视觉传达专业毕业设计指导书

视觉传达专业毕业设计指导书（共11篇）

视觉传达专业毕业设计指导书 篇1

视觉传达专业

2011.01

毕业设计指导书

一、毕业设计的目的及要求

毕业设计是普通高等院校各专业教学计划的重要组成部分，是整个教学计划中最后教学环节，是培养学生综合运用所学知识去处理实际问题的一个教学过程。既是学习过程，也是实践过程。毕业设计具体表达了学生的综合能力，理解所学知识的深度，掌握的知识面，研究能力，创造性思维能力，工作能力及设计表达能力。提高学生对设计认真负责，一丝不苟，勇于开拓深入实际，对事物能潜心研究的基本素质；培养学生敏锐的观察力，善于发现问题，善于创造性地解决问题等设计师应具有的素质。完成做为设计人员的基本训练。培养学生根据条件变化而调整工作重点的应变能力。为完成上述目的，在设计中对学生提出如下要求：

1、毕业设计市场调研和资料收集要尽可能利用一切方法和手段了解本课题涉及的设计、生产、销售、使用等方面的实际情况，以及有关数据、图样、文献资料。文献应是国内外最新资料，并要独立完成任务。

2、根据设计课题的调研，正确、合理的确定设计方向。

3、设计过程中要充分利用新材料，新工艺，新技术，新的表现手法等，反映出人们的新观念，新需求，具有时代特征。

4、设计基点必须具有实用价值，可实施性，符合价值规律，满足市场需求及消费需求。

5、设计表现要规范，符合专业要求。

6、初步掌握撰写设计说明书，设计报告及实施计划书等的基本内容和要求。

7、设计整体上要科学，合理，是四年所学知识的综合体现，具有学术水平。

8、毕业设计在教师指导下进行，但学生应对设计作出的全部方案及设计的正确性负责。

二、毕业设计的题目和范围

1、毕业设计课题必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，体现本专业基本训练内容。

2、课题应尽可能为实际应用题目，有一定的市场实用价值及意义。

3、课题应力求有益于综合运用多学科的知识与技能体现出学生本科四年所学知识综合运用。

4、题目范围包括：

（1）广告招贴设计（2）企业VI设计（3）产品包装设计（4）书籍装帧设计

三、毕业设计内容

毕业设计由开题报告、设计报告书、产品实物或模型、作品展示及展示版面，四部分组成。

1、开题报告内容

（1）课题的依据，意义和实际应用方面的价值。（2）本课题在国内外的设计现状。（3）课题设计的内容及拟采取的方法。（4）课题设计中的主要问题及解决方法。（5）设计工作日程计划。

2、设计报告书

（1）作者简介及指导教师（2）设计进度表

（3）概述――选题意义（课题的选择）（4）毕业设计市场调研

a、设计产品的国内外现状 b、设计产品的发展趋势 c、设计产品的市场情况（5）毕业设计资料文献

d、资料收集―对设计要素、市场动态、及现有式样收集整理。e、资料分析―对设计要素、市场动态、消费要求、流行式样等进行分析。（6）设计构思（7）草图（8）正稿

（9）自我评价总结。

3、毕业设计作品图稿和毕业设计作品实物

统一的要求：毕业生必须提交全部作品的电子文档（以备出版毕业设计专集使用），动画、多媒体、摄影等专业方向需要提交静帧的电子文档若干幅。（1）VI设计组 A、VI手册一本

B、宣传手册1~2册（根据课题选择）C、办公室的实物（信纸、名片等）D、旗类（挂旗）E、包装（产品包装）（根据课题选择）F、其他实物（根据课题选择）G、KT板（至少4张）（2）包装组

A、系列产品包装实物，不可少于四件 B、需有个体形态、组合形态 C、与包装相关的附属宣传（3）招贴组

A、招贴实物三张

B、选择商业招贴的要有相关的附属项目（挂旗、宣传册等）（4）书籍装帧组 A、整体书装设计

B、系列整体书装设计不少于3本（或精装书一套）C、与书籍相关的附属宣传 D、插图设计不少于5张

四、设计程序及过程

1、设计前的准备

设计前的准备工作包括对设计任务的研究，收集资料及拟定工作计划。设计任务的研究：

学生在接受毕业设计任务后应该研究：（1）设计题目的性质和内容纲要。

（2）毕业设计的组成及进行毕业设计的方法。

2、拟定工作计划

毕业设计必须如期完成，不能拖延。设计者本人应该掌握设计进度，拟定工作计划是保证进度的首要措施，设计者――学生应该根据设计任务的要求和自己对各部分的熟悉的程度，安排各项工作的完成日期，拟出设计进度表。

3、设计的过程

毕业设计一般是在学校内进行，进行设计的时间按教学计划规定的时间，但要扣除答辩所需的时间。

完成毕业设计部分的时间分配

由于每类设计题目的内容要求不同，设计各部分的分量和完成时间不应相同，具体由指导教师作参考性的规定。

指导及答疑

设计指导包括对设计方法和具体内容的指导，指导的主要方式是个别答疑。学生在请求答疑时，应该有很好的准备，使问题提得具体，明确，并有自己的看法和意见。在毕业设计中，答疑过程实际是一个与指导人或答疑人讨论和研究的过程，不是直问直答。

五、毕业设计的时间安排

1、毕业实习时间为教学周第1－2周。

2、毕业设计时间为教学周第3－15周。

具体时间安排：（以学院具体要求为准）

六、毕业设计的答辩

毕业设计的成绩由指导教师会同答辩委员会共同评定，毕业设计的答辩是公开的。

答辩进行的程序：

1、答辩人报告。

2、提出问题，答辩人回答。

在答辩前，学生应该认真准备。答辩中要求言词简练，有说服力，应该实事求是，以理服人，不是强词夺理，不懂装懂。

答辩报告是答辩人参加答辩时的一项重要内容，要在10－15分钟内说明设计的性质及现实意义，设计的主要内容和特点。在报告中应该着重论述自成己的工作以及有创造性的成果，使听众能迅速地抓住最感兴趣的部分和有意义的结论，答辩报告要避免叙述设计的次要问题和繁琐的设计过程。

七、编写设计报告书的几点要求

1、毕业设计报告书为A4幅面。

2、作者要有本人照片。

3、构思草图根据专业方向有专业指导教师确定，其中包括指导教师的批改部分。

4、设计任务书要妥善保管，并装订于设计报告书中。

5、作品成品照片若干。

另外有关学校的特殊规定及要求见教务处的临时通知，请同学们随时关注以免出现不必要的错误！！

八、毕业设计报告书及作品光盘。（JPG格式、CMYK格式，300dpi分辨率，适合印刷的图片）

视觉传达专业教研室

视觉传达专业毕业设计指导书 篇2

视觉传达设计专业最早从装潢设计专业分离出来, 确立为平面设计, 为适应多媒体技术及专业建设的发展要求, 把平面设计、媒体设计等以视觉语言向特定的观众群传递具体信息的设计活动称为视觉传达设计。作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展又给视觉传达设计新的发展空间。我们的专业培养宗旨是:培养通晓国际视觉传达设计知识, 具有创新意识和实际应用能力, 具备整合设计、传播、策划以及高层次艺术设计制作的复合型人才。传统的视觉传达设计是基于印刷品和影视等媒介, 这些传统媒介是一种单向的信息传递, 距目前的人才培养的目标还相差很远。目前我们的学科还很单一, 学生对一些策划课程, 传播学课程都还接触的太少, 或只当作选修课程来上, 没有彻底和专业设计课程结合, 造成学生只限于单一的视觉图形与排版的设计框架中, 作品多数体现个人的主观思想过多, 脱离了社会与国际思潮。而新媒介将更重于交互性, 在这一点上传统的视觉传达设计将面临新的课题。

