视觉传达设计的发展

视觉传达设计的发展（精选9篇）

视觉传达设计的发展 篇1

现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。

【关键词】

新媒体;视觉传达设计;发展趋势

一、视觉传达设计

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。

然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。

其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。

二、新媒体的出现

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。

随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。

三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势

(1)二维空间向三维四维方向的发展。

传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。

在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。

然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。

近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。

如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。

比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。

当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。

如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。

(2)静态设计向动态设计转变。

当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。

随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。

动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。

有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。

数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。

当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。

(3)超越视觉，走向多感官信息传递。

感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉;视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。

因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。

然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。

因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。

当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。

例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。

最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。

参考文献

[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.2011,32(5):174～176

[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011(12上):53～54

视觉传达设计的发展 篇2

近些年来, 视觉传达设计涉及的领域越来越广泛, 从静态设计到动态设计, 它不再仅仅局限于二维设计, 而是慢慢延伸到“空间”、“不平”的设计上。

视觉传达设计最早的内容包括包装设计、招贴设计、书籍设计、宣传品设计、形象识别设计、网页设计、展示设计等等, 涵盖的范围以平面为主。但是随着社会的发展和科技的进步, 它作为视觉信息传递的一种媒介, 也开始拓展自己新的发展方向。

本论文试图从视觉传达设计多元化发展入手, 分别从空间发展和新媒体发展两个方面, 探讨视觉传达设计的发展趋势和特色。这两种发展趋势都打破了视觉传达设计的二维设计的限制, 化为三维或多维的视觉空间, 满足了人们对信息的需求。

二、视觉传达设计相关理论研究

视觉传达设计 (Visual Communication Design) , 是以某种目的为先导, 通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象, 并且对被传达对象产生影响的过程[1]。其信息传递的流程是:设计者把图形、文字、色彩、符号等人们能用视觉体会到的信息通过一定的媒介传达给受众。现今的科技和媒体的飞速发展, 让人们体会到了视觉的革新, 原有的平面设计方式已经不能满足日新月异的发展需求, 所以需要与时俱进的新的设计。

随着现代传播媒介和传播手段的日新月异, 视觉传达设计也在发生着翻天覆地的变化, 涉及范围慢慢延伸至其他学科, 信息传递的手段也由以前的单一方向向互动参与式方式发展, 其设计特点也更有新时代的设计内涵。其设计特点主要包含以下三个:

(一) 视觉传达设计主要是通过视觉载体来传达给受众信息的

“视觉传达”, 顾名思义, 定位在“视觉”二字上, 所有和视觉相关的信息传达都可以归入视觉传达设计的范畴。它可以是印刷的二维设计、包装设计、书籍设计, 也可以是影视的、展示的、公共空间的视觉设计等等, 其所包含的内容远远超越了以前的二维空间设计, 是一个涵盖了众多全新领域的学科。

(二) 视觉传达设计的信息传递方式具有互动性

以前的视觉传达设计虽是作为沟通设计者和消费者之间的桥梁, 但其信息传递方式是由设计者设计, 通过媒介传递给受众。如今的视觉传达设计不仅能传递信息, 而且还能满足受众的好奇心理和参与互动心理。

(三) 视觉传达设计是为市场企业服务的艺术手段

视觉传达设计归根结底是为市场和企业服务的, 只是它要以艺术手段呈现给大家。它除了基本的信息传递外, 更是包含着丰富的精神文化内涵和带有艺术气息的设计成果。

三、视觉传达多元化设计包含的相关内容

随着市场经济的发展和信息技术的创新, 视觉传达设计已向多元化设计发展。计算机的兴起把文字、图形、符号等都通过数字化技术结合起来, 给人以新的全方位的视觉感官。其多元化的发展使视觉传达设计从不同的角度、不同的途径发展更新, 适应不断革新的科技, 使自身保持与时俱进。

视觉传达多元化设计正在向两个方向发展:空间的塑造和新媒体的发展。这两种发展方向是视觉传达设计在成长中开辟的两大重要领域。

(一) 空间的塑造相关理论

“空间的塑造”是指在室内或室外一定的空间建设完毕后, 因地制宜地设置常用的设施, 能体现艺术感、人文特色信息, 使整个空间合理利用、协调有序。视觉传达的空间塑造和其他学科不同, 它还是立足于视觉平面的表现手法, 来体现前、中、后的空间效果关系。

我们最常见的视觉传达的空间塑造有透视、运动、肌理、矛盾图形四种表现方式:

1. 透视

透视是画画常用的一种技法, 通过线性近大远小的比例关系体现空间感, 在视觉传达设计中常会用到, 带给受众无限空间的感受。

2. 运动

视觉传达设计中的文字、图形等符号, 通过线性运动的排列, 会产生空间的速度感, 运动的速度感会使画面充满张力, 产生强烈的视觉冲击力, 空间区域感随即增强。

3. 肌理

肌理是人们对纹理特征的不同感受, 通过对视觉传达设计表面纹理结构的设置, 制造表面凹凸不平的空间感觉。如果允许, 还可加入一些材质感, 使肌理效果更明显, 突出所要传达的质感。

