海报设计中的色彩表现（精选10篇）
一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。
这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。
纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。
在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。
多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。
图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素, 三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。经研究发现, 在图形、文字和色彩这三个组成要素中, 人们在最初20秒钟里的色彩感觉占百分之八十, 形体感觉占百分之二十。由此可以看出, 在招贴设计中, 色彩是一种先声夺人的重要因素。在计算机和网络高速发展的今天, 色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息, 它是极其重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由, 从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。
第一, 使消费者注意广告。
第二, 能够完全忠实地反映人景。
第三, 突出产品或广告内容的特殊部分。
第四, 表明销售魅力中的抽象质量。
第五, 使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。
第六, 为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。
第七, 在消费者记忆里留下深刻的印象。
二、招贴设计中色彩与人的情感传递
色彩是一种视觉现象, 天生存在于人们的视野中, 给人类带来不同的感受, 这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。不同的色彩会给人带来不同的感受, 通常红、橙、黄等暖色, 以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感, 蓝、绿等冷色, 以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。色彩对人们的心理影响非常大, 它可以产生不同的感觉, 使人们引发情绪、产生联想。
1. 色彩的温度感
色彩的温度感是由于人类的视觉经验和条件反射造成的。由于自然界中的某些物质具备特有的温度能量的色彩表现, 越靠近橙色, 色感越热;越靠近蓝色, 色感越冷。不同色相的色彩有热、冷之别, 色彩的冷暖既有绝对性, 又有相对性。
2. 色彩的距离感
色彩可以使人产生凹凸、进退、远近、膨胀与收缩的不同感受。面积、背景相同的物体, 由于色彩的不同, 会给人造成不同的视觉效果。如浅色有膨胀感, 深色有收缩感。色相、明度这两个因素影响着人们对物体大小的知觉。暖色和高明度的色彩具有扩散作用, 而冷色和低明度的色彩则具有收缩作用。
3. 色彩的重量感
色彩的重量感主要取决于色彩的明度和纯度。高明度和高纯度色彩的物体显得轻, 低明度和低纯度色彩的物体显得重。色彩的轻重、软硬感觉是物体固有颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备其特有的明暗差别和色彩表现, 因此, 受到视觉经验的心理作用, 人们对于不同明度的色彩就会产生轻重和软硬的不同感觉。
三、招贴设计中的色彩表现
色彩表现对人类的心理有着直接的影响, 这些带给人们感情因素的招贴中的颜色, 促使人产生深刻的视觉印象, 是作品成功的关键。招贴设计中的色彩一般是由多色组成的。为了获得视觉上统一的色彩效果, 设计师会根据招贴主题和视觉的要求, 选择一种居于支配地位的色彩, 作为招贴的主色调。
1. 视觉感染力
招贴设计中主色彩的确定, 首先应考虑对所要宣传商品的主题烘托。招贴设计是以传达某种信息, 推销产品为最终目的的。因此, 招贴设计中主色调定位必须以烘托主题为首要目的, 然后再考虑加强广告的情调渲染和意境表达, 从而增强招贴的感染力, 引起受众情感上的共鸣, 最终促使消费者接受并记忆广告, 达到购买的目的。例如, 空调的招贴广告一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主, 设计师将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围, 以达到其宣传产品的目的。又如, 音乐会的招贴多数采用金色或深色调为主, 使人联想到富丽堂皇的宫殿, 从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。
2. 主体与背景
招贴设计中主色调的确定必须有利于突出画面的重点。主色调的设定, 必须先考虑到与主体形象的色彩关系, 主体形象应该在统一调和的色彩中强调变化, 从而让画面色彩产生视觉兴奋点, 发挥色彩的冲击作用, 产生引人注目的视觉效果。此外, 主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比, 都会对主体形象的突出起到至关重要的作用。若只注意背景与主体形象在色相上的差别, 没有考虑到明度和纯度的差别, 就会造成背景与主体形象难以区分的后果。例如, 汽车招贴设计大多以高山、江河、公路或市区等较为复杂的景观作为背景, 车体形象在任何时刻都不失风采, 画面对比强烈, 整体色调统一, 彰显大气、尊贵之感。
3. 色彩的平衡
招贴设计中可以通过调整色彩的面积来获得平衡。色彩的浓淡、强弱等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。一般说来暖色、高明度的颜色同冷色或低明度的颜色形成对比时, 面积越小, 视觉越平衡。色相对比强烈的色彩可以缩小其中一种颜色的面积, 可以通过改变纯度或明度使画面趋于平衡。
4. 色彩的重点
色彩的重点是指在招贴设计中强调某一部分, 将主要色彩集中于画面视觉中心。在平淡无奇的色彩中强调变化。重点色彩必须比其他色彩强烈, 正如古人所说的, “万绿丛中一点红”。表达主题简单明了的招贴, 其背景和图形的颜色明度差别较大。因此, 只注意背景与图形形象、色相的不同, 而其明度差别太小, 视觉效果只能是模糊不清。相反, 同一色相的色彩只要明度有差别, 就能使阅读者清楚地辨认。
四、招贴设计的配色规律
1. 主色调的确定
如果要在招贴中表达其特定的主题, 就需要通过文字、形象、色彩等因素来进行表现。对于招贴的色彩而言, 就要恰如其分地起到烘托表现主题, 发挥情感联想、象征的作用, 从而表达招贴主题的中心思想。例如, 化妆品类广告, 多讲求护肤美容, 靓丽清新, 安全可靠。在色彩上应多选用清新素雅的色调, 如粉红、淡绿、浅蓝、白色等色彩, 给人以清香、健康、优雅、温柔的感觉。
2. 色彩感情规律的应用
色彩的情感规律与人类的年龄、性别和经历有很大的关联。儿童喜好鲜明、亮丽的纯色, 这是由于这类颜色对他们能产生很强的吸引力, 符合他们活泼好动的性格。又如, 女性比男性更喜爱白色, 因为白色象征着纯洁, 而男性则多喜爱蓝色, 因为蓝色体现豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。民族与风俗对色彩的喜好也有着较大影响。例如, 西方用白色礼服来表示爱情的纯洁、高尚, 而中国则用红色表示喜庆、热烈。但随着国际间的交往日益频繁、信息的高速传播, 这种风俗习惯也渐趋同化。
五、结语
综上所述, 色彩是研究招贴设计美学的一个重要的表现方面, 它与人们的心理和生理感受紧密相关。色彩的功能性和影响力, 也直接关系到招贴设计是否能吸引消费者的注意力, 是否能达到销售的目的, 是否能体现商品的价值。总之, 色彩是打开人类心灵和吸引人类视觉的钥匙, 色彩表现是招贴设计中极其重要的环节, 也是增强招贴视觉传达功能的有效手段, 是值得设计师长期关注和思考的问题。我们应当注重色彩对人的心理影响和情感反映, 了解色彩的基本原理、色彩知识, 并在实践中加以运用和表现, 从而更成功地在招贴设计中运用色彩, 创造出更加精彩的招贴设计作品。
参考文献
[1]卢少夫.招贴广告.浙江人民美术出版社.
