基础。信息可视化与视觉设计视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展, 未来的视觉传达设计是综合性的, 涵盖了人类全部感官的全面设计, 视觉传达设计最终将演化为信息设计。

摘要：视觉传达设计作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展给了视觉设计新的发展空间。信息传播方式的改变, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到视觉传达设计专业中。

视觉传达设计教学改革 篇3

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

视觉传达设计教学改革 篇4

摘 要 图案设计课程与视觉传达专业相结合研究者众多仍然，然仍未达到共识。限定课程名称为“图形图案设计”，针对这一名称，重新探讨了课程内容，对教学的内容、方式方法进行了探讨。

关键词 图形设计 图案设计 装饰图案

中图分类号：G642 文献标识码：A

1目前图案设计课程教学改革现状分析

图案设计课程作为艺术设计专业的基础课程，其重要地位毋庸质疑，然而，对于本门课程来说，却存在着许多问题：其课程内容因循守旧，没有变化，内容较为枯燥，与设计实践相脱节。有些学者也意识到了这个问题，并在努力地做一些改革措施，然而，各家之说不统一，在改革的目的、形式、内容、操作方式上存在较大差异。总结来说，对于图案设计课程，存在以下几个问题：

（1）名称混乱。有叫《图形设计》的，有叫《图案设计》的，有叫《装饰绘画》的，有叫《装饰设计》的，有叫《图案与装饰》的，还有如《装饰图案设计》等等。何以一门课程在教材的名称上有这么大的差异？这反映出两个问题，一个是，许多人在图案课程的改革方面在做一些努力，另一个是，这些努力目前还未达成共识。

（2）对课程的目的与性质认识模糊。正是这一原因，造成了课程名称及教材名称的很大差异。

（3）在图案设计课程的内容上，也存在较大的问题。这个问题反映在：①与实际设计相脱节；②与其他课程相冲突，即重合的部分较多。有些学者提出了改革意见，但这些改革却不统一，并且，有些改革也存在问题，比如，有的强调图案的创意，而这本是图形创意课程要解决的问题，有一些改革，建议在图案的创作方面保持灵活性，尽量扩大体裁内容，但是，这仍然达不到与专业课程相衔接的目的。

2课程名称限定

现在对于这一课程名称的叫法很不一致，从相关的教材名称就看得出来，主要差别在三个名称上：图案，图形，装饰。到底应该叫什么名称好呢？这应该考虑整个视觉传达专业来确定。必须说，就专业性质来讲，这三个名称的概念都会涉及到。在这三个名称当中，图案与装饰的概念相近，也就是说，图案本身就包含有装饰的概念。而视觉传达设计，既涉及到图案设计（以装饰美化为目的），又涉及图形设计（以信息传达为目的），因此，课程名称叫“图案图形设计”可能较为恰当。

3课程内容限定

图形图案设计，这一课程名称就决定了课程内容包括两个方面：图案设计与图形设计。图形设计是图案设计的基础，图形设计就比如单独纹样，图案设计就比如连续图案。因此，在课程设计方面，把图形设计放前面，图案设计放后面，进行分阶段性教学，课题项目贯穿其中。这里需要注意的是，不能把图形设计与图形创意混为一谈。二者都是对图形的研究，不同处在于，图形设计是对于设计的形式法则的探讨，而图形创意是对于创意的思维与方法的探讨。二者间有联系，但存在差异与区别，在教学过程当中必须有所侧重，避免课程内容重复。虽然是同样的课程，但应根据专业方向的不同――比如染织艺术专业，服装设计专业与视觉传达专业――教学的内容也应该有所差异与侧重，以增强课程的目的性与针对性。

图形图案设计内容，还应避免与三大构成内容的重复。在教学内容上，应该与设计方向紧密相连，直接以设计为导向，而不能囿于基础美术的教学思路与方式。早期的教学思路，先实物写生后归纳变形，将自然形态转变为装饰图案形象的教学程序，虽有一定的意义，但目前不管是时间上，内容上，都有不协调处，比如连续图案，在电脑广泛应用之后，可以方便快捷地进行设计制作，而手工绘制则显得耗时费力，缺乏效率与学习乐趣。因此，应该做相应的调整。