4. 矛盾空间

矛盾空间的设计是视觉和心理学的结合, 引发人们产生视觉迷幻想象的空间。这种三维立体空间的表现, 能给人无限情趣, 画面能够产生较强的视觉冲击力。

(二) 新媒体的相关理论

新媒体是相对于旧的传播媒介而言的, 包括数字化的报纸、杂志、电视、触摸窗口、手机等。它的互动性能更强, 包含了新的技术和理念, 是新时代的产物。新媒体有别于传统的绘画和设计形式, 是以新科技为主导、结合了数字技术的艺术表现形式。

新媒体的特点可以归纳为以下几方面:

1. 互动性

不是让受众单一地接收, 而是接收和反馈双向, 人人都可以参与其中, 形成人人互动或人机互动, 满足人们之间的交流。

2. 即时性

相关信息可随时更新, 更新速度快, 并且信息传播的速度也非常快, 接收也很方便。

3. 共享性

可以实现资源共享, 信息量非常大, 而且能低成本、高速度地传遍全球, 满足人们海量信息的需求。

4. 个性化

人们可以选择非大众的、自己独特享有的内容, 设置多种个性化的模式, 使受众在信息的诉求中走个性化路线。

四、视觉传达设计多元化拓展分析

(一) 视觉传达设计在空间塑造中的表现

视觉传达设计多元化发展的一个方向是空间方向的发展, 在立体的三维或四维空间中传达视觉信息, 其表现方式有“五感的拓展”和“多维空间的拓展”两种。

1. 五感的拓展

人类的感觉是多种多样的, 所有的外界刺激都通过大脑产生反应。我们常说的五种感官包括:视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。而视觉传达主要以视觉感官为主, 通过眼睛感触设计。

在现代的视觉传达中, 人们开始探索加入其它四种感官体验, 开发多维的设计, 把视觉设计往空间体验上发展, 使设计更具有创造性。比方说包装设计, 如果在外观形象、材质、色彩等设计的基础上, 再加上能体现内在精神的因素, 如嗅觉、触觉, 这样人们在拿到包装时就能产生全方位的空间刺激感, 产生购买欲望。

2. 多维空间的拓展

为了适应科技的进步和信息大量传播的诉求, 视觉传达设计开始和其他专业结合, 向多维空间发展。设计形式由二维的慢慢向三维甚至四维演变, 各种各样的装置手段、新兴材质、数字声画等等被广泛应用到视觉传达设计中。

空间的塑造应该被看做一个整体, 最常见的就是公共空间的视觉设计。它是把传统视觉传达设计中的公共识别图形符号, 应用在多维空间中, 让人如身临其境地感受到空间的视觉冲击力。例如公共空间内的指示系统, 虽然只是平面符号, 但是被有层次地安置在多维的立体空间中, 使整个设计空间感更强。人们置身其中, 也能激发一定的互动心理。

空间的拓展打破了平面的限制, 使人们在接收信息的同时, 更乐于参与其中, 产生互动的体验感。

(二) 视觉传达设计在新媒体上的拓展

新媒体的出现对视觉传达设计的影响是巨大的, 使视觉传达设计直接由静态转向了动态。

1. 新媒体扩充了视觉传达设计的创意领域

传统的视觉传达设计只是视觉上的信息传递, 通过对文字、图形、色彩等元素的编排设计吸引受众, 信息的传递具有一定的局限性。而新媒体的出现, 把媒介扩充到了听觉、触觉等感官上, 所用手段更多样化, 让受众全方位地接收信息, 并使其参与其中, 满足他们的好奇心。

2. 新媒体扩展了视觉传达设计的互动性的平台

艺术设计和数字媒体是两个交叉学科, 在视觉传达设计中导入新媒体技术, 使二者相结合, 就容易让受众群体所接受。比如我们生活中常用的手机、数字电视或者网络微博等, 都是通过视觉和数字化的结合, 提供了一个新的具有广泛互动性的平台。

3. 新媒体在视觉传达设计中的融入

我们常见的视觉传达设计多是印刷类的纸品, 如杂志、报纸、书籍等。为了引起受众的兴趣和提高对受众的感官刺激强度, 如今的视觉传达设计融入了新媒体的技术手段。如通过电脑软件的制作, 产生生活中不可能出现的虚拟视觉效果, 一些导视系统的声控技术、电子书的更新等等。这些声、光、影、立体技术手段的加入, 势必让视觉传达设计更加受欢迎。

五、结语

现代经济高速发展下的视觉传达设计, 其多元化、多学科的交融性是不可避免的。多元化技术的融合也是设计师们产生新创意的重要途径。我们要打破传统的符号元素和传递系统, 融入新的科技手段, 满足受众的好奇心理, 寻求新的表现手法和方式。