[2]宁钢.设计色彩教学.江西美术出版社.
[3]汪涛.现代广告学.武汉大学出版社.
[4]靳埭强.中国平面设计——广告设计.上海文艺出版社.
关键词：色彩心理学 居室空间 冷暖色系
1 居室空间色彩属性
快节奏的都市生活下，人们需要居室空间提供舒适的环境，减缓生活压力。在颜色的选取上也要合理安排不同的颜色呈现出来的视觉感是不同的，正确的运用色彩有助于改善我们的居住环境，宽敞的空间中我们要多以暖色调为主这样可以避免让人感觉居室空旷已经没有家的温暖。而空间相对于比较小的居室则可以多选择运用冷色调，呈现出来的效果就会给人的视觉感相对于比较宽敞。在颜色的选择上，不同的颜色对人的情绪和心理也会有影响。暖色系：红色、橙色、黄色等可以使人联想到火焰和太阳等事物，让人感觉温暖，也会让人心理舒畅热情。冷色系：蓝色、绿色、灰色等这些颜色能让人联想到水和冰，使人感觉寒冷，也给人一种干净清爽的感觉。根据自己家庭地理位置已经生活人员环境在颜色的选择上也是要有研究的。在冰天雪地的北方长大的人，看到冷色会联想当冰雪，因而他们看到冷色会感觉更冷，所以在选择装修的时候多要以暖色系为主这个样让人感觉到的是一种温暖。而在热带岛屿成长的人，天气大多都是炎热潮湿的，所以在装修上要多以冷色系为主，这样给人一种清爽凉爽的感觉。在室内不同的环境中颜色的选择也比较重要，如：餐厅的灯光墙体颜色多要以暖色为主，这样给人一种温暖及增强食欲。而书房中要多以淡雅的冷色系为主，这样让人可以安静的思考来集中注意力。所以通过不同的颜色能调节人的心理温度及环境气氛。
2 居室空间色彩搭配原则
在居室设计中人们更多注重材料色彩往往被人忽视，天花板的颜色必须浅过墙体的颜色。如墙体选择白色天花板就可以和此颜色一致。在装修整体看来，不要用太花哨的东西来装饰点缀，尽量选择素雅的设计。在一般的居室中内有合理的方案不要尝试大胆的颜色，鲜嫩的颜色则更给人一种清新轻快感让人稳重下来。
对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。在根据空间的不同，颜色的选择也需要不同。墙体、天花板、地面、卧室、餐厅、客厅、厕所都可以系统的搭配来选择合适的色彩。如果客厅跟餐厅是连在一起的话，就可以视为同个空间进行色彩的搭配。不过黑、白、灰、银、金色可以不计算在三种颜色的选择中，这几种颜色可以合理的安排在自己所选择的的色彩中来进行搭配。在色彩的搭配中也要有主次关系，背景色决定主体色，为达到更好的装修效果可以运用重复、呼应、节奏、对比的方式来进行具体的设计。总之决定色彩的相互关系，是色彩构图的中心。要使室内色彩达到多样统一，色彩中有主有次有中心形成一个完整和谐的整体。
3 室内设计色彩的搭配技巧
人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。颜色可以影响到人的情绪和精神状态。比如，红色通常给人带来刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。绿色是森林的主调，使人想到新生、青春、健康和永恒，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。黄色能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦。蓝色是一种极其冷静的颜色，它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。白色是一种大众色，给人一种明快，简洁，纯净，清爽，开放的感觉，在以白色为单一色会更容易搭配，不过也会使生活过分单调及神经压迫。黑色的特点是庄重，寂静，有稳重厚实感，不过会使空间有压缩性，光线也会变暗，使人有种沉重的感觉。所以根据不同颜色的特点结合居室的使用功能来进行色彩合理运用，可以选择对比色和协调色进行组合运用，对比色设计给人一种明朗、充满力度、引人瞩目的感觉，协调色设计更易于搭配，给人雅致、素净的感觉。
宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些；人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰使人能够集中精力学习、研究；餐厅里红棕色的餐桌，有利于增进食欲。
色彩是每项设计不可缺的组成部分，色彩对整体的感觉也是比较重要的，居住环境中的色彩可以直接影响到居住者的情绪，所以在运用色彩中我们要让色彩来拥有属于自己的专属表情。在室内色彩的结构上首先是背景色彩，指室内的天花板、墙壁、门窗和地板等大面积的色彩，充分发挥色彩的作用；然后就是室内可移动家居和陈设中的色彩组成部分，这些色彩能真正衬托出室内设计的重点；再其次是小面积的色彩就是一些摆设，可根据自己的喜爱和环境需要来做一个画龙点睛的作用。在颜色的选择上一定要让色彩和谐，让色调相互结合，在家居设计颜色搭配上中要以一个色彩作为主色，其它色彩来作为辅色或点缀，有主有次，方能营造层次丰富的空间环境。
参考文献：
[1]玛利.C.米勒.室内设计色彩概论[M].上海人民美术出版社，2009.