4教学方式与实际生活及专业设计相结合的研究

图形图案设计与实际生活联系紧密，随着制作工艺与材料的发展，个性化的定制成为未来的趋势，这也极大地丰富了这一课程的教学。而目前的教学存在一些弊端，如龚晓田在《装饰图案课程教学改革初探》中总结的，代表了普遍的教学现状：“（1）教学时间：课时数减少，教学时间缩短；（2）教学方式：过于强调手绘技能；（3）教学内容：传统教学模式容易扼杀学生的创意；（4）实现手段：缺乏与电脑等现代设计工具的结合。”

教学活动可以与实际的设计元素相结合。比如装饰画，T恤图案设计，鞋图案设计，包括各种包装设计等等，可以兼顾手绘与电脑，使设计目的与内容完美结合，并能极大调动学生的学习积极性，增强学生的学习成就感。这在实际的教学过程中，已经得到了验证，具有极好的效果。

应该说，目前各学者对于这一课题的研究，提供了很好的参考价值，需要做的是理清和整合现有的研究，与教学目的相结合，与专业方向相结合，与教学实践相结合，与学生兴趣相结合，使得课程具有目的性、实用性、趣味性，从而达到预期的教学目的。

参考文献

视觉传达设计教学改革 篇5

一、基本信息 1．课程名称

CAD软件设计/CAD Software Design 2．课程代码 163Y095 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 32/2 6．先修课程

立体构成、coreldraw软件设计、Illustrator软件设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

熟练地掌握Auto CAD软件的基本工具、基本绘图方法和实际操作技能，使学生在掌握有关Auto CAD软件基本功能特性的基础上，明确Auto CAD软件应用的意义和任务，重点学习和掌握与现实相联系的Auto CAD软件的常用工具、绘图方法，一方面为进一步学习其他相关课程打下必要的基础，另一方面也完成二维图形绘制方面应知应会的训练，为学生在未来工作中遇到的相关绘图设计问题打下坚实的基础。

（二）教学内容与学时分配

（1）了解CAD设计的基本概念、形成对施工图设计的认识（2）熟练掌握CAD软件在室内展示装饰中的运用。

第一章 计算机绘图概念（4学时）了解：AutoCAD 概述。理解：AutoCAD的基本功能。掌握：图形文件的管理。重点内容：图形文件的管理。教学难点：设置绘图环境。第一节 计算机绘图概念。知识点：绘图概念。

第二节 AutoCAD的发展历程。知识点：发展历程。

第三节 AutoCAD的基本功能。知识点：基本功能。

第四节 中文版AutoCAD新功能简介。知识点：功能介绍。

第五节 安装中文版AutoCAD。知识点：安装方法。

第六节 中文版AutoCAD的界面组成。知识点：界面形式。第七节 设置绘图环境。知识点：设置方法。第八节 图形文件的管理。知识点：文件管理。第二章 使用与管理图层与精确定位图形 了解：“图层特性管理器”选项板。理解：图层特性设置。掌握：管理图层。

（4学时）

重点内容：图层特性设置。

教学难点：3ds Max 2009工作界面简介。第一节 “图层特性管理器”选项板。知识点：图层管理器设置。第二节 图层特性设置。知识点：图层设置。第三节 管理图层。知识点：图层编辑。第四节 使用坐标系。知识点：坐标设置。第五节 捕捉和栅格。知识点：捕捉运用。第六节 使用正交模式。知识点：正交运用。第七节 对象捕捉。知识点：对象捕捉形式。第八节 对象追踪。知识点：对象追踪模式。第三章 绘制与编辑二维图形 了解：AutoCAD概述。理解：AutoCAD工作界面简介。掌握：AutoCAD工作界面简介。重点内容：AutoCAD概述。