当代社会的信息传播已进入全信息多媒体的时代, 无论是传统媒体还是新媒体都有各自的优势与不足。社会对信息传播的质量和服务水平的要求也快速提升, 要求信息及传播的发展向复合型媒体发展, 视觉传达设计专业教学改革势在必行。

二、信息设计与视觉传达专业改革初探

在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到课程中。信息设计这一概念最早就是继承自平面设计, 初期作为平面设计的一个子集, 信息设计经常被穿插在平面设计的课程当中。上世纪80年代, 信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域, 此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试, 这在传统平面设计中是极为罕见的。国外开始逐渐将统计学与信息设计在课程中进行实践, 设有独立的信息设计系。目前在我国清华大学美术学院也成立了信息艺术设计系, 强调培养具有综合实施和学科的交叉能力的学生。

新媒介的出现和普及改变了人类信息传播的方式, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 设计图像的呈现方式也由原子转化为比特。视觉传达设计领域也发生了从设计形式到设计内容的变化。在我院目前视觉传达专业开设的课程;构成体系基础课程、字体与标志设计、插图设计、装饰艺术、包装设计、广告策划与设计、CIS设计、网页设计、多媒体设计、设计原理等课程的基础上, 新开设媒材设计、传媒学、媒体设计、图表设计、动画设计、视听语言公共形象系统设计, 选修商务电子等课程。在课程中导入信息设计概念。研究信息元素的实践应用。在信息设计里, 信息的表现形态是不同的, 有平面、立体、空间的, 对媒体的应用 (电子、虚拟形态) 等, 传达的媒介有符号、记号、标识、图形、图像等, 而通过地图、表格、界面、UI设计等具体形式进行更进一步及有效地传达。通过在专业课程授课中训练加强信息元素的实践应用, 以信息传递为手段、培养全方位思维模式。

课程改革中应强化对专业课程的学习、市场的研究、传播手段的整合和对相关技术上的配合使用。美国著名的信息设计、用户体验专家内森·谢卓夫在文章《交互信息设计》中指明所有的设计都可以分为信息设计、交互设计、直觉设计三个部分。信息设计针对的是设计生产者所要表达的信息, 交互设计针对的是产品对设计消费者的响应, 知觉设计则是从审美、知觉心理学的角度进行设计。加强专业课程中的信息设计、交互设计、直觉设计概念, 完善新设专业教学大纲加强艺术设计视觉传达设计专业特色建设。

通过研究信息与新媒介视觉传达设计的特点, 分析其设计

内容, 比较传统视觉传达设计教育方式, 以探求在新媒介形式下的视觉传达设计教育。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人, 因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受, 称其为视觉设计更加贴切。因此加强视觉设计的理论研究十分重要。主要从:a.眼睛器官的生理分析;b.视觉信号传递的生理分析;c.视觉经验形成分析理

图表1论;其它感官对视觉的影响;

d.视觉心理学;e.与视觉科学的交叉学科;f.视觉仿生学;g.视觉与认知的关系研究;h.视觉信息分析;i.视觉科学展望;j.视觉哲学;k.视觉效率;l.视错心理研究等理论范畴进行分析认识。建立信息元素在理论研究的基础上形成科学的理论体系。 (见图表1)

课程改革实验重点通过图表设计、字体与标志设计、公共导示、CIS、展示设计、包装设计、媒体设计、视听语言课程进行。以命题式作业方式, 完成社会实践课题。如:信息图 (info graphics) 的设计实验。信息图可以揭示、解释并阐明那些隐含的、复杂的和含糊的资讯, 但构造这样的直观呈现却不仅仅是把字里行间所表述的直接转化成可视化的讯息。这一过程包括信息资料筛选, 建立关联, 洞悉图案格调, 然后以一种帮助信息需求者深刻认识的方式, 将其描绘出来。在今天这样一个不重视体察事物的世界里, 信息图正强有力地影响着传媒产业。从指导如何组装家具的简易说明书, 到阐述一对连体婴儿是如何被手术分离的, 再到了解事故的原因, 设计师、教师、记者乃至广义上的信息传播者们都在运用信息图来帮助用户、学生或是受众, 更直观地理解他们的原始意图。

三、结语

由于网络对多媒体技术的支持, 在视觉传达的手段上也呈现丰富多样态。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式 (如语言、文字、声音、图象和影象等) 有机地融合在一起, 进行各种信息的处理、传输和显示。课程改革从信息设计理论与媒介进行分析。对信息设计理论的分析可以得出有关信息及信息认知与信息设计的特点, 这是进行有效传达设计的基础。信息可视化与视觉设计视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展, 未来的视觉传达设计是综合性的, 涵盖了人类全部感官的全面设计, 视觉传达设计最终将演化为信息设计。

摘要：视觉传达设计作为一种与传播方式和传播媒介紧密联系的设计活动, 数字化信息技术的发展给了视觉设计新的发展空间。信息传播方式的改变, 也改变了视觉传达设计领域中设计图像的形态, 在视觉传达设计专业课程设置里增加信息设计概念的课程, 将全新的信息传播形态循序渐进导入到视觉传达设计专业中。

视觉传达专业毕业设计指导书 篇3

关键词：高职视觉传达设计 课程体系 职业能力

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（b）-0164-02

教高[2006]16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”[1]依据16号文件精神，高职视觉传达设计专业课程体系建设必须及时跟踪市场，积极进行专业建设与发展调研，以培养设计应用能力和职业素养为主线，及时有效的调整优化课程体系和课程内容的设置，按职业岗位中不同任务的相关性来实现知识和技能的整合，以应对市场和行业的岗位需求。

1 与“市”俱进，搭建以培养职业能力为核心的应用型课程体系

（1）以就业为导向明确职业能力和人才培养目标。

考虑到近几年异常火爆的婚庆市场，以及在全国范围迅速崛起的电子商务平台，将影楼和电商两个行业领域纳入视觉传达设计专业建设调研范围，不难发现，这两个行业的主要工作岗位如：摄影、图片后期处理、网店装修美化等与视觉传达设计专业结合紧密，人才需求量相当可观。

通过调研，视觉传达设计专业的就业岗位划分为：平面设计与制作（细分为操作员、网络美工、设计师）、品牌视觉形象推广（细分为客服、包装设计、企业形象推广）、影像处理（细分为摄影师、照片后期）等。围绕工作岗位，梳理典型工作任务有：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、包装设计、网页界面设计、企业形象设计与推广、展示设计等，完成这些工作任务需要具备的职业能力和素养有：沟通表达能力，设计软件应用能力，数字图像处理能力，编排印刷输出能力，广告设备操作能力，设计展示与推广能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生长远的职业能力发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。

考虑到高职艺术类专业学生整体素质偏低的实际情况，结合以上分析，确定视觉传达设计专业人才培养目标：以服务区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电商平台、媒体、影楼等，适应于平面设计与制作、品牌视觉形象推广、影像处理等领域一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会展示、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，体现实践性、开放性和职业性。

（2）以培养职业能力为核心，搭建“基础+技能+学习领域”的应用型课程体系。

按照“精设计、能制作，会展示、勇创新”的人才培养目标，以培养职业能力为核心，将典型工作任务与课程内容整合，搭建 “基础+技能+学习领域”的应用型课程体系，将典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习环节中的每个课程内容，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。

在“基础+技能+学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到学生的整体素质，理论课程以“够用”为度为进行精简，重在培养职业素养，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。

在课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。确立“造型基础、构成设计、图形语言与设计应用、字体设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；“图形语言与设计应用”为图形创意与图案课程的整合，强调应用设计；“字体设计”课程整合了“字体设计”和“POP广告”，强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。