[2]郭泳言.室内色彩秘诀[M].中国建筑工业出版社，2008.
[3]瞿颖健.专业色彩搭配手册：室内设计[M].印刷工业出版社，2012.
作者：
兰鹏（1983.6-），男，湖北武汉人，硕士，湖北工业大学工程技术学院讲师，研究方向：艺术设计
联系方式：18971615117
联系地址：湖北武汉市武昌区南湖建安街东路水域天际小区22栋2单元401，兰鹏 收，邮政编码：430070
目的：认识色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。
重点：1.色彩三要素。又叫三属性，即色相、明度和纯度。
2.色相：色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称。
3.颜色的性质和颜色的调配，掌握色环、复色、间色、三原色、冷暖色。
作业二：明度推移色彩环2张，一张加入白色，一张加入黑色。（8学时）目的：了解色彩的变化规律及调和方法。重点：1.明度：明度指色彩的明暗程度
2.纯度：纯度又叫彩度、饱和度 降低纯度的方法：
（1）加入白色，加入越多，纯度越低，趋向粉色。
（2）加入黑色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。
（3）加入对比色，加入越多，纯度越低，趋向灰
作业三：创作一张（4学时）
目的：加强色彩明度、纯度、色相的对比练习。
重点：1.明度具有较强的对比性，它的明暗关系只有在对比中，才能显现出来。
2.对比的两色，有时会发生互相色渗的现象。两色越接近补色，对比效果越强烈。3.色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
作业四：静物个体练习
苹果、梨、罐子、杯子逐一练习（4学时）
目的：初步色彩运用及实践，为今后完成色彩静物表现打基础。重点：1.素描关系 2.色彩关系
3.环境对色彩的影响
作业五：静物临摹小色稿练习（8学时）自选静物作品小稿临摹四张（每张2学时）
要求：以画大色块为主，明暗关系正确、色彩倾向正确、冷暖关系正确即可。目的：掌握水粉画的步骤，学会从整体进—局部—整体，把握整体关系。重点：1.构图 2.色调 3.对比
作业六：静物临摹一张（6学时）
要求：按水粉画步骤进行，整体关系正确，刻画深入。目的：掌握水粉画步骤，为下一步进行静物写生打基础。重点：1.构图 2.整体关系 3.深入刻画 4.调整
第1课 明暗造型与色彩表现
一、课
题：明暗造型与色彩表现
二、学习领域：造型·表现
三、教学目标：
１、初步掌握简单的明暗素描知识与色彩表现方法。
２、学会欣赏光与影的造型之美。
３、学会运用光与影的语言表达自我情感。
四、教学重点：在光线照射下，形体明暗变化的基本原理和变化规律；线、色表现光与影的方法。
五、教学难点：如何引导学生用明暗表现形体、节奏、空间；如何引导学生掌握色彩的表现方法。
六、教具、学具：
１、教具：课件、石膏几何形体、静物器物，射灯、衬布等。
２、学具：纸、铅笔、美术作品图片、橡皮擦等。
七、课
时：２课时
八、教学过程：
第1课时
１、观察导入新课。
２、授新：
１）欣赏优秀美术作品。
２）分析明暗的五调子，分析光与影的语言。３、示范素描：排线的画法、明暗表现方法。３、展示学生佳作。４、提出作业要求。
５、学生练习，教师辅导。６、评价、小结
九、教学反思：
学生对物体明暗调子的分辨已经有了初步的认识，也因为是初步接触对素描的排线表现法，故掌握较差，需要反复多练习，方能有所提高。
第2课时
１、对比欣赏两幅色彩作品导入新课。２、授新。
１）欣赏优秀美术作品。教师问：光赋予世界以色彩，你能说出光四怎样表现和反映色彩的吗？怎样表达情感的？
２）观画回答教师的问题。
３）让两位学生分别用混合法和点彩法画草地，示范色彩表现技巧。
3、提出作业要求：分组引导学生用色彩表现法，对照自己带来的风光照片进行色彩混合法和点彩法的尝试。尝试在混合法为主的基础上加入色点来改变其色调。
4、学生练习，教师辅导。
南昌市百花洲小学 李婧
设计亮点：
1、生动趣味的游戏体验。本课以情感体验：“触摸”色彩——“探索”色彩——“创造”色彩为主线，设计富有创意的“墨镜看世界”的游戏，通过单色镜片来感受生活中的丰富色彩，直观的感受不同颜色背后的情绪感受。这样新颖有趣、寓教于乐的教学方式还贯穿在深入探索阶段、学生创作阶段等，如：拟人化的色彩自我介绍、帮助深入感知的“给颜色找朋友”游戏，以及充满童趣的“时装秀”的情境创设等等。
2、层次明晰的“两步式课题”。为了使教学各环节开展层次清晰、深入，我设计了一个“两步式课题”的板书形式，将课题“
5、生活中的色彩搭配”一分为二的进行板书，将“生活中的色彩”板书放入初步感知阶段、将“搭配”二字的板书分入深入探索阶段，这样巧妙的设计可以很好的帮助学生明确各环节的学习任务、缕出一条学习主线。
教学理念：