如今的时代是一个多学科交叉融合的时代, 视觉传达设计也不例外, 只有不停地融入新的技术和元素, 才能不断地前进。多元化的发展是视觉传达设计的必由之路, 用新眼光和新思维来看待它, 视觉传达设计才会真正凸显其自身特色。

摘要：随着现代传播媒介和传播手段的不断更新, 视觉传达设计也在发生着翻天覆地的变化, 其研究范围也开始从二维慢慢延伸至三维或多维空间。视觉传达设计在空间上的拓展打破了平面的限制, 使人们在接收信息的同时, 更乐于参与其中, 产生互动的体验感。新媒体的出现则使视觉传达设计直接由静态转向了动态。

关键词：视觉传达,多元化,发展

注释

视觉传达设计的发展 篇3

关键词：新媒体；视觉传达设计；创新设计理念 发展趋势

视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高行为效率，开发出深层次的物质潜能，促进生活中交流的便利、快捷、有效

一、视觉传达设计的价值

一是视觉传达设计存在的人文价值。视觉传达设计在很大程度上是通过信息传递的相关方式，逐步构建出人和人之间的交流的桥梁。视觉传达设计对于推进人和人之间的交流，给人们提供全面而具体的视觉享受服务，此外，随着时代的不断进步，在视觉传达设计中也逐渐体现出绿色环保的元素。在视觉传达设计中需要通过图像、文字等要素传达有关的信息，其中生动的图像和色彩、绘声绘色的文字提供我们丰富的想象空间和视觉盛宴。二是视觉传达设计存在的经济价值。相关的经济实践活动均表明，随着经济的不断发展，人们生活中的文化也发生较大的改变，其中视觉传达设计作为整个人类文化的重要组成部分，经济的发展促进了视觉传达设计的发展，但视觉传达设计的发展又会反过来带动经济的不断发展。

二、新时期视觉传达艺术设计的理念创新

（一）设计理念的创新。随着社会的不断发展，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来。因此，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。

（二）视觉语言要创新。语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。

（三）表现方式要创新。根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。

（四）设计理念要体现绿色和现代化。随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。

（五）创新要实现多元化和个性化。视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。

（六）具备民族特色。图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。

三、新时期视觉传达设计的发展趋势

视觉传达设计在高速发展的现代信息化社会中以其快捷、准确、生动的方式沟通了人与人、人与自然、人与社会的关系。其通过信息的交流，产生独具特色的场效应，在开发新材料、新技术，创建新的生产关系和形成新的生活方式的创造性活动中，不断推动人类社会的发展。在新时期背景下，设计师要在合理汲取历史经验的基础上，促进视觉传达设计往更深层次发展，使其成为新时代所需要的一门视觉语言。

（一）二维空间向三维四维方向发展。视觉传达设计形成了包装设计、海报招贴设计、书籍装帧设计和企业形象设计等领域。这些领域基本都是在二维空间内进行文字、色彩和图形的编排，虽然能够达到传达信息的目的。但终究难以长期吸引人们的眼球。随着新媒体的发展，视觉传达设计需要以更加新颖的方式出现在人们面前。二维空间向三维四维方向发展就是一个很好地尝试，日本艺人松枝悠希的近期作品《逃跑系列》就是成功运用三维模式的视觉传达艺术作品。比起传统的二维作品，三维作品更能吸引人们的眼球。

（二）静态设计向动态设计发展。社会中充斥着大量知识信息，人们无时无刻不生活在各种信息的冲击下。人们的生活越来越忙碌，根本没时间静下心来欣赏一份视觉传达设计。可以说，人们已经疲倦于静态的视觉信息，在这种形势下，设计师可以尝试动态视觉信息。数字化媒体技术的日益普及，为视觉传达设计走向动态设计发展扫清了技术障碍。比起动态视觉信息，动态视觉设计传递的信息量更多，也更能吸引人们的注意，更重要的是，在传递有效信息的同时还能够提高有效视觉空间的利用效率。网页设计、数字化媒体广告是动态视觉传达设计的典型范例。设计师还可以在标志设计、包装设计等方面继续探索动态设计。

（三）单项传递信息向信息交互设计延伸。在数字化媒体时代，视觉传达设计应改变以往填鸭式的信息传递方式，转向信息交互式传递方式。简而言之，要更加关注视觉传达设计的内容与内涵，使信息传递更加轻松、有效，传递的信息要言简意赅，直达人们的内心深处，解决人们迫切想知道的问题。比如设计师要发现消费者心中已有的概念，并用创意性的形象语言切入这个点，想消费者之所想，忧消费者之所忧，乐消费者之所乐，这样才能在最短的时间内抓住观者的视线并快速传递所携信息。比如盛世长城公司为保洁公司旗下品牌碧浪创作的视觉传达设计，用象征桎梏的枷锁和镣铐（用各类衣服构成）作为设计图形，暗喻产品“无脏不摧”的功能，这样的设计解决了消费者的心理困惑，实现了交互功能。