教学难点：AutoCAD工作界面简介。第一节 绘制命令的使用方法。知识点：绘制命令。

第二节 绘制命令的使用步骤。

4学时）

（知识点：绘制命令。

第三节 编辑命令的使用方法。知识点：编辑命令。

第四节 编辑命令的使用步骤。知识点：编辑命令。

第四章 面域、图案填充和渐变色（4学时）了解：AutoCAD概述。理解：AutoCAD工作界面简介。掌握：AutoCAD工作界面简介。重点内容：AutoCAD概述。

教学难点：AutoCAD工作界面简介。第一节 面域的特性与意义。知识点：面域的特性。

第二节 图案填充和渐变色的方法与步骤。知识点：图案填充。第五章 图块与外部参照、文字、表格 了解：图块与外部参照的特性与意义。理解：图块与外部参照的创建。掌握：文字绘制与编辑。

重点内容：图块与外部参照的创建。教学难点：文字样式管理器。

第一节 图块与外部参照的特性与意义。知识点：图块与外部参照的特性。第二节 图块与外部参照的创建。知识点：图块的创建。第三节 文字绘制与编辑。

（4学时）

知识点：文字绘制。第四节 文字样式管理器。知识点：文字样式设置。第五节 表格的插入。知识点：表格设置。

第六章 尺寸标注与打印（4学时）了解：标注的种类与区别。理解：打印样式管理器。掌握：标注的方法与步骤。重点内容：标注的方法与步骤。教学难点：布局与打印。第一节 标注的种类与区别。知识点：标注的种类。第二节 标注的方法与步骤。知识点：标注的方法。第三节 打印样式管理器。知识点：打印设置。第四节 布局与打印。知识点：布局设置。第七章 室内施工图的绘制 了解：室外景观立面图绘制。理解：室内平面布置图绘制。掌握：装修用室内平面布置图绘制。重点内容：装修用室内平面布置图绘制。教学难点：室内景观立面图绘制。第一节 室内平面布置图绘制。

（4学时）

知识点：室内平面图绘制。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：操作步骤30%+操作方法50%+表达效果20%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国]龙飞（编著）.《中文版AutoCAD 2014从入门到精通（附光盘）》.北京:机械工业出版社,2013年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 吴为善（编著）.《中文版AutoCAD 2013从入门到精通（附光盘）》.北京:北京希望电子出版社,2013年。

[2].[中国] 黄殿鹏（编著）.《北京:北京希望电子出版社,2013年》.北京:北京希望电子出版社,2012年。

[3].龙飞（编著）.《中文版AutoCAD 2013从入门到精通（附光盘）》.北京:化学工业出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

形的视觉印象教学设计 篇6

教学目标：

知识目标：学生通过观察和分析绘画作品中的“形”与生活中的“形”之间的关系，进一步探究绘画中形的产生及表现规律。

能力目标：了解绘画的基本知识与技能。能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段，学会从不同观察角度来发现“美”，客观分析、评价作品的能力。