根据新课标中，通过广泛的文化情境认识美术，形成学生基本美术素养这一教育理念，本课将美术技法和社会生活紧密结合，在情感体验的过程中，提高学生艺术、色彩的感知能力，培养学生的创新、自主的能力，让孩子们在艺术创作中找到美术学习的乐趣。本课主要设计思路是从学生的情感体验出发，通过“触摸”色彩——“探索”色彩——“创造”色彩三个阶段，来完成学生对于色彩情感的激发。针对三年级学生寓教于乐学习特点，主要采用形式新颖的游戏和情境创设的两种形式开展，如：有趣的“ 墨镜看世界”、“颜色找朋友”的游戏，让孩子们在玩的过程中“触摸”到生活中的色彩，探索色彩的奥妙；充满童趣的“时装秀”的情景创设，巧妙的将色彩搭配引入生活，有效的激发学生的创作和评价热情。为将本课进一步的升华，我将家具设计、室内设计、园艺设计等艺术设计中丰富的色彩搭配呈现在学生眼前，认识艺术与生活创意融合，充分展现色彩艺术的社会性和人文性。
教材分析：
《生活中的色彩搭配》是一节三年级的造型·表现课，本课在之前所学习的三原色的基础上，将色彩的运用、美的体验拓展延伸至生活当中，通过体验感知色彩、自己动手搭配不同色彩的衣服，了解色彩对于人的情绪、审美、生活等方面影响和作用，丰富学生对于美的认知，提高学生对于色彩的感知力，逐步培养学生良好的审美能力和艺术修养。本课的教材设计以学生对美进行体验的角度出发，通过充满童趣的手工制作的形式——翻页式的服装搭配，让孩子们在游戏的过程中达到本课的教学目的。
教学目的：
知识与技能：对比色的感知及运用。
过程与方法：通过色彩情感的体验，创作出表达自我感受的色彩搭配。
情感与价值观：引导学生学会观察生活当中的美，培养学生热爱生活的思想情感。
教学重、难点：
教学重点：对比色的感知与运用，感受生活中色彩的作用，了解色彩对于我们的意义。 教学难点：学生创作出丰富多样的、表达自我感受的色彩搭配。过程设计：
一．新课导入——“触摸”色彩。
1．游戏“墨镜看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的课桌椅等色彩丰富的东西来将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的单色眼镜（太阳眼镜）进入教室，提问学生：你看到的教室是什么颜色的？有的会说是黑色的、有的会说是蓝色的、有的会说是红色的、还有的会说是黄色的，然后再请同学们说说自己眼中的那个色彩世界带给你什么感受。根据镜片的颜色他们看到的只是一个单色的世界，他们通过镜片会感受到黑色世界的灰暗、红色世界的燥热、蓝色世界的寒冷，学生在各种发言声中，老师让他们摘下自己的眼镜，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是——彩色的！让孩子们在通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义。并通过镜片里的单色世界初步感知不同颜色带给人们感受。
2．揭示一部分课题，板书“
5、生活中的色彩”，空出“搭配”二字不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。
二．深入了解——“探索”色彩。
1．播放课件《色彩的自我介绍》，课件中以拟人的形似，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。如：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝黄、红绿和橙紫，并出示日常生活总有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：穿着绿色的校服的同学戴着一条红领巾等，让学生对对比色及色彩搭配有一个初步的了解。2．将之前没有板书完的课题板书完整，在“
5、生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题给揭示出来，和初步感知色彩的环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。3．游戏“给颜色找朋友”。为了进一步的将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，我出示制作好的大型的翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“温和的颜色朋友”、“热情的颜色朋友”、“忧郁的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧郁的朋友、同时又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，重点是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。
4．将色彩溶入生活，欣赏几组同学搭配出来的服装，欣赏生活中时装设计的照片，欣赏一些有特色的服装设计，打开学生设计思路。
5．通过游戏中使用翻页式服装搭配游戏卡，对它的制作有一个初步的认识。提问学生游戏卡的制作方法是怎样的，然后根据学生的回答，老师现场示范。示范时提醒学生主意制作的两个部分：A、每一页的人物可动态各异，但大小是一样的。B、注意最后一页的人物是不剪断的。
三、学生创作——“创造”色彩。
创设情景——“2008年某某班色彩时装秀”，邀请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，结合自己对于色彩搭配的理解来设计几套不同色彩组合的服装。
四、作品展评——“点评”色彩。