“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训（含排版输出软件、雕刻机使用）、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。

“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、包装设计、网页界面设计、企业形象设计与推广、展示设计等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，单个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心应用能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。

2 依托企业，加强实习、实训基地建设，独创线上线下产学研创平台推进课程实施

改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生能力的培养。在现有实训设施等实体的基础上，建立健全工作室制度，加强实训、实习基地建设。充分利用工作室与实训基地的资源，与行业、企业深度合作，不断推进教学资源的共建共享。积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，以企业为主组织实训2；依托企业项目，实现“学中做、做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。

充分利用现代信息技术，依托强大的电商网络，搭建线上线下产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。线上平台的整体搭建与设计推广、线下的设计制作与输出，将整合策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售、印刷出图等一系列实际项目，将“设计—制作—拍摄—宣传—展示—售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，能够促进课堂教学与市场的全面融合，激发学生的学习兴趣和创业激情。

通过毕业展览、以赛促学、顶岗实习等形式推进课程的实施，提升学生“双证书”？获取率与应用能力和创新意识养成。积极组织学生参加国家劳动部门的平面设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证以及国际商业美术设计师资格认证考试等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。

3 结语

高职教育重在培养应用型专门人才，这一培养目标与德国包豪斯所倡导的“技术和艺术的新统一”设计教育理念不谋而合，包豪斯的设计教育强调技术和艺术应该和谐统一、集体工作是设计的核心、学生的作业和企业项目应密切结合。包豪斯的培养初衷和我们高职视觉传达设计专业培养学生的目标是一致的，即针对市场、行业需求，培养设计应用能力的高职专门设计人才。围绕人才培养目标，高职视觉传达设计专业课程体系改革应以培养职业能力为核心，与“市”俱进，通过搭建“基础+技能+学习领域”的“应用”型专业课程体系，以培养学生的设计应用能力和职业素养，从而实现与工作岗位的零对接。

参考文献

[1]教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见：教高[2006]16号文[Z].2006.

[2]张勇，吕唯平.广告设计专业实施三位一体培养模式的探索[J].湖北职业技术学院学报，2005（6）.

[3]摩海祺.高职广告设计“1+1”实践课程教学研究和探索[J].包装世界，2010（7）.

视觉传达设计专业建设总结 篇4

2017年4月

视觉传达设计专业建设总结

一、办学特色：

为适应我省经济、文化发展的需要，适应提高我省全体公民素质教育的需要，面向我省的视觉传达设计人才的需要，以培养全面的具有现代视觉传达设计创作、设计、教学能力的高水平视觉传达设计人才为目标，培养和塑造人才。具体作法：坚持厚基础、宽口径、重实践；坚持课堂教学与社会经济建设中的实际课题相结合，使学生在掌握本专业知识的同时，能有机地将自己所学和市场结合起来。

二、师资队伍建设方面

本专业拥有一支教学经验丰富、整体结构合格并具有较高综合素质的师资团队，能满足专业教学和科研需要，有利于本专业的持续发展。目前，本专业拥有专任教师10人，其中教授1人、副教授2人、讲师6人，助教1人，高级职称教师占专任教师总数的30%。专职教师全部为本科以上学历，其中硕士学位9人，硕士以上专人教师占90%。本专业专业教师均来自全国各地及境外校院，其中清华大学2人、厦门大学1人、四川美术学院1人、西南交通大学1人、东南大学1人、河北师范大学1人、天津美术学院1人、河北工业大学1人、韩国岭南大学1人，非本校比例100%学缘结构合理。10名教师中，50－40岁2名，40岁以下8名，10岁以下教师比例占80%，教师队伍年轻化是该专业教师的最大特点，也特别适合视觉传达设计专业的特点。40岁左右的教师中已经在业务上变得更加成熟，学术上已有一定社会影响，这些教师已经成为该专业的学术带头人。学术梯队合理，有学术带头人，学术骨干年轻化。

专业课和专业基础课教师能满足教学需要，并且每门专业课配有讲师以上职称2人，专业基础课每门配讲师以上职称1－3人。专业基础课及专业课主讲教师共10人，其中已获得副教授以上职称的教师为3人，占总数的30％。目前，本专业教师10名，在校学生105名，生师比：10.5：1。

为了更好地贯彻学校教职工进修培训和参加学术活动的有关规定，保障教学科研工作的有序进行，根据学校有关规定和艺术学院实际情况，我院特制定了《艺术学院教师外出进修培训和参加学术活动管理办法》，鼓励老师们参加各种形式的进修培训和教学科研学术活动，以及服务社会活动。

由于我专业年轻教师较多，而且该专业知识更新较快，结合企业目前的发展状况和采用的新型设计技术，针对该专业所开课程，制定了2015－2020年教师进修计划，已全部落实到人，目前已完成3名教师赴国内外高校进修或访学，王永瑞老师2016年9月至2017年3月赴首都师范大学单科进修，主修数字媒体设计与制作课程，邢晓静老师参加2015年中央文化管理干部学院“文化部财政部文化产业创意创业人才扶持计划”进修项目，2017年国家艺术基金“两岸文化艺术设计高端管理人才”进修项目，郝静老师参加教育部“国培计划”培训团队研修项目，并逐一进行了落实，培训效果良好。

艺术学院非常重视青年教师的培养，坚持“传、帮、带”的青年教师导师制度，签订青年教师导师责任状，促进青年教师迅速成长。此外，为进一步深化课程教学改革，促进全院教师深入开展课堂教学改革交流，鼓励青年教师创新教学方法和手段，提高教学质量，学院还定期举办“青年教师教师基本功大赛”，对获得优秀的教师给以奖励，重点培养推荐参加更高级别的教学大赛，以此激励青年教师不断提高业务水平。本专业青年教师获得全国多媒体课件大赛一等奖，这是学院政策鼓励与重视的最好印证。

本专业专任教师秉持“教研并进”理念，在完成教学任务的同时积极开展科研工作。近年来，共承担立项课题10项，其中省部级2项、厅级5项，校级2项。除部分新分教师外，其教师均具有科研能力，并有科研成果或作品发表，参加教学科研的人数达85%。专业教师均逐渐形成了自身相对稳定的研究方向，尤其在地域文化元素、非物质文化遗产方面的研究和教学方面取得了较丰硕的研究成果，发表了一批有质量的研究论文。近年来本专业教师共公开发表论文10篇。其中核心刊物6篇。有了科研成果的积累，我院视觉传达设计专业教师传授的不仅仅是既有知识和前人的成果，同时也将教师研究的最新学术成果引入到教学中来，创造性地开展教学工作，提升了教学水平和培养质量。

为了更好的提高教学质量，根据专业特点视觉传达专业教师，在完成本职工作的同时，积极参加各种设计展览与比赛，近年来本专业教师参加国际、国家、省部级展览7项，即提高自己的业务水平，又带动教学质量的进步。

三、教学设施与教学条件

本专业现有专业画室1个（面积75平米）、共有1个机房,总计面积75平米，实践教学平台2个，105平米，展厅140平，能满足教学需要，总实验面积395平，生均实验面积3.8平米。目前我专业共有计算机实验设备30台、大型彩色喷墨打印机3台、大型彩色激光打印机1台、小型彩色喷墨打印机1台、胶装机1台、裁纸机1台、腹膜机1台、曝光机1台、铜版机1台、丝印台2套、绷网机1台、展厅及设备1套等可供教学和科研使用，并能承担部分校内科研任务，实验开出率达90%以上。学校在视觉传达设计专业设备使用上给予了极大的方便，现共用机房1个，可供本专业使用的机器30余台，约计14万元，展厅及设备一套，约计10.8万元，图文输出设备5台，约23万元，版画印刷设备，约8.5万元，模型输出设备1台，约3.5万元,画室及设备，约0.7万元，设备投入总额计,60.5万余元，生均设备值5700余元。