（四）从单一视觉走向多感官信息传递。人们越来越繁忙，单纯的视觉信息已经很难在进入人们眼睛的同时也进入他们的大脑。所以，视觉传达设计要超越视觉，利用人们的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌头）进行信息传达。比如，美国有一家食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让人们在接收薯片信息的同时也闻到薯片的味道，从而刺激了他们的购买欲望。

【参考文献】

[1]何洁.视觉传达设计的发展趋势[J].大众文艺，2012（23）

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2014

[3]翟颉.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].现代装饰理论，2014（01）

论视觉传达设计的创新 篇4

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。

“创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？在笔者看来，视觉传达设计的创新包含以下三个层次。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新［1］。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自

我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介［3］。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

就视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。

小议网页设计的视觉传达论文 篇5

对于网页设计来说，字体构成的基本要求是易读性和可读性。易读性是指文字的清晰表达。可读性是指对于页面整体上的可视性，涉及到文字设计、单词间距、行列长度和间距，以及段落间距等方面的处理。可读行和易读性对于文字在媒体上发挥作用是非常重要的。一方面，因为文字的屏幕显示没有纸张印刷的易读性强。而且用户通常在普通页面的视觉停留时间很短。因此，文字形态构成极大地影响了版面的阅读效果。所以，页面中的文字设计应符合以下几点要求：（1）由于不同的计算机、操作系统所安装的字体是不一样的，所以必须选取一些常规的、用户电脑上不会缺省的字体，否则他们的系统就可能默认一种字体，这将使得页面看起来和设计者的期望相去甚远。（2）屏幕的显示对字体也有一定影响。我们多采用黑体和宋体这两种常用字体。从视觉角度来说，宋体阅读起来最省力，不易造成视觉疲劳，具有很好的易读性和识别性。而黑体不仅庄重醒目，而且极富现代感。但需要注意的是因其形体粗壮，在较小字体级数时易模糊而造成不易识别。（3）虽然不同的字体和字体属性（比如粗体、斜体、颜色、大小等）能有助于人们区分标题和信息的相对重要性。但一个页面中字体风格的数量应当有所限制，因为当所有都被强调的时候，就没有任何东西可以突出了。页面中的文字设计看似是一个很细小的方面，但实际上它潜移默化地影响网页的视觉效果，蕴藏着巨大的价值。中国人说“察言观色”，我想“言语”的表达对于中国用户的触动应该会更加的明显。

二、色彩

借助于色彩的不同处理，使网站易于被人们认知识别，有助于创造有个性的网站形象，从而起到强化信息记忆，使网站形象固定化的作用。此外，美妙的色彩组合所创造的完美境界能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，能引起人们观感之外的联想。网页页面中的色彩运用，主要体现在主色、辅色和背景色三方面。面积最大的色彩为页面的主色调，它是贯穿网站中所有的页面的主要颜色。主色调好似乐曲的主旋律，在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。辅色的面积次之，起强调或调和的作用。辅色是网页色彩设计中动感和活力的来源，还可以因其“节点”的作用使主色在整个画面中得到连贯。背景色是增加网页空间感的重要手段。例如，灰暗的背景色产生后退感，鲜明的主色产生前进感，因而形成清晰的前后空间关系。当然具体运用中，只有对不同功能的色彩进行综合运用和和谐构建，才能够产生良好的视觉效果，产生愉悦的用户体验。

三、页面布局

视觉传达设计的发展 篇6

教学目标：

1．认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。

2．分析海报、CD套封、封面设计中的色彩明度、纯度和色调，了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。

教学重点：

了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。

教学难点：

运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

授课时间 ：

第12周授课时数：

1课时

教学用具：

多媒体课件。

学生用具：

图画纸、油画棒、水粉颜料及工具。

教学过程：

一、情境创设（2分钟）

同学们，老师今天给大家带了三个小礼物，如果充许你们选择一个，你们会选哪一个呢？

（出示三个包装不一的盒子，一个色彩搭配艳丽，另两个用普通的包装）

那你们为什么选这个礼物呢？

（这里学生可能会说是因为这个盒子比较好看，比较醒目，色彩艳丽。）

师小结：对！这件礼物之所以感觉美观、华丽、主要取决于它外表包装的色彩，让我们从视觉感观上选择了它。

这也正是今天我将于同学们一起来探讨的问题。

（板书课题——视觉传达的色彩搭配）

二、问题探究(3分钟)

色彩搭配在我们生活中运用的实例很多，接下来就请同学们和老师一起欣赏几幅作品 在欣赏过程中，请同学们思考一个问题，你看到了什么样的作品？你最欣赏哪件作品，为什么？

（欣赏完以后，请同学说一说，学生会说到色彩的搭配，或它的构图，或因为其他的原因，然后归纳，遇到冷场时，要注意调动学生积极性，让学生谈感性的认识，如内容，画的是什么，有的什么颜色等等）