在“2008年某某班色彩时装秀”的情景创设中进行展评，请同学们拿着自己服装色彩搭配，跟着音乐“现场走秀”，说一说自己的色彩搭配心得，同学间相互点评各个作品中的颜色搭配和设计创意。
五、深化拓展。
播放富有创意的色彩搭配在各种艺术设计中运用，如：室内设计、园艺设计、家具设计等等。通过这些图片欣赏，让孩子们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，将色彩意义拓展到更广阔的空间中去。
这是一个多元化的时代, 要求一切艺术创作必须具有鲜明的时代特点, 为舞台服务的舞台美术设计也是如此, 它需要将社会的思维、灵感的思维和艺术创作的思维集聚一身, 来彰显艺术的博大精深。原创音画交响史诗《和平颂》是为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年而创作的, 通过LED的布景变化、色彩的结合, 完美地用艺术形式展现了对和平的礼赞, 从而使《和平颂》的整场演出在艺术色彩中焕发出蓬勃的气势与力量。
二、舞台美术设计中的色彩表现
舞台美术设计是一个非常复杂的设计过程, 其中色彩是不容忽视的重要环节, 在打造舞台场景和人物角色起着至关重要的作用, 采用正确的色彩, 并使不同的色彩有机地融合, 这是舞台设计中颜色运用的基本要求。因此, 在舞台的设计中, 要想实现舞台的华丽绽放就要关注色彩的表现。
(一) 舞台设计中色彩运用的原则
在舞台设计中, 一是色彩要与表现主题相一致, 整个舞台环境要相互协调、相互依托。在第一幕《和平的佳话》, 情景组舞表演《丝路花雨》中, 飞天起舞之地, 连接起世界东方和西方的古老商道, 此段用音乐和舞蹈栩栩如生地描绘了东方国度的景象, 背景以丝布左右垂悬, 反衬盛世之光, 花雨飘散, 饱含力量的乐曲与轻盈的舞姿相融合, 背景色彩的柔和、舞者服装的艳丽对比、花瓣的过渡色彩不断飘散, 这一切的色彩融汇在一起, 展现了《丝路花雨》无穷的魅力, 同时也显示了强大的艺术生命力。二是色彩要凸显舞台剧的主旋律, 每一次表演都会有一个主题思想, 要运用恰当的色彩表现出主要人物的性格和心理的变化情况。第三幕《和平的启示》, 芭蕾歌舞表演《卡萨布兰卡》的经典桥段, 情调是忧伤的, 男女主人公种种复杂微妙的情感交织在一起, 要通过舞美设计中忧郁、高冷的色彩来表现, 特别是当主题歌《时光流转》伤感哀怨的旋律基调贯穿其中时, 感召着观众情感的投入, 渲染着男女主人公内心世界的痛苦与复杂。舞台背景以忧郁的蓝黑色为主色, 灯光也采取低暗色调, 是为了引发人们对原版桥段的怀旧情绪, 带入到反法西斯主旨中去, 带入到那动人离别的伤感中去, 舞台轻柔的白色幕帘, 湛蓝色的灯光变幻, 恍若那隔世的经典爱情故事就在眼前, 现场的舞台给人带来了十足的画面感。
(二) 舞台设计中色彩手法的运用
色彩的运用不是简单地将各种色彩拼凑而用, 而是按照一定的规律和实际需要进行运用。为了呈现美好的视觉享受, 色彩是需要依附在空间、实体以及服装设计上的, 彼此衬托又不强烈突出, 创造融洽的舞台氛围。第四幕《和平的担当》, 情景组舞表演中, 从印度舞的神秘曼妙, 到西班牙弗拉明戈舞的自由奔放;从俄罗斯民间舞的热情洋溢, 再到中国水袖舞的婀娜隽永、身韵合一, 各具特色的多国舞蹈串联起“一带一路”的美好愿景, 生动勾勒出世界共享福祉的和谐、欢乐场景, 在各国舞蹈串联传递中, 大的布景主色调一致, 采用蓝色这一宽广的颜色, 展现世界各国渴望和平的大情怀, 而每一个舞蹈的服装服饰又展现了各国文化的特征, 这便运用了色彩设计的“同中求异”的手法。色彩赋予了舞台美术鲜活的艺术灵魂, 从而编织出了舞台如梦如幻的艺术世界。
(三) 舞台设计中的色彩体现强烈的情感特征
色彩是主观和情绪化的, 作为舞台上首先映入眼帘的元素, 它可以产生一种无声的夺人的力量, 是一种舞台的表现语言, 可以说“色彩就是个性, 色彩就是思想”。色彩的良好表达能够激发人们对美的感受, 并由此产生丰富的联想, 可以将观众带入另一种境界。比如我们常见的表现色彩“红色”, 所表现的内容可以从正反两个方面进行想象, 《和平颂》的主封面、尾声的屏幕画面, 呈现的是红色背景、黑色字体, 它所表现的寓意是正义、充满希望、倡导爱好和平的真善美;而第二幕主题歌中背景出现的是暗红色, 一根独自燃烧的红蜡烛, 这是反面的表现, 那不能被忘记的七十年前的磨难和遭际, 还有那些对和平的伤害, 是疼痛的且不能忘记的表达。因此, 要根据不同的情景进行色彩的场景选择, 以更好地烘托出舞台气氛。
三、结论
《和平颂》是全世界爱好和平的人士共有的故事, 它用音画、舞蹈、诗歌全方位、多层次、真诚地礼赞和平, 这是一次多种艺术形式相互作用的实践演出, 产生了巨大的艺术感染力和艺术价值。而在综合艺术表现中, 舞台美术设计中的色彩表现又将《和平颂》推上了更高的台阶, 使视觉冲击力更加强而有力, 产生了艺术共鸣, 形成了“音画交融”的场面, 呈现了一场别开生面的艺术盛宴。
摘要：舞台美术设计简称舞美设计, 它包括舞台布景、LED切换、灯光效果、化妆、服装等综合性的美术设计, 是舞台演出中的重要组成部分, 在统一的舞台表现与艺术构思中, 运用多种艺术手段营造出舞台的环境, 创造融洽的舞台氛围, 渲染整台演出的艺术效果。大型音画舞蹈交响史诗《和平颂》中, 运用了多种的艺术表达形式, 其中舞台美术设计中的色彩表现给观众带来视觉的享受, 使他们更好地理解作品的精神内涵。