情感目标：感受作品的不同表现形式，不同质感。教学重难点：

综合运用已学的构图框架剖析绘画主题的作用和意义。教具学具：

绘画本

铅笔

多媒体

图片 教学课程：

一、导入新课 图片展示

引导思考：怎么会得到这样的形象？

总结：以直观的、有趣的图片直入主题，在快乐、新奇的情境中明确重点，从而揭开物体的外形和内部结构之间的必然关系。

感受领悟

（一）观察分析人物形象，了解简略形和完整形的不同，丰富表现能力。

1．粗看

2．细看

图片展示观察：

比较这些人物的共性和特性，并作出判断。更近距离观察： 1.人物的不同表现： 展示图片

仔细观察，马三立老先生的形象特征是怎样被表现的吧？这样的美感外形和内在结构式怎样结合而产生的？

（二）表现

大胆运笔，勇于表现，就能形成准确的人物形象。强调两个细节：其一改变画笔的方向就能表现出粗细不一的线条；其二产生了瑕疵，可巧妙利用，让它融入画面。

三、探究归纳

3.启发学生赏析第8 页的“思考和交流”中都是女性的手（细心观察描绘的手和画家脑海中经过强化处理的手），比较一下二者的区别。

四、课堂练习

尝试用细致的描绘或概括强化的理念这两种方式来表现你身边你所熟悉的物象。设计作品一件，类型不限。

小结

视觉传达设计教学改革 篇7

关键词：文化创意产业,视觉传达设计,教学改革,影响

当前文化创意产业逐渐兴起和不断发展, 使文化存在的结构形态与组织格局等都发生了重大的变化, 引起文化的商品化与消费化, 从而使人们对文化观念、存在形态以及接受方式等都在随着发生改变。创意文化时代和经济时代已经到来, 对人们的生产生活方式产生着较大的影响, 文化创意产业与传统文化产业不同, 是一种适应于新经济产业形态的创新产业, 是对新兴文化形态的概括和总结。文化创意产业覆盖范围较广, 一般有艺术、建筑、广告、设计、音乐、电影、动漫、游戏以及出版等等行业, 视觉传达设计教学中涵盖了文化创意产业中的各项内容。新时期为培养适应时代需要的文化创意人才, 视觉传达设计教学必须要进行教学内容、教学方式、课程设置及人才培养方案的改革, 才能实现教学质量的提升和人才培养的科学性。

一、促进视觉传达设计教学课堂和模式的改革

(一) 教学课堂设置改革

文化创业产业的兴起和发展, 对人的艺术表现要求更高, 使人的个性化得到最大化的展现, 并对受众形成一定的文化共鸣, 从而在文化市场上占据一定的位置, 才能获取经济效益。因此, 文化创意产业需要视觉传达设计在教学课堂设置上加以改革, 不仅要设置能够培养和提升学生创新思维的课程, 还需要适当设置创意经济或文化产业等课程, 使学生能够清楚文化创意产业与视觉传达设计的联系, 进而加强学生对视觉设计和创意市场的认识, 为促进学生融入文化创意产业打下基础。同时, 视觉传达设计课程设置还要与科学技术紧密联系起来, 适当开设一些网页设计或动漫设计等课程, 使学生走出传统的平面视觉传达设计范围, 逐渐向全方位和多角度的视觉传达设计方向发展。

(二) 教学模式的改革

教学模式要从传统的“重理论, 轻实践”向“理论实践结合”的方向发展, 如在课堂作业模式的设计上, 要摒弃以前“过于注重形式和表现”的作业模式, 实行“模拟真题”和“真题真做”的模式, 结合作业的试验性和实用性开展课题。尝试让学生自己动手, 对安排的课题进行试验和操作, 在遵守基本的课题要求前提下, 发挥学生自身的能动性和创新思维, 实现视觉产业和创意产业的有效结合和良好互动。同时, 不断拓展授课资源的教学模式, 将传统以书本为主的间接教学模式转变为新科学技术及艺术形式的网络媒体教学模式。由于视觉传达设计学科是一门较为开放的学科, 新的媒介对视觉传达设计具有重要的影响, 需要在教学模式中不断融入新的媒介, 如电视、网络、广播等, 使视觉传达设计知识结构得到丰富, 学生的创新性思维也会得到拓展和提升。开展多样化的授课形式, 对授课方法加以改革了, 使学生参与教学的积极性得到充分的调动。将平面化的传统教学课堂模式立体化, 强化对学生市场实践的教学, 从而使视觉传达设计教学更为科学和完善。

二、推动视觉传达设计工作室和校外实习基地建设

(一) 视觉传达设计工作室的建设

学校要建立视觉传达设计工作室, 为学生提供积累文化创意知识和经验的途径。在工作室内, 教师引导学生参与社会发展性项目的研究和开发, 使学生能够从中得到一定的实践经验, 教师要对学生的学生的学习和实习时间准确把握, 做到学习与实习共同且有效地进行。安排专业视觉传达设计技术教师, 对学生的手工艺、技术预计材料学进行教学, 同时还要在工作室内配备相应的实验器材和设备, 为学生的实际操作提供必要的硬件支持。