根据专业教学计划、教学大纲和专业发展规划的要求，结合目前教材市场的情况，学院非常重视教材建设计划。根据教学计划和大纲的要求，选用适合的教材。目前，各类出版社纷纷竞争，市场上的教材质量情况。在教材的选用方面必须严把关，争取选用能符合要求的教材。由于专业性质的原因，推荐教材及获奖教材较少，要求每个专业每学期选用的教材必须60%以上的属于专业出版社出版的教材。为了更好的开展教学，主干课任课教师自编辅导材料和补充讲义对选用教材进行补充，部分课程使用挂图和采用幻灯片或自制教学课件完成教学。学校图书馆有艺术类藏书6869册，可供学生借阅。人均册数65.4册。

根据本专业特点，专业主干课程均采用现代化教学手段，使用多媒体教学，采用自制课件、幻灯投影或多媒体教学软件进行课堂教学。使用多媒体教学课程比例达到100%，并具有一定的辅助教学课件的开发能力。

四、教学运转情况

在2013年新生入校之前学院领导组织有关教研室，并根据教育部新的专业目录和学校有关要求，结合我院以及本专业的特点，制订了视觉传达设计设计专业建设规划，并有与之相配套的措施，对该专业的建设和发展起到了良好的指导作用。执行效果较好，无不良反映。

本专业教学计划是在专业建设规划指导下，按新专业目录要求制定的，在新教学计划制定过程中，结合我省经济发展所需人才情况对专业教学内容给予了补充，以体现能力培养、素质教育及教学内容和课程体系改革，符合现代教育思想、教育观念。

依据国家教委和学校的要求，参考兄弟院校的教学大纲，结合我院实际，由教研室组织编写各门课程教学大纲，教学大纲均有严格的审批程序，对教学有明确要求，能体现能力培养、素质教育及教学内容和课程体系的教学思想。

本专业有建立初期就制定有课程建设规划，有较为得力的措施。根据课程建设规划对部分专业主干课程的建设有目标要求，并在实现此目标过程中给予一定的投入。在课程建设规划的基础上，根据学校优秀课程建设要求，对本专业课程建设制定有较为具体的课程建设计划，并确定了近期创建优秀课程的课程名单和时间表，有相应的措施的奖励办法。

根据本专业视觉与技能相结合的特点，在教学过程中部分课程采用CAI课件教学，对使用计算机进行设计的课程全部采用CAI教学和网络教室教学，对视觉与欣赏的课程使用播放幻灯片教学，提高了教学效果，目前多媒体课件使用率达到100%。

由于本专业特点，考试不采用题库形式。为使教学工作能有客观的反映，我院对本专业课程考试制定有教师上课程序、要求，学生作业评分办法，体现了教考分离。

对教师课堂教学严格按教学计划安排进行授课，在教学过程中按照学校教学事故认定办法进行管理。目前教学过程中没有发生过教学事故。在教学检查中按学校有关规定，对教师课堂教学进行有计划的检查和教学质量评估，每位教师每学期由学生进行一次课堂教学质量打分。

本专业实践教学能够达到教学计划和实践实习大纲的要求。我院自制有学生作品收藏证，对学生在实践过程中取得较好成果进行收藏并发给收藏证书以鼓励学生在实践中创造好的成绩，同时结合我院教学改革的进一步深化，拟根据专业方向模块划分设置教学工作室，把教学与实践广泛结合。实行工作室以后的教学，将由工作室教师带领学生一边教学一边参加各种实践、研究，真正把教学与实践有机的结合。为保证实践教学各环节的实践效果，对本专业实践、实习教学制定有考核制度，并能严格执行，执行效果较好。

在学期初由教研室制定有较明确的教研活动计划，并确定本学期重点教研课题，经常开展教研活动，成效较显著；有对教研室活动进行考核的有措施，教研室每学期还组织观摩教学并写出观摩教学总结，教学质量有反馈，同时关注国内外同类专业教学动态，并定期针对性地开展教学研究活动，有教研室活动记录。

教学管理机制改革，是我院力度最大，效果最好，收效最大的一项工作，有一系列切实可行的教学管理和专业总体改革规划。为深化教学改革，目前已经开始实行教学工作室制，以实现教学、科研、社会服务一条龙教学管理模式。视觉传达设计专业在第一、二学期主要开设理论课、专业基础课，在第三学期以后，根据学生特点，加大对能力和个性的培养，特色鲜明。

五、存在的不足与改进措施

在专业建设方面全体教职员工付出了大量的工作，也取得了一定的成绩，但还有一些不足，其主要问题是：

自编教材的力量不足。对于该专业知识更新较快，教材变化落后于实际，需要有及时配套的教材，这就需要教师在教学过程中总结编写更加实际的教材，目前这方面的力量还不足，需要加大鼓励和投入力度。

图书资料明显不足，虽然学校图书馆有一定数量的艺术类图书但由于该专业与时代结合较密切，知识更新快，学校图书馆藏书已经过时或相对过时，我院资料室尚在完善中，图书资料少。

实验设备目前不完备，特别是本专业改革力度较大，从数量和质量上要适应本专业的改革需要还需要更大的投入。

师资队伍在学历和职称结构上不尽合理，高职称教师数量偏低。

在探索师资的培养，促进美术学专业的改革与发展、形成自己的特色方面还有待提高与深化。

虽然有高学历和高职称的师资，但在培养专业实践能力、教育改革与发展的双师型专业教师的要求，还存在一定的差距和困难。

开设实践实训课程的力度不够，学生实践教学平台建设有待进一步完善，没有充分发挥设备的利用率。

根据以上不足，我院针对视觉传达设计专业拟在如下方面进行改进：

根据目前自编教材力量不足的情况，在以后的教学管理过程中，制定鼓励教师编写教材的制度，并对自编写教材给予经费投入和奖励政策，以适应本专业知识更新的速度。

视觉传达设计专业其教学特点在于它的形象思维，它更多需要直观图形来启发学生，其课堂教学，需要借助于大量的图书资料,但我校属综合类校院，图书馆缺乏适合该专业的图书资料,鉴于该情况和其专业特点,拟向学校领导反应在图书建设方面给视觉传达设计设计专业以支持。

在学院层面制定相关政策，鼓励教师进修继续攻读博士学位，鼓励教师积极参加职称评定。

围绕学校与专业人才培养的定位，在遵循高等教育规律和人才培养规律的基础上，继续深化视觉传达设计专业人才培养计划的改革，合理配置基础模块、创新能力培养模块、学科基础模块、专业模块，丰富第二课堂资源，精心设计课程体系、课程大纲、教学方法。开展以核心课程为引领的课程群课程建设和特色课程为主的专业方向课程群的课程建设；建设一批精品课程，编写一批适应本校学生特点的视觉传达设计专业教材，从而整合一套符合我校视觉传达专业特色的实践性强的高质量教材。

视觉传达艺术设计专业教学计划 篇5

一、培养目标

培养全面掌握视觉传达艺术设计理论及技能的富有创新能力的适用于社会主义市场经济发展要求的合格现代实用性设计人才。

二、基本规格

1、热爱祖国、拥护中国共产党、认真学习贯彻“三个代表”重要思想、认真学习马列主义毛泽东思想邓小平理论，树立为建设中国特色的社会主义振兴中华而奋斗的思想。具有创新精神，有强烈的事业心和责任心。