设计色彩的特征以及与绘画写生色彩的区别
在当今艺术设计教学中，设计色彩已逐渐发展成为一门必不可少的基础课程，且日益凸显其重要地位，旨在培养学生的艺术设计表现色彩的能力。设计色彩的本质是在美化生活、满足人们物质需要的同时，通过功能与审美的结合，提供精神上的享受。因此，设计色彩已经从绘画写生表现形式中分离出来，而作为艺术设计基础造型中具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练手段与方式。设计色彩的应用范围十分广泛，在服装设计、工业产品设计与包装、建筑等众多领域都有着极为重要的作用，不同的设计方案体现出不同的色彩搭配，会带给人们以不同的感受。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，借助一定的手段来充分表现出物象的形式美感，两者既有内在联系，又有一定本质上的区别。一般的绘画写生色彩是感性客观且真实的，大多数都采用条件化的方法，以在光照条件影响下的色彩变化为主，并对物象瞬间引起变化的色彩进行捕捉，从而真实准确地表现出自然物象的客观存在状态，在绘画写生色彩中可以允许有个人的偏好来充分运用和表现色彩；而设计色彩相对而言则是理性主观的，不允许有极其明显的个人偏好在其中，不以描绘物象客观存在为目的，而是以对物象设计的需要和思维的发展需要为取向，要求设计者不仅要有超强的想象力以及对色彩的控制能力，而且还必须具备极高的个人艺术审美修养。设计色彩强调以实用为前提条件，以大众接受为目的，色彩效果要追求清晰、明确，不受环境色、光源色等的影响，并不仅仅满足于自然中客观变化产生的色彩，这就要求学生在学习过程中，要有针对性地进行侧重练习，将视觉所观察到的色彩经过筛选、提炼后，灵活地调配出更高境界的色彩。
设计色彩的表现形式
1.一般写实性表现形式。一般写实性表现是面对自然物象，运用科学的色彩理论知识，对客观存在的物象作再现性的一种表现形式，是设计色彩中最基本的一种表现形式。这种表现形式是从自然物象的整体观察出发，通过对比例、形体、情调等多种因素的合理运用，再通过对色彩、空间等要素的理性分析后，将色彩与造型的视觉效果有机结合起来，在二维的平面上表现出三维的空间立体感受。这种表现形式主要应侧重于培养学生的视觉综合能力，它强调运用正确的观察方法，从而实现对视觉要素的领悟与理解，进而达到快速掌握色彩的表现规律的目的，并运用合理的表现方法，进行有效的视觉传达，使得学生能够站在更高层次上理解、体现以及表现。
2.超级写实表现形式。超级写实表现是设计色彩中一种较为特殊的表现形式，以不同于常规的观察视角和精密描写相结合的方式。一方面，通过运用缜密冷静的描写手法以达到营造一种非现实的场景，从而揭示物象的物质性；另一方面，在极尽写实的基础上追求着相对抽象的内涵，使人产生一种以假乱真的虚无感。在实际教学过程中，超级写实表现着重强调的是色彩的功能性与广泛性，通过从不同的视觉角度以及不同的层面引导学生去体会物象的美感，并充分地调动学生的主观能动作用，运用各种表现手段使学生充分认识、理解色彩在不同的物体中所体现出的不同变化，从而实现物体与色彩的完美结合。
3.色彩的意象表现形式。意象表现形式主要强调主观意识感受，用色彩描绘并塑造出富有意蕴的视觉形象，并把意象色彩提升为追求个性的创造能力与精神，思想性与创造性是意象表现形式的两个基本特征。意象色彩在艺术设计中占有极其重要的地位，评价一幅设计作品的好坏，在极大程度上直接取决于意象色彩的表现形式及其所要表达的内涵。在教学过程中，必须要打破常规的思维习惯方式，让学生充分运用自己的主观意识，根据不同的感受与追求去寻找意象色彩的表现形式，开拓学生的视野，使得学生的思维更加活跃，作品更具有个性色彩。
4.色彩的抽象表现形式。色彩的抽象表现要求摆脱视觉上对自然物象直接识别、认识的依赖性，从具象认识的相反角度去探索出存在于自然物象以外的本质特征，改变我们对物象常态的观察与思维方法，使色彩具有象征、暗示以及传递意念的作用，带给人无限的遐想空间，进而培养、锻炼学生在设计上的创新思维能力。
结 语
设计色彩是当今艺术相关设计专业的一门重要基础课程，是顺应时代发展下现代艺术设计的需要，在众多行业领域都有极其广泛的应用。设计色彩的表现形式多种多样，合理运用有效的表现形式可以使得物象的艺术美感得到很好的彰显，同时也有助于培养学生的想象力、创造力以及个人审美情趣。
关键词：色彩搭配；动态色彩；静态色彩；色彩语言；视觉印象
现阶段我国网络处于飞速发展时期，企事业单位以及众多网民掀起了建网站热潮，互联网的发展速度特别快，网络已经走进人们的生活世界。网站是通过运用互联网来进行交流沟通的，网站的访问次数与网页设计有着直接关系，现在网站发布的信息已不是放在网页上那么简单了，要考虑怎样才能更吸引网民来访问自己的网站以及怎样传达网站的良好形象，怎样能让网民成为自己网站的长期访客。在网页中搭配适合的色彩，能增强网站的吸引力，不做网页设计的网站，就不能留住访客，因此网站的好坏与网页设计中的色彩搭配有着直接关系。
一、网页的设计核心在于色彩的合理搭配