师小结：同学们刚才说的非常好，老师归纳了两点：

1、形

2、色

然后指出并板书

形：是一幅作品的“骨”

色：是指一幅作品的“精神和气质”

正是“形”和“色”让我们通过视觉的形象可以表现生活，表达自己的情感，可以装饰自己的居室，可以让自己的形象更美，还可以介绍自己的产品„„

因此它是一种视觉符号、信息传达的设计

今天我们主要来探讨色彩搭配在我们生活中的重要作用，这节课就让我们一起在色彩的海洋中畅想。

三、合作学习（12分钟）

1、出示一组明暗对比的图片给学生欣赏

提问：看一看这三张图片，你认为哪一张色彩搭配的视觉效果最强烈？为什么？（点同学起来回答，然后归纳）

师小结：明度对比强时，给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰度高，锐利，明白，有很强的视觉冲击力。

接着欣赏两幅明度对比强烈的海报

2、出示一组色相对比的图片给学生欣赏

再请同学们看一看这四张图片，又是哪一张色彩搭配的视觉效果最强烈？为什么

（点学生起来回答，归纳总结）

在色相对比中，以对比色为主的色彩搭配给人的视觉效果最强烈，最丰富，最有刺激性，是最强的色相对比。我们可以借助于色盘来完成这一点

欣赏两幅色相对比的海报

3、出示一组纯度对比的图片，提问：

同样我们再看看这三张图片，哪张色彩搭配给我们的视觉效果最强烈？为什么？（点学生回答，归纳：）

纯度对比加强，增强配色的艳丽、生动、活泼及注目。纯度对比不足时，颜色发灰，易使画面产生含混不清的毛病。

欣赏一组图片

请同学们与老师一起总结一下视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

由于视觉传达的重要环节是发出与接收信息，为了能让观者更好的接收信息，吸引观者的注意力，视觉传达的色彩搭配通常具有以下三个特点：

 强烈的明度对比。

 强烈的色相对比。

 强烈的纯度对比。

4、出示色块，提问：

色彩搭配不仅能吸引我们注意力，其实色彩本身还能让我们产生联想，请同学们看一看，这几组色块各给人以什么样的联想？

出示一组暖色块冷色块无彩色

让学生说一说，这些色块给他们带来什么样的感觉和联想

请同学们拿出事先准备好的资料，看一看，选一组自己喜欢的色块来读一读。

刚才大家一起学习了关于视觉传达与色彩搭配的一些知识，接下来，就让我们一起来欣赏几组学生作品吧。

欣赏作品，教师讲解。（从内容、色块、联想等方面）

欣赏完这么多作品，同学们一定对视觉传达的色彩搭配有了一个深刻的认识，一定能够运用这些知识来设计，制作一幅主题鲜明，个性突出的作品。

四、实践探究（23分钟）

作业主题：

1、为学校“第一届科技作品展”设计一张海报

2、为学校“2014春季运动会”设计一个会徽

3、为自己未来的自传或唱片设计封面或封套

作业建议：

（按今天上午所讨论补充）

五、评价反馈（5分钟）

教师巡回辅导，对优秀作品评价，总结。

方式：

视觉传达设计的发展 篇7

关键词：多媒体技术,视觉传达设计教学,创新性发展

在当前信息化时代之下, 人与人之间的沟通和互动已经突破了以往的时间与空间的局限, 并且也从声音文字的角度, 实现了更加视觉化的发展。在这一新的多媒体技术应用趋势下, 在展开视觉传达设计教学的过程中, 我们需要融入更加科学的教学理念, 更新教学思路和教学理念, 更好地将创新发展作为整个教学工作中的重要思路和原则。在视觉传达设计教学中, 多媒体技术扮演着关键的辅助性角色, 教学创新工作应该重点关注这一技术的合理应用。

一、多媒体技术对视觉传达设计教学的积极影响

对媒体技术在应用的过程中, 实现了对视觉传达设计教学方式以及教学内容的有效革新。从教学方式的角度来说, 多媒体技术在应用上, 可以让学生自身的观察力、思维能力、创新能力以及审美能力都得到全面的提升, 并且在本专业基础知识学习的基础上, 形成更加综合、立体以及多元化的教学体系。相对传统教学方式来说, 多媒体技术应用上, 可以让教学方式更加富有活力, 以高创造性、直观性以及形象性落实好相关的教学活动。多媒体技术也可以从教学资源的角度, 为课堂教学活动提供更加全面的支持, 突破多方面的限制, 让教学方式更好地适应新时期对视觉传达设计教学目标的落实需求。从教学内容的角度来说, 多媒体技术的应用通过一种崭新的视觉媒介手段, 融入了更多的数字化的技术和内容, 整个教学内容更加丰富、直观、多维。在教学活动中, 多媒体技术的应用也弥补了传统课本教材的局限性, 整个只是内容的传播过程更加生动, 只是容量也得到了大幅度的提升, 学生对于知识内容的学习上也具有更加强大的兴趣和积极性, 这也符合新时期对学生素质教育的具体需求。