(二) 校外实习基地的建设

建立校外实习基地是文化创意产业发展的影响结果, 也是视觉传达设计人才培养适应新时期时代发展的要求。国外教育很早就实行了学校与企业合作的“双元制”办学模式, 人才的培养成为学校和企业共同完成的一项工作, 让学生在实践操作中接触到最先进的创意文化, 了解市场的人才需求, 并在学校期间不断完善自己, 努力适应社会的人才要求。校外实习基地的建设也需要安排一定的课程, 让学生在合作企业参与工作, 并完成相应的任务。

三、促进师资力量的优化配置

文化创意产业的兴起和发展, 在刺激教学课程和教学模式改革的同时, 对师资力量的影响也不断深入, 以往教师教授的基础造型逐渐向教授实践应用知识转变, 教师自身的文化创意产业观念和意识也得到极大的提升。目前我国的视觉传达设计的教师多是从一些艺术院校毕业的研究生, 缺乏足够的业务与实践经验, 在加上教师长期在校内任教, 对外部的文化创意产业环境缺乏充分的了解, 其对学生的教学多是建立在以往经验基础之上的教学, 创意产业知识的理解多是概念性的。虽然教师的理论知识与专业素质符合教学要求, 但其缺乏足够的产业市场实践经验, 容易导致教学课程过于空泛, 学生对创意产业的具体含义也就不能完全理解, 需要教师具备更高的专业实践素质, 师资力量的配置也要有更高的水准。

因此, 需要对原有的师资结构加以改变, 在视觉传达设计教学中, 不仅要聘请知名专家教授到校开办讲座, 还要适当邀请文化创意产业市场中具有丰富实践经验的设计师到课堂中与学生进行交流, 分享在文化创意产业下如何提升视觉传达设计的综合素质, 并介绍最新的视觉传达设计理念。通过这种形式, 让学生了解文化创意产业的各项工艺流程, 不仅能够解决学生在实践中遇到的各种问题, 还能指引学生在创意产业实践中更好地发展。

结束语

文化创意产业掀起了一场文化改革浪潮, 对视觉传达设计教学来说, 受文化创意产业的影响越来越大。在文化创意产业不断发展的背景下, 视觉传达设计教学必须要加以改革才能适应时代发展的需求, 在转变教学方法的同时, 也要对教学理念加以改革, 使视觉传达设计教学与文化创意产业市场很好地连接起来。

参考文献

[1]陈绘.数字时代背景下视觉传达设计的多元化发展[J].南京艺术学院学报 (美术与设计) , 2010 (03) .

视觉传达设计教学改革 篇8

【关键词】视觉传达 包装 教学创新

视觉传达是通过视觉媒介向观众传达商品信息的设计，在设计中体现现代精神文化和社会生产，以独特的艺术魅力吸引消费者的视觉。这就要求有精湛技艺和高层次文化素养的设计师，才能满足包装市场的需要。高校的平面设计专业已更名为视觉传达专业。高校的包装设计在教学模式上存在缺陷，学生作品多出现墨守成规，因袭模仿，缺乏个性和创新，致使学生的就业存在一系列的问题，不能快速融入社会和适应工作。

为了探索一种创新包装设计的教学模式，我们不断地探索和研究，让学生采用全新的思路进行包装设计的尝试。

一、打破传统教学模式

传统的包装设计教学，教师理论讲述包装方法，然后学生通过软件进行虚拟设计，这样学生由于缺乏实际经验，创造性思维都被电脑所束缚。我们应将教学的重点讲给学生后，不让学生完全依靠电脑，而是放学生走向社会寻找灵感，收集材料，放弃传统的塑料包装的应用，用相机记录那些特殊包装的产品，以供参考。这时可以给学生一个主题，如“酒类包装”，并给学生提出运用全新的包装结构和材料进行设计。学生根据这条线索去展开市场调研，寻求创新的思路。在设计教学中，应给学生充分自由的设计空间，鼓励学生敢于对以往的设计形式提出否定意见，寻求全新方案。设计本身并无定势可言，引导学生运用发散思维、逆向思维、直觉思维、灵感思维等进行激情创造，用全新的理念和形式进行实践，直接面向市场，面对电脑，学生不能预知设计中遇到的困难，也不知如何解决实际困难。学生不能用理论指导实践，一味地模仿他人成果，缺乏创新意识，不能提出多元化包装设计思路，这样便束缚住了学生的发散性创造思维。高校包装设计的教学改革与创新必须与当前包装行业的发展为依据，大部分高等院校仍采取传统的包装设计教学模式，为了要适应21世纪社会对包装设计人才的需求，必须对包装设计教学进行改革。包装设计涉及多学科的知识，所以必须让学生在学习包装设计的专业知识的基础上，还必须掌握更多前沿知识，集多种学科知识于一体，不断加强不同学科的学习，只有掌握多方知识，并将它们学会运用，才能让学生在将来的设计中多方面的思考问题，解决由于只是不全面而引起的设计上的问题。在教学中，教师要给学生布置其他学科的书籍，学生在完成阅读任务的过程中，无形地提高了学生的阅读能力，增强了多学科的知识，使学生不再单一地学习专业的知识，这样，不但使各学科相融合，而且推动了包装设计专业教学的改革进程。