在对网页进行设计时，离不开色彩的渲染，色彩对宣传网页内容起到重要作用。色彩是网站留给访客的第一视觉感受，进入网站的用户，首先浏览的并不是网站设计的版面或内容，而是其搭配网站的色彩，色彩效果能引起人视觉上的注意，网站能否长期留住访客的首要条件就在于设计网页的搭配色彩与应用上，网页设计者对平面效果进行的设计，不包括动画，立体图形等效果，单从平面效果来看，色彩搭配的运用最有吸引力，色彩对网站设计的特色风格，网站气质及其气氛等的设计效果有着重要作用，在网站中运用好色彩搭配是十分必要的。所以，在进行网页设计时，要对色彩的搭配着重考虑，形成自己的网站特色，而这种特色取决于网站的性质，要突出考虑主色调的搭配，在色彩选择上要合理，才能显示自己的网站特色，实现吸引访客的效果。例如，海尔公司选择蓝色为它的主色调，这能显示出公司拥有先进的科学技术，还能展现公司的开拓进取精神的内涵。另外，还要进行色调的搭配，这种搭配的规律是要选择与本企业形象相吻合的色调，这都能彰显企业风格。
二、在网页的设计中如何运用色彩的搭配
在设计网页色彩时为突出网页的整体效果，在进行色彩组合搭配时，不仅要根据设计的网页构架来布置色彩的位置，还要考虑网页中出现的不确定色彩因素，如果按照彰显色彩的设计来完成网页风格，就必须规划好色彩的组合与布局结构。
1.网页设计中，通常运用“动态色彩”与“静态色彩”在进行网页设计时，要对“动态色彩”与“静态色彩”进行合理的安排，这种色彩在网页中有着不同的应用，它们互相协作和配合，实现色彩的和谐统一，形成视觉美感。所谓静态色彩是指网页的背景颜色，构架颜色等色彩，这种色彩并不是静止的。网站风格主要取决于网页框架的色彩形式，它拥有超凡脱俗的魅力与色彩识别作用，比如新浪网站的框架颜色是黄色，建议留言本为红色等。这些颜色的框架都用细线条来构成框架边框，如果框架的边框线条较粗，就会造成本末倒置，失去原来设计的意向，况且框架边框的线条分明，对整体效果也有负面影响；另外，框架的边框一般运用高亮度的颜色进行搭配，如果在网页设计中运用的是淡色调，对框架的边框设计效果就不明显；细边框与冷暖色调相搭配，让人产生若有若无的错觉，进而达到了网页的设计效果。综上所述网页中静态色彩的设计的勾勒网站风格能给访问用户留下美好的颜色感觉。网页设计中的动态色彩是指广告中的颜色变换及其网页图片的更换，而这些色调一般都要与其它色彩相结合才能够进行更好的描绘，而且渲染多种多样的色调，需根据网页图像的页面变换，这种动态的色彩就会随着更改，但这种颜色对访问的用户来讲只是一个稍纵即逝的过程，更换页面后就会忘记，但在网页的设计中，却不能缺少它的搭配，否则在设计网页上就会少一种气势。根据上述分析，在进行网页的设计时，要怎样搭配这两种色彩才合适，动态色彩只能发挥瞬间的作用，而静态色彩的存在效果却是永恒的，只有掌握静态色彩的使用，才能掌握设计网站的颜色格调。对动态色彩的使用要协调，它能给网页增添活力，对网站发展有很大帮助，通常运用静态色彩为主的网站都是电子商务、大型门户以及资讯等信息的网站。
2.如何布局网页色彩设计网站的色彩不只是给网站配色，我们要对整体网页的信息框架来分配色彩搭配。为实现网页中所有元素都达到合理安排，颜色的设计和网页元素进行综合设计，有几点需要注意的问题：色彩平衡问题，怎样能达到色彩的平衡，在实际运用中有一定的难度，色彩在与不同内容设计时，要进行页面的相应调整；色彩使用面积的对比问题，对于相同的色彩组合来讲，倘若组合色彩的面积比例是不同的，则其构成的色彩风格必定也不同，色彩面积的大小决定主色调的结构；网页设计中存在色彩语言的设计问题，色彩颜色是语言的诠释，颜色都有自己的意义，这种设计有着不同的视觉感受，反馈的内容也有所不同，它在网页设计中有非常重要的作用。所以，在进行色彩的选择时，还要关注色彩的属性。通常来说，灰白黑为颜色的万能搭配色，它们可以和各种颜色进行搭配，在网页中，主题文字多用黑色；背景，边框等可带有色彩；网页背景颜色要明亮，文字内容运用暗色调，对比度高，最合理的搭配为白底黑字。
三、在对网页进行色彩搭配时，应用注意几点问题
1.对单一颜色的运用，制作网页的初学者只能表达网站的内容，却不能很好的使用色彩来设计页面，这种设计就显得单调乏味，没有新鲜感；因此，在进行网页设计时不要只用一种色彩，避免色彩上出现单调感觉。
2.背景页面设计应大于文字，页面背景通常用素雅的颜色，应注重页面的背景色和文字的颜色对比稍强，否则造成本末倒置，无法突出主题文字。
3.使用色彩的数量超出规定范围，初学网页的设计者通常喜欢运用多种色彩来设计网页的形式美，导致网页设计花哨，缺少色彩协调性，失去网页原有的美感，达不到视觉上的赏心悦目效果。
四、结语
网页设计中的色彩搭配，首先要选好主色调，主色调不要多，有一两种色彩就好；对网站的整体设计页面颜色不要超过三种，在网页设计中要全面考虑到主色调和搭配颜色的协调处理，达到网页页面的和谐美观。色彩是一种语言艺术，它是设计网页的活跃因子，运用好色彩这门艺术，才使网页的设计更具有生命活力。
参考文献：
关键词：空间色彩；室内设计；搭配
随着社会的进步，人们的生活水平也在不断的得到质的升华，现代人对家居设计的要求品味在不断提高，并注重室内设计中的空间色彩搭配。色彩在室内设计中的搭配，主要是应该考虑到色彩学对人的影响，因为现代室内设计中的色彩搭配，往往需要满足人的个性化的追求，所以色彩在室内设计中的搭配应该考虑到人心理和生理两方面的因素，不仅要满足居住者的实用效果，还需要满足居住者的视觉效果。