二、创新发展视角下教学工作开展应该关注的内容

第一, 对学生的主体性地位进行明确。虽然当前现代化的教育需求下, 对于教学技术水平的提升是一个重要的课题, 但是我们依然要正确地认识到学生的基础性地位。在多媒体技术进行应用的过程中, 要对教学的思路、教学内容、教学方向进行适当的调整, 融入更加整体化的思路和方式。结合学生的主体性地位, 在进行教学设计和调整上, 要围绕学生能力和素质水平的提升来“做文章”, 而不是单一地利用多媒体技术进行“炫耀”。现代化教育对于人才的培养上, 创新工作的开展是从全方位角度上进行的, 同时要对学生的主体性地位进行更好地明确, 这样才能将创新发展的需求进行更明确地实现和执行。

第二, 打造更加实用化的教学体系。在当前视觉传达设计教学中, 技术的发展是为了更好地提升人才的培养水平, 只有对技术和人文思想进行更好地融合, 这样才能最大限度地对对媒体技术的优势进行发挥, 提升视觉传达设计教学的整体水平。在这一阶段, 教师要对自身的教学体系进行适当的调整, 融入更多的师生沟通和交流, 构建一个具备较强人性化特色的教育环境, 让技术得到更好地权衡应用, 实现全方位的平衡。高校在展开教学活动的过程中, 也要关注对人才综合素质成长的培养, 让学生脱离以往的学习特性, 真正成为学习的主人, 并且实实在在地在新教学体系中完成成长和发展。在教学体系的构建和调整上, 教师也要放眼未来, 对于社会相关用人岗位的需求进行明确, 融入具有自身特点的教学思想, 把握好人才培养的重点。教师应该对以往的教学理念积极改变, 需要对新技术在教学方面的作用产生充分认识, 在对传统教学观念积极改变的基础上联系教学需求以及教学经验将多媒体技术科学、有效的应用到教学活动当中, 通过新技术的应用使课堂变得更为多彩、主动, 以此对教学提供积极的辅助作用。

第三, 把握好多媒体技术应用的尺度。对教学活动来说, 创造性的保障需要我们进行不断地探索和思考的, 这也是一种具有较强创造性的行为。要想实现对教学活动的创新发展, 教师要对多媒体技术的应用尺度进行科学的把握。虽然多媒体技术在教学中进行应用, 可以更好地贴合视觉传达设计教学课程内容的特点, 满足多种教学需求。但是, 如果过多地应用多媒体技术, 而没有一个严格的尺度进行应用, 那么整个教学效果就反而会受到很大的成长。在对多媒体技术进行应用的过程中, 我们不能完全地对传统的教学方式进行摒弃, 而是要与现代教学模式进行充分的衔接和联合, 将两种不同教学方式的特点和优势进行充分的发挥, 这样才能让整个教学活动的开展更加具有成效和质量。在现代技术不断发展的形势下, 教师本身要保持这一个清晰的头脑和认知, 对多媒体技术进行客观的应用。在实际教学工作中, 教师要对信息化技术进行不断地学习, 积极参与相关教学培训工作, 让自身对多媒体技术的应用具有更强的掌控能力, 从而从源头出入手, 让多媒体技术在视觉传达设计课堂中的应用更加合理。

三、结束语

对于当前艺术设计理念发展和形式革新的过程中, 信息数字技术发挥着重要的推动作用, 这也是当前艺术设计发展的一个重要方向。在这一新的趋势下, 文化关系也逐渐发生着新的变化。视觉传达设计教学本身需要对新技术进行更好地应用, 对新技术的优势与自身做好有效地结合, 探索出一条符合时代特性的教育模式。多媒体技术在应用的过程中, 教师需要进行不断地探索和研究, 提升视觉传达设计的教学质量。

参考文献

[1]王琦.媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展探讨[J].科技资讯, 2016 (13) .

[3]任晓军.互动与体验, 数字化背景下的视觉传达设计教育[J].设计, 2012 (2) .

[3]陈志权.新视野下视觉传达设计专业人才培养方案的定位解析[J].美与时代 (中) , 2015 (2) .

[4]袁勋.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].黄冈师范学院学报, 2013 (5) .