二、包装设计教学融入地域民族化

普通本科院校的人才培养方案是以培养应用型人才为目标，服务地方经济，发展地方文化。我国是多民族国家，有着不同的民族文化。中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，这种文化是设计师的灵感来源。在科技发展迅猛的时代，消费者的审美有了极大的提高，只有具有独特个性的产品及其包装，才能更好地满足消费者的需求。包装设计创新的出发点可以落在产品的地域化特征上，设计者通过包装设计赋予产品文化韵味，凸显产品的地域特色，最终展现给消费者能够区别于其他同类商品，并可以传递独特文化信息的产品包装。

安康学院地处陕西省南部，北靠秦岭，南倚巴山，汉江自西向东穿流而过。陕南具有丰富多彩古朴独特的民俗文化。引导学生对陕南民俗文化进行调研和深入思考，可以促使学生创作具有地域文化特色的包装设计。如学生可以通过每年的“龙舟节”为主题，设计相关产品包装，抽取龙舟节中的文化元素和造型元素，作为地域特色产品的包装设计元素，就会非常有特色，并且成为一个典型的地域特色包装案例。

三、加强环保包装意识，以企业项目实践来展开教学

随着包装重要性的增强，人们逐渐认识到包装对环境的影响。包装不仅造成材料的浪费、环境的污染，商家为了吸引消费者的目光，不惜对产品进行过度包装。商家为了使产品突出，更有特色，商家不惜成本加大包装，抬高商品价格。例如：过端午节时的粽子包装，商家在包装上加大包装力度，增加了商品的成本。这样过度的包装最终还是消费者来买单。这样的商品包装有些普通百姓根本买不起，而且没有实用价值，反而包装简洁的产品促销量会较好。过度包装的粽子商品只能作为馈赠的礼品，而最后这些商品的外包装又被丢弃，对环境造成了污染，百害无一利的做法。

我们在教学中要充分注重学生的实践能力，不是通过纸上谈兵就能实现的。我们应以企业的真实项目为核心展开教学，具有岗前培训意义。我们在课堂上虚拟的课题，与真实的项目相比，虚拟的课题没有客户的意见参与，真实的课题是直面客户的各种问题和意见，更有挑战性和目的性。教师联系企业参与某个项目的设计，学生可以作为设计师进行市场调研、设计和撰写文案，在教师的指导下，学生对市场上的包装进行调研分析，面对真实客户的各种要求，改良自己的设计，学生可以将课堂中学到的方法应用到设计中，这样学生能够了解设计中实际存在的困难，也了解面对设计任务时的操作流程，为日后的工作奠定了实践基础。

四、结语

通过理论与实践的结合，多学科的融合，深度与广度相结合，艺术与技术相结合，在包装设计教学改革与研究中，更新和调整教学内容，探索和创新教学方法，不断完善包装设计的教学体系，组织更合理的教学，能够激发学生的创造性思维，提高学生的创作实践能力。

【参考文献】

[1]朱和平 .现代包装设计理论及应用研究[M].北京：人民出版社，2008.

[2]王安霞.产品包装设计[M].南京：东南大学出版社，2009.