2、专业方面

全面掌握视觉传达艺术设计的基础知识、理论体系及基本技能，能熟练运用电脑等现代化设计工具。具有较高的综合文化素质、较强的创新理念和创新的设计能力。

掌握一门外语，通过规定等级的外语、计算机水平测试。

3、了解体育的基本知识，掌握体育锻炼的基本方法和技能，达到国家体育锻炼标准。具有良好的卫生习惯，身心健康。

三、学制三年

四、主要课程

1、设计基础课程：

设计素描：是工艺设计专业的必修基础课。主要解析形体结构特点，掌握基本造型原理，主要内容有：石膏几何体写生训练；静物组合写生训练；石膏头像解析训练；资料素描写生训练。

装饰色彩：是工艺美术基础教学内容之一。树立主观的表现意识强调色彩的内涵与隐寓。主要内容：装饰色彩景物、装饰色彩风景。平面构成设计：是造型艺术的基础训练之一。主要培养学生的形象思维能力和艺术造型能力。主要内容：平面构成的类型、基本元素、基本形的创造。

色彩构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要训练色彩设计、研究和探讨色彩的构成原理，基本规律和表现技法。主要内容：色彩的

基础理论；色彩的感觉训练；色彩的审美原理；色彩的构成规律。立体构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要用理性和科学的方法分析形态、创造形态。主要内容：立体感觉、立体构成的材料、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成的技巧。

装饰图案：是设计艺术的基础，主要通过图案设计进行创作。主要内容：图案来源与发展；图案形式美的规律；图案构成形式；图案的色彩；图案的制作。

2、设计专业课程：

字体设计：主要将文字形态施以美化的造型活动。主要内容：字体设计的意义与原则；宋体字、黑体字；汉字结构；汉字书写的方法与步骤；汉字创意设计；拉丁字母基本字体设计；拉丁字母创意设计。

标志设计：具有识别和传达信息做用的象征性视觉符号。主要内容：标志概述；标志的类别；标志的形式组合；标志的设计。

包装设计：主要掌握包装设计的基本理论和基本技能。主要内容：包装设计的概念和特点；包装设计的分类；包装设计基本原则；包装设计的范围；包装结构；包装装潢。

广告设计：本课程主要讲述广告的功能、构成要素设计创意和广告设计的手法。主要内容：广告设计概述；商业广告的设计；广告设计的艺术手段；广告设计的表现手法；现代广告的设计程序。

装饰雕塑：主要掌握装饰雕塑的基本理论和基本技能。主要内容：装饰雕塑的概念和特点等。

装饰设计：是装饰艺术设计专业教学内容之一。树立主观的表现意识装饰艺术的内涵与隐寓。主要内容：装饰现代设计、装饰艺术的表现形式等。

室内设计：主要以技术为功能基础，艺术为表现形式的理论性创造活动。主要内容：室内设计的基本理论；建筑装饰材料、配套设备与安全防护；室内设计方法；室内设计的表现手法。

视觉传达专业毕业设计指导书 篇6

主要课程:：马克思主义基本原理、大学英语、计算机应用基础等公共平台课程;绘画基础、三大构成、计算机辅助设计、插画、图形创意、设计概论、文字设计、版式与印刷工艺、广告设计、包装设计、ci设计、书籍设计、展示设计、网页设计等专业课程;教育学、素描、色彩、构成设计、标志设计、广告策划，Photoshop、3Dmax、Flash、CIS系统设计、广告法、广告学、心理学和美术学科教学论等教育教学类课程。

就业方向:：视觉传达设计专业学生毕业后可以进入广告公司、形象策划公司、各类媒体、设计院及各企事业单位从事网络、平面、包装、广告、企业形象的设计工作，也可在职业学校及各类教育机构从事教学与研究工作。学生毕业后，可到广告装饰公司及企事业单位从事广告设计、视觉传达艺术设计技术工作。

视觉传达专业毕业设计指导书 篇7

一、课程教学现状及存在问题

近年来,随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高,生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系,这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程,其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题,严重制约着专业发展和专业性人才培养。

(一)课程目标不明确

高等教育培养出来的人才最终要为社会服务,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同,因为在教学过程中课程目标不明确,造成学生一味对优秀版式进行模仿,忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力,要想在版式设计教学上取得突破,还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。

(二)课程教学与实践缺乏联系

在进行版式设计课程教学时,教师大多采用先理论后作业的教学方法,课程教学与社会实践存在脱节现象,导致教师对教学内容难以深入理解,学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法,对版式设计无深入研究,无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用,更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。

从课程的教学内容上来看,版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究,对文字编排、图形编排进行练习,教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习,没能很好地进行实践,“教学做”三者无法统一,这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。

(三)课程教学评价单一

教学评价是对教学过程和结果进行测量,经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用,可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主,一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定,仅通过出勤率和最终作品来打分,很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才,这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。

二、课程教学改革思路

首先,要解决目前版式设计课程教学中存在的问题,确定好教学改革思路,课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能,在以往的版式设计教学中,为了追求版式的编排效果,忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用,版式设计出现了重技术而轻艺术的情况,这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂,版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质,教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养,提高学生的想象力。

其次,采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路,增加课程教学的整体性,版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中,理论和实践交替进行,紧密结合。课堂中引入实际项目,平时的练习以实际项目为主,可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学,让身边同学成为大家的学习对象,而不是遥不可及的设计师,这样更能激发学生学习热情。例如:笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间,首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习,并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析,鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功,学生在比赛中屡屡获奖,不但激发了学生的创作热情,更能使学生的作品与实际相结合。

三、课程教学实践

视觉传达专业的教育目标以培养创造性和应用型设计人才为主,在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作,教师要对课程进行优化,设计情景化教学,再加以合理的作业评价制度,激发学习兴趣,使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓,才能更好地推动课程教学改革。

(一)要重新确立版式设计课程教学目标

版式设计课程具有非常高的综合性,在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位,各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中,满足平面设计功能前提下,要注意各个要素之间的编排与表达,设计原理要始终贯穿于每幅作品中。

(二)课程教学内容的创新

课程教学内容的创新应该以学生实践为主,鼓励学生自主学习和探究学习,教师主要起引导作用,以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主,以职业发展为向导,让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题,主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上,依据专业设计不同行业和不同领域,以真实或者虚拟项目为载体,课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体,而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标,设计教学情境,在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主,教学内容上进行优化,在教学方法上采用案例教学法,以项目为驱动力启发学生自主学习。

课程教学内容分为理论部分和实践部分,理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容,贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学,每个章节的训练中,学生可根据自己的职业意向选取项目内容,可自由组队进入创作阶段。第一,准备阶段,此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二,策划阶段,分析案例,做出决策。第三,设计阶段,制定出初步的设计方案。第四,实施阶段,进行印刷、制作。第五,检查阶段,根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段,做好引导和启发工作,制定考核评估方案,使学生对所学知识综合运用。

(三)建立完善的教学考评制度

教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩,教师应建立开放的评价方式,实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋,档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合,以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价,教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核,让学生阐述创作思路和展示课程学习成果,提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动,在这个活动中,学生的知识、技能将获得长进,智力和品德也有进展。

结语

传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求,对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时代发展,求实创新,以职业发展为向导,让学生直面设计项目,主动寻求解决方案,充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题,将理论和实践有效结合在一起,从而推动版式设计课程教学改革的发展。

参考文献

[1]袁园.版式设计课程教学创新研究与实践[D].长沙:湖南师范大学,2009.

[2]徐雪松.视觉传达专业展示设计课程教学改革探索[J].包装世界,2015(2).