视觉传达设计的发展 篇8

关键词 动画制作 视觉设计原则 动画场景 角色设计

中图分类号：J9 文献标识码：A

1 影视动画制作中的视觉设计原则

1.1影視动画制作视觉设计原则及定义

动画视觉设计原则是一个宏观概念，包括角色设计、背景设计、场景设计以及分镜头台本设计视觉所及的一切内容。视觉设计原则贯穿于整个影视动画片的制作，是动画创作成功与否的基础与前提。视觉设计风格不仅包含了导演对于整部作品的创意，更包含了视觉设计者的才华与情感。视觉设计者通过采用多种绘画元素，创作出别出心裁的动画作品，从而满足观众的审美情趣。动画视觉设计风格即是动画视觉设计的整体表现与传达，简而言之就是动画作品整体画面的风格。一部在多元的世界动画产业中脱颖而出的优秀动画作品，必须拥有独树一帜的动画视觉设计风格。

1.2视觉设计原则在动画制作中的基本要素

视觉设计原则要素对动画作品的质量有着重大影响，影响着动画作品的最终视觉效果。在动画制作中视觉设计原则的基本要素包括造型与绘画能力、图形语言表达能力和镜头语言。造型艺术是视觉设计的源泉，美术基础在视觉设计中尤为关键，视觉设计原则的基本要素必然包括视觉设计者的造型与绘画能力。视觉设计原则的基本要素更涵盖视觉设计者的图形语言表达能力，重在强调他们是否能将绘画能力通过创意思维将作品具体化、视觉化，表达出生动形象的作品。镜头语言是视觉设计中又一重要基础。动画作为电影的一部分，必不可少的需要运用到镜头语言来讲故事。因此，深入了解镜头语言对于动画视觉设计而言是必不可少的部分。

1.3视觉设计原则在运动着的影视动画制作中的作用

影视动画是一门在造型艺术和影视艺术的交叉点上产生并发展起来的独特的艺术形式。动画视觉设计从根本上讲就是造型设计艺术，但又不同于“绘画、雕塑等美术手段”的传统概念，是一种运动着的造型艺术而不是描述某一瞬间的静态造型艺术，是通过动画片总体造型设定，人物造型、场景空间造型、以及在画面造型、音画结合的造型语言来表达情感的艺术。动画视觉设计的根本任务是组织动画片中空间结构、色彩、气氛、效果之间的构成关系。

2视觉设计原则之于角色设计

2.1角色设计的定义

动画片中的角色造型就是在该部动画片中出现的所有角色形象的长相、服装、配饰、道具等能体现角色性格的特征，这些特征塑造出角色的个性，体现动画影片的设计风格，是角色性格、时代环境、思想品德、意志情感的综合体现。

2.2视觉设计原则在角色设计中的地位

视觉设计的创作过程是一个由抽象到具象的过程，设计者首先得通过自身所学与逻辑思维理解剧本并将其进行分析与定位，然后通过形象思维中和剧本及其生活中的相关角色进行全面的影像空间的总体造型设计，从而以某种视觉元素表达对情节、角色的认知与理解并演绎出作品的整体风格。同时动画是一种文化传播艺术，艺术作为精神上层建筑的一部分必须符合当今社会的主流价值观即符合当今社会的审美标准。

3 视觉设计原则之于场景设计

3.1场景设计的定义

动画影片中的场景设计就是除动画角色以外交代环境的造型设计。场景是动画片中故事发生、展开的必要空间环境，与剧本是密切联系的，它通过艺术再现故事发生的环境，让观众把潜意识里的个人经历补充进剧情的发展之中，通过观众自身的再创造，赋予动画剧情更丰富的精神内核。场景的艺术再现具有选择性特征，是对现实生活中人们纯粹的自然表现的加工修补，从中提炼并抽象真正能够反映该自然表现最本质的元素，并运用动画语言产生强大的感染力呈现给观众。

3.2视觉设计原则在场景设计中的地位

场景的造型语言在影片中具有强大的叙事性、表意性和抒情性的辅助作用。动画片的场景不仅能够体现出那些直接产生与现实的东西，而且能体现出那些只存在于艺术家幻想中的东西，同时还可以运用夸张的手法、意象的造型，自由地强调和突出了片中的内容和形式，创作出奇思妙想的艺术效果。

4结语

造型艺术是视觉设计的源泉，离开造型艺术谈视觉设计，就像离开文字谈文学艺术一样，动画创作就会变成无本之木，无源之水。作为一个合格的视觉设计者，一定要不断重视与提高自己的美术基础，不断深入研究造型艺术。充分考虑美术风格的时代性和民族性。当下的动画视觉设计，应该将传统与现代观念结合，从而创造出既有文化内涵又与时代相适应的艺术作品。动画视觉设计者应该立足于民族性、突出自身个性特征，于此同时认清传统的不足之处，与时代的进步艺术特征进行融合，积极吸纳各种适于动画作品的风格化元素。在创作手段上注意发挥新技术带来的新特色，尝试复合多种风格，推动视觉设计的与时俱进、不断创新。优秀的创作者应在作品中注入关于现实变化以及未来发展的相关思考。动画视觉设计者只有时时关注生活的发展变化，才有可能创作出属于自己独树一帜的作品，从而为其创造出艺术与商业价值。

广告设计中视觉传达的模糊性 篇9

广告设计中视觉传达的模糊性，是视觉语义传达上的模糊，也是视觉审美中的一种知觉体验。本文主要对视觉传达模糊性的特征进行了分析，并在此基础上论述了广告设计中视觉传达的模糊性。