一、空间色彩分类
空间色彩在室内设计中的分类，主要是按照室内设计的色彩面积以及色彩所占角色进行分类的，主要可以分为空间背景色、空间强调色和空间主体色这三类颜色。
1）空间主体色。空间主体色是室内设计中占据主要地位的大面积色彩。这一色彩主要是具有统治地位的家具或者各种陈设物件的颜色。在空间室内设计中，与主体色主要有两种不同的搭配色。其一，需要形成相互照应协调，可以选择背景色的同类色为主体色；其二，需要形成相互对比的效果，可以选择背景色的补色或者对比色作为主体色。
2）空间背景色。空间背景色是空间室内设计中与其它色彩相互衬托存在的颜色。比如天花、底边以及墙面等大面积色彩。很多空间设计中的背景色主要是柔和的灰色调色彩，主要起到能形成和谐气氛的作用。背景色在空间室内设计中，需要进行谨慎的选择和考虑，因为背景色彩给人带来的第一印象就是视觉上的感受冲击，人们对色彩的第一印象也就决定了对色彩的美学感知，在情感因素的波动中这种感知也会影响到人们的消费观念以及生活状态。
3）空间强调色。空间强调色是室内设计中涉及较少，但是较为重要的色彩。空间强调色彩主要是起到对重点色进行点缀突出的作用。强调色为了能打破单调的环境，经常采用背景色的对比色。室内环境中的色彩搭配以及点缀，能对人心理变化产生巨大的影响，色彩环境的别具匠心的点缀也会带给人不同的气氛，居住者情绪的波动也会受到相应的影响。
二、室内设计中的色彩搭配方法
1）在现代建筑物中的室内设计，很多居住者或者设计师在进行室内环境色调时，大多以邻近色为主要色调。邻近色的使用不仅是因为色彩之间有颜色相近的色彩好调色，也因为邻近色的搭配不会让室内色彩显得搭配突兀，且邻近色的使用可以避免单色的枯乏和单调。比如，红色的邻近色，往浅色调方向看，有橘红色、大红色、粉红色等，往深色调方向看，有土黄色、红灰色以及紫灰色等。这些深色调或者单色调的邻近色中均含有红色。但是色调之间的搭配一定要注意控制好实用面积的大小，另外还需要考虑到色彩的纯度、色彩明暗层次以及色彩主次的变化等的合理运用。
2）室内设计中选择同种色进行搭配，要注意的是色彩深浅变化的掌控，同种色的合理搭配要考虑到材料机理和质地。比如在室内设计中，将室内环境的色彩确定为红色色调，那么室内环境中涉及到的陈设装饰等，都应该在红色的同种色中去进行选择，否则室内的整体环境就会显得较为杂乱。在设计过程中，设计师可以在色彩的明度、暖度以及彩度上进行调节，使室内环境色彩显得统一、协调且热情大方；
3）在室内设计中，采用色彩进行空间搭配，是一种较为标新立异的搭配手段。设计师在进行对比色搭配时，应该对色彩面积大小的差异进行掌控，避免出现大面积对比强烈的问题出现；另外还应该掌握好色彩纯度之间的对比，注意不能对人的视觉造成太大的刺激，使居住者产生生理或者心理上的不适应。如果在室内色彩搭配中，一定要出现大面积的对比，应该采用金、银和假银的中色系，以及黑、白、灰的无色系进行和谐过渡。
三、色彩的合理搭配在室内设计中的具体运用
1）卧室的色彩搭配是卧室主人品味的彰显，而且卧室是一个较为隐秘的空间，各个年龄段的人对卧室颜色的要求也有所不同。一般情况下，年纪较长的人，卧室色彩应该以凸显温馨舒适的咖啡色、米黄和白色为主；青年群体的卧室颜色应该要以凸显个性和流行的灰色、粉色或者蓝色等为主；
2）客厅是整个家庭显示性最强的空间，色彩的运用要以反映主人的品味和喜好为主要方向。所以，色彩的选择应该具有较大的对比和跳跃，以突出各部位的装饰重点。浅色系凸显简洁明亮，深色系显示端庄高贵。墙面装饰一般选择浅色系，而地面的色彩应该与墙面色彩相对比，选择深色系，顶部的灯光应该选择与地面和墙面相结合的黄光或白光。比如，淡黄色的地面，设置深蓝的布艺沙发，沙发上的抱枕选择灰色系，前面呈白色系，顶部灯光选择日光，整体的视觉效果便是中性风格；
3）厨房的色彩搭配应该把握好地面、墙面和顶部合理搭配。地面一般都是选择深色系颜色，容易打扫也耐脏，因为在厨房的长期使用过程中会出现很多隐蔽空间清洁不到位而有较多污垢，所以整体需要体现出明亮、干净和容易打扫的视觉效果。而厨房的墙面应该是以厨房整体色彩风格为基础进行搭配，一般都是浅色系，这样能显得更为明亮。厨房的顶部也要根据整体布局进行搭配，常用的色彩是灰色或者白色；
4）卫生间的色彩搭配应该从容易进行卫生清洁的角度出发。一般来说，卫生间的色彩搭配分为白色系和黑色系。要是居住者要求卫生间的色彩需要满足耐脏，那就以黑色系为主色调，墙面和地面均采用深色调的色彩，表面装饰色彩选择灰色进行搭配，这种色彩搭配能体现一种个性、气派、稳重的特点；另外白色系搭配，其地面和墙面以白色为主，表面装饰选择米黄色等暖色系色调，这种色彩搭配能凸显出简洁、舒适的特点；
5）书房色彩的搭配，应该从居住者的个人生活习惯为色彩搭配出发点。书房的主要功能就是学习、办公，在这个空间里的色彩设计应该本着能让居住者静下心来思考学习或者工作为主。一般而言，书房的色彩设计大多选择冷色调色系，以蓝色和绿色为主要色系，因为冷色系能给人心理上创造清爽、清净的环境。另外，书房的色彩对比反差不能太大，表面装饰物应该以体现柔和为主。
四、总结
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