视觉传达专业毕业设计指导书 篇8

［关键词］视觉传达设计课程设置教学模式改革

［中图分类号］G423.07［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）03-0119-02

国家教育部统计数据显示，我国目前有1000多所高校开设了视觉传达设计专业课程，参加学习的各年级本科、专科学生达到10万人以上。随着教育规模不断扩大，课程设置、教学模式改革、教学管理以及如何根据我国社会人才需求来发展教育等，都是我国高校当前面临的重要课题。

一、对视觉传达设计教学工作的回顾与思考

现阶段，我国很多高校在设置专业过程中，其教学模式、教学思想、教学方法往往脱离社会实际。首先是课程设置方面，基本还是采用传统课程内容，学校专业单一狭窄与社会高素质综合型人才需求矛盾日益激化；其次是教学模式方面，我国直到20世纪80年代才出现真正的现代设计教育，由于基础薄弱，基本上都是吸收、引进、借鉴国外发展成果。不管是工艺美术教育、应用美术教育，还是装饰教育、视觉传达设计教育，都是走跳跃式发展道路，照搬照抄国外教学模式，没有从本国国情出发，缺乏创新性，实践效果并不理想。虽然这些问题出现和历史文化因素有关，但也的确是专业教育方面存在的漏洞缺陷，我们应该及时总结反思，切实解决好这些问题。

二、视觉传达设计教学课程设置的新思路

视觉传达设计课程包括理论知识和实践探索两方面内容，改革以后的课程体系要体现专业建设新思路，突出专业特色，应立足于社会发展需要来培养专业人才，这是视觉传达设计教学改革的根本目标。

首先，注重教学实用性。视觉传达设计课程设置要把教学内容和科研、设计实践活动有机结合起来，不断推广普及应用专业教学成果，体现其实用价值。另外，还要充分发挥教学的辐射效应，通过多种途径实现产学结合，不断丰富课程体系。同时，要加强校企合作，促进学术和生产的互动交流，把教育成果推向市场，满足社会发展需要，突出特色，发挥优势。做法有如下三点：

1.立足于行业发展情况，从本专业实际出发，充分利用科研、设计实践成果，推动课程内容改革创新。如“写生”专业课可以和“摄影基础”课融合在一起，让学生有更多时间获得专业认知。通过实践活动，可以提高学生艺术创意素养，全面有效掌握视觉设计专业知识。

2.让学生多动手，同时还要勤思考，把艺术设计知识应用到艺术创作实践中，全面培养学生创新思维能力、手绘设计能力和计算机操作设计能力；不仅要突出艺术性，还要注重实用性，设计创作必须要根据专业设计要求进行。

3.学校可以举办毕业生创作展，提高学生艺术创作实践能力。由艺术设计研究中心提供专业教师队伍，带领学生参加各种设计比赛，帮助他们积累经验，促进其素质能力发展。

其次，优化整合课程资源，把课程内容和科研活动有机结合起来，建立完善的课程体系，改进专业教学工作，由教学团队派专人负责管理重点课程体系，明确岗位职责，具体措施包括以下三点：

1.从学生就业实际出发，立足于社会发展需求，及时调整、改进人才培养计划，注重培养创新人才以及高素质专业实用型人才。严格按照专业发展要求，开设一些重点课程，像“创意设计”、“视觉传达设计”等；基于市场实际需要，制订专业课程教学目标；不断完善课程体系，努力培养社会需要的优秀人才。

2.推进课程体系改革，完善实验教学建设。根据专业核心能力培养目标开发重点课程，辅之以基础课程、实验课程、专业理论课和素质培养选修课，构建艺术创意和专业设计有机结合的课程体系。教学改革整体规划应包括专业基础知识、专业创作设计能力以及实验活动。

3.根据科研要求来设置课程，完善知识模块设计，加强重点课程体系建设，通过科研来提高教学水平，实现基础理论知识、专业技能和创新设计有机结合，开设多种基础理论课和专业课，包括视觉传达设计、视觉传达课程设计、广告设计、企业视觉形象识别设计、艺术概论、图形创意等，培养学生专业核心能力。

三、视觉传达设计教学模式的新思路

视觉传达设计教学改革对于实现课程改革目标具有十分重要的作用，它直接关系到教学实际效果。

首先，改变传统教育思想，加强教学方法创新。教师应当把理论和实践有机结合起来，不断提高专业素养，根据社会实际需要，选择合理的教学方法，树立正确的教育观念，不断优化整合教学资源，实现艺术创意和专业设计有机结合。具体包括以下两点：

1.不断丰富教学资源，改变过去注重课本间接知识的教学模式，积极使用网络信息技术，开展多媒体教学，让学生了解新思想、新发明、新艺术形式、新生活方式等等，扩大专业教学知识面。视觉传达设计学科具有开放性特征，所以我们在设置相关课程时，必须要运用多种媒介，像电视、网络、手机等视听媒介；广播、音乐等听觉媒介；还有像报纸、书籍、名片、包装盒、手提袋、宣传册等纸制品媒介；服装、气球、飞机、轮船等活动媒介；路牌、横幅等空间媒介。通过这些媒介进一步拓宽学生学习思路，培养其创新能力，不断完善视觉传达设计知识体系，从而使学生适应社会发展需要。

2.采取多种教学形式，不断改进教学方法，弥补传统教学模式的缺陷，培养学生自主学习能力，激发学生学习兴趣。如在上“视觉传达设计”课时，教师可以根据教材内容，设置一些有深度的综合性问题，让学生自由讨论，发表自己的观点，并把学习成果用书面形式展现出来；鼓励学生自主查找资料，独立思考分析，开拓学生眼界，培养学生自主探究学习能力和表达能力，促进其全面素质的发展。

其次，教学过程中应充分发挥学生主体作用，注重学生亲身体验，加强改革创新。做法有五点：

1.采取分段教学方法，加强互动交流，在掌握好专业知识的前提下，尽量多给学生提供一些富有新意、内容形式丰富的课题范例，让学生分组讨论，研究分析范例。先学生小组内部讨论，然后不同小组间相互讨论，最后教师和学生共同讨论交流，这种循序渐进的教学互动方式有利于调动学生的课堂参与积极性，不断完善学生知识体系，让他们更好掌握专业知识。

2.开展丰富多彩的教学实践活动。基于专业知识学习要求，给学生布置一些课题研究实践活动，像产品推广、广告宣传、CI设计等，这也是视觉传达设计教学的根本目标。因此，学生除了学好专业知识外，还要提高自身综合素质能力，充分考虑设计语言、创意构思、材料特点、技术手段、画面表达效果等因素，科学灵活使用点、线、面、颜色等图形语言以及形式美的构成法则，尤其是现代技术与媒介等，设计出具有强烈的形式美感和现代感的，既新颖又奇特的作品。

3.增强手绘及快速设计方案的练习，培养学生独立的“采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思”的能力。不断地练习，使学生在实践中积累经验以及激发创新思维，提高分析问题、解决问题的能力。

4.环节联动，指导学生动手实践，灵活运用理论知识，教师参与过程辅导，并研讨交流，作出总结评价。

5.增加实验教学的教学模式，依托学校实验资源、校外企业及实习基地建立的校企合作，按照理论与实践相结合的思路，采取技术升级、专业设备更新、校企共建等方式，完善实验室的功能；专业设计实验基地具有系统性强、仿真度高、环境真实的特点，能满足教学、实验的设计开发需要，为专业技能培训创造条件。

根据我国的经济发展，社会对视觉传达设计师的需求量越来越大，作为培养设计人才的高校，尤其是视觉传达设计专业的教学团队，任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨，充分发挥教师的“教”与学生的“学”，充分将授课内容与时代发展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识与设计产品的实践相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合。如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整，才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养，也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。

［参考文献］

［1］朱孝岳.艺术设计纵横谈［M］.南昌:江西美术出版社，2002:42.

