从“建立在自然科学基础上的歌唱方法是最科学的”说起

一、《嗓音解剖学与生理学》应是歌唱学习者、从业者的必修课

在我留学意大利威尼斯音乐学院时期, 有幸能与导师、意大利著名女中音歌唱家Mirna Pcile教授生活、学习、工作在一起, 使我在歌唱学习道路上有了全然不同的经历、感知和收获。

《嗓音解剖学与生理学》是意大利威尼斯音乐学院歌唱专业学生的必修课之一, 无论你是本科生或是研究生级别的学生, 此课的开设令歌唱专业的学生受益匪浅。第一次课, 老师没有过多的语言, 直接给我们看幻灯片:认识发音体-声带和了解运动中的声带。内容主要有三个: (1) 观察发意大利语A、E、I、O、U五个元音和辅音时, 声带的运动。 (2) 观察声带在发不同声区 (高、中、低) 声音时的运动。 (3) 观察不同声部的声带形状和在完成前两点时声带的运动。我们的观察还包括与声带共生的分泌物;我们模仿幻灯片中各声区的声音, 体会喉位、声音色彩的变化;我们交流, 并感叹歌唱乐器的奇妙。老师的课堂小结是:我们应该认识我们的乐器和了解我的乐器是怎样工作的, 像了解钢琴等其他乐器一样;我们应该保护我们的乐器, 保证他的健康;《嗓音解剖学与生理学》能帮助歌唱学习者和从业者, 就像歌唱家需要有自己的专业医生。任课教师她自己就是歌唱从业者的医生。

关于歌唱站姿, 两脚大概与肩同宽, 左右晃动一下身体, 尝试寻找你最舒服的重心和最舒展的腰、背、脖子、头, 切记气息是自然状态下的“放下来”, 仿佛再现你“叹气”时的气息。关于歌唱呼吸, 在中国和意大利歌唱教学中有一句一样的语言教学表述:像“闻花”一样。轻轻的吸气像“闻花”、像“看见广阔的海”, 这个气息一定不是僵硬的, 一定是愉悦的;气息通过鼻腔 (也可以是口腔或口鼻腔) 、气管进入肺, 此时我们的胸腹腔因为肺部充满空气需要空间而产生变化:胸骨和肋骨的上部几乎没有变化 (这部分是不可控的) , 但肋骨从下往上几根的肋间肌会拉开, 它像手风琴的风箱一样张开;胸腹腔的分界岭横-膈膜会下降, 简单地说, 这也是胸腹式呼吸法的由来。

关于歌唱呼吸法, 通常有三个提法:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。前两者, 一个气息太浅, 容易造成憋胸、喉位高等不适;一个气息太深, 易造成歌唱过程中的气息不灵活。这都是相对选择, 例如因作品或声音色彩的需要, 腹式呼吸在低声部歌唱从业者中也常用, 但胸腹式呼吸法是被更多使用的呼吸方法。

关于歌唱, 我们都知道要以气带声、以情带声的重要性, 发声训练过程中, 即“打造乐器”的过程中就要做到。轻轻地吸气, 腔体打开, 气息原路呼出经过发音体-声带, 发出专属于自己的声音色彩 (从这个角度, 可以把呼吸系统和发声系统理解为一个系统) 到语言器官:唇、舌、牙等形成语言, 气息带着语言在舌面以上向前, 像流水一样向前流动。歌唱专业之所以更容易感染观众、引起观众共鸣, 是因为歌唱不止有声, 还有语言。在语言学习过程中, 有非常多的、系统的、严谨的学习资料可供学习, 但对于歌唱初学者, 最实用的方法就是练习自然地说出去, 像练习绕口令一样, 然后再唱。因为肌肉是有记忆的。

在我导师的歌唱课堂上, 她是如上要求我们每一位同学的, 不管是本科生还是研究生。歌唱指导教师们在教学过程中都会采取示范教学法, 这其中有老师强调的重点, 具有敏锐感知能力的学生会很快地捕捉到老师要传递的信息。我的导师不仅做大量的示范, 还会用人体自觉机能, 例如“打哈欠”来提示我们的歌唱状态;引导学生用肢体动作来协调歌唱过程中的紧张、僵硬状态, 剔除不该使用的劲儿;用画图来讲解具体问题所涉及到的需要协调的歌唱机能, 使我们逐渐建立歌唱技能、技法, 增强歌唱肌肉群的张力。

二、《人体自觉机能》应是歌唱学习者、从业者的选修课

意大利威尼斯音乐学院为研究生阶段教育所设置的课程, 都非常具有吸引力, 我所选的课程几乎都是在和导师充分商讨下完成的。《人体自觉技能》课, 与源于古印度, 建立在古印度哲学基础上的追求“一致、和谐”的Yoga相似。任课教师也是一名医生, 有留学印度的经历。第一次课, 全部同学都平躺在地板上, 放松身体这个乐器、感知半睡状态下的呼吸与运动方向;换体位体验不同体位下的呼吸与运动方向;组织交流, 提取共同点。老师的课堂小结是:在自然、自觉机能基础上获取呼吸体验、发现、经验和发展身体呼吸机能, 增强呼吸肌的力量;要求每天晚睡前练习, 在第二天歌唱训练中尝试使用建立在自然、自觉机能基础上的呼吸方法在歌唱中;不要急于获得, 是逐步探索与建立的过程, 如遇到挤、卡、压或者不舒服, 需要放弃重来。