广告设计是一门艺术学科，由于受到学术潮流的冲击，广告设计艺术传达的方式也在不断变化，比如视觉传达的模糊性。“模糊集”是由美国自动控制专家扎德（L.A.Zadeh）提出的有关于工程控制的理论，随后逐渐引入了其它学术领域，并出现了模糊识别、模糊判断等一批处理复杂问题的技术。这种理论的提出对现代广告设计的发展也有着至关重要的影响。

1.视觉传达模糊性的特征

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模糊思维属于一种新的思维方式，这种思维方式主要是追求对事物的整体特征进行分析，并用近似方式对事物的大致轮廓进行勾勒，以便作出灵活判断。模糊思维的实质是希望利用模糊现象反映出事物的本质，对思维的要求是不过分追求精确，只需达到清晰化即可。视觉传达模糊性主要包括三个特征：一是随机性。世间所有事物都是处于运动状态，没有无运动的物质。时间与空间的变化也代表着物质发生变化的随机性。二是多向性。在广告设计领域，模糊思维的应用代表着其能够同时接纳受众的介入，同时也重视受众的心理感应。三是创造性。在广告设计领域中，依据模糊思维而产生的设计手法可以更好的表现不同事物之间的转化，并让不同事物遗留的意义能够保持均异。

2.广告设计中视觉传达的模糊性

广告设计创意之源是模糊性。因为模糊性思维的产生，在思维主体对客体产生不确定、模糊的分析时，广告设计艺术才能得到升华，并绽放出独特绚丽之美。模糊思维在广告设计中的应用，可以使广告中的各种元素得到更好地控制，并产生一种能够印记使人永久记忆，这也提高了广告设计创意的记忆价值。广告设计中视觉模糊性的传达形式主要有以下几种：

（1）异形同构。在广告设计中，依据部分特征上不同造型存在的共性，采用绘画和电脑技术等现代艺术处理手段对这些共性进行同构，可以生成一种符合设计创意要求的新形象，但这种形象一般不是真实存在的。这种根据广告创意要求，采用现代艺术手段对不同造型的共性进行处理而产生的图形，不仅具有一定的趣味性，也充满了想象力，且打破了空间和时间的限制。

（2）异质同形。在广告设计中，对异质同形的表现主要是指通过改变广告设计元素的质感和机理，可以使广告设计图形更加多变，也能够使同一图形具备多种表现不同寓意的组合方式，从而产生多种全新的图形。异质同形传达形式在广告设计中主要是从“形”与“意”之间的关系进行表现，这可以凸显广告设计的优质创意。

（3）意的逆反。在广告设计中，采用现代艺术处理手段对具有不同特定象征意义的图形所存在的共性进行同构，可以形成一种矛盾组合，而借助这种组合方式能够增强“意”的矛盾冲突感，并使广告设计图形产生一种强烈的视觉反差。例如，福田繁雄先生创作的反战系列海报。这一系列海报的设计是以枪膛和子弹为主要设计语言，而海报的设计创意是子弹的发射方向发生了转变，不是由枪膛射出，而是由外部射入枪膛。依据广告设计创意所设计的图形会具备诙谐感，也能产生意的重构和矛盾冲突，这种设计思路能够更好地突出广告设计主旨以及宣传的内涵。

（4）矛盾空间。在现实生活中，人们是依据距离、大小及方位等方面的感知经验来判断现实空间。在广告设计视觉传达中，对这些空间因素进行组合可以形成一种表现方法，即透视法。这种透视法的应用可以真实地模拟人的视觉对空间事物的反映。如果科学透视法是应用在违反正常空间组合形态上，而不是用在真是空间上，则会生成一种非现实空间印象。而且，这种非现实空间印象是不明确的。这种对空间因素的表现手法是对真实空间表达手法的逆向表现。透视法的使用会破坏视觉传达的真实空间，所以会经常出现方向倒置、角度逆反透视等现象。透视法所表现出的现实空间关系是矛盾的，而产生的模糊性特征也是极为复杂的。

（5）虚实相生。虚与实之间不仅是对立关系，也是共依关系。在广告设计中，对图形的表现可以归纳为图和底的关系。一般来说，广告设计中的“实”是指图形，而“虚”则是指图形的底。如果没有实，虚就不会存在；反之，如果没有虚，实也就不会存在。在广告设计中，设计人员利用虚与实在造型上的变化关系设计广告图形，可以使图形带有一些虚实喻意，也能够增强广告设计图形所表达的内涵。例如，某个女性沐浴露的广告设计就应用了虚实形态。该沐浴露的广告设计是将黑色的底、男人的头和女人的腿作为主要设计元素。这个广告设计利用了虚实共生性调和了广告图形存在的矛盾冲突，并使得广告图形在形式和风格上形成统一。同时，在该沐浴露广告中，男人的头和女人的腿之间的连接部分是文字，这种连接方式不仅调和了头部和腿部的性别差异，也能给人以模糊的视觉冲击。

结束语