［2］靳玉乐，田继万主编.教学改革论［M］.重庆:西南师范大学出版社，1998:2.

［3］林家阳.设计创新与教育［M］.北京:三联书店,2002:63.

［4］顾明远主编.教育大辞典（增订合编本）［M］.上海:上海教育出版社，1998:714.

［5］宁绍强,慕荣兵.艺术设计专业教学改革与人才培养问题研究［J］.桂林电子工业学院学报,2000（10）.

［责任编辑：钟岚］

视觉传达专业毕业设计指导书 篇9

一、基本信息 1．课程名称

CAD软件设计/CAD Software Design 2．课程代码 163Y095 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 32/2 6．先修课程

立体构成、coreldraw软件设计、Illustrator软件设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

熟练地掌握Auto CAD软件的基本工具、基本绘图方法和实际操作技能，使学生在掌握有关Auto CAD软件基本功能特性的基础上，明确Auto CAD软件应用的意义和任务，重点学习和掌握与现实相联系的Auto CAD软件的常用工具、绘图方法，一方面为进一步学习其他相关课程打下必要的基础，另一方面也完成二维图形绘制方面应知应会的训练，为学生在未来工作中遇到的相关绘图设计问题打下坚实的基础。

（二）教学内容与学时分配

（1）了解CAD设计的基本概念、形成对施工图设计的认识（2）熟练掌握CAD软件在室内展示装饰中的运用。

第一章 计算机绘图概念（4学时）了解：AutoCAD 概述。理解：AutoCAD的基本功能。掌握：图形文件的管理。重点内容：图形文件的管理。教学难点：设置绘图环境。第一节 计算机绘图概念。知识点：绘图概念。

第二节 AutoCAD的发展历程。知识点：发展历程。

第三节 AutoCAD的基本功能。知识点：基本功能。

第四节 中文版AutoCAD新功能简介。知识点：功能介绍。

第五节 安装中文版AutoCAD。知识点：安装方法。

第六节 中文版AutoCAD的界面组成。知识点：界面形式。第七节 设置绘图环境。知识点：设置方法。第八节 图形文件的管理。知识点：文件管理。第二章 使用与管理图层与精确定位图形 了解：“图层特性管理器”选项板。理解：图层特性设置。掌握：管理图层。

（4学时）

重点内容：图层特性设置。

教学难点：3ds Max 2009工作界面简介。第一节 “图层特性管理器”选项板。知识点：图层管理器设置。第二节 图层特性设置。知识点：图层设置。第三节 管理图层。知识点：图层编辑。第四节 使用坐标系。知识点：坐标设置。第五节 捕捉和栅格。知识点：捕捉运用。第六节 使用正交模式。知识点：正交运用。第七节 对象捕捉。知识点：对象捕捉形式。第八节 对象追踪。知识点：对象追踪模式。第三章 绘制与编辑二维图形 了解：AutoCAD概述。理解：AutoCAD工作界面简介。掌握：AutoCAD工作界面简介。重点内容：AutoCAD概述。

教学难点：AutoCAD工作界面简介。第一节 绘制命令的使用方法。知识点：绘制命令。

第二节 绘制命令的使用步骤。

4学时）

（知识点：绘制命令。

第三节 编辑命令的使用方法。知识点：编辑命令。

第四节 编辑命令的使用步骤。知识点：编辑命令。

第四章 面域、图案填充和渐变色（4学时）了解：AutoCAD概述。理解：AutoCAD工作界面简介。掌握：AutoCAD工作界面简介。重点内容：AutoCAD概述。

教学难点：AutoCAD工作界面简介。第一节 面域的特性与意义。知识点：面域的特性。

第二节 图案填充和渐变色的方法与步骤。知识点：图案填充。第五章 图块与外部参照、文字、表格 了解：图块与外部参照的特性与意义。理解：图块与外部参照的创建。掌握：文字绘制与编辑。

重点内容：图块与外部参照的创建。教学难点：文字样式管理器。

第一节 图块与外部参照的特性与意义。知识点：图块与外部参照的特性。第二节 图块与外部参照的创建。知识点：图块的创建。第三节 文字绘制与编辑。

（4学时）

知识点：文字绘制。第四节 文字样式管理器。知识点：文字样式设置。第五节 表格的插入。知识点：表格设置。

第六章 尺寸标注与打印（4学时）了解：标注的种类与区别。理解：打印样式管理器。掌握：标注的方法与步骤。重点内容：标注的方法与步骤。教学难点：布局与打印。第一节 标注的种类与区别。知识点：标注的种类。第二节 标注的方法与步骤。知识点：标注的方法。第三节 打印样式管理器。知识点：打印设置。第四节 布局与打印。知识点：布局设置。第七章 室内施工图的绘制 了解：室外景观立面图绘制。理解：室内平面布置图绘制。掌握：装修用室内平面布置图绘制。重点内容：装修用室内平面布置图绘制。教学难点：室内景观立面图绘制。第一节 室内平面布置图绘制。

（4学时）

知识点：室内平面图绘制。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：操作步骤30%+操作方法50%+表达效果20%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国]龙飞（编著）.《中文版AutoCAD 2014从入门到精通（附光盘）》.北京:机械工业出版社,2013年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 吴为善（编著）.《中文版AutoCAD 2013从入门到精通（附光盘）》.北京:北京希望电子出版社,2013年。

[2].[中国] 黄殿鹏（编著）.《北京:北京希望电子出版社,2013年》.北京:北京希望电子出版社,2012年。

[3].龙飞（编著）.《中文版AutoCAD 2013从入门到精通（附光盘）》.北京:化学工业出版社,2013年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

视觉传达专业毕业设计指导书 篇10

摘要：在时代发展的进程中，视觉传达设计与科学技术的发展密不可分的，印刷技术的发明、照相制版技术的进步、电影电视的发展，计算机及网络技术的兴起等，都对视觉传达设计的发展起到了各种推动作用。此外作为一种传播活动，其传达的内容是用各种艺术形式去表现的，不仅与绘画、雕塑、摄影、电影、电视、文学等艺术门类相关，同时还与社会学、市场学、传播学、心理学等人文学科有着科密切联系。这些，都让我们感受到在视觉传达设计领域，我们急切地需要多学科、多媒介、跨专业的创新视觉传达设计人才。本文就此进行了相关的一些探讨，提出了自己的几点浅薄的见解。

关键词：视觉传达设计 ；多学科；多媒介；跨专业；人才培养

中图分类号：G42文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0246-01

一、在原有理论教学基础上拓宽理论知识

我们现在的大学中，很多专业的课程设置都是围绕专业为中心设置的一些核心课程。对于我们的视觉传达设计这一边缘性的学科而言，知识范围的宽广、精深可以说直接影响到设计者的设计思路、设计理念，因而我们在学科的课程设置上就应当充分注意这一点，在课程设置上，应做到注重学生综合素质的培养，人文科学课程应在课程设置中占有一定的比例，在课程设置的过程中不仅仅只关注到狭隘、有限的跟专业相关的核心课程，同时也要兼顾与此专业相关的其他理论课程的设置，正如何洁教授在《平面广告设计》中所说，在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。我们也可将这些课程作为选修课让同学拓宽眼界，从其他的一些相关学科当中去汲取养分，为以后从事设计工作奠定厚实的理论基础。

更为重要的是，我们的教学并不仅仅只在于向学生灌输多少知识和技能，学生的作业是否完美，更在于给予他们一个关于设计的广阔的哲理空间，帮助他们去探寻最新的问题，从蕴涵丰富哲理的设计教育中受益终生，这也将是我们视觉传达设计教学改革的最终目的。