《嗓音解剖学与生理学》和《人体自觉机能》, 是相辅相成的两门课, 教学目的都是为帮助歌唱学习者、从业者在自然、自然科学基础上建立科学的歌唱方法和提高歌唱能力。发声训练过程就是乐器打造的过程:站姿→吸气腔体打开→呼气发音体 (声带) 震动→气带声向前流动……注意每条练声曲的教学目标, 例如无声练习曲-吹唇, 轻轻吸气腔体打开, 气息吹动嘴唇, 唇和面部是放松的, 气息带着声音是向前流动的, 不追求音量, 但声区是统一的、声音效果是通的;例如有声练声曲-元音, 音高和说话是反着做, 即:音高在歌唱位置上, 说话却是不找方法地、大胆地说。这个学习方法, 是我导师常让我做的训练, 尤其强调:大胆地说, 尽管brutto、brutto丑着说。但由于各种原因, 我当时做的有所保留, 体会自然不够深刻。直至在意大利威尔第音乐学院 (米兰音乐学院) 声乐教授Delfo Menicucci的课堂上, 我彻底放下了自己, 无所顾忌的尝试, 终于听到高声区自然的、通的、明亮的、圆润的声音效果和感悟到发声器官与语言器官自然、充分合作带来的巨大收获。

三、作为一名歌唱学习者、从业者, 必须掌握一定的身体机能,

作为一名歌唱学习者、歌唱从业者, 必须掌握一定的身体机能, 完成声区的过渡、音域的拓展、音色的调整等。此时歌唱的目的已经不仅仅是发出声响, 更重要的是声音的色彩与声音的意义。随着歌唱能力的增强, 歌唱技术、方法已经成为工具, 对音乐的诠释、对音乐形象的塑造成为更高的学习目标。

多唱作品, 从中、外艺术歌曲开始, 具备一定歌唱技能、技巧和音乐修养后再唱咏叹调, 甚至整部歌剧。歌唱目的不仅是歌唱主体内心的表达, 更是对观众传递美的精神感受, 所以不要忙于追求大作品, 不利于歌唱健康和发展。多唱作品, 是作品的积累更是歌唱能力、歌唱修养的积累;多实践于舞台, 是歌唱心理能力、表演能力的提高, 并能使我们保持良好的歌唱平衡、歌唱表演状态。意大利威尼斯音乐学院非常重视研究生阶段学生的艺术实践和教育实践, 每学期都有音乐会和助教工作需要完成, 并获得学分。

四、建立在一定文化内涵基础上的歌唱修养是最高级的

由于各民族、各国家的语言、文化背景不同, 音乐风格、音乐审美也不同。例如我们国家的歌唱方法, 据媒体讲, 有美声唱法、民族唱法、原生态唱法和通俗唱法。例如在歌唱自己母语作品时, 内心会有潜台词, 演唱外国作品也一样有心理活动。演唱任何唱法、任何作品, 都需要花必要的时间去了解作品的历史背景、作品的结构、音乐的风格、语言韵律, 看必要的音像资料等。1977年鲍克 (Balk) 在《全能的歌剧演员》一书中写道:“演员可能会知道一段咏叹调的大概意思, 比如失恋, 但在演唱过程中由于缺乏对词句和音乐的正确理解和表达, 很难达到与观众的有效交流。对这种情况, 如果不加以纠正, 实际是在鼓励年轻歌唱从业者对演唱外国作品不求甚解的做法……因此, 演唱外国歌剧不仅要求演员能对作品做出逐字逐句的理解, 而且还要知道每个单词的语境, 并能准确把握每个单词在句子中所用的语气和音色。”

五、总结

歌唱学习是一个从自然阶段 (无知的) →不自然阶段→自然阶段 (有知的) 的过程。在不自然阶段, 或许你会感慨这是一个“陌生的世界”, 例如站姿、呼吸方法……但这恰恰是学习的开始、是歌唱不自然阶段的开始、是不可逾越和考验心智的开始。能否顺利走出来, 与学生的歌唱理念、感知觉、思维、悟性等有关。歌唱是一种运动, 是建立在自然科学基础上的整体协调运动;建立在自然、自然科学基础上的歌唱方法是最科学的;建立在一定文化内涵基础上的歌唱艺术修养是最高级。

摘要：作为一名声乐教师, 本文以我个人学习、成长为研究对象, 梳理歌唱者生理与心理协调运动在不同学习阶段所起到的作用。笔者认为:建立在自然科学基础上的歌唱方法是最科学的;建立在一定文化内涵基础上的歌唱是最高级的修养。歌唱, 是以自己的身体为乐器。所以, 几乎人人都会唱歌。魏晋时期《世说新语》中有一句:“丝不如竹, 竹不如肉”。所以, 喜爱歌唱和学习歌唱的人非常多。但, 作为一名歌唱学习者、从业者, 必须了解你的乐器-身体、必须掌握一定的歌唱机能, 并能为之保持良好的歌唱平衡状态。本文以我个人学习、成长为研究对象, 梳理歌唱者生理与心理协调运动在不同学习阶段所起到的作用。

关键词：歌唱,歌唱方法,歌唱修养

参考文献

[1] 吴碧霞.从“美好的歌唱是最协调的身体运动”说起[J].中国音乐 (季刊) , 2013 (3) :142-144.

[2] 梅丽贝丝﹒邦奇.歌唱动力学[M].北京:中国广播电视出版社, 2010.