二、与市场需要相结合目前，我国的视觉传达设计，仍然局限于传统的课堂教学，实践的教学环节相对比较薄弱，毕业生在毕业后往往在社会上找不到合适的岗位，因此了解市场的需求对于高校培养相关方面的人才有着重要的作用。在这样的状况下，如果高校跟企业进行联合教学，一方面，学校便可以通过与企业、市场的密切联系，随时根据市场发展动向及人才需求状况去调整教学计划和教学方式；另一方面，学校可利用企业资源，聘请一系列社会实践第一线的优秀设计师来学校开设讲，用成功案例诠释设计理论，为设计教学注入新的设计理念；此外，学校应开设实践教学基地，与具有较强实力的广告公司、印刷厂、广播电台等建立良好的合作关系，为学生提供更多的参与实践的机会；或者在学校建立自己的设计公司，走产、学、研三位一体的道路，使教学面向市场。使学生将所学理论知识与社会实践相结合，并适应不断变化的设计潮流，从而使我们培养出来的学生成为视觉传达设计领域的中流砥柱，为中国视觉传达设计艺术再创新高！

三、注重培养学生的原创力

创新是设计的永恒主题。纵观我国的视觉传达设计教育，忽视对学生创新能力的培养，从而缺少有个性的创新型设计人才。就目前的市场状况而言，推动视觉传达设计教育改革的关键所在便是如何开发创新型的设计教育，培养和提高学生的创新能力，提高大学生的综合素质。而对于学生创新能力的培养，必须建立在从整个教育体系角度出发的理论与实践的结合上，也就是在上文所谈到的拓宽学生的理论知识和与市场相结合的基础上，还要注重这两点的结合，融会贯通，进一步培养学生的创新能力。首先，使学生不断开阔视野，更新观念，培养学生逐建立独立解决问题的能力。加强对创新能力的训练，从根本上提高学生的创新能力。其次，树立新的设计理念，勇于批判传统设计思维，突破陈规，进而全面挖掘学生的艺术潜能力。最后，建立新的教学机制。教学机制必须适应社会、经经的发展。良好的办学理念、合理的课程设置、科学的人才培养模式和先进的教学方法，对促进创新型人才也必然起到极为重要的作用。

总之，对于培养视觉传达设计的多学科、多媒介、跨专业创新型人才必须从整个教育体系的角度出发，分析其内因与外因，努力从深层次挖掘出问题的本质。由于设计行业发展的复杂性，我们应根据市场发展需求，不断更新观念、勇于创新、大胆改革，从而探索出新的设计教育模式。唯有这样，视觉传达设计教育才能真正培养出符合市场需求的高素质人才。

参考文献

视觉传达专业毕业设计指导书 篇11

关键字：视觉传达专业；项目教学法；教学模式；工作室

一、视觉传达设计专业教学工作的现状

在针对不断创新的计划经济和市场经济的我国，文化产业的提高，对应视觉传达设计专业也逐渐受到重视教学体制缺乏科学系统。因此，难以适应当下发展，没有处理好理论知识和艺术设计创新思维。

视觉传达设计专业是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，对被传达对象产生影响的过程。服务于现代经济、文化和公益的艺术。课程包括：图形图像设计、平面设计、色彩表现、插画、以软件为辅助的影像视觉等课程。在教学方面，需要我们培养“生产—学习—研究”的应用型人才。视觉传达设计师最基本的艺术创作技能应具备文字图形图像以及色彩的熟练应用，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志。视觉传达设计中最重要的构成要素，决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，它的主要功能就是起到传播的作用。所以，本专业实践化教学应打破传统教学只培养设计技法和技能模式。实践化教学要针对市场需求设计体系培养学生系统完整的综合职业素质，以满足视觉传达设计“生产—学习—研究”的专业需求。要求视觉传达设計专业实践化教学体系必培养学生具备创造力、表现力、信息分析、设计知识运用、实际操控等几个职业能力，同时还要培养学生沟通表达的能力、团队合作意识、自我反思意识等综合素质。

国内对设计教育的研究一直在不断的争论，艺术设计教育也是落后于现代制造业的实践。中国的现代制造业的崛起，在制造业经历了跨越性发展阶段却出现了高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况，正在以不成熟的设计教育理论与教学实践。

根据现状，很多高校都提出在实践中学习，激发学生在实践中发现，创新，解决。因此，提出建立工作室制的教学模式。

二、建设工作室制教学模式

视觉传达设计专业教学应根据当前社会的需求设计，培养创新思维。技法表现与现代文化相结合，重点培养国际先进设计理念与实践经验的学习，具备文化艺术专业拓展能力培养活跃的创造性思维，强调艺术与设计的综合应用。

工作室制教学模式是跟市场紧密结合的开放式教学模式，学生在参与学习并完成项目的同时，不但提高了自身动手能力，也积累了实际操控经验，为迎合社会适应能力和市场竞争力，真正达成“产、学、研”的教育模式。有效的达成高素质应用型人才的培养目标。同时，还需根据实际情况，基础条件也应完善，充分做好调研报告的，保障工作室教学模式的顺利进行。

学生进入工作室后，将以项目驱动式教学，理论与实践结合的教学方法贯穿过程，在做项目的同时提高学生的操作技能和实际经验。大一学年是基础工作室，在基础工作室学习设计基础课程，整个一年都进入打专业基础的阶段，期间对专业有个全面的了解。同时，结合自身的能力和爱好，以及就业形势选择一个方向进行更深的学习。大二和大三的学生，根据自己的特长和爱好选择进入专业工作室，工作室可以分为多个工作室，每个工作室的特点不一样，都各有自己的特色。可以设置为有注重城市公共形象设计等领域的教学与研究，注重多学科的交融；还要有交互式、国际化教学特色；不但要适应国内的设计发展形势，把握现代流行趋势，最重要的强调创新；强调设计的人文性、开放性、多元文化交流的教学特色。在导师影响下培养出的各具特色的工作室。

三、工作室群组下的教学模式

在工作室教学中，学生通过教师的指导参加项目实践的全过程，在此期间，工作室导师会系统的将理论和专业知识融合，让学生能够循序渐进的了解并掌握视觉传达设计专业的各方面知识和能力。工作室项目的选择应考虑学生综合能力的培养，主动学习能力还有教学目标的完成等，还要考虑企业对设计的实际要求、技术标准、工艺规范。对项目也有选择性，针对某一方面进行专业的研究或者是具有代表性的项目来引导学生。通过各个方面的资源，最大化的挖掘学生们的潜力，带领学生做科研，做项目的教学方法更有效。通过进入工作室的学习，使学生在模拟真正工作的环境中进行创作，完成这一过程就完成了教学任务。也就真正达到了教学的目的完成了教学目标，提早进入职业化状态，较早的树立学生的职业观，了解社会的需求。学生是学习的主体，在项目的驱动下，导师根据项目的需求下达项目设计任务书。通过项目设计任务书把项目交给学生。首先对提出的问题进行调研分析，然后再由导师以分工合作的形式分配给学生，按照分工完成人物。在整个教学实践过程中，教师根据教学目标和内容进行考核。引导学生并培养学生的创造思维能力和个性化，多安排一些讨论，每个人的前期都准备好材料，然后开会讨论与大家分享。导师根据大家的分享进行引导与评论。学生在相互学习相互讨论中获得知识，在实践中获取经验。促进工作室间的交流，各工作室之间是相对独立，但是每个项目都有着很多的联系，工作室与工作室之间公开、交流。每个项目并不一定可以独立完成，这时就需要各个工作室共同参与，相互沟通、相互学习。学生学习到的专业知识更加广泛，开拓思维，积累实践经验，培养出多元化的应用性人才。

作者简介：张曼蒂，女，（1987.5—） 学历：研究生，研究方向：设计艺术学，单位：沈阳城市学院